Ватто Жан
Антуан
Ватто Жан
Антуан Watteau Jean Antoine (1684 Валансьєнн 1721 Ножай-сюр-Марн) французький
художник
шанований при
життя і після смерті (особливо Жюльєном і Кроза) до середини століття Ватто був
практично забутий; що панували тоді смак до античності (Кейлус в 1748 дорікав
художника в тому, що надихався головним чином зображенням архітектури а С.
Леклерка і Б. де Бара сільськими сценами; його племінник Луї-Жозеф наслідував
батальних сцен а його син ФрансуаЖозеф "галантним свят"; Буше
перейняв у Ватто елементи шинуазрі, Ж. Ф. де Труа опублікував ілюстрації його
галантних свят, а молодий Ж.-Б. Удрі запозичив його театральні сюжети
(декорації для Фагона 1725: "Італійські комедіанти в парку" приватне
збори).
Мистецтво Ватто
набуло широкого розповсюдження і в інших країнах: в Англії завдяки Мерсьє
(приблизно до 1740) в Іспанії завдяки Кійару, не рахуючи численних
підробок що створювалися в середині XVIII в Парижі для прусського двору. Малюнки.
Три найбільших зборів малюнків Ватто (Стокгольм Британський музей Лувр)
свідчать про віртуозному володінні сангіна і вугіллям, які в більшості
випадків накладалися на тонований папір.
Художник був і
невпинним спостерігачем: жіночі типажі, різноманітні витончені пози,
досконалість штриха і чудове яскраве рішення фантазія все це робить
малюнки Ватто особливо привабливою частиною його творчості. Він не створив
нічого героїчного і сентименталізм (Дідро) затьмарили геній Ватто.
Проте вже з
1810 інтерес до Ватто починає відроджуватися в другій половині XIX ст. він знову
стає популярним: йому віддають належне Гонкури (1854), Бодлер (1855) і Верлен
(1862), а лорд Харфорд купує його картини, що склали гордість лондонського
зборів Уоллес; в 1869 за заповітом Лаказа вісім картин Ватто (у їхньому числі і
знаменитий "Жиль") були передані до Лувру де до цього часу
зберігалися лише деякі твори митця (наприклад Паломництво на
острів Цітеру).
Молодість Ватто;
робота в майстерні К. Жилле (16991707). У 1699-1702 Ватто працював у
Валансьєнн в майстерні Ж. А. Жерена а потім в Парижі де копіював картини
голландських майстрів ( "Стара в окулярах" Г. Доу) і твори на
релігійні сюжети, а також познайомився з творчістю фламандців (Флейгельс
Споед).
За винятком
картини "Щире веселощі" (1702-1703 Валансьєнн музей), твори
цього періоду відомі лише по гравюр (сільські сцени, що нагадують
твори Тенірса). У 1703-1708 Ватто відвідує торговців естампами на вул.
Сен-Жак в Парижі П'єра II Марьетта (який замовив русел гравюри на теми
італійської комедії) та його сина Жана (великого колекціонера творів
нідерландських майстрів), де він вивчає твори Тиціана, Рубенса, Калло, Пікара
і Семполя релігійні сюжети любовні сцени гравюри в яких відображено образ
життя і звичаї сучасного йому суспільства і які мабуть є першими
джерелами його натхнення.
Ймовірно у
Марьетта Ватто познайомився з К. Жилле в майстерні якого працював з 1703 по
1707/08; цей період зіграв вирішальну роль у становленні художника. Ватто
використовував вже існуючі або нові сюжети з італійської комедії особливо
популярною після закриття готелю де Бургонь ( "Арлекін повелитель місяця"
1708 (?) Нанта Музей образотворчих мистецтв цей твір написано Ватто ймовірно
за ескізами Жилле; "Щоб зберегти кохання красуні" ок. 1706 в 1729
Кошеня виконав гравюру з цієї картини).
Крім того
художник розширює свій іконографічний репертуар спираючись на школу Жилле в
творах якого Ватто залучали не стільки сухуватим композиції скільки
те, з якою увагою Жилле зображує сцени, запозичені з народної і
театрального життя. Збереглося два твори Ватто цих років: одне
"Сатира на лікарів (" Що я вам зробив, прокляті вбивці? ")"
(1704-1707 Москва Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна) є
сатирою схожої з "Паном Пурсоньяк"; інше авторство якого
лише приписується Ватто "Маленькі комедіанти" (17061708 Париж музей
Карнавалі нині Дублін Нац. гал.) створено під сильним впливом Жилле. Ймовірно з
цього часу замовлення на подібні картини отримує вже не Жилле а Ватто.
Ватто у
Клода III Одра (1708-1709)
Зберігач
Люксембурзького палацу замовляє Ватто "Гротески місяців" для Медон
(розпочато 1699; ескізи Відень Альбертіна) а також декорації замку Ла Мюетт (Кабінет
короля ок. 1708; ці декорації відомі по гравюр відтвореним у книзі
Oeuvre grave опублікованій в 1731).
Створивши один з
перший декоративних ансамблів що свідчать про смак до шинуазрі і
екзотичним стилям Ватто слід тут традиції Берена але виступає і як
новатор і попередник Буше; в той же час в декораціях готелю Нуантель
(Пульпрі) виявляється його власна фантазія він з'єднує галантних персонажів
з гротеску і арабесками (відомі лише два панно "Фавн" і
"Спокусник" Париж приватне збори).
Великим
одкровенням для Ватто став цикл картин Рубенса для галереї Медічі, один з
найзнаменитіших живописних ансамблів Парижа тієї епохи; видання гравюр з цих
картин підготував Натта (1703-1710). Завдяки знайомству з творами
Рубенса, Ватто вдосконалює свою техніку його картини стають менш
пастозних. У Валансьєнн (1710) він пробує себе в жанрі батальному
( "Бівуак" 1708-1710 Москва Музей образотворчих мистецтв ім. А. С.
Пушкіна).
Незабаром Ватто
залишив цей жанр молодому А. Патер який працював разом з ним, а проте пізніше
художник знову звернутися до батальних сюжетів ( "Новобранець" Париж
збори Ротшильда).
Ватто і
паризькі любителі мистецтва (1710-1716). По поверненні в Париж Ватто
поселяється у тестя Жерсена сиру портрет якого він згодом напише
( "У вбранні Мецетена" ок. 1717 Лондон збори Уоллес). Ватто пише
маскаради в дусі Жилле а наблизившись до Ла Роком і Лесажа він розширює свої
знання в галузі театрального мистецтва.
Завдяки
заступництву Ла Фосс він був прийнятий до Академії ( "ревнивці"
відома за гравюрі; розважальна прогулянка вчотирьох 1712 Сан-Франциско Музей
мистецтва). Про життя Ватто в 1712-1715 збереглося дуже мало відомостей; відомо
що він познайомився з скарбником П'єром Кроза який надав у його
розпорядження свої землі в Ножай-сюр-Марн і дозволив йому вивчати малюнки
фламандських художників, особливо Ван Дейка ( "обеззброєна любов"
ок. 1715 Шантійі музей Конде; "Осінь" Париж Лувр).
Ватто
відточує техніку пейзажу який стає самостійним жанром у його
творчості ( "Бобр в Жантійі" ок. 1715 Париж приватне збори).
Здається що протягом усього цього періоду Ватто не стільки шукає великих замовлень
скільки вдосконалює свій стиль. На замовлення Кроза він пише "Пори
року "(бл. 1715), з яких збереглося лише" Літо "(Вашингтон
Нац. гал.). У своїх роботах Ватто синтезує традицію Калло (якій
захоплювався ще Клод III Одра), рубенсізм, що продовжує досліди колористів епохи
Людовика XIV, і прийоми венеціанської живопису. Цей синтез виражається в ніжному
колориті світлових ефекти і чуйного втіленні рідкісної за своєю поетичності
атмосфери ( "Німфа налякана сатири" або "Юпітер і Антіопа"
Париж Лувр).
Пізніше
творчість (1716-1721)
У ці роки
Ватто постійно змінює місце проживання він живе по черзі у Кроза, сиру,
Флейгельса і Едма Жора. У 1717 він представляє в Академію де його вважають
художником "галантного жанру" картину "Паломництво на острів Цітеру"
(Париж Лувр) яка є швидше меланхолійним натяком на тему Молодості
і Любові з її осінніми тонами і персонажами зображеними спиною до глядача. У
Наприкінці 1719 Ватто приїжджає в Лондон де зустрічає французьких художників і
отримує замовлення закінчені згодом Ф. Мерсьє. Влітку 1720 він повертається
в Париж і поселяється у Ф. Жерсена для антикварної крамниці якого пише картину
Вивіска Жерсена (Берлін Шарлоттенбург) викликає спогади про суперечку стародавніх
і нових а також про джерела його власного мистецтва Венеції і Фландрії.
Нарешті навесні 1721 Ватто поселяється в Ножай-сюр-Марн де живе в оточенні
Жерсена, Ла Рока, Патера. Перед смертю він роздає їм свої малюнки. Останні
п'ять років його життя були дуже плідними (правда багато картин відомі
лише по гравюр або копій): назвемо насамперед теми, навіяні північним
реалізмом ( "Савояр з бабаком" 1716 (?) Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) і
кілька ню чуттєвих і витончених ( "За туалетом" Париж приватне
збори і Лондон збори Уоллес). Він пише кілька портретів: "Антуан
Патер "(Валансьєнн музей) особа якого вражає своєю владністю і
портрет "Дворянина" (помилково що називався "Жюльєном" Париж
Лувр) є одним із самих чудових характерних портретів XVIII ст.
Крім того Ватто виконує кілька картин на релігійні ( "Св. Родина
( "Відпочинок на шляху до Єгипту") "Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) і
міфологічні ( "Суд Паріса" Париж Лувр) сюжети. Але найвідоміші
його твори зображують зустрічі, розваги, музичні моменти, словом
все те, що можна віднести до "галантно жанру". У театральному світі
( "Любов у французькому театрі" Любов в італійському театрі обидві
Берлін-Далем музей; "Актори французького театру" Нью-Йорк музей
Метрополітен і Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) він знаходить свої моделі і своє
поетичне натхнення; так самотня і монументальна фігура "Жиля"
(Париж Лувр) є приводом для роздумів про печаль і марноти світу. Поряд з
зображеннями окремих фігур ( "Мецетен" Нью-Йорк музей Метрополітен;
"Байдужий" і "Фінетта" обидві Париж Лувр;
"Схвильована коханка" Шантійі музей Конде) він пише багатофігурні
композиції, на яких шанувальників, що співають або "галантно" розмовляли
персонажі зібралися під покровом паркової листя або на палацових щаблях. Серед
цих знаменитих галантних свят слід назвати другий варіант
"Паломництва на острів Цітеру" (1718 Берлін Шарлоттенбург)
Ели-сейскіе поля, Радості життя і "Відпочинок на полюванні" (усі Лондон
збори Уоллес), Сільські радості (Шантійі музей Конде) Радості балу (Даліч
Гал. коледжу) незворушна любов, Товариство в парку Концерт (усі Берлін-Далем
музей) Радості любові і "Сільське товариство" (Дрезден Картинна гал.).
Сам жанр пленерні "галантних свят" з'явився ще в кінці XVII
в. але в творчості Ватто він втілився по-іншому, тонко і віртуозно:
таємничі фігури, туманна атмосфера неясний натяк на водну гладь все це
було відображенням індивідуального сприйняття художника високо оціненого в колі
Кроза і не є простим продовженням венеціанської і рубенсівське
традицій. У 1718 мрійливий ліризм його картин трансформувався в бік
більш реалістичного зображення комедії людського життя у чому можна бачити
своєрідне повернення до реалізму північній живопису. Разом з тим
"Вивіска Жерсена" (1720) безсумнівний шедевр Ватто показує
наскільки художник залишається пов'язаний з прозорим венеціанським стилем від якого
його відрізняє може бути лише більш чіткий розподіл мас: чи не було це
ознакою нового стилю грубо перерваного як це трапилося з Пуссена за
півстоліття до того? "Стиль Ватто". Патер і Ланкре не були просто
продовжувачами мистецтва Ватто, бо вони знали його працювали з ним, не будучи
проте його учнями: у художника не було учнів. Проте його творчість дуже
рано стало популярним, а Жюльєн зробив гравюри з його малюнків (1726) і картин
(17271734). Крім того твору Ватто часто копіювали або може бути
деякі картини були написані ним у співпраці з яким-небудь іншим
художником (наприклад з Влейгелсом картина із зображенням німфи Париж Лувр). Ф.
Менье
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/
