Поп-арт

Після другого світової війни в Америці сформувався великий соціальний прошарок людей, заробляли достатньо грошей, щоб придбати товари, які їм не були особливо важливі. Наприклад вживання товарів: Coca cola або Levi's джинси стають важливим атрибутом цього товариства. Людина використовуючи той чи інший товар, показує свою приналежність певної соціальної верстви. Ток формувалася масова культура. Речі ставали символами, стереотипами.

Поп-мистецтво обов'язково використовує стереотипи і символи. Поп мистецтво (поп-арт) -- творчі шукання нових американців, які спираються на творчі принципи Дюшана. Це: Джаспер Джонс, К. Олденбург, У. Вархоп та інші. Поп мистецтво отримує значення масової культури, тому не дивно, що воно сформувалося і стало течією мистецтва в Америці. Їх однодумці: Гамельтон Р, Новий Китай як авторитету вибрали Курта Швітерса. Поп мистецтву властиво твір - ілюзія ігор, що пояснює суть об'єкта. Приклад: пиріг К. Олденбург, зображений різними варіантами. Художник може не відіб'ється пиріг, а розвіяти ілюзії, показати, що людина бачить по-справжньому. Р. Раушенберг також своєрідний: він приклеював до полотна різні фотографії, їх змальовує і до роботи приробляють якесь опудало. Одна з відомих його работ_ опудало їжака. Тfкже добре відома його живопис, де він використовував фотографії Кенеді.

Можна вважати, що твори Р. Раушенберга досить політизовані, але це не змінює їх значення. Його мистецтво дуже значне. Д. Джонс, один з перших художників використав для сюжету картини Державний символ - прапор, робота "Прапор". На ній зображений точно прапор США і тільки. Пізніше створив роботу "три прапори" тут зображені три прапори США, що знаходяться один на одним. Р. Ліхтенштейн - це один з веселих художників. Для своїх сюжетів він використовує картинки коміксів. Як і припущення взяте з контексту, так і ці картинки здаються не дуже розумними. Але в них художник говорить про любов, людських відносинах. Виконавши роботи тонами одного кольору художник зміцнює ілюзію, що б це прославило малюнок. Подібно до нього працював і Є. Вархоп, його композиціях численні повторення зображень жерстяних пляшок COCA COLA, портрети Елвіса Преслі. Таким чином, він звернув увагу на сформувалися стреотіпи і символи. У своїх твори він використовує символ демократії - Coca cola або М. Монро - символ сексуальності і краси. Такі роботи ваполненние в стилі поп мистецтва, зрозумілі людям. Поп мистецтво балансує на межі обсурда та іронії.

Сформована гілку поп мистецтва: гіперреалізм - напрям постмодернізму, цілеспрямовано на фотогрофіческое відтворення банальної щоденності. Безліч творців поп мистецтва використовують творчі методи, що прийшли з дадаїстського експериментів (товариство "Dada"), коли форма не модельована з матеріалу, але складена зі штучних об'єктів. Так асамбляж став трампліном для багатогранного мислення, що стають все важливішим для художника - для мистецтва навколишнього середовища та хепеннінга. Він так само веде і до нових форм реалізації творчості: об'єднання просторових об `єктів, в яке може воіті і сам глядач - в інсталяції.

Поп мистецтво так само мало вплив і для мистецтва середовища без хеппенінгі. Художники вступали в експерименти з реальними об'єктами. Вже абстрактний експресіонізм суперечив ідеї твору мистецтва, як закінченого об'єкту. Хоча його представники не прагнули перетворити живопис в публічну акцію і сам живописець був глядачем своїх дій, публіці було запропоновано в думках відтворити те, як робота отримувала форму. Другий крок - перехід до дії який був би не тільки частиною творчого процесу, а й частиною самого творчості.

Це втілено в хеппенінгі-переходить до порожнього дії, що стає частиною художнього дії. Першовідкривачем цього вважався Ів Клейн. Саме він взявся за нетрадиційні образи мистецтва. Діючи під впливом стихій від роботи він назвав "космогонією". У 1960 в галереї мистецтва в Парижі, для музикантів, які грають різні твори, він створив картини "живий пензликом" - пофарбованими у блакитний колір оголеними моделями. Вони туляться до полотен всім тілом залишаючи відбиток. Ці дії вражали глядачів. Їм було показано пряму дію, вірніше безліч відбуваються дейсвій без коментаря, логіки. І діючий людина, і предмет, і сам глядач-це художня сукупність однакових дій. Такі акції не були придатні для галерей, музеїв, вони втілювали художні та інтелектуальні настрої того часу. Класики хеппенінского поп мистецтва також як Диво "Аварії" або Ольденбурга "Магазинні дні", відбувалися у створенні середовища самих художників. Художньої середовища відчуття хепінінг вихлюпує в ситуацію, в якій значаться звуки, жести, відчуття і навіть запахи. Глядачеві не отримали ніякої схеми сюжету і зрозуміти відчуття було заботай його самого. У Європі авторами хеппенінгі були В. Фостел з Й. Бойк. Англійці Гелберт і Георг прославилися своїм твором "Співуча скульптура "- обидва учасники з позолоченими ліцімі стояли на підвищенні і імітували пісню. Їх завданням було висловити ідею стилю і стилізації. Вони представили себе як живу скульптуру, таким чином в підтексті було ясно: все, що вони робили, повинне було бути ухвалене як мистецтво. '

Нову хвилю течій очолив поп-арт (популярне мистецтво, точніше «ширпотреб-мистецтво»), який зародився в США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Джеспер Джонс. Ендрю Уорхол поширили цей напрямок в багатьох країнах світу. З поп-артом в музейні та виставкові зали хлинуло те, що мистецтвом не визнавалося і було областю «масової культури» нижчого розбору, - рекламні плакати та етикетки, муляжі та манекени, збільшені репродукції і комікси, а крім того набори любиз предметів, що попалися під руку, - ковдри і консервні банки, розбиті годинники і розфарбовані опудала. Після панування абстракції мистецтво перестало цуратися життя і злободенності, залучати все, що може порушити інтерес, - атомна бомба і масові психози, портрети політичних діячів і кінозірок, політика на рівні з еротикою.

корифеєм поп-арту був американець Роберт Раушенберг. На виставці в Нью-Йорку в 1963р. він розповідав про створення своєї першої картини «Постіль». Він прокинувся рано травневого ранку, повний бажання прийнятий за роботу. Бажання було, але не було полотна. Довелося пожертвувати стьобані ковдрою - влітку можна обійтися і без нього. Спроба забризкати ковдру фарбою не дала бажаного ефекту: сітчастий візерунок стеганна ковдри забирав фарби. Довелося жертвувати подушкою - вона давала білу поверхню, необхідну для виділення кольору. Інших завдань художник перед собою не ставив. Виставкові зали Європа і США стали схожими на виставки виробів самодіяльних гуртків народних умільців і винахідників, адже техніка поп-арту була винятково різноманітна: живопис та колаж, проектування на полотно фотографій та слайдів, обприскування з пульверизатора, комбінування малюнка з шматками предметів, і т.д. Зрозуміло, що критика ставилася до такого мистецтву по різному, одні говорили про виродження мистецтва або, на худий кінець, оновленій формі натуралізму, інші говорили про новий етап у розвитку мистецтва, називаючи поп-арт «новим реалізмом» або «зверхреалізм».

Багато відзначали на Міжнародних естетичних конгресах депрофесіоналізація багатьох сучасних художників. Демократизм поп-арту критики відзначали в тому, що глядач може стати героєм твору, якщо він входить всередину його, сідає на ньому відпочити або бачить своє відображення в дзеркалі, тобто бере участь в тій грі, яку йому пропонують. Поп-арт потрібно приймати як реальність і віддати належне винахідливості творцям творів цього напрямку сучасного мистецтва, адже для створення конструкцій використовувалися нові досягнення науки і техніки.

Мистецтво поп-арту тісно перепліталося з мистецтвом торгової реклами, що стала невід'ємною частиною американського способу життя. Реклама помітно й нав'язливо пропагує товарний стандарт. Як і в рекламі, головними сюжетами поп-арту стали автомашини, холодильники пилососи, фени, сосиски, морозиво, торти, манекени І.Д. Деякі гучні імена художників допомагали збувати товар. Так кумиром промисловців став Енді Уорхол, що підняв зображення товарів до рівня ікон. Для створення своїх картин Уорхол використовував консервні банки пляшки кока-коли, потім і грошові купюри. Підписані їм банки консервів розкуповувалися моментально. Таке раденіе торговці щедро винагороджували. Ендрю Уорхен став експериментувати і в кіно, він відзняв понад 100 фільмів. Більшість багатогодинних фільмів було не можливо дивитися. Наприклад фільм «Сон» тривав більше 6-ти годин. Був просто знятий сплячий чоловік. . Зате в такому фільмі через часту реклами не втратиш нитка, що відбувається, - зауважував його творець. Поп-арт. Період 50-х - 60-х років ознаменувався підвищеним інтересом до питань так званої масової культури, у цей же час виникає протягом поп-арт. Англія.

Світову популярність поп-арт придбав у своєму американському варіанті, але корінням протягом йде у діяльність художників, архітекторів і критиків лондонській "Незалежної групи" (Едуардо Паолоцці, Вільям Тернбалл, Річард Гамільтон, Лоуренс Оллоуей, Сенді Уілсон та ін.) У 1952 році ця група об'єднується для обговорення питань сучасної культури, філософії, кібернетики, теорії інформації, мас-медіа (преса радіо, телебачення), популярної музики, кіно і дизайну. Особливо пильно розглядалася все, що було пов'язано з масовою культурою-мода, американський вестерн, наукова фантастика, ілюстровані журнали. Ця група не відчувала типового відрази інтелектуалів до комерційної культурі. Навпаки, його споживали з ентузіазмом, приймаючи як факт. Незабаром з'явилися роботи, що виражають нову художню ідеологію. Самая знаменита - картина-колаж Р. Гамільтона "Так що ж робить сучасні будинки настільки незвичайними, такими привабливими? ", вперше продемонстрована в 1956 році на виставці під назвою "Це - завтра". Даний твір стає класичним, програмним твором поп-арту. Воно являє собою монтажне об'єднання вирізок з "кольорових" журналів. Інтер'єр будинку середнього споживача, який начинений предметами комфорту з рекламних сторінок: це і магнітофон, і телевізор, природно газета, на стіні замість картини збільшений фрагмент коміксу. За вікном, звичайно ж, видно кінотеатр. Центральна чоловіча постать вирізана з реклами культуризму, оголена жіноча теж явно з якогось журналу. Образ реального світу витіснений скупченням фіктивних іміджів мас-культури. Вибираючи метод колажу, автор демонструє свою "непричетність" до створеного образу, тому що він свідомо фіксував готові зображення, не інтерпретуючи їх. "Готові" зображення стали популярні в середовищі художників.

Незабаром виникло новий напрям, яскравими представниками якого в Англії були Е. Паолоцці, Пітер Блейк, Річард Сміт, Патрік Колфілд, Пітер Філіпс, Аллен Джонс і Джеральд Ленг. США. Тоді як в Англії поп-арт грунтувався на теоретичних обговореннях явищ сучасної культури, в Америці його двійник виник спонтанно під впливом внутрішньої ситуації в світі мистецтва. Американський поп-арт народився як заперечення абстрактного експресіонізму. У 1951 році була видана антологія дадаїзму, що викликала до себе сильний інтерес художників. Методи Дада - колаж, комбінування реальних об'єктів на полотні, а також "реді-мейд" Дюшана стали точкою відліку в подальшому опредметнення живопису і знищення кордонів між мистецтвом і реальністю. Основоположниками нової течії в американському мистецтві стали Роберт Раушенберг і Джаспер Джонс. Раушенберг створює так звані "комбіновані картини", поєднуючи речові вставки з живописом в манері абстрактного експресіонізму. Художники поп-арту висловлювали типові постмодерністські ідеї: відсутність особистісного початку в творчості, зведення твори до простої комбінації готових елементів. Таким чином, вони намагалися працювати "в прорив між життям і мистецтвом". Поп-арт багато чого перейняв від "живопису дії", принаймні її негативні установки. Одним з творів Раушенберга був малюнок абстракціоніста де Кунінга, стертий новоявленим автором. Сьогодні 10 картин цього загальновизнаного метра сучасного мистецтва експонуються в Ермітажі, будучи подарованими музею самим художником.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://izo.ru/