Діонісій

Реферат по дисципліни "Історія мистецтв" виконала студентка 3 курсу Сляднікова Марія Миколаївна

Столичний гуманітарний інститут

заочне (відділення) мистецтв

Мурманськ

2001року

Розвиток російського живопису кінця XV-XVI століть, як і розвиток зодчества цієї пори, в першу чергу визначалося таким найважливішим історичною подією, як освіта російської централізованої держави, що супроводжувалося значними соціальними зрушеннями.

У мистецтво XVI століття проникає все більше мотивів, все більше живих, цікавих сцен. Разом з тим як вираження протилежних тенденцій сувора регламентація сюжетів, іконографічних перекладів і зразків сковує творчий розвиток мистецтва, найчастіше надає йому холодний, офіційний характер. Поступово з'являються твори догматичні, які повинні роз'яснювати і доводити основні положення офіційної релігії.

Найбільшим представником московської школи живопису кінця XV століття був Діонісій (народився, ймовірно, близько 1440, помер після 1503). На відміну від Рубльова Діонісій був ченцем. Його два сини-Володимир та Феодосій-також були живописцями і допомагали Діонісія в його роботах.

В епоху Діонісія московська живопис завоювала I місце між тими численними місцевими школами, серед яких вона довгий час посідала рівноправне становище. Ті зміни, які сталися в культурі діонісіевского часу, наївно відображені в давньоруських житіях. Якщо в Рубльові насамперед прославляються його смирення і чеснота, то в життєписі Діонісія наводиться епізод чисто новелістичної толку, що кидає світло на зовсім інше умонастрій майстра. Коли Діонісій з товаришами працював у Пафнутьво-Борівському монастирі (з численних робіт, створених ним у 60-ті-70-і роки, нічого не збереглося), йому довелося, дотримуючись наказу Пафнутія, куштувати 'мирські виявляється' не в самій обителі, а в сусідньому селі. Одного разу знехтувавши заповідь Пафнутія, іконописці захопили з собою в монастир баранячу ногу, зажарену з яйцями. Коли ввечері вони сіли за вечерю, то що приступив першого до їжі Діонісій відразу помітив, що в яйцях виявилося безліч черв'яків, він не міг зрушити з місця, і на нього напала короста. Діонісій негайно послав за Пафнутія і став просити вибачення за порушення наказу. Коли художник на другий день прокинувся, він був абсолютно здоровий. Цей епізод, що дає живу картину монастирських звичаїв, ясно говорить про те, що Діонісій, що належить до кола 'мирян ", не дуже вважався із суворим монастирським статутом і не бачив нічого поганого в його порушенні. Мабуть, він мав набагато більш широкими поглядами, ніж богобоязливі майстра початку XV століття. У всякому разі його мистецтво виявляє той відтінок витонченості і ту святковість, які говорять про посилення світського початку.

У 80-і роки Діонісія викликають до Москви. Тут він виконує ряд замовлень: у літописі йдеться про великий багатоярусному іконостасі, написаному в 1481 році в московський Успенський собор на замовлення ростовського архієпископа.

Іконостас був виконаний Діонісієм спільно з трьома іншими майстрами Тимофієм, Ярцом та Коней. В 'Оповіді про кам'яну монастирі' повідомляється про ще один іконостасі Діонісія, написаному в 1482 році, на замовлення Углицького князя Андрія. На жаль обидві ці роботи не збереглися.

Мабуть, в 80-х роках були створені фрески вівтарної частини Успенського собору Московського Кремля. Деякі з них дійшли до наших днів. На кам'яної вівтарної перешкоді зображені напівфігуру святих і композиція 'Спас' над входом в північний Петропавлівський межа. У самому Петропавлівському межі збереглася композиція 'Сорок мучеників севастійських '(на південній стіні), а в жертівнику головного вівтаря-' Три отроки в пещі вогненної '. Крім того частково збереглися розписи Похвальського межі: 'Похвала Богоматері' на зводі і "Поклоніння волхвів 'на північній стіні. Зображення 'Різдва Іоанна Предтечі' на південній стіні того ж межі спочатку, до перебудови вівтарної частини собору, ставилося до розпису прилеглого до Похвальського Дмитрієвського межі. З усіх цих фресок, виконаних очевидно, групою майстрів, які працювали разом з Діонісієм в Успенському соборі, пензлі Діонісія з найбільшою ймовірністю можна приписати 'Поклоніння волхвів' в Похвальського межі.

Кінець 80-х років і, ймовірно, 90-і роки Діонісій працює в Іосифо-Волоколамському монастирі. Збереглися відомості про розпису монастирської церкви, виконаної артіллю майстрів під керівництвом Діонісія, про великий чотириярусної іконостасі і безлічі ікон, написаних у монастирі Діонісієм і його синами.

З усього цього достатку ікон та фресок, виконаних майстром у 80-х-90-х роках для Волоколамського монастиря, до теперішнього часу нічого не виявлено. Але до цього часу відноситься сітся ікона "Богоматір Одигітрія ', згідно з літописом, написана на обгорілої під час пожежі 1482 дошці візантійської ікони Богоматері. У порівнянні з іншими достовірними творами Діонісія, ця ікона здається кілька сухуватою і офіційної.

У 1502 - 1503 роках Діонісієм разом з двома його синами і артіллю художників була виконана розпис собору Різдва Богородиці в Ферапонтова монастирі. Ця розпис присвячена темі похвали Богородиці. У трьох великих люнетах центральній частини храму представлені великі урочисті композиції: 'Собор Богородиці', 'Похвала Богородиці "та" Покров Богородиці'. У центрі кожної з них поміщена фігура Богоматері, що сидить з дитиною на колінах або ж стоїть з покривом в руках на тлі високого п'ятиглавого собору. Навколо багатолюдними групами розташувалися славословящіе Богоматір святі і прості смертні. Яскраві, барвисті поєднання, строкаті візерунки одягів та архітектури, райдужний ореол навколо фігури Богоматері, безліч квітів і трав створюють враження святкове, урочисте.

У другому ярусі фресок, що тягнуться по стінах і стовпів центральної частини храму, детально ілюстрований 'Акафіст Богородиці' (хвалебні спів). Повторюваний в кожній композиції стрункий темно-вишневий силует її фігури на тлі блідо-рожевих і золотисто-вохристих гірок чи будівель надає всьому циклу фресок смислове та композиційну єдність.

За площинах арок розташовані цілі гірлянди різнобарвних круглих медальйонів з погрудний зображеннями святих. Знизу вони сприймаються як гарний візерунок і підсилює загальне враження нарядності і святковості. На склепіннях бічних меж йдуть в два яруси євангельські сцени завершуються групами фігур, розміщених півколом за бенкетним столом. Тут представлені сцени на сюжети євангельських притч.

Вранці та ввечері, коли сонце заглядає у вузькі вікна храму і запалює янтарем тьмяний охру фресок, розпис справляє враження особливо урочистого і радісного сласловія у фарбах. Це і складає головний зміст всієї розпису.

Фрески ясно виявляють різні мальовничі манери. Вважають, що кисті самого Діонісія безперечно належить портальна фреска 'Різдво Богородиці'. Кисті Діонісія, його учнів і помічників належить і створений для собору Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря великий багатоярусний іконостас. Від іконостасу дійшли до нашого часу кілька ікон деісусного ряду і місцеві ікони-'Зішестя в пекло "та" Одигітрія'. Важко сказати, чи належать ці ікони самому Діонісію або вони були написані кимось з його учнів. Збереглися також дві ікони з іконостасу Павло-Обнорського монастиря. На зворотному боці однієї з них-'Спас у силах', яка складала центр деісусного чину, виявлено напис, що свідчить про авторство Діонісія, і дата виконання-1500 рік. Це дає підставу на атрибуції Діонісію друга з збережених ікон цього іконостасу-'Розп'яття'. Колорит її вражає світлістю, великою кількістю білого в поєднанні з різними відтінками лимонно-жовтого, рожевого, з вкрапленнями подекуди плямами червоного; побудова пронизане рухом, фігури становлять динамічні групи, що виникають, які розпадаються й утворюють нові сполучення, в яких велику роль відіграють композиційні паузи. Ікона 'Розп'яття ", також як і портальна фреска Різдвяного собору, - самі досконалі творіння Діонісія.

З ім'ям цього майстри всі дослідники наполегливо пов'язують і дві великі житійні ікони митрополита Петра (Успенський собор Московського Кремля) і митрополита Олексія з Успенського собору Московського Кремля.

житійні ікони писалися на Русі і в XII, і в XIII, і в XIV століттях, але лише за Діонісії вони придбали ту художню шліфування, яка робить їх видатними зразками давньоруської живопису.

У посередників кожної ікони представлена постать митрополита в повному вбранні. В одній руці він тримає Євангеліє, інший-благословляє. Урочиста поза, ритуальний жест надають митрополитам царське велич. У клеймах поміщені житійні сцени, де вони виступають в ролі мудрих правителів церкви, які беруть безпосередню участь у державній діяльності.

У ряді клейм митрополити зображені як засновники та будівельники монастирів і храмів. У посередників обох ікон постать митрополита у світлому саккос (вид викриваючи) з темно-вишневими хрестами, поміщена на світло-зеленому тлі, і це додає ікон урочистий святковий характер.

Високі і стрункі людські фігури в клеймах, повільні, ритмічно розмірені жести, архітектура, проста і сувора за формами, що заповнює часто весь фон клейма, пейзаж з грядами далеких світлих гірок, тонкими деревами, квітами і травами, велика кількість світлих тонів: блідо-рожевого, блідо-зеленого, жовтуватого-все це народжує враження світлого простору і ясної гармонії.

В іконах Петра та Олексія кидається в очі приголомшливе вміння майстра архітектурно порядок площину, як всієї іконою дошки, так і кожного з клейм в окремо.

З майстерні Діонісія вийшла і чудова ікона Дмитра Прилуцького, що зберігається в Вологодському музеї. Вона виявляє дуже велику стилістичну близькість обох ікон з Успенського собору, хоча її колорит і витриманий у більш темною і щільною гамі.

Для Діонісія людське життя-це шлях духовного вдосконалення, або 'споруди душі '.

У ликах його святих не залишається рубльовської 'портретність', це образи 'ангелів серед людей' і 'чоловіків серед ангелів'. Якщо Рубльов розкриває приховану життя людської душі, Діонісій духовне життя людини мислить і як зовнішнє 'Благоустроєне'. Стає помітно посилення рис ілюстративності, розповідність, відбувається зміна характеру мальовничого простору. Воно поступово втрачає колишню символічне значення, все більше перетворюючись на простір сценічне. Ця тенденція повністю з'являється в мініатюрах Євангелія Ісаака Бірева 1531 і в листових мініатюрах 'Книги Козьми Індікоплова '1535.

Для живопису перших десятиліть XVI століття став характерний перехід від ідеального до повчально, до таких зображень, де приватне, окреме займає художника більше, ніж ціле, а ціле отримує алегоричне тлумачення.

Так в житійної іконі 'Володимир, Борис і Гліб "першої третини XVI століття докладне зображення сцен благання, битв, вбивств поєднується з іконосказаніем. Житіє святих князів художник уподібнює в дусі вишуканої словесності публіцистичних творів того часу квітучому пахучий райського саду, про який нагадує дорогоцінна живопис ікони з її переливами смарагдово-зеленого, золотого, червоного, різноманітними відтінками всіх кольорів, а самі князі представляються як 'червона леторасль 'від кореня' древа Владимирова '.

З іконографією і стилем творів Діонісія пов'язана прекрасна шита пелена 'Різдво Богоматері з сценами життя Іоакима, Анни, Богоматері '1510 з Волоколамська, про них нагадують своїми тонкими пропорціями литі фігурки в 'Розп'яття' на оклад Євангелія митрополита Симона.

У Кремлівських світлицях при Софії Палеолог і до невістки Івана III княгині Олені Волошанке створюється ряд чудових шитих пелену, що відрізняються тізательностью в опрацювання найдрібніших деталей. Пелена із зображенням сцени 'Акафіста Богоматері ', зшита Оленою Волошанкой, завдяки використанню золотих ниток, особливою площині шва і яскравості червоних, жовтих і чорних кольорових плям нагадує ювелірне твір із золота та емалі.

Остання ікона з цікавить нас групи пізніх робіт діонісіевской школи-знаменитий 'Шестоднев'. Вона відрізняється менш високими художніми якостями, що схиляє приписувати її не майстерні Діонісія, а лише його школі. На жаль, ця річ сильно постраждала від подновленій. Її фарби глухіше, малюнок менше конструктивний, композиція не настільки ритмічно. Але і ця ікона підкуповує грацією своїх образів і особливою ніжністю колориту, з його незабутніми білими і рожевими квітами. У верхній частині ікони зображені евангелівскіе події, приурочені до шести днях тижня, знизу представлені 'лики праведних', десять груп святих, блаженства в раю. всі вони в білому одязі, і це створює радісний і святковий настрій.

Хоча нам не відомий рік смерті Діонісія, але є непрямі дані, що дозволяють віднести її до часу між 1502 і 1508 роками.

У 1508 році, коли до відповідальної роботи за розкладом придворного Благовіщенського собору була залучена іконописна артіль, на чолі її стояв вже не Діонісій, 'а майстер Феодосій, Діонісій син з братією '. Здається, Діонісія до цього часу вже не було в живих, або він був настільки старим, що доживав свої дні на спокої.

Сукупність відомостей, що відносяться до біографії Діонісія, змальовує його як вельми шанованого майстра, який займав видатне місце в мистецькому житті Москви другої половини XV століття.

Мистецтво Діонісія завершує творчі шукання XV століття і в той же час відкриває собою нову епоху.

Список літератури

Мистецтво. Енциклопедія для дітей "Аванта + 'під редакцією М. Аксьонова, М. 98

Історія Російського мистецтва, III том під редакцією І. Е. Грабаря, В. С. Кеменова, В. Н. Лазарева, М. 54

Історія Російського мистецтва, I те, М. 79 за редакцією М. М. Раковій, І. В. Рязанцева.

Русское мистецтво X-початку XX століття за редакцією М. М. Алленова, О.С. Евангуловой, Л. І. Ліфшиця, М.89