Квантіфіціруя кіберпанк
А. Суворкін
Це
світ є світ уяви та видимості.
У.
Блейк
Введення коду
Кібернетична
революція кінця ХХ століття мала ефект вибуху бомби і відгукнулася різким
дисонансом у всіх діапазонах людського життя: загальна комп'ютеризація і
віртуальна реальність, нанотехнології і біоінженерія, клонування і
штучний розум - флагмани крокує по планеті хай-тек прогресу, подібно
гігантської хвилі, накрили збентежені людство з головою. Зрозуміло,
все це не могло не знайти великого відгуку в культурі модерн-арту. Тому
поява феномена кіберпанку як напрями нової формації в жанрі наукової
фантастики стало тим семантичним кодом, який характеризує настільки
вражаючий перелом у цивілізації і людській свідомості; програмним мовою
для опису реалій близького майбутнього, майбутнього постапокаліптичному стану
світу, майбутнього, де кібернетизації суспільства йде на всіх парах, майбутнього
цифрових воєн і жорстко-психоделічного техноантуража навколишнього
дійсності.
Визначення файлу
Винахід
терміна «кіберпанк» ( "cyberpunk") присвоюють американському літературному
критику Гарднера дозу, що, залишившись під сильним враженням від новел
Філіпа К. Діка, придумав неологізм для визначення діковской noir-fiction.
Слово це несподівано швидко підхопили радикальні фантасти того часу --
Вільям Гібсон, Брюс Стерлінг, Майкл Суенлік, Руді Рюкер, таким чином ще й
дистанціювавшись від того сонму авторів і романів, які призвели наукову
фантастику в треш-яму шаблонних одноденок. Крім того, створений Дозу термін
як
не можна краще визначав ті аспекти і питання, які були провідними в
творчості «нових фантастів». «Кібер» - це високі технології, що застосовуються для
вдосконалення людських можливостей. «Панк» - це протест проти
Системи, проти контролю. «Кібер» - це що циркулюють у крові наномашин,
комп'ютерні мережі, маніпуляції з генами, емулятори реальності і штучно
створений розум. «Панк» - анархізм, боротьба з тоталітаризмом у всіх його
проявах, лейтмотив творів.
Крім
того, письменники-фантасти «нової хвилі» пішли далі і придумали «сленг
майбутнього ». Романи були буквально прострочено термінами, які творці
кіберпанку брали з дуже різних наук, починаючи від вищої математики і фізики,
кінчаючи кібернетикою та біоінженерії. Терміни в контексті творів
використовувалися сильно абгрейженнимі, у вкрай оригінальній обробці, так що
корені походження часом і визначити-то було дуже важко. Але це
мало хвилювало батьків-засновників - вони писали про майбутнє мовою майбутнього --
створювали той самий програмний мову, який би зміг найбільш повно і
правильно описати його футурореаліі. Це, зрозуміло, відлякало масового
читача, але зате зробило кіберпанк культової субкультурою, науковою фантастикою
для інтелектуалів.
вийшов
в 1984 році роман «Нейромант» ( "Neuromancer") Вільяма Гібсона отримав одразу дві
найпрестижніші премії в галузі науково-фантастичної літератури - «Хьюго» і
«Нібеолу». Роман став символом «виходу кіберпанку з пелюшок» і вирулив протягом
на якісно новий рівень. Остаточно оформився рух після появи
«Схізматріци» Стерлінга в 1985 р. і тетралогії «Забезпечення» Руді Рюкера в 1986
м. Створивши свої найкращі твори, батьки-засновники кіберпанку
«Вдарилися» в жанрові експерименти. Рюкер, зокрема, створив «Білий світ»,
роман, який можна з легкістю віднести до трансреалізму. Автор описує
подорож не цілком осудного математика по загробному світу, представленому
у вигляді безлічі лічильних множин. Гібсон зі Стерлінгом написали «Машину
розбіжностей ». Цю книжку можна розцінювати як символ заходу кіберпанку в
літературі, як його тимчасову символічну смерть. Новий виток у напрямку
пов'язаний з появою наприкінці 90-х трилогії Гібсона:
«Віртуальний
світло »,« Ідору »,« Все вечірки завтрашнього дня ». Залишаючись у рамках схожого
кіберпанковского світу, автор не акцентує увагу на комп'ютерних
технологіях, йому цікавіше сама постіндустріальна епоха. Символом всієї
трилогії можна вважати Міст - напівзруйнований і незаконно заселений, він, за
Гібсону, уособлює парадигму змін, які рано чи пізно перекинуть
існуючий порядок. Міст виник з нізвідки, сам по собі, існував під
носом в уряду, які віддавали перевагу його не помічати. До каркаса мосту
приєднувалися все нові й несподівані елементи, врешті-решт якась
критична точка була пройдена і народилося щось нове - новий світ зі своїми
законами, здатний рости і захищати себе від зовнішніх впливів. Головним
героєм трилогії став не хакер і не бунтар-анархіст, а японський
студент-інтелектуал Шінье Ямадзакі, що досліджує феномен мосту.
Слідом
за Гібсоном в 2000 р. виходить «Дух часу» Брюса Стерлінга. Автор оперує
посиланнями на праці філософів-постмодерністів (Ж. Бодрійяр, Ж. Дельоз), намагаючись
горезвісний вловити дух часу в Росії та Японії, в Туреччині і Мексиці, пов'язуючи
переломний момент епох з «ілюзією кінця». І справді, хто може заперечити
вірність прогнозу Стерлінга про те, що ХХI століття раз і назавжди покінчить з
багатьма ілюзіями минулого.
Мистецтво
кіберпанку впевнено розвивається, і будь-які розмови про його в'яненні здаються
абсолютно передчасними.
Японський питання
Фактично
одночасно з американською революцією в науково-фантастичній літературі
кіберпанк пустив своє коріння в Японії. Але він не втілився у книгах, а в
десятках томів популярної манги і безлічі аніме. Побачивши в кіберпанк прогноз
розвитку навколишнього їх техногенного суспільства, японські художники і аніматори взяли
активну участь в конструюванні моделі реальності, привносячи в ці моделі
величезну дещицю етико-філософських проблем. Деміургом японського кіберпанку
прийнято вважати художника Масамуне Сіро і його мангу «Група:" обладунок "» ( "Kokaky
Kidontai "). Антиутопічний світ майбутнього, в якому «править бал» штучний
розум комп'ютерів,
вийшов
у Сіро не менш вражаючим, ніж психоделічна атмосфера гібсонівських
«Нейромант». А його графічна новела «Насіння яблука», перегукуючись з
«Прозорість зла» (голова «Ксерокс і нескінченність») Жана Бодрійяра, досліджує
поступове зникнення кордонів між людиною і породжені нею технологіями.
Інший
найяскравіший представник японського кіберпанку - художник і режисер Отомо
Кацухіро. Створена ним шеститомного манга "Akira" заломлює в контексті
апокаліптичного світу майбутнього питання теологічного, екзистенціального та
трансестетіческого порядку і проектує їх в наше сьогоднішнє. У 1987 році
Отомо з'явився духовним батьком аніме-збірки кіберпанк-новел «Карнавал роботів»
( "Robot Carnival"). Втім, при найближчому розгляді тільки чотири з
присутніх у циклі аніме повністю відповідали канонам напрямки,
інші являли собою скоріше химерну еклектику жанру. Найбільш вдалим аніме
проекту стала «шестерінки Франкенштейна» Кодзі Морімото. У його творі
чудовисько Франкенштейн є дослідницьким проектом якоїсь
мега-корпорації. У художньому світі Морімото Франкенштейн є метафорою
комп'ютерного вірусу, який поступово і неминуче заражає людське
свідомість. Чудовисько вже бродить по вулицях, воно поруч з нами, можливо, що і ми
є чудовиськами. Всі ми в остаточному підсумку втратимо свою самоідентифікацію і
станемо «шестерінками Франкенштейна». Поряд з Морімото у виробництві були зайняті
добре відомі будь-якому цінителю аніме персоналії: Рін Таро, Ацуко Фукусіма,
Хіроюкі Кітадзуме, Хідеточі Омарі, Хіранабукі Сакагучі - всі вони згодом
не раз демонстрували у своїх роботах елементи кіберпанку. У 1988 році за
мотивами «Акіри» Отомо зняв повнометражний аніме-фільм.
До
жаль, історія, яку метр хотів розповісти в повному обсязі, не
вмістилася в рамки двох годин, тому деякі важливі моменти пропускаються і
залишаються непоміченими. Звідси багато глядачів (особливо західні), що не читали
мангу-оригінал, порахували фільм перевантаженим і невиразним. Втім, те, що не
зміг Отомо, вийшло у
Осії
Мамору. У 1996 році Мамору вільно екранізує мангу Сіро Масамуре «Загін:
Обладунок »і знімає найкрасивіший і технічно досконалий анімефільм в історії
японської анімації - «Привид в обладунках». Своїм твором Мамору поставив
під сумнів існування людини в мінливому світі інформаційних
технологій. Квінтесенція кіберескапізма та філософії постмодерну.
З
останніх напрацювань необхідно відзначити цикл новел-приквелом до трилогії
«Матриця» братів Вачовскі - «Аніматриця». Проект, створений богами японського
кіберпанку, вийшов міцним і наголову перевершив обидва сиквела. Навіть у вузьких
рамках, заданих братами Вачовскі, автори збірки зуміли розгорнутися в
повну силу, розсунувши далеко в боки кордону похмурого світу «Матриці».
Отже,
насіння кіберпанку пишно розцвіли на благодатній японському грунті і
диференціювалися в континуумі японської культури.
What
is the Matrix? (Кіберпанк у світовому кінематографі)
Коли
твори Діка і Гібсона спалахнули на літературному небосхилі зірниці
нового напрямку у фантастиці, ідеї кіберпанку майже відразу були підхоплені
кінематографістами. У 1982 році Рідлі Скотт ставить за мотивами новели Філіпа
К. Діка «Той, що біжить по лезу бритви» - фільм, який відразу стає еталоном
жанру. Фільм, який фактично визначив образотворчу естетику і
атрибутику кіберпанку, візуалізувати новий жанр. Вільям Гібсон тоді
зізнався, що якби не отримані враження від перегляду кінополотно Рідлі
Скотта, світ «Нейромант» ніколи не став би настільки пронікающе похмурим. Однак до
тріумфу «що біжить по лезу бритви» необхідно виділити що вийшов в 1965 році
«Алфавіль» Жана Люка Годара. Тут світом керує робот «Альфа-60», все
людські почуття, у тому числі любов, скасовані через непотрібність. Фільм
Годара, втім, більше є грою в антиутопію, що, дійсно, був
нею. Але тим не менш годаровскіе ідеї і навіть розкадровки його шедевра, на зразок
нескінченних білих коридорів із закритими дверима ( «Матриця: Перезавантаження»
братів Вачевскіх) активно реанімуються і інспіруються в сьогоднішні кіберпанкопуси.
Крім того, «Алфавіль» подавався як пародійна знущання над атрибутами
«Масової культури» - що є наскрізна тема будь-якого кіберпанкпроізведенія.
Після
гарних касових зборів «Того, що біжить по лезу бритви» за Діка в Голівуді взялися
всерйоз У 1990 виходить екранізація його роману «Ми можемо згадати все для вас
оптом »Пола Верховена, демократично названа« Згадати все ». Основна ідея
роману Дика полягала в тому, чи зможуть штучні спогади стати
порятунком або завжди будуть лише ширмою зла реального світу? Що є
реальність в техногенному мігополюсе, де дозволена торгівля відчуттями і
спогадами і як її визначити? Але, на жаль, Верховен до відштовхуюче
огидною невпізнання понівечив і твір-оригінал, і саму ідею.
Але зате «Згадати все» стало блискучим прикладом того, як з
естетсько-інтелектуального предмета мистецтва зліпити «гамбургер» мейнстріму.
Приблизно
те ж саме відбулося в 1995 році, коли в прокат вийшов «Джонні Мнемонік»
Роберта Лонго. Позиціювався як «істинно кіберпанковскій» фільм,
що був до того ж кінопереложеніем однойменного оповідання Гібсона, та ще й
поставлений за сценарієм самого Гібсона, вийшов якось, м'яко кажучи, не
дуже. Замість найпохмуріших психоделічного артворка світ побачив бадьоренько
прімодненний бойовичок з деякими трешовий присмаком і неодмінним «порятунком
світу »- такого вивиху в першоджерелі не було й близько. Мабуть, Гібсон в
своєму прагненні заточити фільм під голлівудські стандарти трохи перестарався,
навіть чогось прибрав одного з ключових персонажів - дівчину-кіборга Моллі.
Підсумок, загалом, виявився досить жалюгідним, а виконавця головної ролі Кіану
Рівза у свій час навіть називали людиною, який поховав кіберпанк.
Після
таких гучних провалів становище у 1986 році раптом різко і зовсім
несподівано виправляє англійська арт-хаус «Нірвана» Габріеля Сальватореса.
Фільм один в один відповідний канонами кіберпанку, які подаються
виключно в правильно витриманому ключі. Світ майбутнього побудований строго по
Гібсону, тут мета завжди виправдовує засоби, а світом правлять
транснаціональні мегакорпорації. Мережа перестала бути долею обраних, так що
нещасний бродяга в лахмітті, з упаковкою ампул і шприцом у кишені, і
ноутбуком у руках - не кошмар, а реальність. Шаблонів Голівуду в «Нірвані» не
місце. Герой комп'ютерної гри в результаті проникнення вірусу знаходить
свідомість і просить творця стерти його. Процвітаючий програміст з легкістю
відмовляється від благополучного життя, безжальний вбивця, скидається на ельфів
з Shadowrun, що опустився хакер, якого прирікає на сліпоту вартість нових
штучних очей від Sony - всі герої є живими ілюстраціями до книг
Гібсона, Стернінга і Рюкера. Загалом, еталон жанру.
А
в 1999 році виходить «Матриця» Енді і Ларрі Вачовскі. Що таке наше сьогодні?
Нейро-інтерактивна модель реальності, що генерується комп'ютерним мозком, щоб
приховати від людства правду про його рабську і абсолютно безвольного
існування. Поля, на яких людей вирощують, щоб живити складні
механічні конструкції, безмежні віртуальні простору,
трансцендентальний за своїм походженням. Боротьба людей з скорив їхньої
машинами. Що таке «Матриця»? Розчинена холодних текстурах нервово
биття саспенса "clubbed to death" Роба Ді, епогей нуар-стилізації, мотузкові
кунг-фу, схрещені з гонкогскім балетом куль. «Матриця» - це рев перевантажених
басів "rock is dead" Мерелін Менсона, це безжальний біт цілого сонму
революційних спецефектів. Це рапід семпаніруемий технантуражем. «Матриця» --
це кіберевангеліе, перероблене біблійні канони і оптимізувати їх для
покоління епохи Інтернету і мобільних телефонів. Нетлінне твір братів
Вачовскі з'явилося епохальною подією не тільки для кінематографа, «Матриця»
змогла популяризувати кіберпанк, не спотворивши і не знищивши його суть. У тому ж
1999 році виходить «Тринадцятий поверх» Джозефа Руснака. Незаслужено залишилася в
тіні блокбастера братів Вачовскі, ця витримана в кілька
відсторонено-філософських мотиви науково-фантастична стрічка заслуговує
пильної уваги. Дуже цікавий, зокрема, підхід до постановки фільму
про віртуальну Америці 30-х років минулого століття, що генерується хитромудрої машиною
- Автори фільму замінили високобюджетні хай-тек спецефекти нагнітається
атмосферний, витриманих ретро-стилістикою і бездоганною роботою з
палітрою кольорів, адже штучна реальність тільки тоді реальна, коли
підступу помітити неможливо!
В
2001 році, після п'ятирічного мовчання, відбулася довгоочікувана прем'єра
«Авалона» Мамору Осії. Автор «Примари в збруї» обіцяв нам «вбивцю
"Матриці" », а подав до столу невиразну Лінчевський головоломку, вміло
втілюються кіберпанк. Традиційний для Осії споглядальний підхід до
навколишнього світу в «Авалоні» досягає апогею, перетворюючи фільм в медитацію.
Неквапливий наратив, зшитий з алюзій та ремінісценцій з Годар, Орделлу і
Трюффо.
2002
рік знаменує собою новий сплеск інтересу до творчості Філіпа К. Діка.
Головний голлівудський режисер Стівен Спілберг після доделиванія кубріковского
«Штучного розуму» узяв та й екранізував діковское «Особлива думка».
Вийшла крижана футурологічних параноя, часом не до місця розбавлена
чистим нестілізованним екшеном. Неканонічний кіберпанк, проте, дуже близько
підійшов до межі. До того ж реалізація заслуговувала всіляких похвал, схожість
кінополотно з оригіналом було бездоганним, такого ж ефекту досяг тільки
Рідлі Скотт в «Що біжить по лезу бритви». Та й що мчить стрімголов за
на власні очі Тома Круза глядачі запам'ятають ще надовго. Напрямок
кіберпанк в кінематографі так само, як в літературі і аніме, зайняло тверду
фундаментальну нішу, залишаючись при цьому естетською науковою фантастикою, воно,
однак, найбільш виграшно і колоритно виглядає на тлі інших
представників жанру.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були ис?? ользовани матеріали з сайту http://anthropology.ru/
