Мистецтво Древньої Еллади. IX-I ст. до н. е..

Епоха, стиль, напрямок - архаїка, висока класика, Геометрика, пізня класика, рання класика, епоха еллінізму

Мистецтво Стародавньої Греції - одне з найбільш значних явищ художньої культури. Майстри епохи Відродження, що відкрили давньогрецькі руїни, дали найвищу оцінку творам класичної давнини. Античність була проголошена досконалою і неперевершеною. Вона надихала чи не всіх великих художників - від Рафаеля і Мікеланджело до Пікассо.

В Стародавньої Греції було створено вчинене за формою мистецтво. У той час як творіння Єгипту, Шумеру та Китаю глибше висловлювали умонастрої та ідеали тільки цих конкретних країн і народів, Еллада (Давня Греція) вийшла далеко за межі національних кордонів, створивши мистецтво, ясна не тільки еллінам, а й всім іншим народам. Краса і глибокий зміст еллінських творінь продовжують полонити людство впродовж двох тисячоліть.

Мистецтво Стародавній Греції бере своє коріння в крито-мікенською мистецтві, на його основі майстрами Еллади була створена нова художня традиція. Після так званої епохи «темних віків», яка тривала від заходу мікенського світу аж до VIII ст. до н.е., почалося стрімке, потужне відродження культури. На шляху свого розвитку грецьке мистецтво пройшло декілька основних фаз (стилів): Геометрика (IX-VIII ст. до н.е.), архаїку (VII-VI ст. до н.е.), класику, яка поділяється на ранню (490-450 рр. до н. е.), високу (450-400 рр.. до н.е.) і пізню (400-323 рр.. до н.е.). На III-I ст. до н.е. припадає епоха еллінізму - час після смерті Олександра Македонського (323 р. до н.е.), коли завдяки завойовницьких походів великого полководця вперше був об'єднаний строкатий і різноманітний світ - від Греції через Персію і Середній Азії до Індії. У цей період еллінський стиль, в різних місцевостях проявляючись сукупністю своїх відмінних рис, поширився на величезному просторі. У II ст. до н.е. Греція підпала під панування Римської республіки і стала її провінцією під назвою Ахайя, однак еллінської мистецтво продовжило своє існування, тепер уже на грунті Риму, ставши найбільш блискучою складової в дуже складному і багатонаціональному художньому світі імперії.

Геометрика

Основою грецького мистецтва в епоху Геометрика (IX-VIII ст. до н. е..) стали схематичні бронзові статуетки і великі розписні судини. У розписах переважав геометричний стиль, який отримав свою назву за чіткими, логічно ясним форм основних прийомів розпису: ромб, квадрат, прямокутник, круг, зигзаг, лінія. Вироби, вироблені в різних мистецьких центрах - на острові Фера (нині Санторін), в Пелопонесському Аргосі, в Афінах і т. д. - все були виконані в єдиному стилі.

Амфори епохи Геометрика, великі та стрункі, почасти нагадують фігуру богині -- володарки підземного світу. Окремі частини судин суворо відокремлені один від друга: тулово (основна частина), горло, шийка, віночок, ручки і ніжки. У кожному такому посудині міститься інформація про світ - не тільки в його зовнішній формі, але також і в розпису. Кожен символ розпису судини був деталлю умовного зображення устрою світу. У міру розвитку грецького мистецтва Геометрика форма ваз і характер їх розписів стають все монументальні і суворіше, а їх декор від схематичне хвилястою горизонталі, що передає образ первшостихії -- води, переходить до більш продуманим, складним і строго збудованим образів.

Стиль епохи прекрасно передає амфора VIII ст. до н. е.. з Афін, що колись служила надгробком. Вперше у греків величезний посудина виявився пов'язаним з похованням, але при цьому залишався на землі як пам'ятник людині. Висота посудини досягає півтора метра, його форма частково є людиноподібної. У могилі був знайдений скромний двійник цієї амфори, який зберігає прах покійного. Ці дві посудини були встановлені на одному рівні і повідомлялися одна з одною. За особливим, пам'ятних днях у великій посудину наливали жертовну рідина, яка просочувалася в могилу, бо у великої судини перед його встановленням відбивали ніжку і частина денця. Таким чином, велика амфора виконувала функції ритуального судини. Тут загробний світ вже абсолютно чітко відокремлений від земного. У багатьох народів (наприклад, у єгиптян, етрусків) така грань так і не була досягнута, і їхнє мистецтво до кінця залишалося «загробним». Велика амфора цілком пов'язана з ритуалом переходу. У суцільному полі геометричних візерунків-знаків особливо виділяється стрічковий орнамент, утворений зламаним під прямим кутом лінією, - меандр. Звертає на себе увагу фігурна сцена, виконана дуже схематично. Це оплакування що лежить на ложі людини. Оплакування - один з найважливіших ритуалів, які виконувалися після смерті людини, щоб знову повернути його до життя. Ідея «вічного повернення», властива давнину взагалі, знайшла тут особливе визнання. Вона висловилася в двох основних мотиви, що використовувалися для прикраси геометричних ваз, - оплакування і траурний виїзд до некрополю. Поява фігурних композицій знаменувало народження нового стилю.

В VIII ст. до н. е.. у Греції ще не було ні розвинених архітектурних стилів, ні монументальної скульптури, ні живопису. У силу цього мову розписів був знаковим, те саме що ідеографічного листа, що використовує умовні письмові знаки, фігури. Наприклад, що лежить фігура символізує смерть, що стоїть - життя, що стоїть з похиленою головою - готовність до жертви.

Для геометричних судин характерна надзвичайно гарна стійкість (статуарного), враження внутрішньої вагомості. Саме це якість стала невід'ємною властивістю архітектури, яка зародилася в VIII ст. до н. е.., але почала бурхливо розвиватися лише в епоху архаїки (VII-VI ст. до н. е..).

Архаїка

Типи архітектурних споруд періоду архаїки представлені переважно храмами. Всі вони є архітектурною спадщиною II тис. до н.е., повторюючи ідею критського мегарона - прямокутного будівлі з входом на вузькій торцевої стіни з колонами, які або обрамляли вхід, або ділили внутрішній простір по поздовжньої осі, або стояли біля стін. Геометрика привчила стародавніх художників строго логічно мислити. Архаїка в цьому плані просунулася ще далі, створивши єдиний архітектурний мова - ордерну систему.

Ордер припускав при будівництві будинків використовувати єдиний модуль (мірку) - п'ядь, лікоть або ступню. Це надавало будівлям особливу закінченість. Завдяки ордерної системи в архітектурному творі врівноважувалося протидіють сили росту тиску вгору і вниз. Несучими частинами були підстава (стереобат) і його верхня платформа (стилобат), а також стоять на ньому опори (колони). Несомих частини - вся верхня частина будівлі, покрівля з антаблементом - перекриттям, що лежить безпосередньо на колонах. Антаблемент складався з трьох частин супідрядних: архітрава, фриза і карниза. Колона, в свою чергу, мала підставу (базу), яким спиралася на стереобат, стовбур, складався з кількох поставлених один на одного барабанів, і завершувалася капітеллю, в якої виділялася «подушка» (ехін) і що лежить на ній зверху квадратна плита (абак).

Самою стародавньої різновидом ордера є доричний. Він отримав свою назву за однією з головних гілок еллінської народності - дорійцями, мешканцям Пелопоннеса. Інший основною гілкою були іонійці, які населяли Центральні Балкани (у тому числі і Афіни), а потім переселилися на малоазійське узбережжя й частково на острови. Доріка традиційно пов'язувалася з мужнім, суворим стилем, Іоніка - з жіночним, м'яким і зніженою. Так і в ордері: доричні споруди були низькими, важкими і приземкуватими, іонічні - легкими, стрункими і витонченими. Однак іонічний ордер набув поширення лише в V в. до н. е.., тоді як доричний широко використовувався вже у VII-VI ст. до н. е.. До цих пір збереглися фундаменти і сім коштують колон храму Аполлона в Коринті. Вони свідчать про те, що в доричному ордері колони ставили прямо на стереобат без підставок, ці колони різко звужувалися догори і зазвичай мали потовщення в центрі - ентазіс (щоб підкреслити неймовірну тяжкість, яку доводиться нести опор будівлі); колони зазвичай мали двадцять жолобків - Каннелюр. Візуально каннелюри полегшували вагу масивних опор і підкреслювали їх спрямованість догори.

В Південної Італії, куди з VIII ст. до н. е.. виселялися грецькі колоністи, щоб засновувати грецькі міста, збереглося кілька доричних храмів. У Пестуме (грецька назва - Посейдон) знаходяться так званий храм Посейдона і так званий храм Церери. У цих храмах збереглися не лише обхідні колони -- птероми, але частково і стіни храмів, а також величезні, найважчі перекриття.

Грецькі майстри з надзвичайною майстерністю вписували храми, присвячені різним богам, в природний ландшафт відповідно до їх функцій і образами: одні будували на рівнинах, інші - на пагорбах, третій - на узліссях лісів, недалеко від річок або священних ущелин.

Пізніше до Доричному ( «мужнього») ордеру приєднався іонічний ( «Жіночний»), а в кінці V ст. до н. е.. і коринфський ( «дівочий»), пропорції якого уподібнювалися дівочої тілу. Тоді зодчі стали вибирати ордер в залежно від статі, духу і олімпійського авторитету божества. Так згодом наказував давньоримський архітектор Вітрувій у своїй праці «Десять книг про архітектури », написаному в кінці I ст. до н. е..

В епоху архаїки стали будувати великі грецькі святині - Аполлона в Дельфах, Гери - в Олімпії. Будучи осередком найдавніших ритуалів, святилища займали важливе місце в житті стародавніх греків і поступово перетворювалися на великі центри мистецтва.

В Дельфах, крім храму Аполлона, від якого до наших днів дійшли тільки руїни, було ще декілька будівель: невеликі скарбниці різних міст (скарбниця сіфнійцев в Дельфах), в яких під опікою бога зберігалася їх скарбниця (вони стояли перед храмом священної вздовж дороги), стадіон, театр і знаменита Лесха (будівля для нарад) кнідян, яку в V ст. до н. е.. розписав знаменитий грецький художник Полігнот з острова Фасоса. Його прославлені фрески «Руйнування Іліона »та« Шеол »не збереглися, як і вся його творчість, проте їх детально описав прекрасний знавець грецьких старожитностей Павсаній ( «Опис Еллади », II ст. н. е..).

Скульптура епохи архаїки тісно пов'язана з архітектурою, оскільки зазвичай скульптура призначалася для релігійних комплексів і прикрашала фронтони будівель. Живопис, за традицією, теж була дуже близька і до архітектури, і до скульптури, бо скульптуру розфарбовували, іноді в неймовірно яскраві, фантастичні кольору. Композиції архаїчних храмів, які часто містилися на фронтонах (в Зокрема, чудові фрагменти афінського Акрополя), також зв'язувалися з ідеєю походження світу, а тому їх головною героїнею часто виступала Горгона Медуза. У давньогрецькій міфології герой Персей відтяв голову її, що означало створення світу. У скульптурі того часу цей подвиг виглядає наївно, святково: фігури звертають свої голови до глядача, а що перевершує їх розмірами Медуза постає казковим монстром. Статуї зменшувалися відповідно схилах фронтону, і якщо Горгону поміщали в центрі, то в кутах зображували яких-небудь звірів або крихітних чоловічків-героїв. Архаїчний світ був наскрізь міфічен, проте він уже позбавлений «страху і жаху», якими наповнений світ Стародавнього Сходу. Він драматичним за змістом, але яскравий і світлий за духом. Окремі статуї спочатку занадто нагадують колони: руки тісно притиснуті до тіла, ступні стоять на одному рівні. У чоловічих і жіночих фігур подібні пропорції: тонкі талії і широкі плечі, з тією лише різницею, що чоловічі постаті, як правило, постають оголеними, у той час як жіночі зображаються в одязі. Разом з тим фігури ранньої пори дивно органічні, вони немов живуть усередині каменя і зберігають в ньому свою божественну душу. Такі, наприклад, знамениті статуї Гери Самоський і Артеміди з острова Делос.

Однак з часом фігури стали відокремлюватися від кам'яного блоку і «виходити» в реальне простір. До кінця VI - початку V ст. до н. е.. пропорції жіночих фігур, званих статуями кор, і чоловічих фігур, які називаються статуями куроси, стають більш природними, а їх руху - більш вільними. При цьому куроси залишаються оголеними, а кори постають у складних шатах, як показують прекрасні пам'ятки, знайдені дослідниками на афінському Акрополі. Дівчата кокетливо підтримують збоку свої тонкі гофровані хітони. На їхніх обличчях сяє радісна усмішка. Складні шати, приналежністю яких був короткий косою хітон, накинутий на груди, приховують пластику тіла. У 30-і рр.. VI ст. до н. е.. у кор з'явилися строгі дорійські убори - пеплос, які стали основним вбранням класичної епохи. Форми тіла стають більш міцними, реальними, а до початку греко-перських воєн з архаїчних осіб зникає усмішка. Пізніше статуї куроси, наприклад Арістодіка, що служив надгробним пам'ятником, набувають вільний пластичний обсяг.

Архаїчна скутість набагато довше зберігалася в рельєфі. Меморіальна стела воїна Арістіона, виконана скульптором Аристокл, створено близько 510 р. до н. е.. Його образ ще дуже умовний, позбавлений індивідуальних рис. Зображена в профіль фігура скута, вона скоріше схожа на силует і в архаїчному стилі багато розфарбована. Однак тут з'являється якесь нововведення, а саме: рельєф зображує воїна в його урочистому військовому вбранні, на відміну від мікенських рельєфів, що представляли жорстокі сцени війни або полювання. Фігура є частиною високою, вузькою стели (на таких стелах фігури зображувалися далеко не завжди, іноді лише висікалася ім'я). Постать воїна виконана в техніці барельєфа (низького рельєфу). Надалі прагнення художника відокремити зображення від площині стіни призведе до розвитку техніки горельєфа (високого рельєфу).

В епоху архаїки однією з найбільш розвинених областей мистецтва стала вазопис. Були створені тисячі майстерень для формування й розписи різноманітних судин: амфор для масла чи вина, кратерів для змішування вина з водою (це було прийнято на грецьких бенкетах), скіфосов, ойнохой та Кілікію для вина, піксід для жіночих прикрас.

В першій половині VI ст. вазопис процвітала в у Коринті, де були популярні розписи в східному стилі - вироби прикрашалися рядами фризів тварин або фантастичних істот. Вази цього стилю прийшли на зміну геометричним, і символи-знаки поступилися місцем образів. Для коринфському кераміки, виготовленої з красивою глини кремового відтінку, характерні фризи тварин - леопардів, львів, пантер. На світлому тлі чорні фігури не виділяються занадто різко, їх контури подряпано, силуети подцвечени пурпуром (червоно-фіолетовий природний барвник), а по фону розкидані численні плями-розетки.

Під другій половині VI ст. до н. е.. Корінф поступився місцем Афін, які з цього часу поступово стають своєрідною столицею еллінського світу. Тут набули особливої популярності судини, виконані в так званому чернофігурном стилі: чорні фігури зображаються на світлому фоні. Розписи покривалися особливим лаком, надавали судинам дзеркальний блиск. З'явилися судини нових типів, серед яких особливо цінувалися великі амфори. Розписом покривається не весь посудину цілком, а лише його широка частина, яка називається клеймом. В афінських майстерень гончар і вазопісец залишають на вазі свої підпису.

В ГМИИ ім. А.С. Пушкіна зберігається ваза із зображенням Геракла, виводить Кербера з підземного світу. Ваза має стрункі, строгі пропорції. На тлі сяючому чорного лаку виділяється світле клеймо із зображенням одного з останніх подвигів Геракла. Герой схилився до двоголового псу Кербер, треба лобами якого в'ються змії. Кербер відчуває силу Геракла, приготували для нього товсту ланцюг, і готовий змиритися зі своєю долею. Ззаду стоїть посланець богів Гермес, в капелюсі і крилатих сандалях. У його руці магічний жезл, за допомогою якого можна приборкати будь-яку істоту. Вся сцена ретельно продумана і відтворена надзвичайно жваво.

Близько 30-х рр.. VI ст. до н. е.. блискуча плеяда вазопісцев (найбільш видатними з яких були Евфроній і Евтімід), стала працювати в так званому краснофігурном стилі - фігури тепер стали світлими, а фон - темним (Пелікен).

Рання клас?? ка

Особливої розквіту вазопис досягла в період суворого стилю (гідри, кратер), як іменують тепер всю ранню класику (490-450 рр.. до н. е..). Ця епоха, пов'язана з боротьбою Греції проти могутньої Перської держави, була періодом становлення демократії в грецьких містах-державах (полісах). Епоха архаїки, зазначена правлінням тиранів, йшла в минуле. На історичну сцену виходить незалежний громадянин. Для суворого стилю характерний драматичний сяють боротьби: більшість тем пов'язано з битвами, напруженими динамічними дійствами, суворістю покарання, якому піддаються вороги. Серед майстрів цього часу особливо виділяються Онесім, Дуріс, вазопісец Клеофрада, вазопісец Брига та ін Вазопісцу Клеофрада належить знаменита гідро (посудина для води) з Ноли зі сценою «Загибель Трої». Круговий зображення у верхній частині судини пронизана трагізмом: в центрі зображено священний паладій (дерев'яна статуя Афіни Паллади), у якого шукає порятунку дочка царя Трої Пріама, пророчиця Кассандра. Грецький герой Аякс, нехтуючи тіло поваленого ворога, грубо відірвав Кассандру від паладію. За що на грецький народ богами буде накладено особлива кара. Кругом смерть і насильство, і навіть пальма сумно схилила свої віти, а за нею, прямо на вівтарі вбивають самого Пріама, покрашену кров'ю свого маленького онука Астіанакта.

Тема викорінення свавілля і воцаріння розсудливості проходить крізь усі пам'ятники тієї епохи. У 60-і рр.. V ст. до н. е.. був заново відбудований храм Зевса в Олімпії -- найважливіше общееллінское святилище, де раз на чотири роки проводилися всесвітньо відомі Олімпійські ігри. Обидва фронтону в храмі, збудованому архітектором Либонь, мали мармурові скульптурні групи (нині зберігаються в музеї Олімпії). На західному фронтоні зображена битва Лапіти з кентаврами, що відбулася у час шлюбного бенкету царя Піріфоя. На східному фронтоні представлена композиція, на якій Еномай і Пелопс готуються до змагання на колісницях. Пелопс прибув з Малої Азії просити руки Гіпподамії, дочки царя Еномая. Як і колишніх претендентів, Еномай викликав Пелопса на змагання. Пелопс хитрістю занапастив старого царя, заручившись підтримкою візника. Спокій героїв ілюзорно, вони все напружені в очікуванні результату. Еномай взявся в боки, Пелопс, як переможець, одягнений у золотий панцир. Поруч з ними стоять жінки, а трохи далі - загадкові статуї жерців, хлопчиків, а також хто сидить при столі фігури чоловіків, символізують річки Алфей і скарб, в долині яких проходили змагання.

Давньогрецькі святилища, в тому числі і дельфійській, були справжніми музеями під відкритим небом. Міста, правителі і окремі громадяни підносили їм цінні дари -- вотіви. Це фігурки людей, тварин і демонів, виготовлені як із золота, так і зі звичайних матеріалів, які присвячувалися богам, бо були обіцяні їм у «Особливих» ситуаціях. Вотіви ставилися як священної вздовж дороги, так і в інших доступних місцях. Павсаній згадує, що одним тільки Нероном з Дельф було вивезено сімдесят тисяч пам'яток. Численні вотіви, що знаходилися на території святині, не порушували його гармонії, бо перебували з ним в єдиній смислової та естетичної зв'язку.

Образи суворого стилю - в прямому сенсі суворі. Так, статуя візника з Дельф глибоко відображає ідеали епохи. Вона була присвячена Аполлону одним із правителів Південної Італії. Фігура до половини закрита колісницею, проте всі видимі деталі опрацьовані з найбільшою ретельністю: і пальці ніг, і вени, що роздулися, і каннелюри - вертикальні жолобки, що покривають шати. Особи, суворого стилю суворі. Для них характерні правильні риси, важкий, масивне підборіддя, гладка, низько опускається на лоб зачіска.

В цей час творив один з найвидатніших скульпторів V ст. до н. е.. Мирон. Їм була створена знаменита статуя метальника диска - «Дискобол», незбереженим до наших днів, але реконструйована завдяки римським копій. Статуя була зроблена з бронзи, як і більшість інших статуй строгого стилю, що цілком відповідало духові часу. «Дискобол» чудовий дотепністю задуму: він і стрімко рухається, і одночасно нерухомий. Відмінною рисою цієї статуї є диспропорції, спеціально внесені до неї з урахуванням оптичних поправок: обличчя юнака, якщо його розглядати анфас, асиметрично, голова розташована в сильному Повертаючи, в результаті виникають оптичні ефекти, що сприяють дивно цілісного сприйняття цієї особи. Такий же незвичністю задуму відзначена його бронзова скульптурна група «Афіна і Марсій», що стояла на афінському Акрополі.

Висока класика

До середині V ст. до н. е.. гострота раннеклассіческого стилю поступово віджила себе. Мистецтво Греції вступило в смугу розквіту. Всюди після перських руйнувань відбудовували міста, зводили храми, громадські будівлі та святилища. В Афінах з 449 р. до н. е.. правил Перікл, високоосвічена людина, що об'єднав навколо себе всі кращі уми Еллади: його друзями були філософ Анаксагор, Поліклет художник і скульптор Фідій. Саме Фідій заново відбудував афінський Акрополь, ансамбль якого вважається найкрасивішим у світі.

Афінський акрополь стояв на високій стрімкої скелі, що підноситься над містом. Акрополь був осередком усіх афінських святинь. За задумом архітектора Мнесікла був зведений прекрасний вхідний портик в святині, оформлений іонічними колонами. Зліва до Пропілеях (парадним воріт) приєднувалось будівля пінакотеки -- картинної галереї, в якій знаходилися зображення славних героїв Аттики, а при вході стояли статуї богів-охоронцям: Гермеса й Гекати - трехтелой, трехлікоє богині ночі і привидів. Праворуч, на самому уступі скелі, притулився крихітний, дуже витончений храм Ніки Аптерос (безкрилої). Храм Ніки був обнесений балюстрадою - огорожею, що складається з невисоких рельєфних плит зі сценами жертвоприношень. Серед рельєфів, що принесли цієї споруди світову популярність, - знамените зображення «Ніки, розв'язує сандалію». Пройшовши Пропилеи, відвідувач опинявся на подовженій площі, в давнину розділеною на кілька ділянок, де шанували Артеміду-ведмедицю, Змієногою бога Кекропса і трьох його дочок - богинь роси. При Периклі в південній частині площі почали будувати великий доричний храм - Парфенон, присвячений Афіні Парфенос (Діві). Навпроти нього, в північної частини, почали зводити Ерехтейон, що зберігав самі древні реліквії і присвячений Афіні Поліаде (Матері) та її чоловікові Посейдону Ерехтей. У Ерехтейон перебував архаїчний ритуальний басейн (Ерехтеево море), за переказами висічений в скелі Посейдоном під час суперечки з Афіною. Поруч росла священна олива, згідно з тим же переказом, посаджена богинею.

Парфенон, збудований в середині V ст. до н. е.. архітекторами Иктином і Каллікратом, став одним з прекрасних еллінських храмів. Великий і могутній, він стояв на підноситься над містом ділянці голій скелі. За торцевих фасадах храм мав по вісім колон, по бічних - сімнадцять. Храм справляв враження у вищій ступеня гармонійного споруди завдяки одночасному використанню двох ордерів - доричного і іонічного. Доричними були зовнішні колони храму, а стіни храму вінчав безперервний іонічний фриз. Якщо зовні храм прикрашали сцени жорстоких боїв, виконані в традиціях строгого стилю, то внутрішній фриз зображав цілком мирний подія - урочиста хода афінян на святі Великих Панафіней (свято на честь богині Афіни, що проходив раз на чотири року). Під час свята на кораблі везли нове вбрання для богині - пеплос. Цей дар був знаком її воскресіння. На фризі всеафінское хода була представлено в мірній, святковому ритмі: знатні старці з гілками в руках, дівчата в нових хітонах і пеплос, музиканти, жерці, вершники на здиблених, хвилюються конях. Рельєф мав висоту один метр і було викарбувано на самому будинку. По своїй красі, гармонійності, досконалості форм і єдності ритму це твір не має собі рівних у світовому мистецтві.

Фронтони храму були заповнені скульптурою (Фідій. Лапіти і кентавр), що прославила еллінів на всі часи, скульптори працювали під наглядом Фідія і по його програмі. На західному фронтоні, звернених до Пропілеях, був представлений міф про суперечку Афіни з Посейдоном за володіння грецькою областю Аттикою. Афіняни, як відомо, віддали перевагу богиню, давши їм оливкову гай. Обидва бога були зображені в центрі на колісницях з здибленим кіньми. За ними сиділи боги і герої Аттики, які були присутні під час історичного спору. Головний (східний) фронтон представляв міф про народження Афіни з голови Зевса (статуї богинь з східного фронтону). У XVII ст. скульптури Парфенона були сильно пошкоджені. Залишки вцілілих пам'ятників, а також ряд плит фриза в 1801 р. виламав лорд Ельджін, завдяки якому вони потрапили в Британський музей.

Строгий стиль підійшов впритул до портретному баченню людей. Герої Мирона мають індивідуальні, неповторні риси. Фідій ж нівелює все особливе, що заважає втіленню спільного. Гарні овальні особи набувають ідеальні риси: великі очі, виразний рот, високий, зливається з лінією носа лоб - риси, які згодом отримали назву класичного грецького профілю. Форми тіла також набувають ідеальні пропорції, наливаються силою і міццю. Епоха класики, особливо високою (450-400 рр.. до н. е..), не терпіла моделей з вадами, вважалося, що в людині все повинно бути досконалим. Навіть на Перікла, відзначився розумом і красою, так само як і благородством духу, скульптор Кресілай одягнув шолом, щоб приховати злегка видовжену форму черепа.

Всередині Парфенона стояла колосальна статуя Афіни Парфенос роботи Фідія. Статуя була виконана зі слонової кістки і золота на дерев'яному каркасі. Статуя збереглася лише в римських копіях, з яких найбільш достовірна мармурова «Статуетка з Варвакіона ». Богиня представлена як зосередження всіх духовних цінностей Парфенона, вона втілює ідеї та образи храму. На п'єдесталі статуї зображено народження першої жінки - Пандори. На ребрах божественних сандаль - битва греків з кентаврами (яка зображена також на південному фризі храму), на гребені шолома - сфінкс і Пегаса, на зовнішній стороні величезного щита - битва греків з амазонками (зображена також на західній стіні). На внутрішній поверхні щита, напівзакритої згорнулася фігурою змія, брат Фідія Панен написав сцену битви богів з гігантами, вишиту на панафінейском пеплос богині (та сама сцена на східному фризі). У руці Афіна тримала підпирає масивної колоною статую богині перемоги Ніки.

Войовничий образ Афіни Фідій представив також в іншому матеріалі - бронзі. Величезна статуя Афіни Промахос (Путеводітельніци в битвах) стояла на акропольських площі, позолочений кінчик її списа було видно морякам, підпливає до Аттиці.

Ерехтейон був добудований пізніше, близько 410 р. до н. е.. Будівля неодноразово перекладалися в XX ст. н. е.. На тлі грандіозного Парфенона витончений Ерехтейон з трьома портиками і статуями каріатид (дівчат, які несуть перекриття) здається чарівною іграшкою.

Велике і мале, архаїчне і сучасне, грандіозне і інтимне гармонійно злилося в афінському Акрополі. Цей грандіозний архітектурний комплекс і сьогодні залишається еталоном природності, краси і благородного смаку.

Молодший сучасник Фідія, аргоських скульптор Поліклет, прославився статуями атлетів. У масі римських копій були знайдені скульптури, відомі в описах древніх авторів під назвами «Дорифор» і «Діадумена». Обидві статуї, чудові своєї пластичної красою, відлили з бронзи. «Дорифор», можливо, представляє героя Троянської війни, показаний спокійно стоять. У той же час він здається крокуючим: права нога висунута вперед, ліва відставлений. На плечі його спис. Могутня постать героя створена скульптором не «на око», а в строгому Відповідно до пропорціями, що визначають будову ідеальної людської фігури. Підсумок своїм теоретичним вишукувань скульптор підвів у своєму трактаті «Канон». В останні роки Поліклет став вносити в свої твори ноти ліризму. Його «Діадумена» широко розкинув руки, ритм його рухів більш легкий і стрімкий. Зав'язуючи діадему навколо голови, цей юнак (можливо, це сам бог Аполлон) цілком занурений у своє заняття, замкнувшись у сфері самоспоглядання.

Пізня класика

В 30-і рр.. V ст. до н. е.. Еллада переживала політичну кризу (була програна війна зі Спартою, наприкінці десятиліття загинув Перікл), який відбився в мистецтві пізньої класики (400-323 рр.. до н. е..). У цей період у мистецтві виявилися дві основні тенденції. Традиція Фідія зберігалася до загибелі античного світу під ударами варварських племен (IV ст. н. е..). На її фоні намітився, з одного боку, відхід у патетичну героїку, з іншого - у індивідуальний, піднесено-ліричний світ. Виразниками цих двох напрямків були великі майстри IV ст. до н. е.. - Паросец Скопас і афінянин Пракситель.

Скопас тяжів до пафосу. Працював на замовлення в різних куточках світу, у тому числі і в Малої Азії, де працював над сценою битви амазонок - Амазономахія, призначеної для Галікарнаксского мавзолею. Мавзолей у Галікарнасі спорудив для себе і своєї дружини правитель Карії Мавсол. Рельєф Скопаса зображував поєдинок греків з амазонками, фігури борються були насичені драматизмом.

Голова пораненого воїна з храму Афіни Алеї в тезі показує Скопаса глибинним реформатором концепції Фідія. Під його в глині перш прекрасна форма спотворюється: фізичне страждання робить людину негарним, спотворює його особа. Таким чином, фундаментальний моральний принцип давньогрецького мистецтва виявився порушений: краса поступається місцем болі, біль змінює вигляд особи, з його грудей виривається стогін. Пропорції обличчя спотворені: голова стає майже кубічної і сплюснутістю. Такий виразності образ скорботи ще не досягав.

Знаменита «Вакханка» - невелика статуетка служительки культу Діоніса - представляє Скопаса майстром нових пластичних рішень. Напівоголена, в дикій танці, фігура вже не стоїть і не повертається, а обертається навколо своєї осі в стрімкому русі. У пристрасному пориві вакханка розриває на частини тварина, на очах глядача відбувається кривавий ритуал.

До кращим творінням еллінів належить скульптура «Аполлона Бельведерського», приписувана скульпторові Леохар. Аполлон йде, осіняючи все навколо своєї сліпучою славою.

Скульптор Пракситель був майстром ліричних божественних образів. Збереглося багато римських копій його робіт: «Молодий сатир», «Аполлон, що вбиває ящірку», «Ерос» та ін Найбільшою популярністю користується його скульптура Афродіти, зроблена за замовлення острова Коса, але перекуплених мешканцями острова Кнід і тому що одержала назву «Афродіта Кнідський». Збережені копії не передають красу богині, яка була гідна подиву, судячи з елегантності робіт цього майстра. Вперше в давньогрецькому мистецтві Афродіта постає оголеною. Готові скульптури Пракситель зазвичай віддавав для подальшої обробки Нікію, який тонований їх воском і злегка оживляв кольором.

Одна з робіт великого майстра дійшла до наших днів в оригіналі. Це «Гермес з немовлям Діонісом ». Група була присвячена до храму Гери в Олімпії, де її і знайшли при розкопках. Втрачені лише ноги і кисть руки Гермеса, що тримає виноградну гроно. Посланець богів, який несе немовля на виховання німфам, відпочиває в дорозі.

На рубежі грецької класики і еллінізму працював ще один великий скульптор -- Лісіпп, придворний скульптор Олександра Македонського. Лісіпп пробував себе в різних жанрах ( «Гермес, зав'язуються сандалію», «Геркулес Фарнезскій»), але більше всього йому вдавалися зображення атлетів. Головна його робота -- «Апоксіомен» - зображує юнака, що очищають з себе пісок після змагань (грецькі атлети натирали тіло маслом, тому під час змагань до них прилипав пісок). Вона суттєво відрізняється від творів пізньої класики, в тому числі від робіт Поліклета. У Лісиппа поза атлета стає більш вільною, змінюються і пропорції тіла: зокрема, голова становить одну сьому частину тіла, а не одну шосту, як у Поліклета. Фігури Лісиппа більш стрункі, природні та рухливі. Однак, порівняно з творіннями високої класики, в них зникає щось важливе - персонаж перестає бути героєм, зводиться до рівня звичайного чолостоліття.

В епоху пізньої класики виник особливий жанр меморіальних стел. Мистецтво надгробного рельєфу досягла свого розквіту в IV ст. до н. е.. У поховання клали дивовижні за тонкощі виконання і виразності білі лекіфи (судини), на яких зображувалися зустрічі живих з померлими в ритуальні дні. Над похованнями ж ставили мармурові надгробки, прикрашені високими рельєфами, які вже майже «вийшли» зі стіни, впритул наблизившись до скульптурним тіл, що розмістилося в едікули - ніші, обрамлені двома невеликими колонами або пілястрами з антаблементом і фронтончиками над ними. Таке оформлення робило їх схожими на храм, в якому відбувається уявна зустріч живих і померлих.

Мистецтво епохи еллінізму

До кінця IV ст. до н. е.. класичний грецький світ, роздирається внутрішніми суперечностями, практично вичерпав себе. Настала нова епоха: стиралися кордону, об'єднувались народи і культури всієї ойкумени (відомого жилого світу). Цьому сприяли великі завойовницькі походи видатного македонського полководця Олександра Великого. Зі своєю армією Олександр підкорив багато стародавні народи, дійшовши до Індії та створивши величезну імперію. Після смерті Олександра в 323 р. до н. е.. колосальна монархія розпалася на кілька областей, якими керували сподвижники покійного царя - Діадохи. Найбільш розвиненими областями колишньої імперії Олександра Македонського були Сірія з центром в Антіохії, Єгипет зі столицею Олександрією, Пергамський царство з центром у Пергаме. Греція ж все більше порожніла і перетворювалася на провінцію: майстри знаходили замовлення при дворах нових правителів. При цьому вона залишалася головним осередком еллінізму - художньої системи сприйняття світу, відображеної в творчості великих майстрів. Мистецтво епохи, що настала після Олександра Македонського, назвали елліністичним, тому що місцеві традиції і школи в кожній країні багато в чому наслідували загальновизнаного еллінському стилю.

Були загальні риси, рідне мистецтво різних областей у IV-I ст. до н. е.. Воно втілювало нову ідею величі світу, об'єднаного на величезному просторі еллінської культурою. Здійснювалися фантастичні проекти: гори перетворювалися на міста, створювалися велетні на кшталт мідного Колоса Родосського (бога сонця Геліоса) в гавані острова Родос. Прагнення вийти за рамки людського і проникнути у світ богів - одна з характерних рис мистецтва тієї епохи. Олександр Македонський називав себе новим Гераклом і новим Діонісом. Культ обожнених правителів і їхніх дружин був традиційно популярний на Сході і в Єгипті.

Повсюдно будувалися і розцвітали міста, які вже не слідували живописному принципом оформлення старих акрополем. Нові міста підкоряли місцевість регулярної плануванні: їх прорізали прямі і широкі вулиці; площі прикрашали храми, бібліотеки, будівлі громадського призначення. Одним з найкрасивіших міст того часу був Пергам в Малій Азії (нині Бергама в Туреччині). Головна святиня міста - храм богині мудрості Аф