Мистецтво Стародавнього Риму
Епоха,
стиль, напрямок - пізня імперія, рання імперія, епоха республіки, епоха
занепаду імперії
Під
Стародавнім Римом розуміється не тільки місто Рим античної епохи, але також і
всі завойовані ним країни і народи, що входили до складу колосальної Римської
імперії - від Британських островів до Єгипту. Римське мистецтво - вище
досягнення і підсумок розвитку давнього мистецтва. Його створювали не тільки римляни,
але також італіки, древні єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського
півострова, Галлії, Древньої Німеччини й інші народи. Хоча загалом і в цілому в
римському мистецтві панувала давньогрецька школа, проте в різних
частинах Римської імперії конкретні форми мистецтва багато в чому визначалися
місцевими традиціями.
Старовинні
Рим створив свого роду культурне середовище: прекрасно розплановані,
пристосовані для життя міста з брукованими дорогами, прекрасними мостами,
будинками бібліотек, архівів, німфеєв (святилищ, присвячених німфам), палаців,
вілл і просто зручними, добротними будинками з настільки ж зручною і добротної
меблями - тобто все те, що характерно для цивілізованого суспільства.
Римляни
вперше в історії стали будувати типові міста, прообразом яких з'явилися
римські військові табори. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці - кардо і
декуманум, на перетині яких облаштовувався центр міста. Міська
планування підкорялося строго продуманій схемі.
Художники
Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу на внутрішній світ людини
і відобразили його в жанрі портрета, створивши твори, які не мали собі рівних у
давнину. До наших днів дійшли деякі імена римських художників, проте
створені ними твори увійшли до скарбниці світового мистецтва.
Мистецтво епохи республіки
Історія
Риму поділяється на два етапи. Перший - епоха республіки - наступив наприкінці VI ст.
до н. е.., коли з Риму були вигнані етруські царі, і тривав до середини
I ст. до н. е.. Другий етап - імператорський - почався правлінням Октавіана
Августа, що перейшло до єдиновладдя, і тривав до IV ст. н. е.. Епоха республіки
надзвичайно бідна художніми творами, більша частина яких
датується II-I ст. до н. е.. Ймовірно, перші храми для римлян зводили їх
сусіди - більш цивілізовані етруски. Саме етруски створили для Капітолію,
головного з семи пагорбів, на яких розташований Рим, статую Капітолійської
вовчиці, символ легендарної прародительки римлян. Із завойованих територій у
Рим у пошуках роботи стікалися прославлені майстри, а також чудові
твори мистецтва. Особливу роль тут зіграла Еллада. У Стародавньому Римі
існувало вислів: «Полонена Греція полонила своїх ворогів».
Головною
святинею Риму, заснованого 19 квітня 735 р. до н. е.., був храм Юпітера, Юнони і
Мінерви. Храм не зберігся, проте існує думка, що він був розпланований
за етруським зразком: з глибоким переднім портиком, високим цоколем і
сходами, що ведуть до головного входу. Ще одна визначна пам'ятка Риму - так
званий Форум Романум (ринкова площа). В останні століття республіки Форум
отримав закінчений архітектурний вигляд. З одного боку до нього примикав
будинок державного архіву - Табуларій, який спирався на склепінні
підземні конструкції. На площі розташовувалися храми, а також так звані
Ростральні колони, до яких прикріплялися носи переможених ворожих
кораблів (ростри). В даний час від Форуму залишилися лише фундаменти
будівель.
Архітектура
епохи республіки представлена низкою чудових пам'ятників. Серед них
ордерні храми, круглі і прямокутні в плані. Круглий храм - моноптер --
складався з циліндричної основи, оточеною колонадою. Вхід у храм, за
етруським звичаєм, був тільки з одного боку. Круглий храм Сивіли, чи Вести,
в Тіволі під Римом оточений коринфскими колонами. Фриз прикрашений рельєфами з
зображенням традиційно римського мотиву - бичачих черепів, з яких звисають
важкі гірлянди. Це символ жертвоприношення і пам'яті. Ордер у таких храмах
відрізняється твердістю малюнка і сухуватістю: колони втратили характерну для
Греції пластичність. Прямокутні римські храми також відрізнялися від ордерних
грецьких. Так, храм Фортуни Віліріс на Бичачому Форумі в Римі також має вхід
лише з одного боку. Іонічні колони завершуються капітелями скромного
малюнка, а в бубні фронтону повністю відсутні скульптурні зображення.
Чудові
римські мости II-I ст. до н. е.. (Міст Фабріція, Гарскій міст). Міст Мульвія,
простояв більш двох тисяч років, відрізняється великою виразністю. Міст
візуально «спирається» на воду півколами арок, опори між якими для
полегшення ваги прорізані високими і вузькими прорізами. Зверху на арках лежить
карниз, що додає всій конструкції стилістичну завершеність.
Вид
давньоримського міста можна представити на прикладі Помпей - італійського міста,
похованого під товстим шаром попелу в результаті виверження Везувію в 79 р. н.
е.. Місто мало регулярне планування. Прямі вулиці обрамлялися фасадами будинків, в
перших поверхах яких були влаштовані лавки-таверни. Великий форум був обнесений прекрасною
двоповерхової колонадою. Там знаходилися святилище Ісіди, храм Аполлона, храм
Юпітера, великий амфітеатр, побудований, як і в греків, у природному
поглибленні. У місті було два театри. Чудові помпейські будинку - домуси.
Домус являв собою прямокутне спорудження, витягнуте вздовж двору, а на
вулицю виходило глухий торцевої стіною. Головним приміщенням у будинку був атріум,
що виконував священну функцію. Справа в тому, що під час заснування Риму в центрі
міста була влаштована культова яма - мундус, куди всі жителі кидали плоди і
жменю землі зі своєї старої батьківщини. Кожен будинок повторював цю модель у кілька
модифікованому вигляді. У атріумі у центрі даху був отвір, під яким
містився басейн для збору води. Атріум виконував функцію «світового стовпа»,
з'єднував кожен римський будинок з небесами і підземним світом. У атріумі
зберігалися найважливіші для римлян речі: скриня із сімейними цінностями, стіл,
нагадує жертовник, шафа з восковими масками предків і зображеннями
добрих духів-покровителів.
Всередині
будинки були розписані. З часом стиль розписів змінювався. В II - кінець I
ст. до н. е.. стіни будинків розписувалися у так званому першому помпейському, або
«Інкрустаційний» стилі: це був геометричний орнамент, що нагадував обкладку
стін дорогоцінними каменями. У I ст. до н. е.. в моду увійшов так званий
«Архітектурний», або другий помпейський стиль. Тепер стіни будинків перетворилися на
подобу міського пейзажу, що включав зображення колонад, всіляких
портиків і фасадів будинків (Фреска з Боскореале). У розписах з'явилися також
фігури людей. У помпейської Вілле Містерій ритуальна кімната містить
зображення ритуального діонісійського таїнства. На червоних стінах у повний зріст
представлені учасники церемонії. Архітектурні членування допомагають упорядкувати
досить складну сцену, ядром якої виступає міф про відродження бога Діоніса в
шлюбі з Аріадною (ці персонажі зображені що сиділи в центрі композиції). На
цьому фоні розвивається картина ритуального дійства, в якому беруть
участь реальні люди. Початок і кінець композиції обрамлені фігурами жінок.
Одна стоїть, звернувши свій погляд всередину кімнати, інша з задуманим видом
спостерігає за тим, що відбувається.
Одним
з найбільш значних і характерних скульптурних пам'ятників епохи Республіки
є так званий Вівтар Доміції Агенобарба, прикрашений рельєфами з усіх
чотирьох сторін. Дві вузькі і одна довга сторона зображували «Весільний поїзд
Нептуна і Амфітрити »- веселе подорож морських богів і німф, що пливуть по
морю на фантастичних тварин. Тут абсолютно чітко видно руку
грецького майстра. В абсолютно іншому стилі виконана друга довга сторона
вівтаря, на якій зображений ценз - оцінка майна римських громадян для
зарахування їх до тієї чи іншої соціальної категорії. У лівій частині представлена
сама процедура, в правій частині зображений на жертівника що стоять біля нього жерцем і
богом війни Марсом, до якого ведуть трьох жертовних тварин - бика, вівцю і
свиню. Цей рельєф, поза сумнівом, належить руці недосвідченого римлянина, за
своїми художніми якостями він значно поступається роботі грецького
майстра.
Чудовим
досягненням республіканського мистецтва став портрет. Тут римляни багато чого
запозичили в етрусків, однак римський портрет мав одна істотна відмінність.
Етруски, творчо переробляючи натуру, що запам'ятовується в камені хоча і
достовірний, але в тій чи іншій мірі поетизував образ. Римський же портрет
сходив до восковим масок, які знімалися з померлих. Маски зберігалися в
самому почесному місці (атріумі), і чим більше їх було, тим знатніше вважався рід.
Для епохи республіки характерні портрети, дуже близькі до натури. Вони передають
найдрібніші подробиці людського обличчя. Провідним героєм римського портрета був
літній вольовий патрицій, який мав за римськими законами правом життя і смерті
всіх своїх домочадців. Найчастіше на портретах представлені глибокі старці, як
наприклад, статуя римлянина з Ватиканського музею. Ця людина старий і непривабливий:
абсолютно лисий череп, відстовбурчені вуха, що провалилися щоки, відвислим нижня губа.
Судячи з усього, він знаходиться на порозі могили, проте в його особі просвічує
воля і незламний дух. Римський портрет тієї епохи надзвичайно конструктивним,
логічний і суворий.
Ко
другій половині I ст. до н. е.. в римському портреті намітилася тенденція до пом'якшення
достовірності. Так, портрет Юлія Цезаря з музею Торлонія вже зовсім інший.
Образ героя стає більш узагальненим і в той же час більш виразним:
Цезар дивиться на глядача запитливо, з таємним докором (цей твір було
створено після загибелі Цезаря).
Мистецтво ранньої імперії
Першим
правителем, що відкрив шлях до єдиновладдя, був внучатий племінник Цезаря
Октавіан, прозваний Августом (Блаженним). З часу правління Октавіана
римське мистецтво почало орієнтуватися на ідеали, що насаджували
правителі. Серпень почав закладати основи імператорського стилю. Збережені
портрети представляють його енергійним і розумним політиком. Високий лоб, злегка
прикритий чубчиком, виразні риси обличчя і маленький твердий підборіддя. Хоча
Серпень, за свідченням древніх авторів, був слабкого здоров'я і часто кутався
в теплий одяг, на портретах його зображували могутнім і мужнім. Відома
статуя з Прима Порта представляє його оратором, що звертається до народу. Серпень
одягнений у вбрання імператора - багато оздоблений панцир, на якому в
обрамленні богів, небес і пекла парфяни повертають римлянам які забрала у них
раніше прапори; важкий, обгорнутий навколо тіла плащ. В руці у серпні
імператорський жезл. Біля його ніг на дельфінові сидить крихітний Амур, син Венери - по
переказами, праматері Юліїв. Статуя величава і урочиста. Непокрита
голова імператора і його босі ноги являють риси грецького стилю.
Прагнення
вийти за рамки прозового сприйняття життя помітно і в інших пам'ятках
мистецтва. При серпні був створений Вівтар Світу, долженствовавшій увічнити
возз'єднання прихильників нового режиму і потерпілих поразка республіканців.
Вівтар являє собою окремо стоїть будинок без даху, що служило
огорожею жертівника. Огорожу прикрашали рельєфи, розділені на два яруси
фризом з меандровим орнаментом (стрічковий орнамент у вигляді ламаної лінії).
Нижній рельєф зображував стебла, листя і завитки Дерева Життя, населеного
птахами та іншою живністю, на верхньому рельєфі було відображено урочисте
хід, що включав членів імператорського будинку. Тут використаний грецький
прийом ізокефаліі - Кожна голова знаходяться на одному рівні, проте зображення
пожвавлюють фігури дітей різного віку. Деякі фігури на рельєфі
обертаються - в цьому його суттєва відмінність від класичних грецьких
пам'ятників. Більш того, люди персонажів наділені індивідуальними рисами, вони
портретні.
В
I ст. до н. е.. тривала давня традиція будівництва гробниць. Були
побудовані такі різні споруди як Піраміда Цестія, Могила Цецилії
Метелли, Могила Еврісака. Оскільки Еврісак був пекарів, на його гробниці
зображені круглі жерла печей для випічки хліба. Зверху гробниці йде рельєф,
зображає весь хлібопекарський процес. Взагалі для римського мистецтва характерна
саме така - утилітарні, «виробнича» тематика, яка свідчить про
прихильності Риму до хроніці, фіксації подій і «злобі дня». Мавзолей Серпня
відрізняється від інших гробниць величезними розмірами. Він являє собою три
циліндра, поставлені один на інший. Утворилися тераси були перетворені на
висячі сади, аналогічні тим, якими славилася Гробниця Олександра
Македонського в Олександрії. Перед входом в мавзолей були встановлені два
обеліска - на згадку про перемогу серпня над Марком Антонієм і єгипетською царицею
Клеопатрою.
В
епоху серпня був популярний так званий третій помпейський стиль (кінець I ст.
до н. е.. - 50-і рр.. I ст. н. е..), що іменується також «канделябровим». Майстри знову
повернулися до плоских декоративним орнаментів. Серед архітектурних форм
переважали легкі ажурні споруди, що нагадують високі металеві
канделябри, між ними містилися укладені в рами зображення ( «Нарцис»). Їх
сюжети невибагливі і прості, часто пов'язані з пастушою життям, як у
розпису з вілли в Боскотреказе «Пастух з козами». З'являються сценки типу
«Покарання Амура» з Будинку покараного Амура в Помпеях. Улюбленим мотивом
стає зображення саду, повного плодоносних дерев, чудових квітів і
птахів, огородженого золоченими гратами. Саме така розпис була виконана на
віллі Лівії, подружжя серпня, в Прима Порта ( «Сад і птиці»). Куди більш
чудовий «Сад» в Будинку Фруктових Дерев в Помпеях. Домашні «Парадіз»
(сади) влаштовувалися в палацах, на віллах і в домуси. У деяких садках були
басейни і повиті рослинами альтанки.
В
римському мистецтві досить популярні маски - чоловічі та жіночі, трагічні і
комічні, гарні і потворні. Маска була символом переходу від небесного і
міфічного до повсякденного, земному.
В
правління імператора Нерона, одного з найжорстокіших правителів Римської
імперії, досягла розквіту портретне мистецтво. Еволюцію образу самого
імператора - від обдарованої дитини до упослідженого монстра - можна простежити в
цілої серії портретів. Вони далекі від традиційного типу могутньої і відважного
героя (Голова імператора Нерона). Недбалі бакенбарди, хаотично збиті треба
лобом волосся. Особа похмуре, недовірливе, брови зрушені, в куточках губ --
мстиво-саркастична посмішка. Пізні портрети представляють Нерона складної
і суперечливою натурою. Його особистість, неабияка й сильна, обтяжена
безліччю вад.
Починаючи
з середини I ст. в образотворчому мистецтві почав формуватися жанр
натюрморту. Що виник у пізньому класиці IV ст. до н. е.. і блискуче розвивався
в епоху еллінізму, натюрморт набув тепер нового сенсу. У ньому з'явилися
«Високе» і «низьке» напрямку. Римляни часто зображували м'ясні лавки, в
яких висять туші тварин. Однак вони писали і глибоко символічні
твори, повні таємного сенсу. Такого роду розпис була виконана в
гробниці Весторія Пріска в Помпеях. У центрі композиції - золотий стіл на тлі
червоною драпірування. На столі стоять срібні судини витонченої форми - всі парні,
розставлені строго симетрично: глечики, роги для вина, букети, чаші. Всі
ці предмети як би групуються навколо центрального кратера - посудини для
змішування вина і води, втіленого бога родючості Діоніса-Лібера. Фреска з
Геркуланума «Персики та скляний глек» свідчить про руйнування традиційної
системи цінностей. З найдавніших часів чином світу було дерево, коріння якого
живить підземне джерело. Тепер же художник зображує дерево без коріння, а
посудину з водою стоїть поруч. Одна гілка дерева зламана, зірваний персик, від
якого відділена частина м'якоті, до самої кісточки. Сповнений майстерні
рукою, натюрморт світлий і повітряний, однак його зміст - «загальна смерть
природи ».
Від
епохи Флавіїв до нас дійшли кілька чудових портретів і два шедеври
зодчества. Засновником династії Флавіїв був Веспасіан, під зовнішньої простотой
якого переховувався незвичайний розум. Зображення імператора позбавлені аристократизму
і холодної елегантності, що відрізняють портрети епохи Юліїв - Клавдієв. Вони більше
природні, людяні і пластичні: зморшкуватий лоб, хитрувато примружені
очі, строго стиснутий рот.
Приблизно
в ті ж роки в Помпеях був створений відомий портрет лихваря Цецилія Юкунда.
Зовнішність лихваря переданий з вражаючою жвавістю і природністю. Його
негарне, асиметричне обличчя з бородавкою на щоці і кривим носом - тим не
менш дуже виразно.
В
70-80-і рр.. н. е.. у Римі був споруджений грандіозний амфітеатр Флавіїв, що отримав
назва «Колізей». Він був збудований на місці зруйнованого Золотого будинку Нерона
і належав до нового типу будинків. Колізей являв собою величезну чашу зі
ступінчастими рядами сидінь, обгороджену зовні кільцевої елліпсовіднимі
стіною. Колізей - найбільший амфітеатр античної епохи. Він вміщував близько
п'ятдесяти тисяч глядачів. Усередині йшли чотири яруси сидінь, яким зовні
відповідали три яруси аркад: дорична, іонічна і коринфська. Четвертий
ярус був глухим, з коринфскими пілястрами - плоскими виступами на стіні. Всередині
Колізей дуже конструктивний і органічний, доцільність сполучається в ньому з
мистецтвом: він втілює образ світу і принципи життя, що склалися в римлян до I
в. н. е..
Другий
шедевр зодчества епохи Флавіїв - знаменита Тріумфальна арка Тита. Тит,
вважався розсудливим і сповненим шляхетності імператором, правил
порівняно недовго (79-81 рр..). Арку спорудили на його честь у 81 р., уже після
його смерті. Цей пам'ятник був покликаний увічнити похід Тита в 70 р. на
Єрусалим і пограбування храму Соломона.
Тріумфальні
арки - також римське архітектурне нововведення, запозичене, ймовірно, у етрусків.
Арки споруджували як на честь перемог, так і на знак освячення нових міст. Однак
їх споконвічний зміст пов'язаний із тріумфом - урочистим ходом на честь перемоги
над ворогом.
За
боках прорізу арки Тита коштують два коринфські колони. Прикрашає арку висока
надбудова - аттик з присвятою Тита «від сенату і народу римського". Нагорі --
статуя імператора на колісниці, запряженій четвіркою коней. В аттику був
похований порох Тита. Таким чином, арка була одночасно архітектурним
спорудою, постаментом для статуї і меморіальним пам'ятником. З такою пошаною
ховали лише людей, наділених винятковими особистими якостями: Цезаря на
Римському Форумі, Тита в його арці, Траяна в цоколі його колони. Усередині арки
виконані високі рельєфи із зображенням тріумфальної ходи: Тит їде на
квадрига, його солдати простують до арки з трофеями.
Мистецтво пізньої імперії
В
98-117 рр.. Римською імперією правил Траян, за походженням іспанець. При Траяні
Римська імперія досягла піку своєї могутності. Цей імператор шанувався
кращим з усіх у римській історії. На портретах він виглядає мужнім і
суворим, і в той же час розумним і сміливим політиком. При Траяні відродився старий
тип портрета, позбавлений пишних зачісок, багатою светотеневой моделювання і
психологізму. Мистецтво того часу прихильний ідеалу простоти. Разом з тим
портрети Траяна сповнені внутрішньої сили і глибини, в них виявляються велич і
міць, яких не було раніше.
При
Траяні в Іспанії були побудовані два мости - міст в Алькантара через річку Тахо і
акведук в Сеговії. Міст в Алькантара одноярусний, але з дуже високими прорізами.
Він завершується простим карнизом, у центрі якого, над проїзною частиною,
перекинута арка. Акведук в Сеговії двохярусний, з вузькими високими прольотами;
складний з необробленого каменя, завдяки чому він гармонійно вписується в
навколишній пейзаж.
Самим
знаменитим пам'ятником Траяна в Римі вважається його форум. Серед усіх
імператорських форумів, що виросли навколо Форуму Романум, цей найбільш красивий і
значний. Форум Траяна був вимощений напівдорогоцінним камінням, на ньому стояли
статуї переможених супротивників, був збудований храм на честь божества --
покровителя Марса Ультора, були дві бібліотеки - грецька і латинська. Між
ними стояла Колона Траяна, що збереглася до наших днів. Вона була споруджена в
честь підкорення Дакії (територія сучасної Румунії). Розфарбовані рельєфи
зображали сцени з життя даків і полон їх римлянами. Імператор Траян
фігурує на цих рельєфах понад вісімдесяти разів. Статую імператора нагорі
колони згодом замінили фігурою апостола Петра.
правив
слідом за Траяном Адріан (117-138) був прибічником усього грецького. З легкої
руки Адріана римляни стали носити вуса і бороду, що раніше було не прийнято.
Збереглося багато портретів його як у Римі, так і в провінціях. Адріан любив
елегантність і красу і сам являв ідеальний образ римського патриція. Імператор
був високого зросту, з благородними рисами обличчя і розумним, пильним поглядом
завжди задуманих очей. При Адріані волосся стали зображувати більш пишними, ніж
при Траяні. Разом з вусами та бородою вони мальовничо обрамляли обличчя. Зіниці очей
вперше стали висвердлюють (раніше їх тільки розфарбовували), завдяки чому
створювалася ілюзія, що статуя «дивиться живим поглядом».
При
Адріані (бл. 125) було створено саме грандіозне купольне споруда Стародавнього
світу - Пантеон, храм усіх богів, який і понині стоїть у центрі Риму. Це
єдиний пам'ятник, урятувався від руйнування або перебудови в епоху
Середньовіччя. Зовні Пантеон являє собою величезний циліндричний
обсяг, до якого прибудований глибокий портик. Колись в Пантеон входили через
що стояла на його площі тріумфальну арку. Всередині Пантеон має двоярусну
стіну з колонами і нішами, прорізану склепінчастими арками. На другому, меншому й
більше плоскому ярусі покоїться купол. Купол має п'ять рядів перспективних
кесонів (квадратних поглиблень), угорі ж закінчується отвором.
Своєрідним
архітектурним музеєм стала вілла Адріана в Тібуре (нині Тіволі). Тут була
Золота площа з головним будинком у вигляді хреста, що має опукло-увігнуті
форми, Морський театр, бібліотеки. Улюблені Адріаном колони ефектно відбивалися
у водах басейну. Крім цього на території вілли були зведені архітектурні
споруди, що відтворюють образ прекрасних оригіналів, які зустрічалися
Адріану під час його подорожей.
В
Римі за указом Адріана був збудований мавзолей, частково перебудований у
Середньовіччя і отримав назву Замку Святого ангела. До мавзолею вів міст
через Тібр, спеціально споруджений для цієї мети. Що прикрашали його статуї були
замінені в XVII ст. роботами відомого майстра Лоренцо Берніні.
Новий
поворот до духовного, що стався при Адріані, очевидний і в зміні
поховального обряду. Панувала тисячоліття кремація поступилася місцем інгумаціі --
поховання померлих у землі. У зв'язку з цим з'явився новий жанр - скульптурний
саркофаг, прикрашений рельєфами на міфологічні теми. Саркофаг ставили в
підземну гробницю або засуватися в стінну нішу - аркосолії. Зазвичай саркофаги
мали прямокутну форму і гірський рельєф з одного боку.
Антоніни
- Пій (138-161), Марк Аврелій (161-180), Комод (180-192) - в самому Римі будували
мало. На честь Пія і Марка Аврелія звели колони, подібні Траяновій, але не
такі чудові. Незвична одна деталь. На цоколі колони Пія були зображені
сам імператор і його дружина, підносяться на небеса крилатим генієм. Крилатого
генія супроводжують два орла - за давнім повір'ям душі покійних перебувають у
образі птахів. Перш така тема в мистецтві не зустрічалася.
До
наших днів дійшла кінна бронзова статуя Марка Аврелія. Статуя виконана в
Відповідно до давньої античної традицією, однак вигляд вершника не гармонує
ні з конем, ні з місією воїна. Обличчя в імператора відчужений і
самозаглиблення. Судячи з усього, Марк Аврелій думає не про військові перемоги, яких
у нього було небагато, - а про проблеми людської душі. Скульптурний портрет
того часу придбав особливу духовність. З часів Адріана збереглася традиція
зображувати обличчя в обрамленні пишного волосся. При Марке Аврелії скульптори досягли
особливою віртуозності. Особливу увагу стали приділяти очам: їх зображали
підкреслено великими, з важкими, як би припухлими століттями і піднятими вгору
зіницями. У глядача складалося враження сумної втоми,
розчарованості в земному житті і догляду в себе. Так в епоху Антонінів
зображали всіх, навіть дітей.
При
імператорської династії Антонінів спостерігався розквіт мистецтв в римських
провінціях. Чудовий храмовий комплекс в Баальбеку (Ліван), що відрізнявся
східній пишнотою. Головний храм знаходився в глибині квадратної площі,
обнесеній колонадою. До площі вели чудові Пропиляний (парадні ворота) з
портиком і розташованим за ним шестикутним двором, огородженим колонадою і
стінами. Великий та малий храми, що знаходилися поза площі, стояли на високому цоколі
і відрізнялися вагомістю ордери, частою розстановкою колон і багатством
декоративних деталей. У Пальмірі (Сирія) до наших днів збереглися руїни
міста та його Великий колонади з аркою і коринфскими колонами, на виступах
яких (консолях) стоять статуї. Знамениті гробниці Пальміри, що зберегли
древні традиції образотворчого мистецтва. Навколо центрального поховання
родоначальника в стінах влаштовували ніші, закриті портретами людей. Зроблені
з вапняку, вони поєднують в собі пластику і графіку. Винятково багаті
пам'ятники залишили африканські провінції. В Алжирі чудово збереглася
трипрольотні арка в Тімгаде. У спекотну пустинній країні кожен архітектурний
елемент отримує особливе звучання. Більш високий середній отвір арки виразно
підкреслює плоску низовинну місцевість. Арка поєднує плоскі і пластичні
форми (колони), отвори і ніші, великий та малий ордер, різні види арок.
Незважаючи на зовнішню простоту, арка в Тімгаде є справжнім витвором
мистецтва.
Антонінів
змінив на троні Септимій Північ (193-211), владний та суворий правитель.
Відрізняються практичністю, за роки свого правління він істотно поліпшив
становище в Римі, сильно підірване при пізніх Антоніна. Септимій вважав
себе духовним спадкоємцем Марка Аврелія. До наших днів дійшло багато северовскіх
портретів. На відміну від антоніновского часу, майстри приділяють підвищену
увагу душевному стану моделі. В образі дружини Септимія Юлії Домни тонко
передані індивідуальні риси: маса пухнастого волосся, зрослі на переніссі
брови. Погляд її «антоніновскіх» око все більше відходить у бік. У портреті
імператора Каракалли (211-217), сина Септимія Півночі, також помітні нові
віяння: рама з волосся навколо особи різко зменшується, гра світлотіні в
мальовничих пасмам вже не цікавить художника. Для нього важлива форма голови і
вираз обличчя - похмурого, настороженого, підозрілого.
Слідом
за правлінням Септимія Півночі настала епоха солдатських імператорів, яких
садила на трон армія: Максиміна Фракиец, Філіп Араб, Требоніан Галл. Занесені
на вершини влади волею долі, вони вбивали інших і самі ставали жертвами.
Їх портрети - чудовий документ тієї драматичної і суперечливої епохи.
Майстри перестали зображувати пишне волосся, прибрали вуса і бороду. На глядача
дивляться зацьковані роком володарі пізнього Рима, залучені в вічне
боротьбу за імператорську владу.
Для
зодчества епохи занепаду імперії (III-IV ст.) характерні незвично великі, часом
надмірні масштаби споруд, пишні декоративні ефекти, підкреслена
розкіш обробки, неспокійна пластика архітектурних форм. Великий
винахідливості досягли римські зодчі в оформленні складного внутрішнього
простору таких видатних, виконаних величі і парадного пишноти
пам'ятників архітектури, як терми Каракалли і базиліка Максенція в Римі. Терми
(лазні) для римлян були чимось на зразок клубу, де давня традиція ритуальних
обмивань поступово обросла комплексами для розваг і занять - палестра
і гімнасії, бібліотеками, музичними залами. Відвідувати терми було улюбленим
заняттям римського плебсу, прагнула «хліба і видовищ». По всій імперії було
розкидано безліч лазень - приватні і державні, чоловічі та
жіночі (або загальні), прості і справжні шедеври античної архітектури. Терми
Каракалли займали величезну площу з газонами, мали зали гарячої, теплої і
холодної води. Вони представляли собою складне архітектурна споруда,
перекритий склепіннями різних конструкцій. Стіни і зводи терм були оброблені
золотом і дорогоцінним камінням та мозаїкою. Навіть їхні руїни вражають око своїм
величчю.
В
римських провінціях продовжувався розквіт містобудування, внаслідок чого туди
спрямовувалися кращі майстри з Риму. Підкорений римлянами античний світ,
незважаючи на місцеві відмінності, став набувати якийсь єдиний вигляд.
Вельми
поширеним римським спорудою була базиліка - прямокутне
витягнуте будинок, призначений для суспільних зборів і рад. Будівля
поділялося поздовжніми рядами опор (колон, стовпів) на кілька проходів --
нефів. Середній неф був звичайно вище і ширше бічних і висвітлювався через вікна над
боковими частинами. Найчастіше він завершувався виступом - апсидою. Згодом
архітектурна форма базиліки використовувалася як зразок при будівництві
християнських храмів.
На
батьківщині Септимія Півночі, в Лептіс Магне (Північна Африка), була побудована
базиліка, що відрізнялася особливим задумом і розкішшю обробки. На вузьких сторонах
базиліка мала два напівкруглі ніші - апсиди. Обрамляють їх пілони (стовпи)
присвячувалися Діонісу і Гераклові і були прикрашені сценами їхніх подвигів. Саме з
цими героями античності ототожнював себе імператор, наслідуючи приклад Олександра
Македонського.
Мистецтво
Стародавнього Риму залишило світу величезна спадщина, значення якого важко
переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого
життя, Древній Рим рішуче перетворив культурний вигляд величезної частини світу.
Мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'ятників у самих
різних галузях, починаючи від архітектурних споруд і кінчаючи скляними
судинами. Художні принципи, вироблені давньоримським мистецтвом, лягли
в основу християнського мистецтва Нового часу.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artclassic.edu.ru/
