Мистецтво Візантії
Епоха,
стиль, напрямок - Візантія
Римський
імператор Максенцій, захопивши владу, прагнув стати одноосібним правителем
величезної імперії. Костянтин, імператор Галлії та Британії, пішов на Максенція
війною. Чи не впевнений у результаті майбутнього бою, Костянтин чекав знамення.
І ось, за його власними словами, записаним істориком Євсевієм, він побачив у
небі величезний, що лежить на сонці хрест, на якому були написані слова «Сім
переможеш »(Цим переможеш). Тієї ж ночі уві сні йому з'явився Христос і велів
зобразити хрест на бойовому прапорі. Запрошені до імператора християнські
священики витлумачили це знамення як прогноз перемоги. Дійсно, в
Незабаром Максенцій загинув, а Костянтин з тріумфом вступив до Риму. У
подяку християнському Богу Костянтин оголосив християнство офіційною
релігією Римської імперії. Немов зрікаючись язичницького спадщини, він у 324-30
рр.. побудував на березі Мармурового моря нову столицю - Константинополь (місто
Костянтина), яку стали називати «новим Римом». Саме з цього моменту
зазвичай ведуть історію Візантії. У 395 р. Римська імперія розділилася на дві
частини - Західну і Східну. Перша з них впала під навалою німецьких
племен, другий, що отримала назву «Візантійської імперії», проіснувала
ціле тисячоліття - до захоплення Константинополя турками в 1453 р.
Мистецтво
Візантії було переважно християнським мистецтвом, покликаним служити
Церкви, під контролем якої воно більшою чи меншою мірою перебувало; воно
являло і тлумачило принципи християнської віри. Особливість візантійського
мистецтва полягає в тому, що в ньому переважав абстрактне, «абстрактне»
початок; ритмічна структура і внутрішнє, духовний зміст мали більше
значення, ніж схожість з натурою. Тим не менше це було образотворче,
фігуративне мистецтво, мотиви та образи якого прийшли з античного світу. Тим
Однак це було мистецтво зріле і розвинене, інтелектуальне і складне, де
зовнішня форма мала глибокий зміст.
Візантійський
мистецтво розвивалося протягом тисячоліття і охопило величезну територію,
включала (повністю або частково) сучасні Італію, Грецію, Туреччину, Єгипет,
Сирію, Болгарію, Сербію, Македонію, Вірменію, Грузію та інші країни. Після падіння
Візантійської імперії сформувалися в ньому напрямки та стилі отримали
подальший розвиток у середньовічній Греції.
Архітектура
та образотворче мистецтво Візантії, на відміну від більшості країн Європи, не
зазнали суттєвого впливу культури «варварських» народів. Уникла
Візантія і катастрофічних руйнувань, що прийшло на Західну Римську імперію. За
цих причин античні традиції довго зберігалися у візантійському мистецтві, тим
більше, що перші століття його розвитку пройшли в умовах пізнього
рабовласницької держави. Процес переходу до середньовічної культури в
Візантії затягнувся надовго і йшов по декількох руслах. Особливості
візантійського мистецтва визначилися чітко до VI ст. У містобудуванні і
світської архітектури Візантії, значною мірою зберегла античні міста,
середньовічні початку складалися повільно. Архітектура Константинополя IV-V
ст. (форум з колоною Костянтина, іподром, комплекс імператорських палаців з
великими приміщеннями, прикрашеними мозаїчними статями) зберігає зв'язки з античним
архітектурою, головним чином римським. Проте вже в V ст. починає складатися
нова, радіальна планування візантійської столиці. Центром міста став
гігантський імператорський палац, який виходив на велику площу - Августейон. Від
палацу починалася широка головна вулиця, обрамлена рядами арок, - Меса, в
яку, втягувався віяло бічних вулиць. Споруджуються нові укріплення
Константинополя, що представляють собою розвинену систему стін, башт, ровів,
ескарпів і Гласіс. З боку суші місто захищало триступеневе зміцнення,
охоплювало весь півострів. Перша стіна починалася за ровом десятиметрової
глибини і мала висоту в три людські зрости. Друга стіна, укріплена
потужними баштами, була вдвічі вище першого. Третя стіна, товщиною 6-7 метрів,
була ще вища, а її башти досягали висоти сучасного 12-поверхового будинку.
Така ж стіна захищала місто і з боку моря. Фундаменти стін йшли в
землю настільки глибоко, що підкопати їх було практично неможливо.
Будівництво кріпосних стін була закінчена тільки в V ст. при імператорі
Феодосії.
В
культової архітектури Візантії вже в IV ст. виникають нові типи храмів,
принципово відрізняються від своїх античних попередників, - церковні
базиліки і центричних купольні будівлі. Скупість і простота їх зовнішнього
вигляду контрастують з багатством і пишнотою інтер'єрів, пов'язаних з
потребами християнського богослужіння. Усередині храму створюється особлива, відокремлена
від зовнішнього світу середу. В архітектурі церковних інтер'єрів виражається відчуття
безмежність і багатогранності світобудови, непідвладного у своєму розвитку
людської волі.
центричних
будівлі, висхідні до античних мавзолею, були невеликими і служили хрещальня
(баптистерієм) або мартирій (поминальними храмами над могилами мучеників). У
плані вони представляли квадрат, круг, восьмикутник або рівнокінцевого
(грецька) хрест. Прикладом центричних споруджень можуть служити мавзолей
Галли Плацідіі і баптистерій Православних в італійському місті Равенні.
З
часом внутрішній простір храмів стає все більш текучим і
динамічним, втягуючи в свої ритми античні ордерні елементи (колони,
антаблемент тощо), які здебільшого використовуються у візантійській архітектурі
аж до VII-VIII ст.
Найвищого
підйому архітектура Візантії досягає в VI ст. За кордонів країни зводяться
численні укріплення. У містах споруджуються палаци та храми, що відрізняються
істинно імперським пишністю (центричних церкви Сергія і Вакха в
Константинополі, 526-27, і Сан-Вітале в Равенні).
Іншим
типом ранньовізантійського храму є базиліка. Базиліка являє собою
прямокутна в плані будівля. Великі базиліки всередині ділилися стовпами або
колонами на три поздовжніх проходу-нефа. Іноді таких нефів було п'ять, рідше --
сім або дев'ять. Центральна частина в многонефной базиліці зазвичай робилася
високою і перекривалася двосхилим покрівлею; до неї примикали нижчі
бокові, утворюючи ступінчастий силует. Вікна у верхній, що підноситься частини
центрального нефа забезпечували гарну і рівномірну освітленість внутрішнього
простору. Яскравим своєрідністю відрізняються базиліки італійського міста
Равенни - Сант-Аполлінарія Нуово і Сант-Аполлінарія ін Класі.
Внутрішнє
простір центричного храму збирало моляться в середині, де вони
перебували в спокої. Що ж до базиліки, то її інтер'єр, навпаки,
орієнтує увійшов на рух. Базиліка символізує корабель, на якому
віруючі спрямовуються у вічність (символізує вічність апсида). У цій формі
храмів відсутня ідея «Царства Божого всередині людини». Це не зовсім
відповідало характеру візантійського богослужіння, під час якого моляться НЕ
переміщалися по храму, а дії священиків відбувалися переважно в його
східній і центральній частинах. У силу цього ще у V ст. у візантійському
зодчестві почалися пошуки синтетичного культової будівлі, що об'єднує
базиліку з купольною конструкцією (кам'яні церкви з дерев'яними куполами в
Сирії, Малої Азії, Афінах). У VI ст. зводяться великі купольні,
хрестоподібні в плані храми (Апостолів у Константинополі, Панагії на острові
Парос тощо) і прямокутні в плані купольні базиліки (церкви в Филипах, Св.
Ірини в Константинополі та ін.) Шедевром серед купольних базилік є храм
Святої Софії в Константинополі (532-37, архітектори Анфімій та Ісидор). Його
величезний купол (діаметром 31,4 м) зведений на 4 стовпах за допомогою вітрил. За
поздовжньої осі будівлі тиск купола беруть на себе складні системи
напівкуполів і колонад. Масивні опорні стовпи при цьому маскуються від
глядача, а 40 вікон, прорізаних в підставі куполу, створюють надзвичайний ефект
- Чаша купола здається легко паряться над храмом. Узгодження з величчю
візантійської держави VI ст., храм Св. Софії втілює у своєму
архітектурно-художньому образі уявлення про вічні і незбагненних
«Надлюдських» засадах.
Тип
купольної базиліки, що вимагає надзвичайно майстерного зміцнення бічних стін
будівлі, не отримав подальшого розвитку. У містобудуванні Візантії до VI ст.
визначаються середньовічні риси. У містах Балканського півострова виділяється
укріплений Верхнє місто, біля стін якого розростаються житлові квартали. Міста
в Сирії часто будуються за нерегулярного плану, який відповідає рельєфу місцевості.
Тип житлового будинку з внутрішнім двором у ряді районів Візантії довго зберігає
зв'язок з античним зодчеством (в Сирії - до VII ст., у Греції - до X-XII ст.). У
Константинополі споруджуються багатоповерхові будинки, нерідко з аркадами на фасадах.
Перехід
від античності до середніх століть супроводжувався значними змінами в художній
культурі, котрі зумовили зникнення одних і зародження інших видів і жанрів
образотворчого мистецтва. Головну роль починає відігравати мистецтво, пов'язане з
церковними та державними потребами, - розпису храмів, іконопис, а також
книжкова мініатюра (переважно в культових рукописах). Переймаючись
середньовічним релігійним світоглядом, мистецтво змінює свою образну
природу. Уявлення про цінність людини переноситься у потойбічне сферу. У
зв'язку з цим руйнується античний творчий метод, виробляється
специфічна середньовічна умовність мистецтва.
Мистецтво
скульптури приходить до гострої експресії, яка руйнує античну пластичну
форму (так звана «Голова філософа з Ефеса», V в., Музей історії мистецтв,
Відень); з часом у візантійському мистецтві майже зовсім зникає кругла
пластика. У скульптурних рельєфах (наприклад, на так званих «консульських
диптиха ») окремі життєві спостереження поєднуються з схематизація
образотворчих засобів. Найбільш міцно античні мотиви зберігаються у виробах
художнього ремесла (вироби з каменю, кістки, металу). У церковних
мозаїках IV-V ст. зберігається античне відчуття барвистості реального світу
(мозаїки церкви Cв. Георгія в Салоніках, кінець IV ст.). Пізні античні прийоми аж
до X ст. повторюються в книжковій мініатюрі ( «Сувій Ісуса Навина», Ватиканська
бібліотека, Рим). Але в V-VII ст. у всіх видах живопису, включаючи перші ікони
( «Сергій і Вакх», VI ст., Київський музей західного та східного мистецтва),
наростає духовно-умоглядне початок. Приходячи в зіткнення з
об'ємно-просторовим способом зображення (мозаїки церкви Хосіос Давид в
Салоніках, V ст.), Воно підпорядковує собі згодом всі художні засоби.
Архітектурно-пейзажні фони змінюються абстрактно-урочистим золотими
фонами; зображення стають площинними, їх виразність розкривається з
допомогою співзвуч чистих плям кольору, ритмічної краси ліній і узагальнених
силуетів; людські образи наділяються стійким емоційним змістом
(мозаїки із зображенням імператора Юстиніана і його дружини Феодори в церкві
Сан-Вітале в Равенні; мозаїки церкви Панагії Канакаріі на Кіпрі і монастиря Cв.
Катерини на горі, VI ст., А також мозаїки VII ст., Відзначені більшою свіжістю
сприйняття світу і безпосередністю почуття, - в церквах Успіння в Нікеї та
Св. Димитрія в Салоніках).
Історичні
потрясіння, пережиті Візантією в VII - на початку IX ст., викликали істотний
перелом у художній культурі. В архітектурі цього часу відбувається
перехід до хрестово-купольного типу храму (його прототип - церква «Поза стінами» в
Русафе, VI ст.; Будівлі перехідного типу - церкви Успіння в Нікеї, VII ст., І
Св. Софії в Салоніках, VIII ст.). У лютою боротьбі поглядів іконошанувальників і
іконоборців, які заперечували правомірність використання реальних образотворчих
форм для передачі релігійного змісту, вирішувалися протиріччя,
накопичені в попередні часи, формувалася естетика розвиненого
середньовічного мистецтва. У період іконоборства церкви прикрашалися головним
чином зображеннями християнських символів і декоративними розписами.
В
середині IX-XII ст., у період розквіту мистецтва Візантії, остаточно
затверджується хрестово-купольний тип храму, з куполом на барабані, стійко
укріпленому на опорах, від яких хрестоподібно розходяться чотири склепіння. Більше
низькі кутові приміщення також покриваються куполами і склепінням. Такий храм
являє собою систему надійно пов'язаних один з одним невеликих
просторів, осередків, що вибудовують уступами в струнку пірамідальну композицію.
Структура будівлі доступні для огляду всередині храму і наочно виражена в його зовнішньому
зовнішності. Зовнішні стіни таких храмів нерідко бувають прикрашені узорной кладкою,
керамічними вставками і т.п. Хрестово-купольний храм є завершеним
архітектурним типом. Надалі архітектура Візантії лише розвиває варіанти
цього типу, не відкриваючи більше нічого принципово нового. У класичному
варіанті хрестово-купольного храму купол споруджується за допомогою вітрил на
вільно стоять опорах (церква Аттик і Календер, IX ст., церква Мірелейон, X
в., храмовий комплекс Пантократора, XII в., - все в Константинополі; церква
Богоматері в Салоніках, 1028, та ін.)
На
території Греції розвинувся тип храму з куполом на тромпи, що спирається на 8
торців стін (храми: Католікон в монастирі Хосіос Лукас і в Дафні - обидва XI ст.).
У монастирях Афону склався тип храму з апсидами на північному, східному та південному
кінцях хреста, що утворюють в плані так званий тріконх. У провінціях
Візантії зустрічалися приватні різновиди хрестово-купольного храму, будувалися
також і базиліки.
В
IX-X ст. розпису храмів приводяться в струнку систему. Стіни і склепіння церков
суцільно покриваються мозаїками і фресками, розташованими в строго визначеному
ієрархічному порядку і підлеглими композиції хрестово-купольної споруди. У
інтер'єрі створюється пройнята єдиним змістом архітектурно-художня
Середа, у якої входять також і ікони, розміщені на іконостасі. У дусі
переміг навчання іконошанувальників зображення розглядаються як відблиск ідеального
«Архетипу»; сюжети й композиція розписів, прийоми рисунку та живопису
зазнають певної регламентації. Свої ідеї візантійська живопис
висловлювала, однак, через образ людини, розкриваючи їх як властивості або стану
цього образу. Ідеально піднесені образи людей панують в мистецтві
Візантії, певною мірою зберігаючи у втіленні вигляді художній досвід
античного мистецтва. Завдяки цьому мистецтво Візантії виглядає відносно
більш «олюднених», чим багато хто інші великі мистецтва середніх віків.
Загальні
принципи візантійського живопису IX-XII ст. по-своєму розробляються в окремих
художніх школах. Столичне мистецтво представлено мозаїками
константинопольської Cв. Софії, в яких від «македонського» (середина IX --
середина XI ст.) до «Комніновське» періоду (середина XI ст. - 1204 р.) наростали
піднесена строгість і натхненність образів, віртуозність мальовничій
манери, яка поєднує витонченість лінійного малюнка з вишуканою кольоровою гамою. У
Водночас для зображень характерна деяка статичність і
орнаментальність.
З
столицею пов'язані найкращі твори іконопису, що відрізняються глибокою
людяністю почуттів ( «Володимирська богоматір», XII в., Третьяковська галерея,
Москва). Велика кількість мозаїк було створено в провінції - велично-спокійні в
монастирі Дафні близько Афін (XI ст.), драматично-експресивні в монастирі Неа
Мони на острові Хіос (XI ст.), Провінційно-спрощені в монастирі Хосіос Лукас
в Фокиде (XI ст.). Різноманітність течій існує і в фрескового живопису,
розповсюдилася особливо широко (сповнені драматизму розпису церкви
Панагії Кувелітісси в Касторії, XI-XII ст.; Наївно-примітивні розпису в
печерних церквах Каппадокії та ін.)
В
книжковій мініатюрі після короткого розквіту мистецтва, просякнутого життєвої
безпосередністю і політичної полемічність ( «Хлудовская псалтир», IX ст.,
Історичний музей, Москва), і періоду інтереси античними зразками
( «Паризька псалтир», X ст., Національна бібліотека, Париж) поширюється
ювелірно-декоративний стиль. Цим мініатюрам властиві разом з тим і
окремоті влучні життєві спостереження, наприклад, в портретах історичних осіб.
Скульптура IX-XII ст. представлена головним чином рельєфними іконами і
декоративною різьбою (вівтарні перепони, капітелі і т.д.), що відрізняється
багатством орнаментальних мотивів, нерідко античного або східного
походження. Високого розквіту досягає в цей час декоративно-прикладне
мистецтво: художні тканини, багатобарвна перебірчастої емаль, вироби з
слонової кістки і металу.
В
1204 Константинополь був завойований хрестоносцями. Однак греки не були
повністю розгромлені; члени імператорського прізвища стали правителями невеликих
держав: одні царювали в Трапезунді, інші - на території материкової
Греції, в Епірі, третій - в Нікеї, на Азіатському материку, недалеко від
Константинополя. Довше за всіх проіснувала Трапезундська імперія, де правила
династія Комнінів. Епірський царство було нетривалим. У той же час Нікейський
імперія ставала все більш сильною, і в 1261 р. Михайло VIII Палеолог знову
затвердив себе імператором в Константинополі. Попри те, що розміри імперії
істотно скоротилися, а економічний стан було дуже важким, знову
відродився старий порядок з православними імператорами, оточені пишним
двором, що діяли в тісному союзі з патріархом і Церквою при
підтримки знаті та інтелектуальної еліти. У мистецтві Візантії почалася нова,
дуже прогресивна епоха - так зване Палеологовское відродження. Цей
етап, суттєво відрізнявся від попередніх періодів, тривав до середини
XV сторіччя і приніс Візантії гучну і міцну славу.
Інше
мистецтво цього періоду переживає справжній розквіт, мозаїки і фрески відрізняє
яскрава життєвість, людяність і радісне світовідчуття, а також нове
розуміння декоративних властивостей живопису. Образи знаходять велику
індивідуальність, пробуджується інтерес до конкретно-життєвим змістом,
побутових деталей, реальним взаємин людей, просторів, зображенню середовища.
Мистецтво Палеологовского відродження найповніше розкрилося в маленькій
церкви монастиря Хора (Кахріе-Джамі) в Константинополі, чудовою своїми
мальовничими декораціями - фресками і мозаїками.
Одночасні
і схожі за стилем з Кахріе-Джамі мозаїки збереглися ще в одній
константинопольської церкви - Богоматері Паммакарісти (Фетие-Джамі).
Церковна
архітектура XIV-XV ст. повторює в основному старі типи (невеличкі витончені
церкви Фетие і Молла-Гюрані в Константинополі, XIV ст.; прикрашена візерунками цегляної
кладки і обнесена галереєю церква Апостолів у Салоніках, 1312-15).
В
Містера будуються церкви, що поєднують в собі базиліку та хрестово-купольний храм
(двох'ярусна церква монастиря Пантанасса, 1428). Середньовічна в основі
архітектура часом вбирає деякі мотиви італійського зодчества і відображає
становлення світських, ренесансних тенденцій (церква Панагії Парігорітісси в
Арте, ок. 1295, палац Текфур-сірка в Константинополі, XIV ст., Палац
правителів Містера, XIII-XV ст., та ін.) Житлові будівлі Містера мальовничо
розташовані на скелястому схилі, по сторонах що йде зигзагом головної вулиці.
Дво-та триповерхові будинки, з господарськими приміщеннями внизу і житловими кімнатами в
верхніх поверхах, нагадують невеликі фортеці.
Традиції
образотворчого мистецтва, а також світського, культового і монастирського
зодчества Візантії цього періоду були успадковані в середньовічній Греції після
падіння Константинополя (1453), який поклав кінець історії Візантії.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artclassic.edu.ru/
