прерафаеліти

Епоха, стиль, напрямок прерафаеліти

В 1849 три англійських живописця - Вільям Пагорбі Хант, Данте Габріель Россетті і Джон Еверетт Міллеса - виставили на суд публіки три картини, підписані монограмою «PRB». Полотна «Рієнци», «Ізабелла» та «Юність Марії» були настільки ж таємничі, як і незвичайні. Серед звичних парадних портретів, сентиментальних побутових сценок і нудних міфологічних композицій ці три роботи притягували погляд яскравими фарбами і дивними сюжетами. Незабаром таємниця монограми відкрилася: це був символ творчого об'єднання художників -- «Братства прерафаелітів» (англ. PreRaphaelite Brotherhood). Ці живописці називали себе «прерафаелитами», тому що вважали, що в творчості треба орієнтуватися на художників, які передували Рафаелю. Слово «братерство» також було обрано не випадково, бо основною своєю метою прерафаеліти ставили виправлення вдач сучасного суспільства. «Братство прерафаелітів» виникло як опозиція офіційним поглядам Академії. Прерафаелитами не подобалася система академічної освіти, модні живописці і консервативні погляди вікторіанського суспільства. Виступаючи з романтичною критикою буржуазної культури, прерафаеліти протиставляли холодному академізму (корені якого вони бачили у мистецтві Високого Відродження) «священний вогонь», «живу віру» так званих примітивів, відкинутих естетикою нового часу. Одним з основних художніх принципів прерафаеліти вважали максимальну достовірність зображуваного, аж до дрібних, самих незначних деталей. У силу цього при зверненні до євангельських, старозавітним і міфологічним сюжетами художнику було практично неможливо уникнути зближення з побутовим жанром. При цьому творам прерафаелітів властива стилізація і зайвий Декоративізм, що стало наслідком прагнення до естетізіціі сучасного життя.

Відмовившись від академічних принципів у мистецтві, прерафаеліти вважали, що картина цілком повинна писатися з натури. Вони також внесли зміни в традиційну техніку живопису: використовували чисті кольори і писали без подмалевка по сирому білому грунту. На загрунтованій полотні намічали композицію, наносили шар білила і прибирали з нього масло промокальним папером, після чого писали поверх білил напівпрозорими фарбами. Ця техніка дозволяла домогтися яскравих, свіжих тонів і виявилася такою довговічною, що роботи прерафаелітів збереглися в первозданному вигляді до наших днів.

Прагнучи до відродження «наївної релігійності» середньовічного та ранньоренесансні мистецтва, прерафаеліти часто зверталися до сюжетів із життя Ісуса Христа і Діви Марії. У 1850 р. Данте Россетті виставив полотно «Слуга Господня», на якому зобразив сцену Благовіщення. У порожній кімнаті на вузькому ложі, притулившись до стіни й опустивши погляд, сидить юна Марія. Перед нею стоїть прекрасний архангел, про небесне походження якого говорять німб і язички полум'я під ногами. У правій руці у Гавриїла біла лілія, до якої прикутий заворожений погляд Марії, лівою рукою архангел посилає їй звістку - потік божественної життєдайної енергії. Над його рукою ширяє голуб - символ Святого Духа. Перед ложем Марії верстат з вишитою на яскраво-червоної тканини лілією. Робота не сподобалася публіці - художника звинуватили в наслідуванні старим італійським майстрам. Одночасно Міллеса показав на виставці в Королівській академії картину «Христос в будинку своїх батьків ». Художник зобразив епізод з дитинства Ісуса Христа і супроводжував його словами з Старого Заповіту: «А коли йому скаже:« Чого ж на руках у тебе рубці? »І Він відповість:« Від того, що Мене били в домі люблячих Мене ». На передньому плані картини, поряд з плотницький столом, стоїть на колінах Діва Марія. Вона з жалем і болем дивиться на Сина. Хлопчик, скаржачись, показує їй рану на руці. За столом Йосип зайнятий роботою зі своїми помічниками, на підлозі валяються свіжі стружки, за дверима в загоні товпляться вівці. Традиційну біблійну сцену художник зображує як картинку з реального життя. Зауважимо, що фігуру тесляра і всю обстановку кімнати Міллеса писав у цій плотницький майстерні, а голову тесляр - зі свого батька. Полотно викликало люту критику: публіці не сподобалося, що художник зобразив Святе сімейство як звичайних, простих людей. Після цього Міллеса змінив назву картини на «Плотницький майстерня».

Творчість прерафаелітів було тісно пов'язано з літературою - з творами італійського поета епохи Відродження Данте Аліг'єрі, англійських поетів Джона Мільтона і Вільяма Шекспіра, давно забутими середньовічними баладами і легендами, в яких славилось поклоніння прекрасній дамі, самовіддане мужність лицарів і мудрість чарівників ( «Маріанна»). Багато хто з цих сюжетів знайшли відображення на полотнах молодих художників-прерафаелітів. Найбільш тонке і своєрідне втілення ці теми отримали у Данте Россетті. У 1855-60 рр.. він створив серію акварелей, кращою з яких стала робота «Весілля св. Георгія і принцеси Сабрі ». Георгій обіймає свою кохану, його волосся і обладунки відливають золотом. Сабра, припавши до плеча лицаря, відрізає золотими ножицями локон свого волосся. Закоханих оточують кущі троянд. За ними стоять ангели, вдаряють золотими молоточками в золоті дзвіночки. Россетті створив прекрасну казку про вічну і всеперемагаючої любові.

По-іншому, урочисто й сумно, втілює літературний сюжет Міллеса в картині «Офелія». У зеленуватою воді серед водоростей плаває тіло потонула Офелії. Її парчева плаття намокли і стало тяжким, обличчя вкрилося мертвотно блідістю, руки застигли в передсмертному жесті. Воду і навколишні зарості художник писав з натури, а саму Офелію - з Елізабет Сіддел, майбутньої дружини Данте Россетті, нарядивши дівчину в старовинне плаття з антикварної крамниці й уклавши в ванну з водою.

Значне вплив на прерафаелітів надав художник Медокс Браун, наблизившись до назарейцамі, які проповідували подібні прерафаелитами ідеї. Історичні та релігійні композиції Брауна носять романтичний моралізує характер і відрізняються випісанностью деталей і різкістю кольору ( «Прощання з Англією»). Полотно створено в епоху масового вимушеного переселення з Англії в пошуках кращого життя. Злободенних для тих років картина зображує подружню пару, вже занурився в човен, в останній раз дивиться на рідну землю, перш ніж покинути її назавжди.

В 1853 перший період в історії «Братства прерафаелітів» закінчився. Міллеса НЕ витримав постійної критики і став членом Королівської академії мистецтва. Россетті оголосив цю подію кінцем братства. Поступово його покинули і все решта членів. Хант, наприклад, вирушив на Близький Схід шукати місця, описані в Старому Завіті. Там, на березі Червоного моря, він написав картину «Козел відпущення», привівши на берег моря живого козла.

Новий етап у русі прерафаелітів розпочався із знайомства Россетті з двома студентами Оксфордського університету - Вільямом Морісом і Едуардом Берн-Джонсом. У Оксфорді вони ввібрали дух Середньовіччя і згодом тільки в ньому бачили джерело натхнення. Прерафаеліти стали для них ідеалом у живописі, а Россетті - Кумиром. У 1855 р. молоді люди остаточно покинули Оксфорд, вирішивши присвятити себе мистецтву.

В 1857 Россетті разом з іншими майстрами (у числі яких був і Морріс) розписав стіни одного з нових будівель Оксфорда сценами з книги «Смерть Артура» англійського письменника Томаса Мэлори. Під впливом цієї роботи Морріс написав полотно «Королева Гіневра», зобразивши в ролі дружини короля Артура свою майбутню дружину Джейн Берден. Морріс і Россетті багато разів малювали цю жінку, знаходячи в ній риси романтичної середньовічної краси, якою обидва так захоплювалися ( «Сирійська Астарта»).

Россетті зробив сильний вплив і на творчість Берн-Джонса. Одна з перших робіт майстра - акварель «Сідонію фон Борк». Її сюжет узятий з книги німецького письменника першої половини XIX ст. Вільгельма Мейнхольда «Сідонію фон Борк. Монастирська чаклунка », дуже популярної в колі прерафаелітів. Книга оповідала про жорстоку чаклунку, чия надзвичайна краса робила чоловіків нещасними. Художник зобразив Сідонію замишляють новий злочин. Одягнена в чудове плаття дівчина з пишними золотистим волоссям судорожно стискає що висить на шиї прикраса. Її погляд сповнений холодної ненависті, а обличчя і фігура висловлюють непохитну рішучість.

Берн-Джонс очолив рух прерафаелітів в 1870-і рр.., коли Россетті почав хворіти і майже перестав займатися живописом. Яскравий приклад зрілої творчості художника - Полотно «Дзеркало Венери». Прекрасні дівчата, схожі один на одного, в одязі, що нагадують античні, дивляться у рівне «дзеркало» ставка. Результати головних власною красою, вони не помічають нічого навколо. Сцена зображена на тлі пейзажу, навіяного італійської живописом XV століття.

В останні роки життя Берн-Джонс також звернувся до легенд про Артура. Самою важливою картиною художник вважав полотно «Останній сон Артура в Аваллон». Аваллон в кельтської міфології називають «острів блаженних», потойбічний світ, найчастіше розташовувався на далеких «західних островах». За переказами, смертельно поранений у битві Артур був перенесений на Аваллон. На жаль, це полотно залишилося незавершеним.

В 1890 Морріс організував видавництво, в якому разом з Берн-Джонсом надрукував кілька книг. Спираючись на традиції середньовічних переписувачів, Морріс, також як і англійська графік Вільям Блейк, спробував знайти єдиний стиль оформлення сторінки книги, її титульного аркуша та палітурки. Кращим виданням Морріса стали «Кентерберійські розповіді» англійського поета Джефрі Чосера. Від цієї книги віє ожівшім Середньовіччям: поля прикрашені кучерявими рослинами, текст пожвавлюють заставки-мініатюри і орнаментовані заголовні літери.

Ідеї і практика прерафаелітів багато в чому вплинули на розвиток символізму в літературі, сприяли утвердженню стилю «модерн» в образотворчому і декоративному мистецтві.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artclassic.edu.ru/