Середньовічне мистецтво Західної Європи
Епоха,
стиль, напрямок "каролінгської відродження", готика, романський
стиль
В
IV ст. почалося вторгнення племен з Північної Європи і Азії на територію Римської
імперії, що отримала назву «Великого переселення народів». Довгий час
римлянам вдавалося стримувати натиск варварських племен ( «варварами» римляни
називали всіх чужоземців, які говорили незрозумілою мовою). Варвари укладали з
Римом спілки, селилися на прикордонних з імперією територіях і навіть служили
найманцями в римській армії. У 395 р. Римська імперія розділилася на Східну
(Візантію) і Західну. Остання, ослаблена внутрішніми суперечностями, не
могла протистояти варварам. В умовах безперервних війн порушувалися
римські закони, скорочувалася торгівля, приходили в занепад міста. У 410 р. Рим
було захоплене і пограбований німецькими племенами вестготів, в 455 р. - вандалів.
У 476 р. вождь німецьких найманців Одоакр змістив останнього римського
імператора Ромула Августула і сам став правити Італією. Західна Римська
імперія впала.
Настав
етап Середньовіччя - історичної епохи, що тривала майже десять століть.
Нарівні з пізньої античністю Велике переселення народів стало одним з
джерел культури Середніх віків. Перед тим, як мистецтво Середньовіччя прийняло
самобутню і яскраву форму, воно повинно було пройти через необхідний етап
становлення нових ідеалів і принципів. Головну роль у цьому процесі відігравало
християнство. Саме церква створила духовні передумови для спільного
існування римлян і варварів, тим самим згуртувавши середньовічне суспільство.
Від
античності середньовічне мистецтво запозичив деякі художні форми
і ремісничі навички. Так, прийоми будівництва храмів, створення мозаїк, фресок
і книжкової мініатюри беруть свій початок в Стародавньому світі. Проте використання
цього досвіду в мистецтві раннього Середньовіччя було можливе лише в тих
областях, які раніше були римськими провінціями, на інших територіях
довгий час панували традиції варварів.
Племена
варварів постійно переміщувалися з місця на місце, через це їх мистецтво
того часу представлено не архітектурними пам'ятками, а, в основному,
зброєю, ювелірними виробами та різної господарсько-побутової начинням,
знайденими в древніх похованнях і скарбах. Варварські майстри віддавали
перевагу яскравих фарб і дорогим матеріалами - срібла, золота, дорогоцінних
каменях.
В
V-VIII ст. на території колишньої Західної Римської імперії виникли держави
германських племен: остготів (пізніше - лангобардів) в Італії, вестготів в
Іспанії, франків в Галлії (сучасних Німеччини та Франції), англо-саксів в
Британії. В цей же час варварські народи звернулися в християнство, що знайшло
саме безпосереднє відображення в мистецтві: почали споруджувати християнські
храми, в яких з'явилися зображення святих і християнська символіка. Храми
будували за зразком римських базилік, складаючи їх з масивних каменів; для
перекриттів використовували дерево; колони в більшості випадків запозичили
безпосередньо з античних споруд.
Варварські
держави безперервно ворогували між собою. В умовах постійної
небезпеки головним достоїнством житлових будівель вважалася їх захищеність - в
результаті з'явилися надійні і добре укріплені споруди - замки. Замки
зводили на підвищених місцях і оточували високими насипами і глибокими ровами.
Меровінгское мистецтво
В
V ст. цілий ряд областей північної і центральної Франції були об'єднані
державою Меровінгів. Династія Меровінгів проіснувала до VIII ст.
Меровінгское мистецтво спиралося на традиції пізньоантичного мистецтва і
мистецтва варварських народів. Архітектура меровінгской епохи певною
мірою відобразила занепад будівельної техніки, викликаний катастрофою античного
світу, і в той же час підготувала грунт для розквіту дороманского зодчества в
період «Каролінгського відродження». Для епохи Меровінгів типові баптистерій (в
Пуатьє, IV-XI ст.), Підземні церкви-крипти (Сен-Лоран в Гренобль, кін. VIII
ст.) і церкви базилікального типу; часто в будівлях використовувалися античні
мармурові колони. У декоративно-прикладному мистецтві пізні античні мотиви
поєднувалися з рисами «звіриного стилю»; особливо поширені були
плоскорел'єфні різьблення по каменю (саркофаги), рельєфи з обпаленої глини для
прикраси церков, виготовлення церковного начиння та зброї, багато прикрашеного
золотими та срібними вставками і дорогоцінними каменями. У книжковій мініатюрі
головна увага зверталася на прикрасу ініціалів і фронтиспис, в декорі
рукописів використовувалися орнаменти, в яких зустрічаються ранньохристиянські
мотиви у вигляді вінків, хрестів, фігурок ангелів і птахів навколо райських дерев.
В
Англії, Ірландії та Скандинавії, куди майже не дійшла римська цивілізація, в
VII-VIII ст. все ще переважали варварські традиції та вірування.
Північноєвропейський орнамент складався з спіралей, плетінок, вузлів, що утворюють
нескінченне мереживо ліній. Серед узорів виникали обриси звірів і птахів,
фігурки людей і демонів. За уявленнями варварів, володіючи магічними
властивостями, ці візерунки захищали людину від нечистої сили. Такі орнаменти часто
зустрічаються на держаках мечів, а також на сторінках давніх ірландських
рукописів. Чи не півночі Європи було також розвинене мистецтво різьблення по каменю.
Написами і різними зображеннями прикрашали великі кам'яні хрести, які
встановлювали, частіше за все, на роздоріжжях. Для прикраси хрестів спочатку
використовувався орнамент з виноградних лоз, пізніше в різьбі стали переважати
стилізовані зображення тварин і птахів, вплетені в хитромудрі візерунки.
«каролінгської відродження»
Коли
в 800 р. папа Лев III поклав на франкського короля Карла Великого (768-814)
«Корону римських імператорів», - в Західній Європі відродилася імперія. Під
пануванням Карла Великого виявилася значна частина території колишньої
Західної Римської імперії. З часів цього імператора європейські правителі стали
називати себе королями. При Каролінгам - так називалася династія, заснована
дідом Карла Великого Карла Мартелла, - ідеалом в мистецтві була проголошена
античність. Античним традиціям наслідували архітектори і будівельники, часто
просто запозичуючи деталі з давніх будівель; римська живопис служила зразком
для мініатюристів. Мистецтво тієї епохи отримало назву «Каролінгського
ренесансу ».
З
архітектурних пам'ятників «Каролінгського ренесансу» до наших днів дійшли
деякі. Серед них - капела імператорської резиденції в Ахені (788-805,
Німеччина), «ворота» з надбрамною залом у Лорше (бл. 800, Німеччина) та ін
Аахенський капела і надбрамна побудова в Лорше - нетрадиційні споруди
раннього Середньовіччя. З літературних джерел відомо про інтенсивний
будівництві великих монастирських комплексів, укріплень, базилікального
церков і резиденцій - «Пфальці».
Храми
і палаци прикрашалися кольоровими мозаїками (ораторій в Жерміньі-де-Пре, після
806), а також фресками, зміст яких з часом ставало все
більш різноманітним. Церква Св. Івана Хрестителя (бл. 800) в Мюнстері
(Швейцарія), де знаходяться найдавніші з відомих каролінзький фресок, була
розписана на сюжети зі Старого та Нового заповітів. Саме в цій церкві вперше
з'явилося зображення Страшного Суду, що згодом стало однією з
характерних рис середньовічного мистецтва. На фресках пропорції фігур витримані
в античних традиціях, з іншого боку, тут немає тієї врівноваженості, яка
властива античного мистецтва: жести персонажів різання, широкі складки їх
шат майорять, ніби підхоплені вихором. Є свідчення, що в
епоху Каролінгів розвивалася також світський живопис, однак пам'ятники цього
роду до наших днів не дійшли.
В
епоху Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво книжкової мініатюри. У
781-89 рр.. на замовлення Карла Великого в палацовій кнігопісной майстерні в Ахені
було створено Євангеліє Годескалька, назване на ім'я художника. Серед інших
ілюстрацій в книзі є зображення, що розповідають про візит Карла в Рим на
Великдень в 781 р., а також про хрещення його сина Піпіна папою Адріаном I. У книзі
антична стилістика поєднується з середньовічною символікою і орнаментикою.
Через кілька десятиліть традиції Аахенський мініатюри стали відомі в Турі,
Реймсі (сучасна Франція) та інших містах. У зображеннях антична
величавість поступово поступається місцем простим людським почуттям.
Одним
з чудових творів «Каролінгського відродження» вважається
Утрехтський Псалтир (IX ст.), Що зберігається нині в університеті міста Утрехта
(Нідерланди). У книзі сто шістдесят п'ять малюнків, кожен з яких
відповідає певному псалму. Наприклад, сцена з двома майстрами у
ковальського горна ілюструє наступний вірш псалма: «Слова Бога - чисті
слова, як срібло, очищене в горнилі землі, очищене сім разів ».
Середньовічний художник зумів створити щось абсолютно нове: образотворче
оповідання, що складається зі сцен битв і полювань, бенкетів і сільськогосподарських
робіт, він наповнив яскравими і живими образами. Його герої відчувають благоговіння
і страх, хвилювання і умиротворення. Стиль Утрехтської Псалтирі зробив величезний
вплив на інші види середньовічного мистецтва. Подібні зображення стали
з'являтися на книжкових окладах, виконаних з слонової кістки і золота, а також
на невеликих вівтарях.
З
середини IX ст. набули популярність ілюстровані рукописи, створені в
монастирі Св. Мартіна в Турі. У так званій біблії Карла II Лисого (846-51)
зображена урочиста сцена піднесення книги цього государю: процесія
ченців в оточенні багато одягнених придворних, духовенства і варти постає
перед імператором. Ця мініатюра - одне з найбільш ранніх зображень реального
події в західноєвропейському середньовічному мистецтві.
В
843 р. імперія Каролінгів розпалася. Всю другу половину IX століття на
території колишньої імперії не припинялися міжусобні війни, що призвело до
майже повного занепаду культури.
Романський стиль
В
X-XII ст. (а в деяких місцях - і в XIII ст.) в мистецтві Західної Європи
панував так званий романський стиль, що став одним з важливих етапів
розвитку середньовічного мистецтва. Романський стиль ввібрав в себе елементи
пізньоантичного і меровінгского мистецтва, культури «Каролінгського
відродження », а також мистецтва епохи Великого переселення народів, Візантії та
мусульманських країн Близького Сходу. Формування романського стилю було
зумовлене розвитком феодальних відносин і ідеологією католицької церкви. У
області культової архітектури головними розповсюджувачами романського стилю були
монастирські ордени, а будівельниками, живописцями, скульпторами і декораторами
рукописів - ченці. Лише в кінці XI ст. стали з'являтися мандрівні артілі
каменотесів-мирян.
Окремі
романські споруди та комплекси (монастирі, церкви, замки) зазвичай зводилися
серед сільського ландшафту і панували над округою, як земне подобу
«Граду божого» або наочне вираження могутності феодального владики.
Романські споруди гармонували з природним оточенням, їх компактні форми і
ясні силуети як би повторювали і узагальнювали природний рельєф, а місцевий
камінь, найчастіше служив матеріалом, органічно поєднувався з грунтом і
зеленню. Зовнішність будівель виконаний спокійною і урочистій сили. Характерними
особливостями споруд романського стилю були масивні стіни, ваговитість
яких підкреслювалася вузькими прорізами вікон і східчасто поглибленими порталами
(входами), а також високі вежі, які стали одним з головних елементів
архітектурної композиції. Романські будівля являло собою систему простих
стереометричних обсягів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів),
поверхня яких розчленовувалися лопатками, аркатурним фризами і галереями,
рітмізірующімі масив стіни, але не такими, що порушують його монолітної цілісності.
Храми розвивали успадковані від ранньохристиянського зодчества типи
базилікальною і центричної церкви; в базилікального храмах в місці перетину
трансепта з поздовжніми нефами зводилися світловий ліхтар або башта. Кожна з
головних частин храму представляла собою окрему просторову клітинку, як
всередині, так і зовні чітко відокремлену від інших. В інтер'єрі мірні ритми
поділяють нефи аркад і підпружних арок викликали відчуття стійкості
конструкції, це враження посилювалося склепіннями (переважно
циліндричними, хрестовими, хрестово-реберних, рідше - куполами), які прийшли в
романський стиль на зміну дерев'яним перекриттям і спочатку з'явилися в
бічних нефах.
Якщо
в ранньому романському стилі головну роль у декорі грала настінний живопис, то в
Наприкінці XI - початку XII ст., коли склепіння і стіни знайшли більш складну
конфігурацію, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи,
прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, в інтер'єрі ж
зосереджені на капітелях колон. У зрілому романському стилі плоский рельєф
змінюється більш високим, насиченим світлотіньові ефектами, але незмінно
зберігає органічний зв'язок зі стіною.
В
епоху романського стилю розцвіла книжкова мініатюра, а також
декоративно-прикладне мистецтво: лиття, карбування, різьба по кості, емальерное
справа, художнє ткацтво, ювелірне мистецтво.
В
романської живопису та скульптурі центральне місце займали теми, пов'язані з
поданням про безмежному і грізному Божому могутність (Христос у славі,
Страшний суд і т.п.). У строго симетричних релігійних композиціях
домінувала фігура Христа; розповідні цикли (на біблійні і
євангельські сюжети) брали більш вільний і динамічний характер. Для
романської пластики типові відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким
людський образ часто стає носієм перебільшено експресивного
жесту або частиною орнаменту, не втрачаючи при цьому духовної виразності. У всіх
видах романського мистецтва важливу роль грав орнамент, геометричний або
складений з мотивів флори і фауни.
Франція
Найбільш
послідовно романське мистецтво формувалося у Франції, де найбільша
поширення набули тринефна базиліки, а також так звані
паломницькі церкви з хором, оточеним обхідний галереєю з радіальними
капелами (церква Сен-олень у Тулузі ,1096-1250). Для Франції характерно
різноманіття місцевих архітектурних шкіл. Найбільш яскраво риси зрілої Романик
проявилися в архітектурі та мистецтві Бургундії, Нормандії, Аквітанії і Пуату і
Провансу. У Бургундії побудовані найбільші й величні романські храми,
відрізнялися чудовим мальовничим і скульптурним оздобленням. Найбільшу
популярність серед бургундських храмів отримали церква Сен-Мадлен у Везли
(1120-50) і собор Сен-Лазар в Отене (перша половина XII ст.). Для архітектури
Оверні характерна міць, простота і монументальність. У масивних церквах з
товстими стінами скульптурні прикраси використовувалися скупо (церква
Нотр-Дам-дю-Пор у Клермоні, XII ст.). На мистецтво Провансу сильно вплинуло
римське і візантійське зодчество, про що свідчать античні орнаменти і
колони з античними капітелями. Храми Провансу багато прикрашені скульптурою,
однак вона не покриває всю поверхню стін, як у церквах Бургундії, а
розташовується тільки на капітелях колон і по боках порталів (церква
Сен-Трохим в Арлі, X-XI ст.). Своєрідна архітектурна школа склалася в
Нормандії, яка в той час входила до складу володінь англійського короля.
Норманські архітектори довго використовували дерев'яні перекриття - склепіння
з'явилися тут лише в кінці XI ст. - І майже не використовували скульптурні
прикраси. Церкви Нормандії, схожі на фортеці, відрізнялися просторими внутрішніми
приміщеннями і великими вежами, розташованими по боках фасадів і в центрі
(церква Ла Тріно в Кані, 1059-66 і 1100-30). Виключним багатством
скульптурного декору відрізнялася архітектурна школа Пуату. Центральний пам'ятник
Пуату - тринефний собор Нотр-Дам-ле-Гранд у Пуатьє, кінець XI - середина XII
ст.).
Під
французької світській архітектурі романського стилю склався тип замку-фортеці з
кам'яною вежею в центрі - донжоном (замок Лош, рубіж XI-XII ст.). На першій
поверсі вежі розташовувалися комори, на другому - доомнати пана, над ними --
приміщення для слуг і охорони, в підвалі - в'язниця. На вершині вежі виставлявся
варта. Як правило, замок був оточений глибоким ровом. Міст, перекинутий через
рів до головної вежі, у разі небезпеки піднімали і закривали їм головні ворота
башти. Наприкінці XII ст. на фортечних стінах з'явилися вежі з бійницями і
галереї з люками в підлозі - щоб кидати каміння або лити киплячу смолу на
нападаючих.
Розквіт
романської живопису у Франції припав на кінець XI - початок XII ст. Хоча загальна
кількість що дійшли до нас пам'ятників монументального живопису наближається до
ста, цілісних ансамблів збереглося надзвичайно мало, в основному це лише
шматки і фрагменти колись великих циклів. Центральне твір
монументального живопису - розпису монастирській церкві Сен-Савен-сюр-Гартан в
Пуату (кінець XI - початок XII ст.). Романська живопис у Франції широко
представлена книжкової мініатюрою. Більша частина збережених рукописів створені
в монастирях Південної Франції. У 1028-72 рр.. у монастирі Сен-Північ в провінції
Гасконь була створена ілюстрована рукопис коментарів до Апокаліпсису.
Мініатюри, виконані в дусі народних традицій, відрізняються яскравими насиченими
фарбами і надзвичайно мальовничі. Їх автором вважається Стефан Гарсіа - один з
небагатьох художників, чиє ім'я дійшло до наших днів.
Скульптура
в західноєвропейських середньовічних храмах вперше з'явилася в XI ст. Це були
рельєфи і невеликі деталі оформлення стін. У XII в. скульптура
поширилася практично по всій Європі. Особливо рясно скульптурою
прикрашали храми в Бургундії і Провансі. До видатних пам'ятників мистецтва
романського періоду відноситься скульптурне оздоблення бургундських храмів
Сен-Лазар в Отене і Сен-Мадлен у Везли, в яких збереглися численні
рельєфи, що прикрашають фасади стін, портали та капітелі колон. У скульптурі
Провансу сильно відчувається вплив античності, це виявляється і в сюжетах, і в
манерою виконання. У Провансі не зустрічається такої великої кількості скульптурних
прикрас, як в Бургундії. Однак на фасадах, по боках порталів часто
поміщали великі фігури святих. Типовим прикладом скульптури Провансу можуть
служити прикраси церкви Сен-Трохим в Арлі. (Більш докладно про скульптуру
Франції в романський період див. статтю.)
Німеччина
В
Німеччині найбільш повно і яскраво романський стиль втілився в архітектурі.
Спорудою, яка підводила підсумки шукань раннього етапу середньовіччя, стала
церква Санкт-Міхаель в Хільдесхайм (1010-33). Архітектура західних областей
Німеччині почала набувати значення на порозі XI ст. (церква Санкт
Марія-ім-Капитоль в Кельні, до 1049-65). Новий масштаб німецької архітектурі
надали такі грандіозні споруди, як собор у Шпейері, перша будівля
якого було розпочато в 1030 р. У німецьких землях разючий контраст між
скромними, в якомусь сенсі аскетичними церквами, зведеними в
реформованих монастирях, і знаменитими «імперськими» соборами в Майнці
(1081-XIX ст.), Вормсі (1170-1240) і Шпейері (1030-XIX ст.) - Потужними,
величними базілікамі з товстими стінами, вузькими вікнами і масивними
вежами. Особливе місце в німецькій архітектурі займає церква монастиря Марія
Лах (1093-1156). Вона справедливо здобула славу найбільш класичного будівлі
німецької Романик. Значний внесок у романське зодчество внесли церкви
XII-XIII ст. в Кельні (Церква Гереонскірхе, 1219-27). Хвиля активного
будівництва в місті почалася в другій половині XII ст. Значне
поширення набув тип церкви з трипелюстковий завершенням хору. Подібний
план був покладений в основу церкви Гросс-Санкт-Мартін (близько 1185-1240).
На
рубежі XII-XIII ст. у Німеччині існував так званий перехідний стиль,
поєднував в собі романські і готичні риси (собор у Бамберзі, 1186-1237).
Епоха
Романик в Німеччині відзначена будівництвом ряду значних будівель і світських
фортифікаційних укріплень. Характерні для німецької Романик ідеї величі
імператорської влади знайшли вираження в будівництві імператорських палаців
(Пфальц). Неодмінною приналежністю Пфальц опинився «палас» - ряд приміщень
палацового типу. Парадні зали почали зводити і в замках великих феодалів.
Скульптуру
в романський період в Німеччині розміщували, як правило, усередині храмів; на фасадах
вона стала з'являтися лише наприкінці XII. Спочатку це були рельєфні вставки,
пізніше - розгорнуті композиції. Широко представлені рельєфні прикраси
розп'ять (Брауншвейгська розп'яття, бл. 1160), світильників, купелей, надгробків,
релікварій, підставок для читання книг і т.д. Чудовим пам'ятником
скульптури є двері церкви Санкт-Міхаель в Хільдесхайм (1015), цілком
відлиті з бронзи і прикрашені рельєфами із зображеннями сцен зі Старого і
Нового заповітів. Визначною пам'яткою скульптури пізньої Романик в Німеччині
стали рельєфи Бамберзький собору (бл. 1230). На межі світського та релігійного
мистецтва знаходиться надгробок короля Рудольфа Швабського в соборі Мерзебург. У
цей період в Німеччині з'явився один з перших в середньовічному мистецтві
світських пам'яток - фігура бронзового лева перед замком Данквардероде в
Брауншвейгу. (Детальніше про скульптурі Німеччини в романський період см.
статтю.)
В
так званий «оттоновскій» період (друга половина X - перша половина XI
ст.) наступив розквіт німецької живопису. Характерний приклад ранньосередньовічної
живопису Німеччині - розпису церкви Св. Георгія в монастирі Оберцелле (кінець X
ст.), який знаходиться на острові Рейхенау на Боденського озера. Тематика
розписів - сюжети з Нового заповіту (чудесні діяння Христа та ін.) Зображення
даються на умовних архітектурних фонах, або на кольорових горизонтальних смугах.
В усіх композиціях фігура Спасителя займає центральне місце.
Найбільш
яскраво особливості оттоновского мистецтва проявилися в книжковій мініатюрі. Велика
частина збережених рукописів створені в монастирі Оберцелле. Видатними
творами мистецтва майстрів цієї школи по праву вважаються мініатюри
«Євангелія Оттона III» і «Книги євангельських читань Генріха II». Іншим центром
мистецтва мініатюри був Трір. Про високу майстерність художників Трірської школи
свідчать мініатюри рукопису, що отримала назву «Регістр Святого
Григорія »(983). Це збірка листів папи Григорія Великого. Сама книга не
збереглася, але до нашого часу дійшли дві мініатюри.
Англія
В
Англії до моменту нормандського завоювання в 1066 р. була створена чудова
школа книжкової мініатюри, вплив якої відчувався на материку. Навпаки,
острівна архітектура - хоча при будівництві Вестмінстерського абатства
(1049-65) був врахований досвід континентальних майстрів - перебувала в порівнянні з
Нормандія на більш архаїчної стадії розвитку. З Нормандії прийшов тип
укріплення, в якому рови і палісади навколо табору лучників поєднувалися з
донжоном. При Вільгельм Завойовник був споруджений лондонський Тауер (1077 і
пізніше). Специфічною особливістю англійської культового зодчества стало підключення
в одній будівлі типів монастирського та парафіяльного храмів. У силу цього
протяжність нефів і хору була збільшена, більше того - вони ставали майже
рівними один одному. Витягнутість планів стала надзвичайно характерна для соборів
Англії, вузькі тринефна будівлі досягали в довжину 170 м. Збільшилася і
протяжність трансепта. Внаслідок цього особливого значення набувала башта над
средокрестіем (бо храм опинявся сильно «розкинувся» в сторони), її
величина та значимість сильно збільшилися. Композиція західного фасаду
варіювалася. З Нормандії прийшла традиція двухбашенного західного фасаду
(собор у Дареме, XI-XII ст.). Виходячи з місцевою традицією на західному фасаді
зводили тільки одну вежу (собор у Або). Англійські зодчі довгий час
воліли дерев'яні перекриття. Однак у соборі Дарема спочатку бічні нави
(1096), а потім і центральний (1130-33) були перекриті ребристими склепіннями, що
дозволило зберегти освітлення верхнього ярусу. Інтер'єри романських храмів Англії
вражають різноманітністю архітектурної фантазії. Значності поєднується тут
з прагненням до складних обробок і підрозділам (інтер'єри соборів у
Ромзєї, XII ст., І Саутуелле, перша половина XII ст.). У зовнішньому вигляді
англійських храмів зодчі віддавали перевагу архітектурного декору. Вони
членами поверхню стіни арочними отворами і різними типами аркад, виявляючи
при цьому неабияку винахідливість. Фасади мають тому своєрідною
«Двошарового». Собор у Або в цьому сенсі є одним з величних і
найбільш «англійських» романських будівель. Скульптура грала у вигляді англійських
соборів підлеглу роль.
Мальовниче
мистецтво Англії романської епохи збереглося, головним чином, на сторінках
рукописних книг. Вони були створені переважно в скрипторіях на півдні країни.
Найбільш значними були майстерні Кентербері і Вінчестера.
Італія
В
Італії ранній розвиток міст наклало відбиток на характер зодчества XI-XII
ст. Поряд зі звичайними для всієї Європи замками, фортецями, монастирськими
комплексами тут розвивалася і власне міська архітектура. Виник тип
багатоповерхового багатого житлового будинку, будувалися будівлі цехів і торгових гільдій.
В
культовому архітектурі італійські будівельники стійко дотримувалися базилікального
типу для храмів і центричного для крещален; кампаніли (дзвіниці) в плані
були круглими або квадратними. Головними центрами романської архітектури в Італії
були Ломбардія і Тоскана. Важливою віхою в історії італійського зодчества була
зроблена після землетрусу 1117 перебудова церкви Сант-Амброджо в
Мілані. У ломбардні церквах XII ст. особлива роль належала фасадах. В їх
оздобленні застосовувалися лізени, карликові галереї, виносні портики-ганку,
скульптурний декор. До видатних творів романського стилю відносяться
церква Сан-Мікеле в Павії (1117-55), собор в Модені (1099-1164 і перші
чверть XIII ст.). Собор, баптистерій і кампаній в Пармі (після 1117 - 1307)
утворюють один з найцікавіших ансамблів середньовічної Італії. Фасад пармскої
собору прикрашений легкими аркадами і портиками, карликові галереї надають йому
ажурність. Восьмигранне будівля пармскої баптістерія оперезаний шістьма
повітряними галереями і чудово поєднується з фасадом собору. Спорудження
пармскої баптістерія і його скульптурна декорація пов'язані з ім'ям Бенедетто Антел.
Шедевр середньовічної італійської архітектури - соборний ансамбль у Пізі (XI-XIV
ст.), у Тоскані. Надзвичайним своєрідністю відрізнялася в XI-XIII ст.
мистецьке життя Південній Італії і Сицилії. У Сицилії в епоху норманнского
панування виник особливий архітектурний стиль, що поєднував східну розкіш з
елементами західної та візантійської архітектури (Палатинська капела в
Палермо ,1131-43). Багатством зовнішнього декору східної частини вражає собор
Санта-Марія Нуова в Монреалі (1174-89), де домінує мотив стрілчастої арки,
але перекриття будівлі кроквяні.
Романська
живопис Італії сформувалася під впливом ранньохристиянського мистецтва і
візантійської культури. Найбільш значними її центрами були Рим та монастирі
Південної Італії. Центральний пам'ятник романської живопису на півдні Італії - фрески
церкви Сант-Анджело-ін-Форміс поблизу Капуї (між 1072 і 1087), виникнення
яких пов'язане з діяльністю абата монастиря Монтекассіно Дезидерія
(1058-87), прихильника візантійської культури. У церкві збереглася велика частина
мальовничого ансамблю. Його програма включає старозавітні й євангельські сцени
на стінах нави, Христа у славі з символами євангелістів в апсиді і Страшний
суд на західній стіні. Живописці переробили візантійські зразки в романському
дусі: розписи стали експрессивнєє і важче за формами, іконографія доповнилася
західними елементами есхатологічного плану. Фігури в композиціях важкі, з
укороченими пропорціями, обсяги передані важкими тінями, при цьому художники
не завжди розуміли суть візантійського мальовничого прийому.
Рим
в фрескових розписах зберіг своє особливе обличчя і свої традиційні
прихильності. Центральний пам'ятник Риму епохи високого середньовіччя --
житійні сцени нижньої церкви Сан-Клементе (близько 1100). У порівнянні з експресивної
і монументальним живописом церкви Сант-Анджело-ін-Форміс робота римського
художника вражає своєю вишуканістю і тонким колоритом. Повні делікатності і
благородства орнаментальні мотиви, особливо бордюр під сценами з життя св.
Алексія із зображеннями квітів і птахів, навіяний, безсумнівно, мистецтвом
античної доби.
Велике
вплив на розвиток романської живопису Європи надали сицилійські мозаїки
(Христос Пантократор. Мозаїка конхи апсиди собору в Монреалі), особливо
мозаїчне оздоблення Палатинський капели, створене візантійських та місцевими
майстрами. Базилікального тип сицилійських храмів змушував видозмінювати
класичну візантійську декоративну схему, розширювати її за рахунок
оповідних сюжетів - цього вимагала протяжність нефів. Посилився
тому дієвий початок, з'явилося бажання пов'язати сюжети між собою,
пронизати їх безперервністю розповіді. Композиції стали уподібнюватися
фриза, активну роль став грати пейзаж. Декорація позбулася вишуканих
оптичних ефектів і набула характеру килимового заповнення стін.
Важливу
бік розвитку італійського живопису XII-XIII ст. склали станкові
твори - живописні триптихи і розп'яття. Ми їх зустрічаємо в Лаціо, Пізі,
Лукка.
Майстерність
італійських живописців проявилося також у мистецтві ілюстрування книги.
Провідне місце серед кнігопісних майстерень займала школа монастиря
Монтекассіно. Мініатюри прикрашали також і світські книги.
Скульптура
Італії романського періоду формувалася в основному під впливом античних
традицій. Самі знамениті твори романської скульптури створені в Північній
Італії. Це монументальні рельєфи храмів у Мілані, Вероні, Павії. Самая
велика особистість серед італійських скульпторів XII - початку XIII ст. - Бенедетто
Антел (працював між 1175 і 1235 рр..). Перше підписана і датована
1178 твір скульптора - рельєф «Зняття з хреста» в трансепт собору
в Пармі. Зрілий стиль майстра розкрився в скульптурі порталу собору в Фіденца
(початок XIII ст.). Розташовані по боках від входу значні образи царя
Давида і пророка Єзекиля являють собою швидше статуї, поміщені в нішах,
ніж високі рельєфи.
Іспанія
В
Іспанії, частково в зв'язку з реконкістою, в романської епоху широко розгорнулося
будівництво замків-фортець (замок Алькасар, Сеговія, IX ст.) і міських
укріплень. Іспанці використовували в кріпосної архітектури досвід французів і
арабів. От останніх були сприйняті подвійні ряди стін і ступінчасті зубці, але,
на відміну від маврів, які будували стіни з цегли, іспанці зводили їх виключно
з каменю. Серед пам'ятників цивільного зодчества майже незмінним дійшов до
наших днів місто-фортеця Авіла (початок будівництва 1090). Культова
архітектура Іспанії XI-XII ст. досить різноманітна у своїх рішеннях.
Східна область країни - Каталонія - залишалася вірною будівельним
принципам, що склалися в першій половині XI ст. На півночі країни в найбільш
чистому вигляді своєрідність іспанської архітектури XI ст. донесла церква Сан-Мартін
в Фромісте поблизу Паленсії (1066-1085/90). Найбільш важлива споруда
середньовічної Іспанії - собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78-1088, 1100-28)
в Галісії. Перебудови XVII-XVIII ст. значно змінили зовнішній вигляд храму,
але інтер'єр зберіг свій романський характер. Серед пам'яток іспанського півдня
виділяється група будинків, пов'язана єдністю архітектурної думки і
об'єднуються навколо старого собору в Саламанці (середина XII - початок XIII
ст.).
Особливе
місце в романському мистецтві Європи займає іспанська живопис. Це добре
збереглися монументальні ансамблі і твори станкових форм - вівтарні
зображення «фронталес», розписні балдахіни (Христос у славі. Балдахін з
церкви Сан-Марті у тості. Близько 1200) та мініатюра. Основу формування стилю
романської іспанського живопису склав мосарабскій елемент з його схильністю до
лінійним контурів і напруженим, часом дисонуючих барвистим сполучень.
Твори монументального живопису Іспанії відзначені грубуватою і суворою
виразністю, мають чіткий контурний малюнок; перевага віддається
щільним, що криється фарб, особливо характерні коричневі тони. Більша частина
збереглися монументальних розписів - нині майже всі вони перенесені до музеїв --
прикрашала колись невеликі сільські церкви відносно невеликий іспанської
провінції Каталонії. Це відкривало шлях проникнення в живопис фольклорних
елементів. Близькість народному розуміння священних образів демонструє розпис
сільській церкві Сан-Педро в Сорпе (ок.1123-50). Центральний пам'ятник
каталонської живопису XII ст. - Розпису в Таулі. Вони були виконані близько 1123
у двох сусідніх церквах - Санта-Марія і Сан-Клементе. Серед живописних робіт
на півночі Іспанії виділяється ансамбль фресок у «Пантеоні королів» в церкві
Сан-Ісідоро в Леоне (між 1167 і 1188).
Скульптурні
зображення зосереджувалися в Іспанії на найважливіших зовнішніх компартіментах
будівлі - на обрамлення дверних прорізів, на капітелях колон, на кутових опорах
клуатров. Тверді породи каменю, в яких переважно були змушені
працювати іспанські скульптори, визначили схильність скульпторів до узагальнених
формам і плавним переходах; дрібні членування, складки передавалися на
поверхні каменю тонкими графічними лініями. Найбільшим пам'ятником кордону XI
і XII ст. стало скульптурне оздоблення клуатра монастиря Санто-Домінго де Силос
в провінції Бургос (1085 - бл. 1100). Воно включає динамічний декор капітелей і
великі рельєфи зі сценами євангельського циклу пристрастей Христових. У «Снятин з
хреста »руху персонажів уповільнені, особи відчужено, Марія заціпеніла від
горя. Карбованої строгістю відрізняється рельєф із зображенням явища Христа
учням на шляху в Еммаус. Розповідь про це довірителів, ріст і лаконічний, чудо
мислиться скульпторові як щось цілком відчутне: у Христа на сумі раковина --
знак паломника до гробниці св. Якова. Вершиною романської пластики в Іспанії
став «Портик Слави» (1168-1188) в соборі Сантьяго де Компостела.
Готика
Найменування
«Готичне мистецтво» (від італ. Gotico - «готський», за назвою німецького
племені готів) виникло в епоху Відродження, як зневажливе назва всього
середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». Згодом термін
«Готичне мистецтво» був віднесений до європейського мистецтва пізнього
Середньовіччя (між серединою XII і XV-XVI ст.). З початку XIX ст., Коли для
мистецтва X-XII ст. було прийнято термін «романський стиль», були обмежені
хронологічні рамки готики, в ній виділили ранню, зрілу (високу) та пізню
( «Полум'яніючі») готику. Готика розвивалася в країнах, де панувала
католицька церква. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим
за призначенням і релігійним по тематиці: воно було спільноти пов'язане з вічністю, з
«Вищими» ірраціональними силами. Від романського стилю готика успадкувала
верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культових будівель.
Особливе місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу
архітектури, скульптури та живопису (переважно вітражі). На розвиток
мистецтва готики зробили вплив і кардинальні зміни в структурі
середньовічного суспільства: початок формування центру
