Руанський собор Клода Моне

Епоха, стиль, напрямок - імпресіонізм

Собор в Руані - древній столиці римської провінції в північній Галлії, що зводилися тому самому місці, де ми його бачимо зараз, - перша культова християнське споруду. Його будівництво було відновлено на початку другого тисячоліття нашої ери, але після пожежі 1200 собору була потрібна тридцятирічна реконструкція, в результаті він був відновлений у стилі «полум'яної» готики. Головний фасад відбудовувався протягом декількох століть. Чотириста років будівля перебудовувалося й зміцнювався, стилістична єдність була порушена, тим не менше собор виглядав досить мальовничо, Моне був їм просто зачарований.

Самий великий цикл робіт Моне присвячений Руанського собору, точніше - його західному фасаду, прикрашеного скульптурою, що відображає тенденції розвитку французької готики; з боків фасаду розташовані дві великі вежі - башта Сен-Роман на півночі і Масляна вежа на півдні. Назва останньої обумовлено тим, що в її будівництво були вкладені кошти, що надійшли від вдячних громадян, яким було дозволено їсти масло під час посту.

Моне приїхав в Руан - місто, розташоване на півночі Франції, 5 лютого 1892 р., зняв кімнату в готелі «Англетер» на проспекті Буалдье. Свій перший вид фасаду собору він написав з готельного вікна. Потім художник на деякий час виїхав до Парижа. Після повернення він добився дозволу працювати, сидячи в вітрині магазину модного одягу «Фернан Леві», що виходила на соборну площу.

Серія, присвячена Руанського собору, складається з п'ятдесяти картин, виконаних в одному форматі. Цей цикл займає важливе місце в творчості Моне, художник працював над нею систематично, з особливою ретельністю, як ніколи раніше. Кожні півгодини він намагався відобразити швидкоплинні стану світло-повітряного середовища і передати ледь помітні півтони кольору. 3 квітня Моне писав Алісі Ошеде: «Кожен день я відкриваю для себе щось нове, те, чого не бачив раніше ». Власник магазину, який помітив, що відвідувачки дивно реагують на присутність художника, попросив його надалі ховатися за ширму і обмежити свої заняття ранковими годинами. 15 лютого наступного року Моне знову приїхав до Руан, зупинившись в тому ж готелі і був там до 15 березня. Він свідомо вибрав той же період, що і в минулому році, бажаючи працювати за такого ж освітленні, але тим не менше був змушений дещо змінити кут зору, перемістившись в будівлю заводу «Едуард Мокі» на вулиці Великого мосту. Нове місце огляду знаходилося в безпосередній близькості від готелю, з вікон якої Моне вперше сфотографував вигляд собору. Кімнати, відведені під майстерні, були розташовані на другому поверсі, з їхніх вікон, що виходили на соборну площу, погляду Моне відкривався чудовий вигляд собору. Художник вибрав високу точку зору, що дозволяє максимально охопити об'єкт, відійти на велику відстань від якого він не міг. Величний вигляд фасаду, що займає весь простір полотна, своєю міццю виробляв на глядача приголомшливе враження.

Моне увічнив вигляд собору, який став символом Франції, не надаючи особливого значення його архітектурним особливостям, цікавлячись, перш за все, колірними рефлексами на камені при різних кутах заломлення сонячних променів. Будівля повністю розчиняється у світло-повітряному середовищі, властивої певному часу доби: на світанку воно оповите вологими парами повітря, на заході сонця освітлене теплими рожевими променями, коливання яскравого світла полуденного надають йому міць. У вітряну погоду поверхню каменю здається рябий, а в сонячні дні -- темно-сірої.

Працюючи над серією, художник перебував у тривожному, і замішання стан духу; незадоволений собою, він знищив багато полотна цього циклу. У тому ж листі Алісі Ошеде він писав: «Вночі мене долали кошмари, собор ніби обрушувався на мене, збиваючи з ніг. Він був то блакитний, то червоний, то жовтий ».

В серії, присвяченої Руанського собору, основним структурним елементом є світло, що запалює фарби і відбивається від кам'яної поверхні, імітуючи форму предметів і надаючи глибину тривимірного зображення. Художник більше не використовує нейтральні тони для передачі тіні, на полотні немає явно виражених зон з переважанням темного або світлого. Тіні написані яскравими фарбами. Атмосферні ефекти переносяться на полотно, здається, що час на мить застигло. Світло ніби відкриває нематеріальну природу предметів, природа набуває свою гармонію в світі і вічному русі: кожну мить її зовнішність перетворюється.

Моне починав працювати рано вранці, не чекаючи семи годин, при контражуре, тому що сонце сходило за собором, і його промені падали на будівлю ззаду, ледве висвічуючи контури веж і шпилів. Опівдні, коли сонце знаходилося в зеніті, вся будівля світили яскравим сонячним світлом, в тіні залишалися лише портали, заслоненние фасадом. У другій половині дня, ближче до вечора, тіні довколишніх будинків фарбували фасад в різні відтінки синього. Ось як описував свої враження від серії «соборів» Жорж Клемансо, художній критик і близький один Моне, часто бував у його будинку в Живерні і щирий шанувальник його таланту: «Спочатку сіра серія - величезна сіра маса, яка поступово все більше і більше світлішає; потім біла серія, непомітно переходить від слабкого мерехтіння до все посилюється грі світла, що досягає своєї кульмінації в сполохах райдужної серії; і далі синя серія, де світло знову пом'якшується в блакиті, що тане, як світле небесне бачення ». Ради розкріпачення зорового сприйняття Моне жертвував навіть перспективою - непорушним принципом європейського образотворчого мистецтва починаючи з XV століття. У його мальовничій манері простежується вплив японської гравюри, що отримала поширення у Франції в 1860-і рр..

Десятки раз повторюючи мотив, що перетворює в променях світла в різний час дня, Моне змінив загальноприйняте уявлення про картину як про закінчену самодостатньому творі. Той же Клемансо писав: «Художник свідомо створює 20 картин на один мотив, немов бажаючи переконати нас у тому, що можна і навіть потрібно створювати десятки, сотні і навіть тисячі робіт, відображаючи кожну мить життя, кожне биття серця. Неозброєним оком видно, що вигляд собору постійно перетворюється в променях світла. Навіть уважний погляд стороннього спостерігача здатний вловити ці зміни, помітити ледь помітні коливання. Чого вже казати про маляра, око якого куди більш досконалий. Моне, будучи художником, випереджаючим свого часу, вчить нас сприймати зорові образи і більше витончено бачити світ ».

Серія «Соборів» була закінчена 14 квітня 1893, на заключному етапі Моне працював у своїй домашній майстерні. 10 травня 1895 двадцять картин з цього циклу були виставлені в паризькій галереї Дюран-Рюель і мали величезний успіх.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artclassic.edu.ru/