Літургійний контекст мальовничого оздоблення
Санкт-Петербурзького Петропавлівського собору
Давидова М. Г.
Петропавлівський
собор, спроектований у вигляді європейської базиліки, 1 на перший погляд, разом
з її архітектурним простором засвоює і європейську логіку мальовничого
оформлення наоса. Ідея шляху, яку передбачає базилікального храмове
інтер'єр, розкривається в живопису тут як образ хресного шляху. Зображення
на стінах церкви скорботних подій Голгофський дороги, якою йшов
Спаситель, що оплакує Своєї Пречистої Матір'ю і Єрусалимським жінками,
досить часто зустрічається як храмової декорації неправославних храмів.
Зупинки Господа, згинаються під вагою Хреста, Його зустрічі з Богородицею
і святої Веронікою могли бути представлені в таких храмах серед інших сюжетів
Пристрасного цікла2. Ця традиція дійшла і до наших днів. Якщо ми відвідаємо
петербурзький костел Успіння Божої Матері, що належить католицької семінарії,
ми побачимо на його білих стінах розфарбовані рельєфи, присвячені ходу
Спасителя на Голгофу і Його страждань.
Програма
живопису Петропавлівського собору чисто зовні орієнтована на інославних
канон, а проте, за своїм змістом примикає до православної традиції. Страсний
цикл є єдиним образотворчим рядом північної і південної стін, в
якому домінантне звучання набуває тема хресного шляху. Ця особливість
мальовничої декорації формує якийсь образ "першого ступеня
сприйняття "храмового інтер'єру, пов'язаний із зовнішністю католицької або
лютеранської базиліки. На "другого ступеня сприйняття" при осмисленні
підбору сюжетів первісне враження коректується, вбираючи в себе нову
парадигму значень.
Події
Голгофський дороги не представлені в картинах Петропавлівського собору докладно.
Крім композиції Ігнатьєва "Несення Хреста" на північній стіні, ця
тема не була порушена живописцями. Ключем до розуміння комплексу пристрасних
зображень в цілому служать розпису плафона (тут живопис 18 ст. не збереглася
- Її змінила робота Больдини 1877 р.3). Загальна іконографія розписів, проте,
близька задумом першої половини і середини 18 століття (після пожежі 1756 р.):
по центру - херувими з гарматами мук, в бічних нефах - атрибути
архієрейського богослуженія4. Зв'язок композицій стін з послідовність архієрейської
служби дає можливість розуміти живопис не просто в її історичному, але в
літургійному контексті. Ідея хресного шляху, таким чином, збільшується зі
образу Голгофський дороги до образу шляху земного життя Спасителя.
Архієрей,
вдягалися у західного входу, символізує втілення Сина Божого 5. Темі
Боговтілення присвячена композиція західної стіни храму - "Різдво
Христове "(південна сторона);" Вхід Господній у Єрусалим "над
дверима не тільки символічно пов'язаний з ідеєю пришестя Христа (втілення,
Страшний суд), але знаменує собою початок подій Страсної седмиці. Вербна
Неділя Входу Христа в Єрусалим передує Великому понеділка і
слідує за Лазарєвої суботою (події Лазарєвої суботи представлені в
Петропавлівському соборі на східній стіні з північного боку). Картина
"Воскресіння Лазаря" вводить в загальний план живопису тему Воскресіння і
пов'язана з символічним розумінням руху архієрея по храму. "Коли ж
архієрей ... на малому вході входить від західних брами з співом у вівтар: тоді
знаменує воскресіння з мертвих і вознесіння від землі Христа Господа
Ісуса "6.
"Вознесіння" --
найближче до вівтаря зображення південної стіни. Символічне значення
богослужбових атрибутів, представлених на бічних склепіннях собору, розкривається
в розписах поздовжніх стін у зв'язку з образом Великого Архієрея - Христа. Хоча
Христос Великий Архієрей відсутній в прямому тексті мальовничої декорації
наоса, інакомовно саме цей образ виявляється центральним сполучною
семантичним ланкою всіх картин Петропавлівського собору. Цікаво, що ікони
Христа Архієрея особливо були поширені в 16-17 століттях, а фресковий розпис
церков 17 століття часто мали такі зображення в числі центральних та
загальнообов'язкових (характерно, наприклад, для Ярославля). Петропавлівський собор
пов'язаний з даною традицією 17 століття побічно, через символічний контекст картин
Пристрасного циклу. На північному зводі можна бачити архіпастирським митру, три
свічки і посох, які знаходяться в безпосередній близькості з композиціями
"Коронування терновим вінцем" та "Несення Хреста". Терновий
вінець і Хрест - одні з можливих символічних значень митри і палиці,
згідно з тлумаченням "Нової скрижалі" 7.
трикирія
(три свічки) - символ Трійці. Те, що "Коронування терновим вінцем"
пов'язане з темою архіерейства, підтверджує композиція "Христос перед
Кайяфі ", котра є навпроти на південній стіні. В останньому випадку Правдивий
Архієрей має бути перед судом архієрея помилкового. З протилежного боку
Правдивий Первосвященик Христос "обкладається вінцем наруги" немов
помилковий цар та ієрей. Єфрем Сирин в "Слові на Святий п'ят про Хрест і про
розбійника "зауважує, що мучителі Ісуса мимоволі вшанували Його тим, чим
робили замах зганьбити. "Знущаючись, зодягли Його в хламиду і власними
своїми руками одягли Його, як царя. Увінчали Його тернами, як земля
необроблених, розчинили оцет, як ні до чого не придатний виноградник ... подали
губку, як Лікарю душ; принесли палиця, якою й написано їх відкидання "8.
Проте одяг наруги втілюється Воскресінням Христовим в одяг слави і
радості. При вбранні архієрея співається: "Так радітиме душа твоя про
Господі, наділити бо тя в ризу спасіння, і одяг веселий ковдр тя; яко нареченому
поклади ти вінець, і яко наречену украси тя красою ".
Євангеліє
і одна свічка (атрибути Малого Входу на Літургії, що символізує
Боговтілення і проповідь Христа) 9 розташовані на північному зводі поруч із
картиною "Зняття з Хреста", значення якої співвідносяться з семантикою
Великого Входу (перенесення Тіла Господнього з Голгофи на Гроб) 10. Темі
євангельської проповіді Христа присвячена картина західної стіни "Отрок
Ісус у храмі ". Мітра іноді символізує Євангеліє: тобто обидва
зображення північного зводу пов'язані не тільки з картинами стін, але і між собою.
Чин
Проскомидії на Літургії є символічним контекстом мальовничого прикраси
південного склепіння: дискос та звездіца співставні з Різдвом Христовим (представлено
на західній стіні з південної сторони) 11. Ті ж самі богослужбові атрибути
нагадують про страждання Спасителя на Хресті і про Його Воскресіння. Даним
зображень зводу відповідає картина "Розп'яття". Отже, південна
частину храму навпроти дияконнику пов'язана, виходячи зі значення декоративної
живопису стелі, з чином Проскомідія. Північна частина навпроти жертівника --
власне з Літургією. Крім того, ліва і права частини храму
протиставлені один одному як образи Божественного і людського служіння.
Картини південної стіни в основному розкривають тему нездатності слабкої людини
вміщати істину хресні страждання Спасителя. З північної сторони представлено
служіння Господа, у всій непохитної Його Божественної відданості волі
Небесного Отця. "Омовіння ніг" протиставлено "Помазання ніг
Христа світом ": серед тих, чиї ноги були омиті Спасителем, виявився
зрадник; Христові ноги, омитому сльозами блудниці, пройшли Голгофський
шляхом. Петро зрікається свого Вчителя через страх людського осуду,
Христос в Гефсиманії не відрікається від Свого служіння і перед лицем
нелюдських Страждань.
Помилковий
архієрей сидить на судилище, всіма поважний. Правдивий Архієрей і Суддя
засуджений і осміяний. Ідея поділу сфер Божественного і людського в
інтер'єрі храму підкреслюється протиставленням царського місця (напроти
дияконнику) місцем священицькому (кафедра навпроти жертівника). Перед царським
місцем на східній стіні знаходиться полотно "Кесарю - кесареве",
виражає ідею необхідності підпорядкування влади земної та небесної. Навпаки
кафедри з західної сторони можна бачити "Проповідь Отрока Христа",
знаменує початок ієрейське служіння Господа.
Петропавлівський
собор загальним своїм виглядом нагадує комплекс Гробу Господнього в Іерусаліме12,
повторюючи його емблематичного іконографію: башта, базиліка, купол13. Цікаво,
що в православному мистецтві храм Св. Гробу може уподібнюватися Хресту, а Хрест
зображуватися як храм, Труна або вівтарна абсіда14. Символічне зближення
храму і Хреста не випадкове явище в мистецтві, оскільки дані образи
проникають один в одного в богослужбових текстах. Свято Оновлення храму
відбувається напередодні Хрестовоздвиження. Старозавітні читання обох свят
об'єднані спільними темами Божественної Премудрості і Небесного Єрусалима 15.
Храм та Хрест тотожні один одному як образи раю 16: "Днесь другий Адам
Христос показу рай уявний, нову цю скинії, що приносить замість дерева знання,
Живоносне Хреста зброя "(з восьмої пісні канону на Оновлення храму) 17.
Символічне простір Петропавлівського собору може сприйматися як
простір Хреста, не тільки завдяки образної зв'язку архітектури церкви з
комплексом Св. Гробу, а й завдяки програмі розписів.
Входячи
до собору, ми опиняємося в просторі - часу Животворящого Хреста,
вираженому через текст Часів Великого П'ятка і представленому в живописі. Шість
середніх бічних композицій наоса з десяти відповідають стихира і тропаря
Пристрасних п'ятничних Годин. Крайні пари зображень (передвівтарної і вхідні)
можуть бути пов'язані з богослужбовими текстами інших днів Страсного Седмиці.
Картини
західної та вівтарної стін доповнюють богослужбові переживання пристрасного Часу
подіями Лазарєвої суботи та Вербної неділі, що вводять християнина в
сферу цього особливого Часу. Бічні зображення храмів інтер'єру можуть бути
прочитані не лише як послідовність годин Страсного П'ятниці, але і в контексті
служби дванадцяти Євангелій, в сучасній богослужбової практиці проходить
напередодні. Стихири Часів Великого П'ятка по суті повторюють основні
богослужбові теми останньої.
Семантика
простору Петропавлівського собору нагадує семантику образотворчого поля
Розп'яття ікон 16-17 століть. Цікаво, що деякі "Розп'яття"
супроводжувалися Пристрасним циклом (особливо характерно для України і Білорусії);
при чому, порядок клейм на полях таких зображень співвідносимо з порядком
розташування картин Петропавлівського собору. Якщо порівняти структуру українських
"Розп'яття" з схемою мальовничої декорації храму, то верхні поля ікон
будуть асоціюватися з західною стіною, нижні - з вівтарної і т.д. Відомі й
такі іконописні "Розп'яття", в яких не представлений весь Страсного
цикл повністю, але детально проілюстровані тропарі Часів Великої П'ятниці. На
Строгановському іконі з ГРМ кругової "маршрут" подій,
розгортаються у Хреста, обумовлений логікою проходження п'ятничних тропарів і
стихир.
Отже,
виходячи з програми розписів, можна зробити висновок, що інтер'єр Петропавлівського
собору є символічним простором Хреста: Хрест - символ мучеництва
- Вінчає житія верховних апостолів Петра і Павла, а в іконописної традиції 17
століття, поряд з образами Єрусалимського храму і Раю, може служити символом їх
життя та служіння. Наприклад, на іконі з Сольвичегодськ
історико-художнього музея18 можна бачити зображення двох доповнюють одна
друга свят - Хрестовоздвиження і Оновлення храму, а також сцени
мучеництва Петра і Павла та Едем з Адамом і Євою. Всі ці образи об'єднані
мотивом Хреста, який представлений на іконі кілька разів. Любов апостола
Павла до Хреста красномовно виражена в його Посланнях. У ікос канону на
Хрестовоздвиження про апостола Павла читаємо: "Іже до третіаго небесе
захоплений бисть в рай, та дієслова почули ці неізреченния і божественния ..., що
галатів пише ...: мені, глаголить, хвалитися та не буде, лише в єдиному Хресті
Господні "19.
Примітки:
1.
Віддалений аналог Петропавлівського собору в Петербурзі є церкви: Св.
Духа (Берн), Св. Брайд (Лондон) та ін ЛогачевК.І. Петропавлівська
(Санкт-Петербупгская) фортеця. Історико-культурний путівник. Л., 1988.
2.
Храми Східній Німеччині 17-18вв., Наприклад, досить часто як основні
зображень мали Пристрасні цикли. Іноді невеликі дерев'яні панно на дану
тему прикрашали хори (Bedheim, Kreis Hildburghausen, Dorfkirche; Gleichamberg,
Kreis Hildburghausen, Dorfkirche). Поздовжні стіни головного нефа могли бути
декоровані схожим чином (Egeln, Kreis Sta? furt, Klosterkirche). Christliche Kunst im Kulturerbe der
Deutschen Demokratischen Republik. Berlin, 1984. Іл. 23, 100, 147.
3.
Елькін Е.Н. Декоративні розписи та живопис Петропавлівського собору//
Краєзнавчі записки. Дослідження та матеріали. Вип.2. Петропавлівський собор і
Великокнязівська усипальниця. СПб., 1994. С. 125.
4.
Первісні розписи склепінь, виконані в техніці фрески П. Зибін
(херувими зі знаряддями муки та ін зображення) вимагали реставрації вже в
1744 Живопис була оновлена
І.
Вишняковим з помічниками. До пожежі 1756 склепіння бічних нефів, ймовірно, були
покриті орнаментами. У 1877г. два великих плафона в середньому нефі і один - у
вівтарі були перероблені Больдини. (Елькін Е. Н. Указ. Соч.С.120-125). Швидше за все,
іконографія 18 століття в цілому збереглася і в 19 столітті.
5.
Архієпископ Нижегородський і Арзамаського Веніамін.Новая скрижаль або пояснення
про церкву, про Літургії та про всіх службах і й начиння церковне. Т.1. М., 1992. С.
167-168. Далі: Скрижаль.
6.
Скрижаль. С. 167.
7.
Там же. С. 143-145.
8.
Преподобний Єфрем Сирин. З слова на Чесний і Животворящий Хрест і на Друге
пришестя, а також про любов і милостині// Хрест Господній. М., 1998. С. 97.
9.
Скрижаль. С. 166-167.
10.
Там же. 184-185.
11.
Там же. С. 158-159.
12.
С.В. Трофимов звернув увагу на семантичну взаємозв'язок Петропавлівського
собору та Софії Константинопольської як храмів, що виражають ідею центру Святого
Граду. (Трофімов С. В. Семантичне поле Петропавлівського собору (до постановки
проблеми)// Краєзнавчі записки. Дослідження та матеріали. Вип.2.
Петропавлівський собор і Великокнязівська усипальниця. СПб., 1994. С. 38-55).
Центром Святого Граду в прямому значенні цього словосполучення є Гроб Господній
в Єрусалимі. Уподібнення будь-якого храму Св. Гробу закономірно і традиційно.
(Див. про це: Бусева-Давидова І. Л. Тлумачення на Літургію і уявлення про
символіці храму в Древній Русі// східнохристиянської храм. Літургія і
мистецтво. СПб., 1994. С. 197-203).
13.
Про комплекс Гробу Господнього в образотворчому мистецтві як символ Небесного
Єрусалиму і про його іконографії см.: Лідов А.М. Образ Небесного Єрусалиму до
Східнохристиянської іконографії// Єрусалим в російській культурі. М., 1994. С.
15-25.
14.
Храм Гробу Господнього на кам'яних новгородських іконах 13-15вв., Наприклад, міг
зображуватися у вигляді Хреста, вівтарної апсиди або Св. Граду (див. про це: Риндіна
А.В. Давньоруські паломницькі реліквії. Образ Небесного Єрусалиму на
кам'яних іконах 13-15вв.// Єрусалим в російській культурі. М., 1994. С. 63-85.
15.
"... Отверзуться врата твоя, Єрусалимі, вийму день і ніч, і не зачинився,
еже ввести до тебе силу мов ... інаречешіся град Господній, Сіон Святого
Ізраїлевого ... "(Пророцтва Ісайіна читання, Хрестовоздвиження)." Ста
Соломон перед лицем жертаенніка Господня ... і рече ... щоб очі Твої були відкриті на
дім цей день і нощь ... "(Царств третє читання, Оновлення храму).
"Премудрість созда собі будинок, та й даси стовпів сьомий. Закла своя
жертовна, і розчини в чаші своєї вино, і підготував свою трапезу. ... "
(Приповістей читання, Оновлення храму). Мінея. Місяць Септембрій. М., 1799. Л.
165об.-166; Л. 148об.-149об. Далі: Мінея.
16.
"Днесь сад тваринний, від земних надр незаходімих відбувається, на ньому
прігвожденного Христа ізвествует воскресіння ... "(Стихира на малій вечорі,
Хрестовоздвиження). Мінея. Л. 163. "Обновляйся, оновлювався, Новий
Єрусалимі: Прийди бо твій світло, а слава Господня на тобі возсия ... "(
Стихира самогласна, Оновлення храму). Мінея. Л.160.
17.
Мінея. Л. 157об.
18.
Двох'ярусне ікона з Сольвичегодськ історико-художнього музею. Верхній
регістр: Оновлення храму Воскресіння Христового в Єрусалимі. Нижній регістр:
Софія-Премудрість Божа, похвала Богородиці, явище Богородиці в ламанні
хліба апостолам. Кінець 16 - початок 17в. 195х59, 2х3, 8. Яєчна темпера. Інв. №
РМ-540-Ж. Ікона походить з Сольвичегодськ Благовіщенського собору.
19.
Мінея. Л.171.
Додаток.
Не?? віді
цитати з Последования п'ятничних Часів, що розкривають богослужбовий сенс
мальовничого оздоблення Петропавлівського собору.
Час
перше.
"Емшім
Тя безбожних, зазнаючи сице кричали єси, Господи аще і повбиваєте Пасиря, і
расточісте дванадесять овець учні Моя, можах вящші, ніж дванадесятих
легіонів представити ангелів ". (Стихира, гол. 8.). (Про ангельських легіонах
Христос говорив своїм учням в Гефсиманському саду після моління про чашу. Мт.
26, 53).
Час
третє.
"Страху
ради іудейскаго, один Твій ближній Петро відкинена Тебе, Господи, і ридаючи сице
вопіяше: сліз моїх не будь мовчазним, РЕХ бо сохраніті віру, Щедре, і не
зберегти ". (Тропар, гл. 8 .).
"Перш
Чесного Твого хреста, вояки глузували Тебе, Господи, розумна воїнства
дівляхуся: обклався бо єси вінцем наруги, землю жівопісавий квіти,
багрянім наруги ковдру єси, хмари одеваяй твердь ". (Тропар, гл.
8 .).
Час
шостий.
"Життя
промовляє Господь юдеям: людіє Мої, що вчинив вам: або чим вам холоднечі? ... або
що Мені віддасть? За манну жовч, за воду оцет, за еже любити Мя, до хреста Мя
прігвоздісте ".
"Законоположніци
Ізраїлеві, іудеї та митаря, лик апостольський волає до вас: Ось храм, Егоже ви
разорісте; се Агнець, Егоже ви распясте, труні зрадить; але влада Своєю
воскрес ". (Тропар, гл. 8.).
"... Бачимо,
що совещ Юда зрадник з священики беззаконними на Спаса нашого: днесь
повинна смерті Безсмертнаго Слова сотвориша ... "(Слава, гол. 5 .).
Час
дев'ятий.
"Жах
бе бачити, небі, так і землі Творця на хресті вісяща, сонце померкшее, день же
паки в ніч докласти, і землю з трун возсилающу тілеса мертвих; з ними ж
поклоняємося Тебе, спаси нас ". (Тропар, гл. 7 .).
"Днесь
висить на дереві, Іже на водах землю повесівий; вінцем від терня обкладається, иже
ангелів Цар; ... гвоздьмі прибив Жених церковний; копієм прободается Син
Діви ". (Тропар, гл. 6 .).
Конструювання
з природного матеріалу
Парамонова
Л. Н.
Створюючи
образи з природного матеріалу, діти не тільки (і не стільки) відображають їх
структуру, скільки передають характер, висловлюють своє ставлення. У силу цього
конструювання з природного матеріалу за своїм характером ближче до
художньому типу. Ось чому так важливо відійти від традиційної методики,
мета якої - навчати дітей створювати конкретні вироби з конкретного
матеріалу. Завдання педагога - навчити дітей відчувати специфіку природного
матеріалу, бачити його палітру фарб, форм, фактури і на цій основі створювати
різноманітні художні образи. Такий підхід, з одного боку, розвиває
уяву, творчість, з іншого боку - підводить дітей до оволодіння узагальненими
способом побудови образу з опорою на наочність.
О.М.
Дьяченко виділяє два основних якісно різних способу дії по
побудови уявного образу. Йдеться 1) об "опредметнення",
коли в незавершеному малюнку дитина вбачає певний предмет; 2) про
"включення", коли задана на малюнку фігура перетворюється на другорядне
елемент уявного образу. Дослідник вважає: другий спосіб відрізняється
більш високим рівнем, оскільки призводить до оригінальності та продуктивності
рішень. Як показало наше спільно з О.А. Христ дослідження, для розвитку
творчої уяви принципово важливо навчити дітей вмінню аналізувати
матеріал (в сукупності всіх властивостей) спочатку як основу майбутнього образу,
створюваного способом "опредметнення" потім - як деталь, значиму
для побудови цілісного образу способом "включення". Це,
по-перше, по-друге, необхідно сформувати такі навички, прийоми
конструювання, як "добудувати" образ, "змінити
просторове положення "," прибрати зайве ",
"скомбінувати". Виходячи з цих положень, нами розроблена
трьохетапний система навчання.
Перший
етап навчання, старша група
Основні
завдання: а) формувати уміння аналізувати природний матеріал як основу
майбутньої вироби (відбирати коріння, гілки, сучки); б) навчати трьома основними
прийомам побудови образу способом "опредметнення" - вмінню
"змінювати просторове распо ложении", "добудовувати",
"прибирати зайве". Останній прийом (на жаль, його на практиці майже
не використовують) значно впливає на розвиток уяви. Спосіб
"опредметнення" - основний, оскільки дозволяє формувати
вміння бачити ціле раніше частин. Відзначимо: цим способом діти створюють на одній
основі кілька оригінальних, істотно відрізняється образів. Саме в основі
його засвоєння зароджується інший спосіб - "включення".
Щоб
вирішити поставлені завдання, слід провести не менше шести занять і двох
екскурсій в парк (лісопарк, ліс). На перших двох заняттях дітей ділять на
підгрупи і вчать розглядати природний матеріал, виділяти в конфігураціях
всілякі образи. Матеріал готується заздалегідь. Це можуть бути середньої
величини коріння, гілки, сучки, в яких можна "побачити" конкретний
образ. Вже на занятті до групового кімнаті лялька Старий-Лісовичок допоможе
розвивати хід дії: запропонує уважно розглянути розкладений на столі
природний матеріал, уявити, на кого схожі його друзі-прітворяшкі, а потім
практично втілити представлені образи, скориставшись ще пластиліном і
яких-небудь дрібним матеріалом. "Практично" означає: діти в основному
будуть зміцнювати фігурки, підказані конфігурацією матеріалу, до підставки,
визначати їх просторове розташування, доповнювати образи дрібним природним
матеріалом і пластиліном.
До
наступне заняття також готуються коріння, гілки, сучки, що відрізняються від
попередніх тим, що їх конфігурація повинна викликати різні асоціації, так
щоб була можливість сконструювати на одній основі два-три образи. У ході
діалогу, розглядаючи матеріал з допомогою дідуся-лісовички, педагог допомагає
дітям розгледіти не одну "таємницю": перевертаючи матеріал у різні
боку, закриваючи рукою якусь його частину або приставляючи дрібну деталь,
демонструє прийоми створення різних образів по одній основі. Тим самим педагог
підводить дітей до освоєння трьох важливих прийомів "опредметнення"
природного матеріалу як цілісного образу - до того, що можна змінити
просторове положення, прибрати зайве і добудувати. Крім того, спонукає до
висловлювань. Іншими словами, розгортає загальне обговорення. (Перша дитина.
Це схоже на будинок Баби Яги. Вихователь. А де ж двері? Друга дитина. Та й
курячих ніжок тут немає. Перша дитина. А двері не потрібна, адже Баба Яга
вилітає в трубу. Ось ніжки треба обов'язково зробити, тоді буде справжній будинок
Бабки Ежкі.)
На
другому занятті більшість дітей будуть віддавати перевагу прийом добудовування і тільки
незначна частина спробує використовувати прийом "прибрати зайве". У
цьому випадку вихователь, якщо діти попросять, відламує або зрізає зайві
частини. В результаті з'являється можливість сконструювати до 20 різних
виробів, яким самі автори дадуть характеристики ( "веселий клоун",
"хитра лисичка з скалочкой", "худий і злий вовк",
"голодний крокодил".
Екскурсія
в довколишній парк (або лісопарк) - з двома кошиками, великий і трохи менше, для
збору природного матеріалу - підіб'є підсумок двох перших занять.
Дідок-Лісовичок допоможе підтримати інтерес; покаже, скажімо, дорогу до
галявині, де живуть його лісові друзі, нагадає, що потрібно не тільки збирати
матеріал, але і, уважно розглянувши його, визначити, що на що схоже, з
ніж (або з ким) можна порівняти. Зібраний матеріал спільними зусиллями
готується до подальшої практичної роботи (розкладається по коробках,
у разі необхідності очищається, висушується, розмочується).
Таке
навчання конструювання не тільки розвиває у дітей творчу уяву, але
і, що не менш важливо, виховує дбайливе ставлення до природи. Адже діти
тільки збирають матеріал - шишки, гілки, химерні сучки, а не рвуть, не
ламають, не обрізають. Вони вчаться ставитися до природи як до живого організму. Одночасно,
підкреслимо, набувають досвіду безпечного та обережного поводження з природним
матеріалом: незнайоме рослина не чіпати, травою можна порізатися, про гострий
сучок поранитися.
На
третьому і четвертому заняттях пропонуються завдання проблемного характеру:
ставиться завдання створити вироби з опорою на задану основу. Матеріалом
послужать вже нові предмети: шматки деревної кори різних розмірів і
конфігурацій, сухі деревні гриби (як основи). Діти повинні
уважно розглянути їх і визначити, на що вони схожі, і виконати свій
задум. На третьому занятті діти створюють індивідуальні вироби. Більшість до
цього часу вже можуть будувати на основі нового матеріалу достатньо
оригінальні образи. І хоча як і раніше переважає прийом "добудова",
деякі скористаються прийомом "прибрати зайве". В основному дитячі
саморобки представлятимуть фігурки тварин, людей, казкових персонажів і не
дуже відрізнятися від заданої основи. Створюваний образ диктується перш за все
конфігурацією матеріалу. Не виключається, що одні діти початковий задум у
процесі роботи змінять: підводний човен перетворять на рибу ( "Це чарівна
риба. Вона показує шлях кораблю. Якщо треба, риба перетвориться на човен, щоб
рятувати людей "). Однак більшість уже на цьому етапі строго
дотримуються задуму. Так, виникнуть технічні труднощі - адже треба
підібрати додаткову деталь, прикріпити її до основи або поглибити щілину,
щоб вийшла пащу або розкритий дзьоб і т.д. Природно, проблема вирішується
з допомогою педагога. Інші будуть працювати, практично нічого не змінюючи в
вибраної основі. Так, одна дитина може побачити в шматку деревної кори пащу
крокодила, інший - в деревному грибі хмара. Ці вироби педагог обов'язково
зберігає, тому що їх можна використовувати на наступному занятті при створенні
складних композицій.
На
четвертому занятті діти працюють підгрупами і, використовуючи всі вироби, створюють
різні композиції. Відбір і створення композиції - два взаємозалежних моменти.
Практика показує: часто діти, вибравши улюблену виріб, придумав з опорою на
неї сюжет, тим не менше або користуються іншою, або трохи змінюють її. На це
їх наштовхує композиція. Вихователь бере активну участь у цьому процесі:
нагадує про крокодила, хмарі, тим самим допомагає розгорнути композицію в
більш цікавий напрямок; спонукає кожну групу придумати коротку
історію.
Тема
двох останніх занять - конструювання за задумом. Визначивши задум, діти
самостійно відбирають природний матеріал: великий використовують як основу
саморобки, дрібний йде на деталі. ( "Ні, вуха повинні бути великі, тому
краще крилатки клена взяти "). Це говорить про бажання надати образу
виразність. Завдання вихователя - відзначити оригінальні рішення і обговорити
їх з усією групою. Тематика виробів може повторюватися. Однак у силу того, що
використовується інший природний матеріал, образи істотно змінюються. У
конструюванні, як і раніше використовуються прийоми "добудувати",
"прибрати зайве". Поряд з окремими фігурками створюються, нескладні
композиції ( "дівчинка з собачкою", "сім'я їжаків",
"городнє опудало і собачка"). Практично всі образи будуються на
основі аналізу матеріалу; переважають фактори конфігурації матеріалу, його
розміру. Щоб остаточно сформувати інтерес до конструювання, підтримати
бажання працювати з природним матеріалом, з виробів, виконаних у процесі
занять та самостійної діяльності, у вестибюлі дитячого саду організується
виставка. Бажано, щоб діти самі представляли свої роботи. Як закріплення
в кінці року дається завдання на літо - зібрати природний матеріал, подумати,
основу якої композиції він може скласти.
Другий
етап навчання, підготовча до школи група. Основне завдання - формувати
вміння будувати образ способом "включення". Для цього дітей навчають
аналізувати природний матеріал не тільки як основу майбутньої вироби (як на
першому етапі), але і як деталь, значиму для побудови цілісного образу,
шляхом її включення в цю цілісність. Оволодіння таким способом побудови
способу значно розширює функціональність природного матеріалу: один і той
же матеріал може бути й основою падлюка, і її деталлю. Так, в одному випадку
распушенная соснова шишка - це тулуб Совенко (з невеликим доповненням) або
дзвоник, в іншому-шапка Старика-лісовика, в руках якого кошик, а поруч
собачка. Цій темі відводиться не менше трьох занять. Але перш педагог
організовує екскурсії в довколишній парк для збору матеріалу. У кожної дитини
поліетиленовий пакет, у дорослих - великі пакети. Відзначимо: тепер діти будуть
збирати матеріал самостійно, більше того, обговорювати, як його можна
застосувати.
На
першому занятті, яке проводиться по підгрупах, діти, заздалегідь розповівши про
майбутньої вироби, конструюють за власним задумом з матеріалу, зібраного
на екскурсії. Як показує практика, у більшості задум збігається з
кінцевим результатом. Основним способом конструювання залишається як і раніше
"опредметнення", що реалізовується трьома прийомами. Назва вироби вже
відображає суттєві особливості створюваного образу ( "Диригент",
"Акробат", "Солдат з гранатою"). Це говорить про те, що
діти бачать специфіку, закладену в самому матеріалі, підхоплюють основу образу,
задану природою, і підкреслюють додатковими деталями. Той же
"Акробат" підказує конфігурацію матеріалу. І дитина прибере зайві
гілочки, залишить тільки "руки" і "ноги", доповнить фігурку
"головою". У створюваних образах тепер з'являються деталі,
підкреслюють характерні особливості. Це може бути принцеса в короні і
довгій спідниці або мушкетер в чоботях, накидці, капелюсі з пером і шпагою в руці.
Деякі зможуть виконати не одну, а дві-три саморобки, навіть взаємопов'язані
загальним змістом: важливо, щоб педагог в кінці заняття запропонував дітям розповісти
про своїх виробах. Це дозволяє включити створені образи в більш широкий
контекст, що призведе до прагнення змінити, доповнити виріб.
На
другому занятті за пропозицією педагога діти, працюючи підгрупами, будуть
конструювати за власним задумом. Кожен отримує певний природний
матеріал як елемент майбутньої вироби. Яка при цьому ставиться завдання?
Важливо, щоб, по-перше, створювалася своя виріб з опорою на матеріал як
частина чогось цілого, по-друге, один і той же матеріал використовувався
багатофункціональне. Зазначимо: за рідкісним винятком із завданням діти справляються.
Досвід роботи показує: більшість вдало використовують заданий природний
матеріал як деталь або частину цілісного образу, який придуманий
самостійно - вироби відрізняються оригінальністю тематики, конструкції,
виразністю. На цьому треба зафіксувати увагу дітей в кінці заняття:
підмітити цікаве рішення, запропонувати кому-небудь з кожної групи розповісти
про свою саморобки (оповідача вибирають самі діти), а ввечері замалювати виріб
і придумати до неї розповідь. Придумані історії дорослий записуєте маленькі
книжечки, прикрашає дитячими малюнками. Спільно з дітьми придумує назву,
оформлює обкладинку, на якій вказується ім'я та прізвище автора.
На
наступному, третьому занятті педагог пропонує завдання на добудова фігури:
роздає всім однакові, заздалегідь підготовлені хрестоподібні фігури - два
палички (гілочки) однакового розміру, скріплені посередині. З опорою на ці
фігури діти повинні придумати і сконструювати щось своє. Завдання проблемна,
вона викликає певні труднощі. Справа в тому, що діти вже звикли
створювати фігурки людей, тварин, їм важко включити хрестоподібну фігуру в
новий тип конструкції. І тим не менше, обстеживши уважно, вони знаходять
рішення, використовуючи способи "опредметнення" і "включення".
Основним прийомом буде "добудова основи". Деякі перейдуть до
сюжетного конструювання ( "На плоту сидить рибалка", "У млини
стоїть товстий мельник "," У будиночка коштує Червона Шапочка "). У
інших задана фігура складе основу вироби (пліт, підставка, панно); у
третє - частина або деталь в загальній конструкції (пропелер, вікно, лопаті
млини і т.п.). Переважна більшість виробів буде разюче відрізнятися
від заданої фігури.
За
такого ж типу можна провести четверте заняття. Кожна підгрупа отримує від
вихователя одну й ту ж фігурку, складену з певного матеріалу;
скажімо, перший - по два з'єднаних жолудя; другий - вільхові шишки на гілці;
третя - солому, перетягнути в певному місці; Четверта - шматочки кори з
закріпленої в центрі паличкою. Завдання: кожна група створює свою виріб з
опорою на ту фігуру, яку отримали. Діти досить-таки тривалий час
обмірковують майбутню конструкцію, тим не менше завдання виконують, оскільки
включають матеріал як частина цілого. Відзначимо, на всіх цих заняттях
відпрацьовуються технічні вміння: перевага віддається нескладних операцій --
стягнути ниткою, скріпити клеєм, кольоровий тонким дротом, пластиліном; більше
складні дії - роботу з шилом, ножем, лакування - виконує вихователь.
Після
двох останніх занять педагог дає можливість дітям протягом тижня
об'єднати конструкції, придумати історії, замалювати їх. Твори ці
дорослий записує, оформляє спільно з дітьми в книжечки.
Третій
етап навчання, підготовча до школи група. Основні завдання: 1) розширювати
основні способи і прийоми побудови образу; 2) формувати вміння втілювати
задум (створювати образ), з огляду на: а) загальний сюжет, деталізує та
збагачує образ; б) специфіку природного матеріалу. Для вирішення завдань проводяться
два заняття, мета яких - навчити дітей конструювання за власним
сюжету. Робота ця органічно пов'язана з попередньою діяльністю, коли
слід було придумати казку і включити її в сюжет. Тематика останніх двох
занять другого етапу значно збагачує лінію сюжетності. Виявляється,
об'єднуючи вироби, необхідно ще щось добудувати для повноти передачі сюжету,
перетворити образ і т.д.
На
першому занятті третього етапу діти як би продовжують працювати в такому ж
напрямі. Відбираючи потрібний матеріал, найчастіше дрібний як і
доповнення, і оформлення основної частини, конструюють за сюжетом придуманої
казки або якоїсь історії. Така методика, широко використовуючи способи
"опредметнення", "включення", "добудовування",
"зміни просторового положення" і т.д., ставить дітей у
умови необхідності не тільки будувати образ з опорою на наочність
(матеріал), але й словесно фіксувати його характеристику. Тим самим у дітей
розвивається мова. Адже слід докладно описати героя, його зовнішність, характер,
особливості поведінки, наситити розповідь образними іменниками,
прикметниками, влучними порівняннями. Крім того виріб, її включення в сюжет
створюють образ більш рухливий, більш живою. І тут педагог може скористатися
тематикою улюблених дітьми казок, байок, мультфільмів. Для наочності наведемо
приклад сюжетного конструювання. Композиція: на день народження до самотнього їжачка
- У нього немає батьків - приходять гості. (Образи готуються на попередніх
заняттях.) Це товстий і веселий хом'як, чемпіон з плавання - черепашонок,
дружні брати їжачки, дуже важлива черепаха торта. Природно, підносять
подарунки: Торт - водяні лілії, хом'ячок - насіння, черепашонок і їжачки --
яблука (їх зміцнюють на голках). Увечері разом з дітьми педагог записує
казку "День народження їжачка".
На
що слід звернути еніманіе? Важливо індивідуально-диференційоване
керівництво
