Мистецтво Стародавньої Індії.

Н. Виноградова, О. Прокоф 'єв

Культура Індії - одна з найдавніших культур людства, безперервно розвивається в протягом декількох тисячоліть. Протягом цього часу численні народи, що населяють територію Індії, створили високохудожні твори літератури і мистецтва. Багато з цих творів відносяться до стародавнього періоду історії Індії, який охоплює проміжок часу з 3 тисячоріччя до н.е. по 5 ст. н.е. У географічному відношенні Індія ділиться на південну Індію -- Індостанської півострів - і північну, що займає басейн річок Інду і Гангу і примикають до них області. У північній частині Індії, у родючих долинах великих річок головним чином і розвивалася культура Стародавньої Індії.

Культура Стародавній Індії почала складатися вже в 3 тисячолітті до н.е., в період розкладання первісно-общинного ладу і становлення класового суспільства. Як і в інших країнах Стародавнього Сходу, в Індії процес формування рабовласницького ладу йшов повільно. Пережитки первісно-общинних відносин в Індії збереглися аж до середніх віків.

Мистецтво Давній Індії в своєму розвитку було пов'язане з іншими художніми культурами Стародавнього світу: від Шумеру і до Китаю. У образотворчих мистецтвах і архітектурі Індії (особливо в перші століття н.е.) проявилися риси зв'язку з мистецтвом Древньої Греції, а також з мистецтвом країн Середньої Азії; останні в свою чергу сприйняли багато досягнень індійської культури.

Перші відомі нам твори індійського мистецтва відносяться до періоду неоліту. Археологічні знахідки, зроблені в долині Інду, відкрили найдавніші культури, висхідні до 2500 - 1500 рр.. до н.е.; найважливіша з них виявлено в поселеннях Мохенджо-Даро (в Сінді) і Хараппа (в Пенджабі) і відноситься до бронзового віку. Суспільство цього часу перебувало на рівні ранньоклассових відносин. Знайдені пам'ятники свідчать про розвиток ремісничого виробництва, наявності писемності, а також і про торгових відносинах з іншими країнами.

Розкопками, розпочатими в 1921 р., відкриті міста з суворою плануванням вулиць, які тяглися паралельно зі сходу на захід і з півночі на південь. Міста обносилися стінами, будівлі будувалися заввишки в 2 - 3 поверхи, з обпаленої цегли, штукатурилися глиною і гіпсом. Збереглися руїни палаців, громадських будівель і басейни для релігійних обмивань; система водостоків цих міст була найдосконалішою в Стародавньому світі.

Великим майстерністю виконання відрізняються предмети бронзового литва, ювелірного і прикладного мистецтва, знайдені в Мохенджо-Даро і Хараппи. Численні друку з Мохенджо-Даро з майстерною різьбою вказують на подібність культури долини Інду з культурою Месопотамії часу Шумеру і Аккада, з якими, очевидно, Стародавня Індія була пов'язана торговими відносинами. Зображення, вирізані на печатках, надзвичайно нагадують шумерійські міфологічного героя Гільгамеша, що бореться зі звірами. З іншого боку, у них уже намітилися багато іконографічні риси, розвинуті в подальшому у мистецтві Індії. Так, на однією з печаток зображено трехлікоє божество, голова якого увінчана круто загнутими догори рогами. Навколо нього зображені олень, носоріг, буйвіл, слон і інші тварини, що вважалися священними, Це багатолике божество є прообразом брахманських Шиви в одному з його зовнішностей покровителя звірів. Передбачається, що знайдені в розкопках жіночі фігури представляли богиню родючості, образ якої згодом був пов'язаний з брахманських «якшіні» -- духами родючості.

Зображення тварин на печатках виконані дуже тонко і з великою спостережливістю: гірський козел, круто повернувши голову з довгими рогами, важко ступали слон, велично стоїть священний бик та ін На відміну від тварин зображення людей на печатках умовні.

Характерні для давньої художньої культури і дві статуетки, що зображують: один - за Як видно, жерця (знайдена в Мохенджо-Даро) і інша - танцівницю (знайдена в Хараппи). Статуетка жерця, призначена, ймовірно, для культових цілей, зроблена з білого стеатіта і виконана з великою часткою умовності (илл. 356). Одяг, що закриває все тіло, прикрашена трилисника, які представляли собою, можливо, магічні знаки. Особа з дуже великими губами, умовно зображеної короткою бородою, що іде тому чолом і довгими очима, викладеними шматочками раковин, за типом нагадує що відносяться до цього ж періоду шумерійські скульптури. Фігура танцівниці з Хараппи, зроблена з сірого шиферу, чоловічий торс з червоного каменю й окремі скульптурні голови, знайдені в Мохенджо-Даро, відрізняються великою пластичністю і м'якістю моделювання, передачею вільного і ритмічного руху. Зазначені риси пов'язують мистецтво цього часу з індійською скульптурою наступних періодів.

Великим різноманітністю відрізняються знайдені в Мохенджо-Даро керамічні вироби. Блискучі лощені судини покривалися орнаментом, в якому поєднувалися тварини і рослинні мотиви: умовно виконані зображення птахів, риб, змій, кіз і антилоп серед рослин. Зазвичай розпис наносилася чорною фарбою по червоному фону. Многоцветная кераміка зустрічалася рідше.

Стародавня Індія

Культура Мохенджо-Даро і Хараппи загинула в середині 2 тисячоліття до н.е. в результаті вторгнення в долину Інду племен аріїв, що стояли на більш низькому ступені розвитку і змішалися з корінним населенням країни. Подальший період відомий нам головним чином по якнайдавнішій літературним пам'ятником Індії - Вед, створення яких відноситься до 2 тисячоліття до н.е. У гімнах, звернених до богів, Веди передають релігійні та філософські уявлення, зображують життя і побут аріїв, населяли територію Пенджабу, і що були в їхніх племен. Боги, описані в Ведах, уособлювали природні явища; опису природи в ведичних гімнах наповнені глибоким поетичним відчуттям. Люди розмовляють з ними одушевленої природою, наділяючи її божественними якостями.

«З середини повітряного моря йдуть молодші сестри океану, чисті, ніколи не відпочиваючі; молніеносен Індра-тур проклав їм дорогу; ці божественні води та помилують мене », - так говориться в одному з гімнів Рігведи - найдавнішої частини Вед. У Ведах є деякі відомості про архітектуру того часу. Селища індійських племен складалися з круглих в плані дерев'яних будівель з напівсферичним перекриттям і планувалися, як міста Мохенджо-Даро і Хараппа; їх вулиці перетиналися під прямим кутом і були орієнтовані по чотирьох сторонах світу.

В початку 1 тисячоліття до н.е. зростання продуктивних сил у зв'язку із застосуванням залізних знарядь прискорив розвиток рабовласницьких відносин у Стародавній Індії. Виникли держави у формі характерних для Стародавнього Сходу рабовласницьких деспотій, в яких верховна влада була зосереджена в руках правителя, а земля вважалася державною власністю. Основою сільського господарства були патріархальні дрібні громади, побудовані на поєднанні ремесла і землеробства; в 1 тисячолітті до н.е. рабська праця використовувалася і в цих громадах. Однак в Індії рабство не досягло розвинених форм, властивих античним державам, внаслідок стійкості первісно-общинного укладу. Останнє, безсумнівно, сприяло сталості і спадкоємності традицій як в релігії, так і в мистецтві.

В північній Індії найбільшим була держава Магадха, що володіла майже всієї долиною Гангу. В цей час затверджується і стає панівною ідеологія брахманізму, що відрізнялася від ведичної більш чітко вираженим класовим характером. Брахманських релігія, що виникла на початку 1 тисячоліття до н.е., освячувала поділ суспільства на варни - групи, що відрізнялися за їх положення в суспільстві, і стверджувала привілеї жерців і військової знаті.

Брахмани використовували і доповнили основне коло божеств, який існував в древніх віруваннях. Ці божества: Брама - творець, Вішну - охоронець і Шива -- руйнівник, бог Індра - покровитель царської влади з сонмом інших богів, духів і геніїв, - стали постійними образами в наступному мистецтві Індії.

Літературні джерела описують що відноситься до 1 тисячоліття до н.е. будівництво міст, розділених на чотири частини відповідно до поділу населення на варни. Будівлі в містах були головним чином дерев'яними, камінь застосовувався мало. Про розвиненості архітектури цього часу може дати уявлення наступне опис в Махабхараті: «Він [стадіон для ігор і змагань] був з усіх боків оточений заміськими палацами, майстерно вибудованими, високими, подібно вершині гори Кайлас. Палаци були забезпечені перловими сітками [замість вікон] і прикрашені підлогою з дорогоцінних каменів, які з'єднувалися з драбинами, легкими для сходження, і були уставлені сидіннями і покриті килимами ... У них були сотні просторих дверей. Вони сяяли ложами і сидіннями. Оброблені у багатьох своїх частинах металом, вони нагадували собою вершини Хімалая ».

Найважливішими пам'ятниками художньої культури Індії 1 тисячоліття до н.е. є епічні твори «Махабхарата» і «Рамаяна», найбільш повно і яскраво втілили староіндійської міфологію, яка стала основою мистецтва Індії протягом багатьох століть.

В епосі «Махабхарата» і «Рамаяна» реалістичні описи природи й побуту стародавніх індійців тісно переплітаються з неймовірними фантастичними пригодами і дивовижними подвигами незліченних міфологічних героїв. Боги, духи, демони, наділені надзвичайною силою і могутністю, населяють багату, повну казкового достатку тропічну природу, уособлюють її сили. У горах, лісах і морях живуть отруйні Наган - полузмеі - напівлюди, слони і гігантські черепахи, крихітні карлики, що володіють нелюдською силою, фантастичні божества-чудовиська на зразок Гаруди - гігантського птаха, народженої жінкою. Незвичайні подвиги Гаруди так описані в «Махабхараті»: «І побачив він вогонь звідусіль. Яскраво сяючий, він з усіх боків покривав своїми променями небо. Він був страшний і, рухомий вітром, здавалося, збирався спалити саме сонце. Тоді шляхетний Гаруда, створивши у себе дев'яносто разів дев'яносто вуст, швидко випив безліч річок за допомогою тих вуст і зі страшною швидкістю повернувся туди. І каратель ворогів, мав замість колісниці крила, залив річками палаючий вогонь ».

Багата природа Індії описується в міфах та легендах з яскравою образністю. «Цар гір здригнувся від поривів вітру ... і, покритий зігнутих і деревами, пролив дощ квітів. І вершини тієї гори, що сяяли дорогоцінним камінням та золотом і прикрашали велику гору, розсипалися на всі боки. Численні дерева, зламані тою гілкою, сяяли золотими квітами, наче хмари, пронизані блискавками. І ті дерева, засіяні золотом, з'єднуючись при падінні з гірськими породами, здавалися там як би пофарбованими променями сонця »(« Махабхарата »).

І Гаруда, і Наган, і численні герої давньоіндійського епосу, такі, наприклад, як п'ять братів Пандавів, народжені від жінок царя Панду від богів, з їх гіперб-оліческой силою і нерідко фантастичною зовнішністю знайшли своє різноманітне відображення в мистецтві Індії.

Твори образотворчого мистецтва від кінця 2 до середини 1 тисячоліття до н.е. НЕ збереглися. Зате досить повне уявлення про мистецтво Стародавньої Індії дають пам'ятники починаючи з періоду династії Мауро (322 - 185 рр.. до н.е.). В Індії, що відбила греко-македонський завоювання, склалося потужне рабовласницька держава, займало більшу частину країни (за винятком самої південної частини Декана), від Кабула і Непалу на півночі до Тамільських держав на півдні. Об'єднання країни в одну велику централізовану державу було розпочато Чандрагупта (близько 322 -- 320 рр.. до н.е.) і завершено Ашока (272 - 232 рр.. до н.е.).

Для цього періоду характерно будівництво міст і доріг. За описами літературних джерел, дерев'яні споруди правителів відрізнялися великою пишнотою. Палац царя Ашоки, наймогутнішого з правителів династії Мауро, перебував у столиці держави Магадха Паталіпутре і представляв собою дерев'яна будівля в декілька поверхів, що стояла на кам'яному фундаменті і що мало 80 колон з пісковика. Палац був багато прикрашений скульптурою і різьбленням. Уявлення про його фасаді можна отримати по рельєфу, що його зробив близько 1 ст. н.е., що зберігається в Матхурском музеї. У трьох поверхах один над іншим розміщувалися величезні зали, щедро декоровані живописом, дорогоцінними каменями, золотими і срібними зображеннями рослин і тварин, і т. п. За фасаду тягнувся довгий ряд кілевідних арок, чергувалися з балконами на стовпах. Від палацу до Гангу терасами спускалися сади з фонтанами і басейнами.

Паталіпутре, згідно з грецьким історику (римського часу) Арріану, що зробив переказ незбереженим праці Мегасфена, була найбільшим і багатим містом Індії того часу. Навколо міста проходив широкий рів і дерев'яна стіна з 570 вежами і 64 воротами довжиною понад 20 км. Будинки були по великій частині дерев'яними, дво-і триповерховими.

В період правління Ашоки держава досягла значного економічного і культурного процвітання. Великий розвиток отримала зовнішня і внутрішня торгівля, зав'язалися стосунки з країнами південної Індії, Єгиптом і Сирією. Це час характеризується значним посиленням рабовласницьких відносин. Кількість рабів збільшилася, росла работоргівля. Величезні багатства зосередилися в руках правлячої верхівки.

Протест проти гніту деспотичної держави знайшов відображення в появі різних філософських і релігійних навчань, які виступали проти брахманізму. Одним з таких навчань був буддизм, що виник, за переказами, у 6 ст. до н.е. і той, що широке поширення в 3 ст. до н.е. Згідно з легендою, засновник цього навчання Сідхарта Гаутама був сином впливового князя, який жив у північно-східній Індії в 6 ст. до н.е. Побачивши страждання людей, він у віці 29 років залишив палац, залишивши дружину і сина, і став проповідувати нове вчення, закликає до загального рівності людей, до покірності долі і що обіцяє спасіння у потойбічному світі. Шляхом тривалих мандрів, страждань і перевтілень Гаутама досяг нірвани (тобто припинення перевтілень і звільнення від страждань) і став називатися Буддою, тобто «просвітленим». Буддизм набув поширення серед широких народних мас. Разом з тим він мав підтримку і в середовищі панівних класів. Для рабовласницької військової знати він став зброєю боротьби зі старим брахманських жрецтвом, який претендував на виключне становище в державі, який підтримував племінну роздробленість в країні і заважали розвитку соціально-економічних відносин. За царя Ашоке буддизм був оголошений державною релігією.

Поява буддизму спричинило виникнення кам'яних культових споруд, служили пропаганди його ідей. При Ашоке будувалися численні храми і монастирі, висікалися буддійські моральні приписи і проповіді. У цих культових спорудах широко використовувалися вже сформовані традиції архітектури. У скульптурі, який прикрашав храми, відбилися прадавні легенди, міфи і релігійні уявлення; буддизм увібрав в себе майже весь пантеон брахманських божеств.

Одним з головних видів буддійських культових пам'ятників були ступи. Старовинні ступи були складені з цегли та каменю напівсферичні споруди, позбавлені внутрішнього простору, по вигляду висхідні до найдавніших похоронним горбах. Ступа робив на круглому підставі, по верху якого був зроблений круговий обхід. На вершині ступи ставилося кубічний «божий дім», ілірелікварій з дорогоцінного металу (золота та ін.) Над релікварій піднімався стрижень, увінчаний убуваючі догори парасольками - символами знатного походження Будди. Ступа символізувала нірвану. Призначенням ступи було зберігання священних реліквій. Ступи будувалися у місцях, пов'язаних, за легендами, з діяльністю Будди та буддійських святих. Найбільш раннім і цінною пам'яткою є ступа в Санчі, вибудувана при Ашоке в 3 ст. до н.е., але в 1 в. до н.е. розширена і обнесена кам'яною огорожею з 4 воротами (илл. 359). Загальна висота ступи в Санчі 16,5 м, а до кінця стрижня 23,6 м, діаметр основи - 32,3 м. Лаконічність і монументальним?? тальность важких і потужних форм характерні як для цього пам'ятника, так і взагалі для культового зодчества періоду Мауро. Ступа в Санчі побудована з цегли і зовні облицьована каменем, на який спочатку був нанесений шар обмазки з вигравіруваними рельєфами буддійського змісту. За ночами ступа висвітлювалася світильниками.

Близька за формою до ступі в Санчі Тупарама-Дагоба, вибудувана в 3 ст. до н.е. в Анурадхапурі на острові Цейлоні, де паралельно з Індією розвивалося близьке до ній мистецтво (илл. 358). Цейлонські ступи, що носили назву дагоба, мали трохи більш витягнуту колоколообразний форму. Тупарама-Дагоба представляє собою масивна кам'яна споруда з високим, загостреним догори кам'яним шпилем.

Кам'яна огорожа навколо ступи в Санчі була створена за типом давньої дерев'яної, а її ворота орієнтувалися по чотирьох сторонах світу. Кам'яні ворота в Санчі суцільно покриті скульптурою, майже немає жодного місця, де камінь залишався б гладким (илл. 360). Ця скульптура нагадує різьблення по дереву і слонової кістки, і не випадково різьбярами по каменю, дереву і кості в Стародавній Індії працювали одні і ті ж народні майстри. Ворота являють собою дві масивних стовпи, що несуть три перетинають їх нагорі перекладини, розташовані одна над іншою. На останній верхній перекладині містилися фігури геніїв-охоронців і буддійські символи, наприклад колесо - символ буддійської проповіді. Фігура Будди в цей період ще не зображували.

Сцени, прикрашають ворота, присвячені джатакам - легендам з життя Будди, переробним міфи Стародавньої Індії. Кожен рельєф є цілої великої новиною, в якій з подробицею і ретельністю зображені всі діючі особи. Пам'ятник, так само як і священні книги, повинен був якомога повніше висвітлювати той культ, якому він служив. Тому з такою подробицею розповідаються всі події, пов'язані з життям Будди Живі образи, виконані в скульптурі, є не тільки релігійними символами, але втілюють у собі багатогранність і багатство індійської народної фантазії, зразки якої в літературі нам зберегла «Махабхарата». Окремі рельєфи на воротах - це жанрові сцени, що розповідають про життя народу. Поряд з буддійськими сюжетами зображуються також стародавні божества Індії. На північних воротах у верхній смузі зображена сцена поклоніння слонів священному дереву. З двох сторін повільно наближаються до священного дерева важкі фігури слонів. Їх хоботи як би гойдаються, скручуються і простягаються до дерева, створюючи плавне ритмічне рух. Цілісність і майстерність композиційного задуму, а також живе почуття природи характерні для цього рельєфу. На стовпах вирізьблені пишні великі квіти і повзучі рослини. Легендарні чудовиська (Гаруда та ін) поміщені поруч із зображеннями реальних звірів, міфологічними сценами і буддійськими символами. Фігури даються то в плоскому рельєфі, то у високому, то ледве помітними, то об'ємними, що створює багату гру світла й тіні. Масивні фігури слонів, стоять по чотири з кожного боку, подібно атлантів, несуть на собі важку масу воріт.

Надзвичайно поетичні скульптурні фігури хитних на гілках дівчат - «якшіні», духів родючості, - поміщені в бічних частинах воріт (илл. 361). Від примітивних і умовних древніх форм мистецтво в цей період зробило крок далеко вперед. Це проявляється перш за все в незрівнянно більшому реалізм, пластичності та гармонії форм. Весь вигляд якшіні, їх грубуваті і великі руки й ноги, прикрашені численними масивними браслетами, міцна, кругла, дуже висока груди, сильно розвинуті стегна підкреслюють фізичну силу цих як би напоєних соками природи, пружно хитних на гілках дівчат. Гілки, за які хапаються руками молоді богині, згинаються під вагою їх тел. Рухи фігур красиві і гармонійні. Ці жіночі образи, наділені життєвими, народними рисами, постійно зустрічаються в міфах Стародавньої Індії та порівнюються з гнучким деревом чи молодим, буйним втечею, так як вони втілюють могутні творчі сили обожненого природи. Відчуття стихійної сили притаманне всім образів природи в скульптурі Мауро.

Другим видом монументальних культових споруд були стамбха - монолітні кам'яні стовпи, звичайно завершені капітеллю, увінчаний скульптурою. На стовпі висікалися едикти і буддійські релігійні та моральні приписи. Вершина стовпа прикрашалася лотосовідной капітеллю, що несе скульптури символічних священних тварин. Такі стовпи попередніх періодів відомі за стародавніми зображень на печатках. Стовпи, зведені при Ашоке, прикрашені буддійськими символами і за своїм призначенням повинні виконувати завдання прославлення держави та пропаганди ідей буддизму. Так, чотири лева, з'єднані спинами, на сарнатхском стовпі (илл. 357) підтримують буддійське колесо. Сар-натхская капітель зроблена з полірованого пісковика; всі зображення, виконані на ній, відтворюють традиційні індійські мотиви. На абаки поміщені рельєфні фігури слона, коня, бика та лева, що символізують сторони світу. Тварини на рельєфі передані живо, їх пози динамічні і вільні. Фігури левів нагорі капітелі більш умовні і декоративні. Будучи офіційним символом могутності і царської гідности, вони значно відрізняються від рельєфів в Санчі.

Чайтен в Карлі. Розріз

В період правління Ашоки починається будівництво буддійських печерних храмів. Буддійські храми та монастирі висікалися прямо в масивах скель і представляли часом великі храмові комплекси. Суворі, величні приміщення храмів, звичайно розділені двома рядами колон на три нави, прикрашалися круглої скульптурою, різьбленням по каменю і живописом. Усередині храму містилася ступа, розташована в глибині Чайтен, проти входу. Від часу Ашоки збереглося кілька невеликих печерних храмів. В архітектурі цих храмів, як і в інших кам'яних спорудах періоду Мауро, позначилися традиції дерев'яного зодчества (головним чином в обробці фасадів). Такий вхід в один з найбільш древніх печерних храмів Ломас-Ріші в Барабаре, збудований близько 257 р. до н.е. На фасаді відтворені у камені кілевідная арка над входом, виступи балок і навіть ажурна гратчаста різьблення. У Ломас-Ріші над входом, у вузькому просторі пояса, розташованого півколом, вміщено рельєфне зображення слонів, які поклоняються ступаючи. Їх важкі фігури ритмічними і м'якими рухами нагадують рельєфи воріт у Санчі, створені двома століттями пізніше.

Подальше розвиток внутрішнього приміщення, ще мало розвиненого в храмі Ломас-Ріші, призвело до створення великих печерних храмів - Чайтен в 2 - 1 ст. до н.е. Найбільш значними є Чайтен в Бхаджа, Кондане, Аджанте Назік. У них викристалізувався ранній тип печерного храму, який знайшов свій кращий вираз в Чайтен в Карлі.

Спочатку Чайтен запозичила окремі елементи дерев'яного зодчества, що позначилося не тільки у повторенні архітектурних форм, а й у вставлених дерев'яних деталях. Разом з тим характер вирубаного в скелях приміщення, своєрідна зв'язок творення і архітектури викликали до життя абсолютно новий рід архітектури, який проіснував в Індії близько тисячі років.

Найбільш значна в художньому відношенні Чайтен в Карлі 1 ст. до н.е. (илл. 362). Величний інтер'єр Чайтен оформлений двома рядами колон. Восьмигранні монолітні колони з пухкими гранованими капітелями завершені символічними скульптурними групами уклінних слонів з сидить на них чоловічими і жіночими фігурами. Світло, що проникає через кілевідное вікно, висвітлює Чайтен. Перш за світло розсіювався рядами дерев'яних орнаментованих решіток, що ще більше посилювало атмосферу таємничості. Але й тепер, виступаючи в напівтемряві, колони як би насуваються на глядача. Струмові коридори настільки вузькі, що за колонами майже не залишається простору Стіни вестибюля перед входом до внутрішнє приміщення Чайтен прикрашені скульптурою. Біля підніжжя стін стоять масивні фігури священних слонів, виконані в дуже високому рельєфі. Пройшовши цю частину храму, як би присвячував в історію життя Будди і підготовляють певне молитовний настрій, паломники потрапляли в таємниче, напівтемне простір святилища з блискучими, відполірованими, як скло, стінами і підлогою, в яких відбивалися відблиски світла. Чайтен в Карлі - одне з кращих архітектурних споруд Індії цього періоду. В ній яскраво проявилася самобутність стародавнього мистецтва і характерні риси культової індійської архітектури. Скульптура печерних храмів зазвичай є гармонійним доповненням архітектурних деталей фасаду, капітелей і т. п. Яскравим зразком декоративної скульптури печерних храмів є згадане оформлення капітелей Чайтен, що створює своєрідний фриз над низкою колон залу.

Наступний період в історії мистецтва Індії охоплює 1 - 3 ст. н.е. і пов'язаний з розквітом Індо-Скіфської держави Кушан, що займав північну частину центральної Індії, Середню Азію і територію Китайського Туркестану. У цей період Індія вела широку торгівлю і зав'язала тісні культурні стосунки із західним світом. Літературні джерела дають опис великої кількості різних товарів і предметів розкоші, якими обмінювалися між собою ці країни. Своєрідними рисами відрізняється мистецтво Гандхари (нинішня територія Пенджабу і Афганістану), найбільш тісно пов'язане з культурою античного світу.

Буддійські сюжети гандхарскіх скульптур і скульптурних рельєфів, що прикрашали стіни монастирів і храмів, відрізняються великою різноманітністю і в індійському мистецтві займають особливе місце. У Гандхари склалися іконографічні риси, композиційні прийоми і образи, що одержали надалі широке поширення у країнах Далекого Сходу та Середньої Азії.

Новим з'явилося зображення Будди в образі людини, що не зустрічалося раніше в мистецтві Індії. Разом з тим в образі Будди та інших буддійських божеств знайшло втілення уявлення про ідеальну особистості, в образі якої гармонійно поєднується фізична краса і піднесене духовний стан спокою і ясного споглядання. У скульптурі Гандхари органічно злилися деякі риси мистецтва Давній Греції з насиченими повнокровними образами і традиціями найдавнішої Індії. Прикладом може служити рельєф калькуттського музею, що зображає відвідування Індрою Будди в печері Бодхгайі. Як і в подібній сцені на рельєфах Санчі, Індра з почтом підходить до печери, молитовно складаючи руки; оповідна жанрова сцена навколо фігури Будди теж носить характер, притаманний більш раннім скульптурам Індії. Але, на відміну від композиції в Санчі, центральне місце в калькуттського рельєфі займає повна спокою і величі постать Будди, що сидить у ніші, з головою, оточеній німбом. Складки його одягу не приховують тіла і нагадують одягу грецьких богів. Навколо ніші зображені різні тварини, що символізують самітність місця відлюдництва. Значущість образу Будди підкреслена нерухомістю пози, строгістю пропорцій, відсутністю зв'язку фігури з навколишнім.

В інших зображеннях гандхарскіе художники трактували образ людини-божества ще більш вільно і життєво. Така, наприклад, статуя Будди з Берлінського музею, зроблена з блакитнуватого шиферу (илл. 364). Фігура Будди закутана в одяг, що нагадує грецьку гіматій і спускаються широкими складками до його ніг. Особа Будди з правильними рисами, тонким ротом і рівним носом висловлює спокій. В його особі і позі немає нічого, що вказувало б на культовий характер статуї.

Ще менше пов'язана з релігійною традиційною формою Стукова статуя з Гадда (Афганістан), що зображає генія з квітами (илл. 367). Геній тонкою рукою притримує край одягу, наповненою ніжними пелюстками квітів. М'які складки тканини наділяє його тіло, залишаючи оголеної груди, прикрашені намистом. Важкі великі завитки волосся обрамляють округле обличчя з тонкими бровами, виразним, глибоким і натхненним поглядом. Вся постать генія повна гармонії, пройнята легким і вільним рухом.

Серед пам'ятників Кушанська періоду особливе місце належить портретним статуй, в Зокрема скульптурам правителів. Статуї правителів часто містилися поза архітектурних споруд, як окремо стоять пам'ятники. У цих статуях відтворені характерні риси їх вигляду і точно відтворено всі деталі одягу. До числа таких портретних статуй відноситься знайдена в Матхурском окрузі фігура Канішкі (правив у Кушанська царстві в 78 - 123 рр.. н.е.). Цар зображений у туніці, яка доходить до колін і підперезаний ременем; зверху туніки надіта більш довгий одяг. На ногах м'які чоботи з зав'язками. Іноді окремим культовим зображенням додавалися портретні риси, як це видно в статуї Авалокітешвари (илл. 365).

Герої давньоіндійського епосу, так само як і раніше, продовжують займати в мистецтві цього періоду значне місце. Але, як правило, вони наділяються іншими рисами. Їхні образи більш піднесені; їх фігури відрізняються гармонією і ясністю пропорцій.

Широка зв'язок індійської культури з культурами інших країн проявляється не тільки в мистецтві Гандхари. Цими ж рисами характеризуються та пам'ятники матхурской школи, співіснувати з гандхарскім мистецтвом. Як приклад подібних пам'ятників можна привести скульптуру 2 ст. н.е., що зображає зміїного царя Нага (илл. 366). Його голе тіло надзвичайно пластично, сильна груди розправлене, весь торс знаходиться в сильній, але плавний рух. М'які пов'язка навколо стегон, ніспадая широкої петлею, утворює ряд глибоких складок, як би розлітаються від сильного руху. Могутня постать зміїного царя поєднує в собі гармонію грецької скульптури з традиційно індійської акцентування соковитості, пластичності форм і передачею плавної ритміки безперервного за своїм характеру руху.

В архітектурі Індії, що відноситься до часу 1 - 3 ст. н.е., відбуваються зміни в бік більшої декоративності форм. Будівельним матеріалом стає цегла. Ступа набуває більш витягнуту форму, втрачаючи свою колишню монументальність. Зазвичай вона зводиться на високій циліндричної платформі, що має сходи і прикрашеної скульптурними зображеннями Будди. Платформа і ступа, а також навколишнє огорожа покриваються декоративним різьбленням і численними барельєфними зображеннями на теми, взяті переважно з джатак - легенд про Будді. Одним з видатних зразків архітектури цього періоду була знаменита ступа в Амараваті (2 в.). Ступа не збереглася, але про неї можна судити з низки рельєфів огорожі, що зображують ступу. Полегшення на буддійські сюжети відрізняються сміливою динамікою композиційних прийомів, реалізмом окремих фігур. Промовистим прикладом є що збереглися фрагменти рельєфу на огорожі ступи.

Остання велике об'єднання Індії рабовласницького періоду відбулося в 4 ст. н.е. в зв'язку з виниклим могутньою державою династії Гупта (320 р. - середина 5 ст. н.е.). З об'єднанням країни в Індії настав новий підйом культури. У період Гупта почали зароджуватися феодальні відносини; намітився перехід від варн до жорсткішою кастової системі, що одержала остаточний розвиток в епоху феодалізму. Значні зміни відбулися і в релігійній ідеології Індії. Буддизм прийняв брахманських вчення про вродженої приналежності людей до різних Варна і каст. Знову зросло значення брахманізму, що обгрунтовує поділ суспільства на касти і поступово поглинати буддизм. Нова релігія служила сильним засобом зміцнення зароджуваного феодального ладу, сприяла закабалення і поневолення народу. Держава Гуптів в період своєї могутності займало величезну територію: в його володіння входили Мальва, Гуджарат, Пенджаб, Непал та ін У прямій залежності були і сусідні країни. Великі кошти, притікає від податків і торговельних стосунків з іншими країнами, витрачалися на будівництво палаців і храмів, на заохочення науки, що досягла в період Гупта великого розквіту, це був останній етап розвитку літератури і мистецтва рабовласницького суспільства, в якому в той же час відбилося додавання нових естетичних поглядів.

В період Гупта з'явилися значні твори літератури, тісно пов'язані з високою майстерністю старого мистецтва Індії. Найбільший?? й індійський поет цього часу Калідаса створив чудові, повні глибокої людяності поему «Мегхадута», драму «Сакунтала» та інші твори, де відчуваються радісне биття життя і живе почуття природи. До цього ж часу відноситься і створення одного з найвидатніших пам'яток художньої культури Стародавньої Індії -- розписів храмів Аджанти.

В період Гупта завершується робота над архітектурним трактатом «Манасара», зібрати і зафіксувати традиційні правила минулих століть. У плануванні міст знайшло відображення кастовий розподіл: нижча каста селилася далеко за огорожею міста.

В культовому архітектурі як і раніше, створюються ступи і печерні храми, але широке поширення набувають і інші наземні споруди. Подібні кам'яні споруди, що відносяться до 4 - 5 ст., невеликі і стрункі по пропорціях. Кращим зразком є храм № 17 в Санчі, що відрізняється особливою витонченістю і гармонійністю. Інший тип храму характеризується кілевідной або плоскою уступчастий дахом. Гладкі стіни прикрашені пілястрами і різьбленням по каменю. Такий храм в Айхоле, збудований близько 450 г.

На півночі Індії з'являється також особливий вид цегельного башнеобразного храму. Прикладом такого роду споруд може служити храм Махабодхі в Бодхгайе або храм «Великого просвітління» (збудований близько 5 ст. І надалі сильно перебудований), присвячений Будді і представляє собою своєрідну переробку форми ступи (илл. 368). Храм до перебудов мав вигляд високої усіченої піраміди, розділеної зовні на дев'ять декоративних ярусів. На вершині знаходився релікварій «ХТІ», увінчаний шпилем з убуваючі догори символічними парасольками. Підставою вежі служила висока платформа зі сходами. Яруси храму були прикрашені нішами, пілястрами і скульптурою, зображувала буддійські символи. Внутрішній простір храму майже не розвинене. Зате зовні кожен ярус розчленований на ряд декоративних ніш, збереглися відомості і про яскраву розмальовці окремих деталей. В цілому в архітектурі кінця 5 - 6 ст. відбувається посилення декоративності, спостерігається відома перевантаженість зовнішніх стін скульптурним декором і дрібною різьбою. Однак при цьому зберігається ще ясність архітектоніки, здебільшого втрачається в архітектурі феодальної Індії.

Прагнення до рясної розкоші і витонченості, передбачати майбутнє феодальне мистецтво Індії, з'являється і в образотворчому мистецтві. Офіційні релігійні вимоги та суворі канони вже наклали на нього друк абстрактній ідеалізації й умовності, особливо в скульптурних зображеннях Будди. Така, наприклад, статуя з музею в Сарнатхе (5 ст. н.е.), що відрізняється віртуозністю в обробці каменя і застиглість ідеальною красою (илл. 369). Будда зображений сидячим з піднятою догори кистю руки в ритуальному жесті наставляння - «мудра». На його обличчі з опущеними вниз важкими століттями тонка безпристрасна усмішка. Великий ажурний німб, підтримуваний з двох сторін духами, обрамлює його голову. На п'єдесталі зображені послідовники Будди, розташовані по боках сим