Мистецтво Ассирії (9 - 7 ст. до н.е.)
І. Лосєва
Найбільшу
роль в історії Стародавнього Сходу в першій половині 1 тисячоліття до н.е. зіграла
Ассирія. Витоки ассірійського мистецтва сходять до 3 тисячоліття (Стародавній
Ашшур), але вища свій розвиток воно одержало тільки в 1 тисячолітті до н.е., від
якого збереглося і найбільша кількість пам'ятників.
В
цей час Ассирія стала великою військово-деспотичної рабовласницької
державою, що претендувала на панування на всьому Стародавньому Сході. Панування
Ассирії, що вела великі грабіжницькі війни, поширювалася на Західну
Азію від Ірану з Середземного моря і доходило до столиці Єгипту - Фів. 9 - 7
ст. до н.е. - Час найвищого підйому ассірійського мистецтва, що ввібрав і
по-новому втілено багато чого з знайденого в попередній час. У широкому
масштабі в цей період здійснюються культурні взаємозв'язки Ассирії з іншими
країнами. Близько 7 ст. до н.е. ассірійці безпосередньо стикаються з греками.
Останні через Асирію сприйняли багато культурні досягнення Стародавнього
Сходу, у свою чергу ассірійці познайомилися з новим, невідомих їм раніше
світом.
Палац
Саргона II в Дур-Шаррукіне. Реконструкція
Соціально-економічний
лад Ассирії грунтувався на жорстокої експлуатації і поневолення величезної маси
населення. Вся повнота влади (і цивільної та жрецької) зосереджувалася в
руках ассірійських царів, від мистецтва було потрібно прославляння військових походів
і оспівування царської доблесті. Це знайшло своє найбільш послідовне
вираження в зображеннях на рельєфах ассірійських палаців. На відміну від більш
стародавнього мистецтва Дворіччя і мистецтва Єгипту ассірійське мистецтво носило по
перевазі світський характер, незважаючи на існуючу в Ассирії зв'язок
мистецтва з релігією, типову для всіх стародавніх східних культур. В архітектурі,
продовжуємо залишатися провідним видом мистецтва, переважали не культова, а
кріпачка і палацова архітектура. Краще за інших вивчений архітектурний комплекс
палацу Саргона II в Дур-Шаррукіне (нині Хорсабад). Він споруджений у 8 ст. до н.е.,
одночасно з містом, побудованим за певним планом у вигляді квадрата з
прямокутною сіткою вулиць. Місто і палац були оточені кріпак стіною.
Цікавою особливістю планування було спорудження палацу на лінії міський
кріпосної стіни таким чином, що одна його частина виявлялася в межах міста,
а інша виходила за його межі. До палацу з боку міста примикав ряд
будівель, що складали офіційну і священну зону, яка включала храм та інші
споруди. Весь цей комплекс, включаючи і палац, був у свою чергу обнесений
кріпак стіною, утворюючи цитадель, відокремлену від міста і захищену таким
чином не тільки від зовнішніх ворогів, але і від внутрішніх, на випадок повстання в
місті.
Палац
височів на штучно зведеної насипу, спорудження якої зажадало 1
300 000 кубометрів наносний землі і застосування величезної кількості рабської
праці. Насип складалася з двох розташованих поруч у вигляді букви Т терас
висотою в 14 м і займала площу в 10 га. Своєю плануванням палац сходив до
звичайному в Дворіччя житлового будинку, але був, звичайно, у багато разів більше. Навколо
численних відкритих дворів, з'єднаних між собою, групувалися
закриті приміщення, причому кожен двір з прилеглими приміщеннями утворював
як би окрему ізольовану комірку, спроможну мати і оборонне значення в
разі нападу. Особливістю палацу була асиметричність загального планування.
Тим не менше палац чітко ділився на три частини: приймальню, надзвичайно
багато прикрашену, житлову, пов'язану з обслуговуючими приміщеннями, і храмову, в
складу якої входили храми і зіккурат.
В
відміну від стародавнього зіккурату Ура хорсабадскій складався з семи ярусів. Нижній
ярус мав 13x13 м на підставі і 6м у висоту, наступні, зменшуючись в
розмірах, завершувалися невеликою каплицею. Можна припустити, хоча зіккурат
дійшов до нас у руїнах, що загальна висота будівлі дорівнювала приблизно
десятиповерховому будинку. Завдяки декоративної обробці стіни, що мала
вертикальні виступи, і лінії пандуса, прикрашеного парапетом, маса будівлі
набувала відому легкість, не порушуючи загального монументального характеру
архітектури.
Палацовий
ансамбль височів над розташованим внизу містом. Головний вхід зверненого до
місту фасаду Хорсабадского палацу був фланковані двома великими виступаючими
зі стін вежами, де знаходилося приміщення для варти. По боках кожного
входу, обрамляючи його, були виліплені величезні кам'яні фігури (розміром 3 - 4 м)
фантастичних крилатих биків або левів з людськими головами (илл. 28). Ці
чудовиська - «Шеду» клинописних текстів вважалися покровителями палацових
споруд. Фігури виконані в техніці дуже високого рельєфу, що переходить у
круглу скульптуру. Моделюючи їх, скульптор використовував багатство світлотіньових
ефектів. Характерно, що скульптор хотів показати чудовисько одночасно і в спокої
і в русі. Для цього йому довелося додати зайву ногу, і таким чином
вийшло, що дивиться на фігуру в фас бачив її стоїть, а дивляться по її у
профіль - що йде. По боках від «Шеду» уздовж по фасаду будівлі розташовувалася
фризом ланцюг монументальних рельєфних зображень. Велетенські фігури
непереможного героя месопотамського епосу Гільгамеша, душа однією рукою лева,
чергувалися з зображеннями крилатих людей і крилатих биків. Яскраві кахельні
панно прикрашали верхні частини палацових входів. Таким чином, зовнішній вигляд
ассірійських палаців, в цілому дуже монументальний, відрізнявся великою пишністю
і декоративністю.
В
багатому оздобленні парадних палацових приміщень головне місце займав рельєф,
іноді розфарбований. Вживався і Кераміка, а також барвисті
розпису. Кращий приклад застосування стінний розпису - палац Тіл-Барсіба (нині
Тель-Ахмар) 8 - 7 ст. до н.е. Темами зображень тут є життя царя та
військові сцени. За характером виконання розпису представляли контурний розфарбований
малюнок, нанесений на вапняну штукатурку (илл. 35 а). За білому фону
писали чорною, зеленою, червоною і жовтою фарбами. Як в розпису, так і в
глазурі іноді дивує нереальність кольору при зображенні тварин, що,
можливо, мало магічне значення.
Розпис
і глазурований орнамент займали зазвичай верхню частину стіни, в той час як
нижня призначалася для рельєфів. У цілому декорація стін відрізнялася
площинним килимовим характером. Вона підкреслювала площину стіни, унісон загальному
ритму ліній архітектури будівлі.
Довгі
стрічки рельєфів тяглися на рівні людського зросту по залах ассірійських
палаців. У хорсабадском палаці рельєфом було зайнято 6000 кв. м. Дослідники
вважають, що існували картони, за якими художники наносили загальні контури
зображень, у той час як незліченна кількість помічників і учнів
копіювали окремі сцени і виконували деталі композицій. Є дані
припускати також наявність наборів трафаретів рук, ніг, голів і т.п. як для
зображення людини, так і тварин. Причому іноді, мабуть в поспіху виконання
завдання, фігури складалися з довільно взятих частин. Це припущення
стає особливо ймовірним, коли згадуєш ті величезні площі, які
займали рельєфні композиції, і ті малі рядки, які надавалися на
прикраса палаців. Робота над великими площинами стіни вимагала в якійсь
мірою широкої манери та узагальненості. Скульптори висікали фігури, мало
що виділяються з фону, але з різко зазначеними контурами. Деталі зазвичай передавалися
врізаним, поглибленим рельєфом (ЕN сrеux), прикраси ж швидше гравірувалися,
ніж висікалися (вишивка на одязі і т. п.).
Сюжетами
композицій були головним чином війна, полювання, сцени побуту і придворного життя і,
нарешті, сцени релігійного змісту. Головна увага зосереджувалася на
тих зображеннях, де цар був центральною фігурою. На його прославлення
спрямований був весь працю ассірійських художників. Завданням їх було також
підкреслити і фізичну силу царя, його воїнів і свити: ми бачимо в рельєфах
величезних людей з потужними м'язами, хоча тіла їх часто скуті умовної
канонічної позою і важкою, пишний одяг.
В
9 ст. до н.е., при Ашшурнасірпале II, ассірійські держава досягла свого
найбільшого піднесення. Відмінні риси мистецтва цього періоду - простота,
чіткість і урочистість. У передачі різних сцен на рельєфах художники
намагалися уникнути перевантаженості зображення. Майже у всіх композиціях
часу Ашшурнасірпала II відсутній краєвид, іноді, як, наприклад, у сценах полювання,
дана тільки рівна лінія грунту. Можна розрізняти тут сцени історичного
характеру (зображення битв, облог, походів) і зображення палацового життя і
урочистих прийомів. До останніх відносяться найбільш ретельно виконані
рельєфи.
Фігури
людей, за рідкісними винятками, зображені з характерною для Стародавнього Сходу
умовністю: плечі і очі - прямо, ноги та голова - в профіль. Моделі у
майстрів цього часу здаються як би приведеними до єдиного типу. Збережено
також і різномасштабні при зображенні осіб різного соціального стану.
Фігура царя завжди зовсім нерухома. Разом з тим у цих рельєфах
позначається велика спостережливість художників. Оголені частини тіла
виконані зі знанням анатомії, хоча м'язи перебільшено підкреслені і напружені.
Велика виразність додана позах і жестах людей, особливо в масових
сценах, де художник, зображаючи воїнів, іноземців, слуг, не відчував себе
пов'язаним каноном. Прикладом може служити рельєф зі сценою облоги ассірійським
військами фортеці, що є одним із цілої серії рельєфів, що розповідають про
звитяжні походи Ашшурнасірпала і прославляють його могутність. За
виконання рельєфи ці, подібно до літературних творів того часу
(царським літописами), дещо сухі і протокольне, вони ретельно перераховують
дрібні деталі озброєння тощо, з байдужим одноманітністю зображуючи самі
жорстокі й криваві сцени.
В
8 ст. до н.е. з'являються деякі нові риси в асирійському мистецтві. Полегшення
і розпису з палацу Саргона II (722 - 705 рр.. до н.е.) ріднить з
передували строгість манери, великі розміри фігур і простота
композиції. Але митці виявляють великий інтерес до зовнішності людей. Мускулатура
стає менш перебільшеною, хоча її обробка ще дуже сильна і різка.
Виконавці рельєфів намагаються передати і деякі індивідуальні риси обличчя
людини, що особливо помітно в зображенні самого Саргона. Більш ретельне
вивчення моделі змушує художників зупинятися на таких, наприклад,
деталях, як складки шкіри на шиї і т. п. У рельєфах із зображеннями тварин
добре і вірно передано рух. Художники починають уважніше спостерігати
природу, з'являється пейзаж. З великою вірогідністю передаються особливості
місцевостей та країн, через які проходили ассірійські війська у своїх
численних походах. Те саме можна спостерігати і в літературі, кращим зразком
якої є літописна опис восьмого походу Саргона. За трактуванні
рельєф залишається таким же плоским, як і в попередню добу, але зникає сухість,
і контур фігури стає більш плавним і округлений. Якщо раніше, в рельєфах
Ашшурнасірпала II міць і силу художники прагнули передати розмірами
зображених або перебільшенням мускулатури, то тепер та ж тема розкривається
іншим, більш складним шляхом. Наприклад, оспівуючи перемоги, художники показують
труднощі, подоланні ассірійським військом, дбайливо передаючи краєвид під
всіх деталях.
В
Наприкінці 8 - на початку 7 ст. до н.е. можна відзначити подальший розвиток рельєфу.
Значно ускладнюються композиції, іноді перевантажені деталями, які не мають
прямого відношення до сюжету. Наприклад, у сцені «Споруда палацу Сінахеріба»
поряд з докладним зображенням виконуваних робіт переданий навколишній пейзаж, в
який введені і сцени рибної ловлі, і перегонки плотів, і навіть шумує в заростях
тростини стадо кабанів. Те ж характерно тепер і для рельєфів із зображеннями
сцен битв і походів. Бажаючи урізноманітнити довгі ряди йдуть фігур у масових
сценах, художник вдається до різних прийомів, показуючи різне положення
голів і рух рук, різну ходу зображених. Достаток деталей і
велика кількість фігур зростають одночасно зі зменшенням їх розмірів.
Рельєф тепер поділяється на кілька ярусів.
Найвищого
свого розвитку ассірійський рельєф досяг у 7 в. до н.е., під час правління
царя Ассирії Ашшурбаніпала (668 - 626 рр.. до н.е.). Зміст зображень
залишалося тим самим: всі вони прославляли царя і пояснювали явища життя
божественною волею владики. Центральне місце в рельєфах, що прикрашали палац
Ашшурбаніпала в Ніневії, займали батальні сцени, що розповідають про військові
перемогах ассірійського царя; численні також сцени царського полювання. Мотиви
стають дуже різноманітними. В образотворчому мистецтві з великою силою
розвиваються тенденції попереднього періоду, значно посилюються риси
реалізму. У побудові складних сцен художники прагнуть подолати труднощі в
зображенні руху і раккурсов. Усі композиції дуже динамічні (илл. 30, 31).
В
цьому відношенні краще всього виконані сцени полювання, більше за інших насичені
життям і рухом. Чудові по лаконізму і силі виразності сцени
полювання на газелей і диких коней. Природність поз тварин, почуття степового
простору, досягнутого вільним і разом з тим чудово організованим в
ритмічного погляду розміщенням фігур на площині і великими полями нічим не
зайнятого простору, змушують віднести ці рельєфи до вершин ассірійського
мистецтва (илл. 33).
Кращими
ассірійського творами мистецтва є також і сцени полювання на левів.
Потужна і величава краса диких тварин, їх боротьба з людиною повні
напруженого драматичного змісту. Шедеврами ассірійського мистецтва цієї
пори є зображення убитих, поранених і вмираючих хижаків, особливо
рельєфи «Мисливці, що несуть вбитого лева», «Лев, що вивергають кров» і «Поранена
левиця »(илл. 32). З великою спостережливістю передав художник в останньому з
цих рельєфів фігуру могутнього звіра, показав контраст ще живий і потужної
передній частині його тіла і мляво волочаться пронизані стрілами ніг.
Рельєф відрізняється м'якою ліпленням, відтіняюча напруження м'язів передніх лап і
тонку моделювання голови. Найчудовіше те, що в зображенні левиці так
яскраво переданий стан пораненого звіра, що ніби відчувається передсмертний рев,
що мчить з розкритої пащі. У зображенні страждань диких звірів ассірійські
художники знайшли ті риси реалізму, які були їм недоступні у створенні
образів людей.
Великого
досконалості досягла і техніка виконання рельєфу. Але разом з тим у мистецтві
часу Ашшурбаніпала є і риси застійності, які проявляються в наростанні
декоративності, свого роду геральдичної абстрактності, що веде від життєвої
правди, до певної витонченості виконання, що стає самоціллю.
В
круглої скульптури ассірійські майстри не досягли такої досконалості, як у
рельєфі. Асирійські статуї нечисленні. Зображені зазвичай дані в строго
фронтальних застиглість позах, вони одягнені в довгі одягу, що приховують форми
тіла під ретельно орнаментованих костюмом, - риса, що ріднять ці статуї з
багатьма фігурами на рельєфах, де одяг також слугувала площиною для
вимальовування найдрібніших деталей вишивок та інших прикрас. Прикладом
ассірійської круглої пластики може служити невелика, виконана з вапняку
статуя Ашшурнасірпала II, одягненого у важку довгу одяг (9 ст. до н.е.)
(илл. 29), Надзвичайно площинно трактування, вона схожа більше на дошку, ніж
на об'ємну фігуру. Такий же характер мають і походять з Хорсабада статуї
другорядних богів, які тримають в руках магічні вази з стікала водою.
Площинних характер таких статуй може бути пояснений їх залежністю від
архітектури, тому що, безсумнівно, вони розраховані на те, щоб сприйматися на
тлі стіни. Кілька іншого типу статуя бога Набу (8 в. До н.е., Британський
музей), що відрізняється масивністю і об'ємністю.
Великого
досконалості досягла в Ассирії металопластику. Кращий її зразок - рельєфні
композиції на бронзових листах, якими?? илі обшиті ворота, знайдені в
руїнах стародавнього міста Імгур-Енліль на пагорбі Балават (час Салманасар
III, 9 ст. до н.е.). Особливий інтерес цього твору для історії мистецтва
укладений у зображенні (серед багатьох інших) сцени виготовлення скульптором
переможної стели царя. Це одне з найрідкісніших у мистецтві Передньої Азії
свідчень про життя і творчість художників.
В
ассірійської гліптики 1 тисячоліття до н.е. сцени релігійного змісту
займають значно більше місце, ніж у палацових рельєфах. Але стилістично
зображення на печатках-циліндрах близькі до монументальних рельєфів і відрізняються
від шумеро-аккадської гліптики великою майстерністю виконання, тонкої
моделіровкою фігур і ретельної передачею деталей.
В
історії культури Стародавнього світу Ассирія, в період своєї могутності об'єднувала
більшість країн Передньої Азії, зіграла важливу роль. Ассірійці сприйняли у
стародавніх народів Дворіччя і збагатили систему клинопису, наукові знання,
літературу та мистецтво. Про значну для свого часу висоті ассірійської
культури свідчить знаменита бібліотека Ашшурбаніпала, знайдена в
руїнах його палацу. В архітектурі та образотворчому мистецтві ассірійці
розвинули багато основні риси, вироблені попередніми культурами
Дворіччя. Повний своєрідності, що володіло високими для свого часу
художніми достоїнствами мистецтво Ассирії представляє яскраву сторінку в
історії мистецтва Стародавнього світу. Воно мало великий вплив на мистецтво
сусідніх країн і, зокрема, на мистецтво Урарту, свого найближчого
сусіда і суперника в 1 тисячолітті до н.е.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/
