Мистецтво Стародавнього царства (3200 - 2400 рр.. до н.е.)

М. Матьє

Єгипту Давнього царства був примітивним рабовласницьким суспільством, в якому поряд з експлуатацією рабів існувала і експлуатація праці вільного землеробського населення, об'єднаного в громади. З розвитком продуктивних сил росло і використання рабської праці. На чолі держави стояв фараон, деспотично правив країною і спирався на верхівку рабовласницької знаті. Об'єднання Єгипту, диктуватися потребами розвитку іригаційного землеробства, було тим не менше досить нестійким внаслідок протиріч у інтересах місцевої знаті, що призводило до боротьби між номами (областями) і між номовой знаттю і фараонами. Тому протягом історії Стародавнього царства (як, втім, і всієї історії Єгипту) ступінь централізації держави була неоднаковою.

Період Древнього царства був часом складання всіх основних форм єгипетської культури.

Вже з ранніх часів у єгипетському мистецтві ведуче положення займала архітектура, причому издревле основними спорудами були монументальні гробниці царів і знаті. Це пояснюється тим особливим значенням, що мали в Єгипті заупокійні культи, тісно зв'язані із широко розвиненими (як у всякій стародавньої землеробської країні) культами вмираючих і воскреють божеств природи. Природно, що цар і рабовласницька знать, що грали головну роль у цих культах, приділяли особливу увагу забезпеченню собі посмертної "вічного життя», а отже - спорудженню міцних гробниць; вже дуже рано для їхнього спорудження став застосовуватися найбільш міцний з, що малися в древніх зодчих матеріал -- камінь. І в той час, як для жител, призначених для живих, продовжували вживати цегла і дерево, гробниці - «будинку вічності» - з'явилися першими кам'яними спорудами. Світські будинки майже не збереглися; про зовнішній вигляд палаців ми можемо судити лише по зображеннях їхніх фасадів на стелах і саркофагах, представлення ж про будинки дають містилися в гробниці, глиняні «будиночки для душі ».

За уявленням жило в долині Нілу первісної людини, загробне життя було подобою земний, і померла людина так само мала потребу в житлі і їжі, як і живий; гробниця мислилася будинком померлого, що і визначило її первісну форму. З цього ж народилося прагнення зберегти тіло померлих або хоча б голову. Клімат Єгипту з його виключної сухістю особливо сприяв розвитку подібних прагнень. Тут вже не обмежувалися збереженням черепів або бальзамуванням голів померлих предків, а поступово, в результаті тривалих пошуків виробили складні прийоми муміфікації. Тому що спочатку способи бальзамування були ще недосконалими, у гробниці ставили статуї померлого як заміну тіла у випадку його псування. Вважалося, що душа через брак тіла може увійти до статую й оживити її, завдяки чому буде продовжуватися посмертна життя людини. Отже, гробниця - будинок померлого повинна була служити таким приміщенням, де була б у повній цілості мумія, де містилася б статуя померлих і куди його рідні могли приносити все необхідне для його харчування. Ці вимоги і визначили структуру гробниць Древнього царства.

Могили знати, так звані «мастаба» ( «Мастаба» по-арабському означає «лавка». Так називають гробниці знаті Стародавнього царства сучасні єгиптяни. Ця назва втрималося і в науці. ), Складалися з підземної частини, де ставили труну з мумією, і масивної надземної будівлі. Подібні будівлі часу I династії мали вигляд будинку з двома помилковими двер і двором, де приносили жертви. Цей «Будинок» являв собою облицьований цеглою пагорб із піску й уламків каменів. До такого будинку потім стали пристроювати цегляну капличку з жертівником. Для гробниць вищої знаті вже при I династії застосовувався вапняк. Поступово мастаба ускладнювалася; молитовні і приміщення для статуї влаштовувалися вже всередині надземної частини, суцільно складеної з каменю.

За міру розвитку жител знаті збільшувалася і кількість приміщень у мастаба, де до кінця Древнього царства з'являються коридори, зали і комори.

Для історії єгипетської архітектури велике значення мало будівництво царських гробниць, спорудженню яких присвячувалися величезні засоби, технічні винаходи, нові ідеї зодчих. Будівництву царських гробниць надавалося велике значення і тому, що вони з'явилися місцем культу померлого фараона, Цей культ відігравав значну роль у єгипетській релігії, змінивши культ проводиря племені докласового періоду. При цьому на культ фараона були перенесені пережитки уявлень про те, що проводир племені є магічним осередком добробуту племені, а дух померлого проводиря при дотриманні належних обрядів буде і надалі охороняти своє полум'я. Характерно, наприклад, що піраміда Сенусерта I називалася «Сенусерт, що дивиться на Єгипет», а на верхівках деяких пірамід були зображені очі.

В наростаючою грандіозності царських усипальниць наочно позначилося бажання затвердити деспотичну монархію і в той же час проявилася необмежена можливість експлуатації цією монархією праці народних мас.

Для будівлі таких споруджень були потрібні величезні зусилля, тому що камінь приходилося привозити здалеку і витягати за допомогою насипів на велику висоту. Лише шляхом крайньої напруги сил рабів і вільних землеробів-общинників можна було побудувати настільки гігантські спорудження.

Думка зодчих і удосконалювання технічних прийомів ішли по лінії нарощування надземної маси будинку, однак горизонтальне збільшення останнього в кінці кінців не могло вже робити необхідне враження переважної монументальності. Найважливішим етапом у розвитку царських гробниць з'явилася тому ідея збільшення будинку по вертикалі. Здається, ця ідея вперше виникла при будівлі знаменитій усипальниці фараона III династії Джосера (близько 3000 років до н.е.), так званої «ступінчастою піраміди» (илл. 39). Ім'я її будівельника, зодчого Імхотепа, збереглося до кінця історії Єгипту, як ім'я одного із самих прославлених мудреців, першого будівельника кам'яних будинків, ученого астронома і лікаря. Згодом Імхотеп був навіть обожнений як син бога Птаха, а греки порівняли його зі своїм богом лікування Асклепієм.

Піраміда Джосера була центром складного ансамблю з молелен і дворів. Ансамбль, що не відрізнявся ще стрункістю загального планування, був розташований на штучній терасі і займав площу в 544,9 X 277,6 м. Терасу оточувала облицьована каменем стіна в 14,8 м товщиною й у 9,6 м заввишки. Сама піраміда досягала у висоту понад 60 л і складалася як би із семи мастаба, поставлених один на іншу. Гробниця Джосера примітна не тільки формою піраміди, але й тим, що в її молитовнях був широко застосований у якості основного будівельного матеріалу камінь. Правда, камінь ще не скрізь мав тут конструктивне значення. Ми не побачимо ще що вільно коштують колон, вони з'єднані зі стінами, від яких зодчий не вирішується їх відокремити (илл. 38). У камені повторюються форми, властиві дерев'яних і цегляних будівель: стелі вирубані у вигляді колод перекриттів, колони і пілястри витримані в пропорціях, вироблених для дерев'яних будівель. Усипальня Джосера дуже важлива і за своєю декорировке, багатою і різноманітною. Цікаві форми колон і пілястрів: чіткі, величні у своїй простоті каннеліро-ванні стовбури з плоскими плитами абак замість капітелі або уперше виконані в камені пілястри у формі розкритих квітів папірусу і лотоса. Стіни залів були облицьовані алебастровими плитами, а в ряді підземних покоїв - блискучими зеленими фаянсовими кахлями, відтворюють очеретяне плетіння. Таким чином, усипальниця Джосера в цілому була надзвичайно важливим для свого часу пам'ятником, пам'ятником, що сполучив у собі задум величезної новизни і важливості з ще недостатньо зрілими для рівноцінного оформлення цього задуму технічними і художніми можливостями.

Усипальня фараона Джосера. План

Ще не були знайдені властивому кам'яному будівництву форми, ще не була належним чином організоване планування всього ансамблю, але вже було усвідомлено і здійснене основне - будинок початок рости нагору, і камінь був визначений як головний матеріал єгипетського зодчества.

Піраміда Джосера відкрила шлях до створення зробленого і закінченого типу піраміди. Першою такою пірамідою була усипальниця пануючи IV династії Снофру (близько 2900 р. до н.е.) в Дашуре, що мала понад 100 м у висоту і що стала попередницею знаменитих пірамід у Гізе 29 - 28 ст. до н.е., прилічених у стародавності до семи чудес світу (илл. 40 а, 41, 42). Їх побудували собі фараони. IV династії Хуфу (якого греки називали Хеопс), Хафра (Хефрен) і Менкаура (Мікерін).

Найбільш грандіозна з трьох - піраміда Хуфу, побудована, імовірно, зодчим Хемиуном, -- є найбільшим кам'яним спорудженням світу (илл. 42). Її висота дорівнює 146,6 м, а довжина сторони її основи - 233 м. Піраміда Хуфу була складена з точно обтесаних і щільно пригнаних вапнякових блоків вагою в основному близько 2,5 тонни кожний; підраховано, що на спорудження піраміди пішло понад 2300000 таких блоків. Окремі блоки важили по 30 тонн. З північної сторони був вхід, що з'єднувався довгими коридорами з розташованої в центрі піраміди похоронної камерою, де стояв саркофаг пануючи. Камера і частина коридору були облицьовані гранітом, інші коридори - вапняком кращої якості. Зовні піраміда також була облицьована плитами гарного вапняку. Її масив чітко виділявся на блакитному небі, будучи справді монументальним втіленням ідеї непорушного вічного спокою і разом з тим промовистим виразом того величезного соціального відстані, яка відділяло фараона від народу його країни.

Кожна з пірамід у Гізе, як і піраміда Джосера, була оточена архітектурним ансамблем; однак розташування будинків у Гізе показує значно більшу уміння зодчих дати чіткий план усього комплексу і зрівноважити його частини. Піраміда коштує тепер одна в центрі двору, стіна якого підкреслює особливе положення піраміди і відокремлює неї від навколишніх будинків. Не порушують цього враження і знаходяться іноді в межах того самого двору маленькі пірамідки цариць; різниця їхніх масштабів у порівнянні з пірамідою пануючи лише підсилює враження непомірною величини останньої. До східної сторони піраміди примикав царський заупокійний храм, що з'єднувався критим кам'яним проходом з монументальними воротами в долині. Ці ворота будувалися там, куди доходили води нільських розливів, і, тому що на схід від них зеленіли зрошувані Нілом поля, а на захід стелилися мляві піски пустелі, ворота стояли як би на грані життя і смерті. Навколо піраміди в чітко розпланованому порядку розташовувалися мастаба придворних фараона, що були одночасно і його родичами. Найбільш чітке уявлення про заупокійні храмах при пірамідах у Гізе дають залишки храму при піраміді Хафра (илл. 406), який представляв собою прямокутне будинок із плоским дахом, "складений з масивних вапняних блоків. У центрі його знаходився зал з чотиригранними монолітними гранітними стовпами, по сторонах якого було два вузьких приміщення для заупокійних царських статуй. За залом був відкритий двор, оточений пілястрами і статуями пануючи у виді бога Осіріса. Далі були розташовані молитовні. Входом до всього комплексу піраміди служив фасад воріт у долині, що досягала 12 м у висоту і мав двоє дверей, які стерегли поставлені по їхніх сторонах сфінкси (Сфінкс-фантастичне істота, лев з головою людини, уособлення могутності фараона.). Усередині ці ворота також мали зал з чотирикутними гранітними стовпами, уздовж стін якого були розставлені статуї фараона, зроблені з різних порід каменю.

Відмінною рисою архітектури пірамід Гізе є знання конструктивної ролі каменю і його декоративних можливостей. У храмах при пірамідах Гізе вперше в Єгипті зустрічаються вільно коштують стовпи. Вся декорировка будинків побудована на поєднанні відполірованих площин різних каменів. Блискучі грані колон заупокійного храму прекрасно гармонували з облицьовували його стіни плитами рожевого граніту і з алебастровими статями, так само як аналогічне оформлення залу воріт у долині складало чудове по барвистості ціле зі статуями із зеленого діориту, вершково-білого алебастру і жовтого шиферу.

Інший характер носить оформлення усипальниць фараонів V і VI династій (близько 2700 -- 2400 р.. до н.е.). Хоча ці усипальниці і зберігають всі основні елементи гробниць царів IV династії, однак їхні піраміди різко відрізняються від грандіозних пам'ятників їхніх попередників. Вони набагато уступають їм розмірами, не перевищуючи 70 м у висоту, і складені з невеликих блоків, а частково навіть з буту. Спорудження колосальних пірамід IV династії лягло занадто важким тягарем на економіку країни, відриваючись масу населення від землеробських робіт, і викликало невдоволення номовой знаті. Можливо, що результатом цього невдоволення з'явилася сталася близько 2700 р. до н.е. зміна династії. Нові фараони були змушені рахуватися з номовой знаттю і не могли напружувати всі сили країни для спорудження своїх гробниць. Тим більша увага приділялася ними оформленню храмів, що тепер і повинне було виражати основну ідею гробниці фараона -- прославляння царської влади. Стіни цих заупокійних храмів і залів у воротах стали покриватися кольоровими рельєфами, що прославляють фараона, як сина бога і могутнього переможця усіх ворогів Єгипту. Богині годують його грудьми, в образі сфінкса він топче ворогів, з переможного походу прибуває його флот. Розміри храмів при пірамідах збільшуються, їх архітектурне оздоблення ускладнюється. Саме тут уперше з'являються ставшие потім настільки характерними для єгипетської архітектури пальмовидные колони і колони у формі зв'язок нерозпустилися папірусів.

Піраміди в Гизе. Реконструкція

Особливе увага, що зодчі кінця Древнього царства приділяли оформленню храмів, плідно відбилося на загальному розвитку архітектури того часу. Зокрема, виник третій, основний тип єгипетської колони - у вигляді зв'язки бутонів лотосів. З'являється новий вид будинків - так називані сонячні храми.Важнейшім елементом такого храму був колосальний кам'яний обеліск, верхівка якого оббивалася міддю і яскраво блищала на сонце, а він стояв на підвищенні, перед яким влаштовувався величезний жертовник. Як і піраміда, сонячний храм з'єднувався критим проходом з воротами в долині.

Сонячний храм Ніусер-ра. Реконструкція

Вище говорилося про статуї, що складали невід'ємною частиною гробниць царів і знаті, так само як і про релігійних уявленнях, що викликали появу скульптури в гробницях. Ці ж подання визначили і пред'являються до скульптури вимоги. Що дійшли до нас в значній кількості заупокійні статуї мають одноманітні нерухомі пози і умовну розмальовку. Поставлені в нішах молелен мастаба або в особливих невеликих закритих приміщеннях позаду молелен, ці статуї зображають померлих в строго фронтальних позах, або стоять, або сидять на Кубообразний тронах чи на землі, підібгавши схрещені ноги. У всіх статуй однаково прямо поставлені голови, майже однаково розташовані руки і ноги, одні й ті ж атрибути. Тіла чоловічих фігур, коли вони зроблені зі світлого каменю вапняку або з дерева, пофарбовані в червонувато-коричневий колір, жіночих - В жовтий, волосся у всіх чорні, білі одягу. Статуї здаються нерозривно пов'язаними зі стіною молитовні, причому за спиною багатьох з них зберігається в вигляді фону частина того блоку, з якого вони були висічені. І, не дивлячись на те, що ясно видно їх різночасні походження, якісне розходження і яскраво виражений їх індивідуальний портретний характер, тим не менше всі ці скульптури виробляють загальне враження урочистої монументальності і суворого спокою.

Єдність образотворчих засобів скульптури Давнього царства було викликано як її призначенням, так і умовами її розвитку. Необхідність передачі схожості з померлим челове?? му, тіло якого статуя повинна була замінити, була причиною раннього виникнення єгипетського скульптурного портрета. Урочиста піднесеність образу була викликана прагненням підкреслити високе соціальне положення померлого. З іншого боку, одноманітність поз статуй, частково обумовлене залежністю їх від архітектури гробниці, стало підсумком тривалого відтворення одних і тих самих зразків, сягають ще найдавнішим кам'яним зображенням і стали канонічно обов'язковими. Гальмуюча роль канону заважала художникам долати усталений підхід до передачі образу людини, змушуючи незмінно зберігати скутість поз, безпристрасне спокій осіб, підкреслено міцну і сильну мускулатуру потужних тел. Це можна добре бачити, наприклад, на статуї вельможі Ранофера (илл. 44 а); він зображений що йде з опущеними уздовж тіла руками і піднятою головою; все в цій скульптурі витримано в рамках канону - поза, шати, розфарбування, надмірно розвинені м'язи нерухомого (незважаючи на ходьбу) тіла, спрямований вдалину байдужий погляд.

Однак життя було сильніше вимог релігії, які не змогли повністю затримати творче зростання єгипетського мистецтва. Кращі скульптори зуміли навіть у рамках освячених часом традицій створити ряд справді чудових творів. Серед них слід особливо виділити статую зодчого Хемиуном, погруддя царського сина Анххафа (илл. 46 6), статуї писаря Каи (илл. 51) і царського сина Каапера (илл. 44 б, 46 а), голову чоловічої статуї з колекції Сальт в Луврі (илл. 48, 49), голову жіночої статуї з колекції Карнарвон.

В кожній з цих скульптур втілений незабутньо яскравий образ, повний неповторного індивідуальної своєрідності і справжньої художньої сили. У портреті Хемиуном змальований один з найбільш високо стояли в сучасному йому суспільстві людей -- царський родич, керівник будівництва такого чудового пам'ятника, як піраміда Хеопса. Явно портретне особа потрактоване узагальнено і сміливо. Різкими лініями окреслено великий ніс з характерною горбинкою, повіки чудово поставлених у орбітах очей, лінія маленького, але енергійного рота. Обриси злегка виступає підборіддя, незважаючи на надмірну повноту вже ожирілого тіла, ще продовжують зберігати тверду владність, виразно закінчується загальну характеристику цього вольового, може, навіть жорстокого людини. Дуже добре показано і тіло Хемиуном - повнота м'язів, правдиво передані складки шкіри на грудях, на животі, особливо на пальцях ніг і рук.

Не менш яскравою індивідуальністю відрізняється портрет Елішами Каи (илл. 51). Перед нами - впевнено окреслене обличчя з характерними тонкими, щільно стиснутими губами великого рота, що виступають вилицями, злегка плоским носом, Ця особа пожвавлюють очі, зроблені з різних матеріалів: у бронзову оболонку, відповідну за формою орбіті і утворить в той же час краї повік, вставлені шматки алебастру для білка очі і гірського кришталю - для зіниці, причому під кришталь підкладений невеликий шматочок полірованого ебенового дерева, завдяки якому ви отримаєте та блискуча точка, яка надає особливу жвавість зіниці, а разом з тим і всьому оці. Такий прийом зображення очей, взагалі властивий скульптурам Стародавнього царства, надає дивовижну життєвість особі статуї. Очі писаря Каи як би невідривно слідують за глядачем, в якому б місці залу той не перебувала (Цікаво, що фелахи, розкопували під керівництвом французького орхеолога Маріетта в кінці 19 в. гробниці Стародавнього царства в Мегумі, ввійшовши до гробу Рахотена, покидали серпа і лопати і в жаху кинулися геть, побачивши заблестевшіе від проник до гробу сонячного світла очі двох що стояли в ній статуй. ). Подібно до статуї Хемиуном, і статуя писаря Каи вражає правдивістю опрацювання не тільки особи, але і всього тіла ключиць, жирних, кволих м'язів грудей і живота, настільки властивих людині, що веде сидячий спосіб життя. Прекрасна і моделювання рук з довгими пальцями, колін, спини.

Не менш чудова, ніж статуї Хемиуном і писаря Каи, і уславлена дерев'яна статуя царського сина Каапера (илл. Мб, ЛБА). Ми бачимо тут знову індивідуальне обличчя з м'якими, непомітно переходять одна в іншу лініями, з круглим підборіддям, порівняно Невеликим носом, пухким ротом і невеликими, майстерно зображеними очима. Знову, як і в попередніх двох пам'ятниках, і тут так само ретельно опрацьовано тіло з великим животом, повними плечима і руками. Життєва правдивість цієї статуї така, що не випадково працювали на розкопках у Маріетта фелахи, виявивши статую Каапера в його гробниці, закричали «Та це ж наш сільський староста» (Звідси походить прізвисько «Сільський староста», під яким ця статуя відома в науці.). У цій чудової статуї, при всій важливості урочистій пози, що говорить про високий соціальне становище зображеного людини, вражає той реалізм, з яким втілений Тут образ некрасивого, немолодого повної людини.

Бюст царського сина Анххафа (илл. 46 б) є, можливо, найбільш примітним скульптурним портретом з усіх згаданих шедеврів Стародавнього царства. Це вражаюча особа, зазначена граничним не тільки для скульптур розглянутого періоду, але, може, й для всієї єгипетської пластики реалізмом; воно приковує до себе увагу дивовижною майстерністю передачі мускулатури особи, скадок шкіри, що нависають століття, нездорових «мішків» під очима. Вся ліплення особи виконана не з вапняку, з якого висічений бюст, а за гіпсу, щільним шаром покриває камінь. Реалістичності особи відповідає і трактування плечей, грудей, потилиці, аналогічна тій передачі тіла, яку ми бачили в статуї Хемиуном.

Така ж гострота індивідуальної характеристики властива і луврської голові з колекції Сальт (илл. 48, 49) та іншим кращих творів періоду Стародавнього царства. У жіночій голові з колекції Карнарвон чудово переданий типовий для мистецтва розглянутого періоду образ молодої жінки в розквіті сил і краси.

Перераховані вище скульптури відносяться до кращих зразків давньоєгипетського реалістичного портрета. Це пам'ятки, в яких найбільш повно були здійснені шукання художників Стародавнього царства. У кожному з них скульптор зумів передати вигляд певну людину, з усім своєрідністю притаманних йому рис обличчя, форми голови і фігури. У той же час ці статуї аж ніяк не є простим повторенням зовнішнього вигляду тієї чи іншої людини. Перед нами образи, створені шляхом відбору найбільш характерних особливостей, за допомогою певного узагальнення, безумовно далекі від пасивної передачі дійсності.

Шлях, призвів скульпторів Стародавнього царства до створення таких шедеврів, був довгий і важкий. Вперше було поставлено художнику подолати технічні труднощі, бездоганно оволодіти матеріалом і в той же час створити значний художній образ. Пам'ятники, що дійшли від попередніх століть, показують нам, як поступово долалися ці труднощі. Важливим етапом на творчому шляху скульпторів Давнього царства було виготовлення масок з осіб померлих людей. Проте скульптори не могли обмежитися простим повторенням цих масок у персоналіях заупокійних статуй, тому що статуя повинна була зображувати живу людину. Звідси витікала необхідність переробки зліпку, при якій скульптор і виробляв необхідні зміни.

Успіхи, які досягалися в результаті застосування такого методу, були настільки очевидні, що він закріпився і набув подальшого розвитку. Зокрема, він був використаний при виготовленні голів або бюстів померлих, що існували спочатку поряд зі статуями. Такі портретні голови (илл. 47 б) були знайдені в ряді гізехскіх мастаба IV династії; вони містилися в підземній частині гробниці перед входом в камеру з саркофагом. Ці гізехскіе голови важливі як свідчення інтенсивної роботи людської думки і безперервне зростання художніх шукань. Кожна з них відрізняється своєю індивідуальністю, вираженої в продуманої і ясній формі, пройнятої суворим ритмічним почуттям. Вся ця група пам'яток цінна й тому, що допомагає простежити шляхи створення таких видатних творів, як статуя зодчого Хемиуном. Тільки після порівняння статуї Хемиуном з гізехскімі головами стає ясним, що ця статуя -- закономірний етап тривалих творчих пошуків, пам'ятник, в якому втілено в найбільшою можливою для мистецтва Стародавнього царства мірою реалістично правдивий образ єгипетського вельможі, великого рабовласника, царського родича, впевненого у своєму значенні, і разом з тим видатного архітектора при дворі могутнього фараона. Соціальна визначеність образу, так яскраво виражена в статуї Хемиуном, в якій поєднується холодна гордовитість вигляду і урочиста нерухомість пози з точною і тверезої передачею важкого, жирного тіла, є взагалі одним з найважливіших елементів стилю скульптур Стародавнього царства. Адже вони повинні були відтворювати не просто образи померлих предків, але образи людей, що належали до тієї верхівки суспільства, яка тримала в своїх руках все управління державою.

Підкреслення високого соціального положення зображеного людини мало ще більше значення для царських статуй, де основним завданням було створення образу фараона як необмеженого владики і сина бога. Фараони звичайно зображувалися з надлюдських могутніми тілами і безпристрасним особами, зберігається певна безсумнівно портретні риси, але в той же час явно ідеалізованими. Іноді ідея божественності фараона передавалася чисто зовнішніми засобами: цар зображувався разом з богами, як рівний їм (илл. 45 а), або ж священний сокіл осяяла його своїми крилами, сидячи на спинці його трону (илл. 45 6). Особливим видом втілення ідеї надлюдською суті фараона був образ сфінкса -- фантастичного створіння з тулубом лева і портретної головою царя. Саме сфінкси були першими царськими статуями, що стояли поза храмів і, отже, доступними для огляду народних мас, на які вони повинні були робити враження надприродною і тому непереборної сили.

Виключне місце не тільки серед подібних скульптур, а й взагалі в єгипетському мистецтві займає знаменитий Великий сфінкс, що знаходиться у монументальних воріт і критого проходу піраміди Хафра в Гизе (илл. 50). Його основу складає природна вапнякове скеля, яка за всією формою нагадувала фігуру лежачого лева і була оброблена у вигляді колосального сфінкса, причому бракувало частини були додані з відповідно обтесаних вапнякових плит. Розміри Сфінкса величезні: його висота дорівнює 20 м, довжина 57 м, особа має 5 м у висоту, ніс - 1,70 м. На голові Сфінкса надітий царський смугастий хустку, на лобі висічений урей (Священна змія, яка, за віруваннями єгиптян, охороняє фараонів і богів. ), Під підборіддям штучна борода, яку носили єгипетські царі і знати. Обличчя було пофарбовано в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині та червоні. Незважаючи на гігатскіе розміри, обличчя Сфінкса все ж таки передає основні портретні риси фараона Хафра, як Це можна бачити, порівнюючи гізехского Сфінкса з іншими статуями цього царя. У давнину це колосальне чудовисько з обличчям фараона повинно було залишати незабутнє враження, переконуючи, як і піраміди, уявлення про незбагненність і мощі правителів Єгипту.

Різко протилежні за своїм характером статуям царів і вельмож статуетки слуг і рабів, що містилися в гробниці знати для обслуговування померлих у загробному житті (илл. 53). Зроблені з каменю, а іноді і дерева, і яскраво розфарбовані, вони зображують людей, зайнятих різними роботами: ми знайдемо Тут селянина з мотикою, і ткача, і носіїв, і веслярів, і кухарів. Що відрізняються великою виразністю, ці статуетки виконані найпростішими засобами, поза канонічних норм.

Велике місце в мистецтві Стародавнього царства займали рельєфи і розписи, що покривали стіни гробниць і храмів, причому і тут були вироблені основні принципи всього подальшого розвитку цих видів мистецтва. Так, обидва види техніки єгипетського рельєфу вже застосовувалися в Стародавньому царстві: і звичайний барельєф та властивий тільки єгипетському мистецтву врізаний, заглиблений рельєф, при якому поверхню каменю, що служила фоном, залишалася незайманою, а врізалися контури зображень, що опинялися, таким чином, досить плоскими. Були відомі і два види техніки стінний розпису: більшість розписів виконувалося у звичайній і згодом для Єгипту техніці темперою по сухій поверхні, в деяких гробницях Медума цей спосіб поєднувався з вкладкою кольорових паст в заздалегідь приготовані поглиблення. Фарби були мінеральні: біла фарба добувалася з вапняку, червона - з червоної охри, чорна - з сажі, зелена - з тертої малахіту, синя - з кобальту, міді, тертого лазуриту, жовта - з жовтої охри.

В мистецтві Стародавнього царства склалися основні риси змісту рельєфів і розписів і головні правила розташування сцен на стінах, так само як в стали згодом традиційними композиції цілих сцен, окремих епізодів, груп і фігур.

Зміст зображень у рельєфах та розписах було визначено їх призначенням. Полегшення, покривали стіни заупокійних царських храмів і критих проходів, підводили до ним, включали, як говорилося вище, сцени, що прославляли царя в образі могутнього владики (битви, захоплення полонених і здобичі, вдалі полювання) і як сина бога (цар серед богів), а також зображення, метою яких було доставити царя потойбічне блаженство. Полегшення в гробницях знаті також складалися з сцен, які прославляли діяльність вельможі, і сцен, призначених для забезпечення йому посмертного благоденства. Тому зображення власника гробниці в таких рельєфах робилися портретними з тієї ж причини, що й заупокійні статуї. У кращих зразках майстерність портрета досягає дуже великої висоти. Так зображено, наприклад, зодчий Хесира, що жив за часів III династії: орлиний ніс, густі брови, енергійний рот чудово висловлюють образ сильного, вольового людини у всій його неповторної індивідуальності (илл. 54).

Полегшення і розпису гробниць є цінним джерелом для історії культури Стародавнього Єгипту. У них є зображення сільських робіт і роботи ремісників, рибної лову й полювання в нільських заростях і в пустелі. Перед нами проходять яскраві картини соціальної нерівності - непосильною важкості праці основної маси народу і забезпеченої, дозвільного життя правлячої верхівки. Побиття неплатників податків змінюється звеселяннями знати, сівба та жнива під палючим сонцем - танцями танцівниць на бенкеті вельможі. В основі всіх цих зображень лежить одне і те ж прагнення: возвеличити власника гробниці, підкреслити його знатність і багатство, значення займався ним за життя положення і милостей, якими він користувався у фараона.

Це ж прагнення відбилося і в побудові сцен, в співвідношенні фігур між собою і у підході до їх зображенню. Головне місце скрізь займає постать царя або вельможі: вона набагато перевищує за розмірами всі інші і на противагу різноманітним і що знаходиться в русі групам людей, які працюють зовсім спокійна і нерухома. Сидять чи цар і вельможа, або йдуть, вони все одно тримають посох та жезл - символи свого високого звання - і однаково панують над усією сценою, не змішуючись з діями інших її учасників, навіть у тих випадках, коли такий стан абсолютно неймовірно, як, наприклад, в якій-небудь сцені полювання на гіпопотамів. Характерно відмінність у побудові на площині фігур людей, що займають різне соціальне становище. Як правило, в основу зображення людської фігури в рельєфах та розписах Стародавнього царства міцно ліг той канон, складання якого бере початок з часів плити Нармера. Відхилення ж від цих норм найчастіше зустрічаються в зображеннях хліборобів, ремісників та інших рядових простих людей (илл. 55).

В цих відступи від канону знайшли своє відображення в мистецтві ті зміни в житті і в світогляді, які відбувалися в ході розвитку культури і зростання знань і технічних відкриттів. Природно, що художники багато чого вже й бачили інакше і могли передати іншими засобами; що постали перед ними завдання створення нових, все більш складних композицій були дієвим спонукою дл?? зростання їх майстерності та подолання нерухомих правил канону. Гостра спостережливість і прагнення відтворювати справжнє життя надають особливу привабливість подібним витворів єгипетських майстрів. Відчуваючи себе менш скутими каноном при зображенні праці народу і добре знаючи цю працю, вони зуміли показати життя народу і донести до нас його невичерпне художня творчість, особливо в частих зображеннях народних співаків, танцюристів, музикантів, вони зберегли нам навіть слова трудових народних пісень.

Однак деякі відступи від канону не могли змінити загального умовного характеру стилю рельєфів і розписів Стародавнього царства. Умовним залишається поясний розташування сцен і їх строго певна послідовність, так само як і загальний площинний характер зображень; зберігається і схематичність багатьох композицій, у яких одноманітність фігур часом порушується лише зміною атрибутів або поворотів голів і рук. Умовність багатьох прийомів підтримувалася також і зберігалася вірою в магічну дієвість зображеного: так, вороги Єгипту незмінно показувалися переможеним, а звірі - пронизані стрілами, так як не зникала переконаність в тому, що всі зображене має таку саму ступенем реальності, як. і дійсне життя.

В період Стародавнього царства велике значення і розвиток отримало художнє ремесло. Судини з різних порід каменю - алебастру, стеатіта, порфіру, граніту, яшми; ювелірні вироби з золота, малахіту, бірюзи, сердоліку і інших напівдорогоцінного каміння, а також з фаянсових паст; художня меблі з цінних порід дерейа - крісла, ноші, намети, то з інкрустаціями з золота, то оббиті листовим золотом, дерев'яні ложа з художньо обробленими кістяними ніжками; вироби з міді, бронзи, глини - такий лише короткий перелік тих різноманітних предметів, які вже вироблялися в епоху Стародавнього царства. Як і в інших видах мистецтва, в художньому ремеслі цього періоду також складалися основні форми і технічні прийоми, що існували в Надалі дуже довго. Виробам художнього ремесла Стародавнього царства властиві такі ж суворі і прості, закінчені і чіткі форми, якими відрізняється все мистецтво цього періоду. У декоративних деталі цих речей багато безпосереднього відображення реальних життєвих явищ: так, ніжок ложа додається форма потужних бичачих ніг, намиста і підвіски відтворюють квіти і т. д. Художнє ремесло мало велике значення для розвитку всього мистецтва Стародавнього царства. З одного боку, обробка ряду матеріалів вперше складалася та вдосконалювалася саме при створенні художнього ремесла, відкриваючи шляхи для декоративного використання цих матеріалів в інших областях мистецтва; так, краса полірованих поверхонь каменю і кольорових фаянсів спочатку була знайдена і зрозуміла в ремеслі, а потім вже використана в скульптурі н архітектурі. З іншого боку, ремісники, тісно пов'язані з народною середовищем, були постійними провідниками її животворного впливу на творче