Мистецтво пізнього часу (11 в - 332 р. до н.е.)
М. Матьє
Війни,
що вели фараони Нового царства, допомагаючи збагаченню царів, храмів і
верхівки рабовласників, виснажували Єгипет і затримували розвиток його
продуктивних сил. Протягом першого тисячоліття до н.е. відбувалися
повстання експлуатується населення поряд з безперервною боротьбою різних
груп всередині пануючого класу рабовласників. Починаючи з 11 ст. до н.е.
Єгипетська держава втратила свою потужність і розпалася на ряд окремих царств,
що часом поєднувалися в єдине, але недовговічна держава.
В
Протягом 11 і половини 10 ст. до н.е. північчю Єгипту правили фараони так
називаної XXI династії, що зберегли своєю столицею Таніс і знаходилися в
спорідненість з фиванскими жерцями Амона, що керували півднем країни. У середині 10 ст.
відбулося об'єднання Єгипту під владою лівійської (XXII) династії. Наприкінці 8
в. Єгипет був покірний нубийским царем Пианхи. Звільнитися від влади Єгипту
ще в кінці Нового царства Нубія утворила сильна держава, культура
якого склалася під значним впливом єгипетської культури. Однак
панування ефіопів у Єгипті було нетривалим, тому що останньому загрожував
новий, найсильніший завойовник - Ассирія. Об'єднавши на початку 7 ст. до н.е. всю
Передню Азію, ассірійці в 671 р. підкорили і Єгипет. Боротьбу проти Ассирії
очолили правителі західної Дельти, які в союзі з грецькими містами,
Малою Азією і Лідією вигнали ассірійців, об'єднавши під своєю владою весь
Єгипет і утворивши XXVI династію зі столицею в Саисе.
Єгипетське
мистецтво 11 - 8 ст. до н.е. являло складну картину, ще в належній мірі
не вивчених внаслідок недостатньої кількості дійшли пам'ятників. Під
часи тривалих розпадів держави не велося ніякого великого
будівництва. Остання відновилося лише в короткі періоди зміцнення
країни при її об'єднаннях. Саме в такі періоди (при лівійському фараона
Шешонк і при ефіопського фараона Тахарка) були зроблені останні великі
додатки Карнака - будівництво ще одного двору з портиками і гігантським
пілоном висотою в 43,5 м шириною в 113 м і товщиною в 15 м Прохід посередині
двору був оформлений у виді монументальної колонади з капітелями у формі відкритих
квітів папірусу. Перевершуючи по масштабах попередні аналогічні споруди
Карнака, ці пам'ятники не внесли, однак, чого-небудь нового в єгипетську
архітектуру. Не додали нічого істотного в її розвиток і царські гробниці
розглянутого періоду. Правили в Танисе фараони XXI династії, як і
царі-лівійці, були поховані в Танисе. Знайдені там недавно їх гробниці
являють собою невеликі склепи, влаштовані поруч із храмом прямо в піску і
складені з кам'яних плит. Фараони-ефіопи ховалися в столиці Нубії, Напате;
їхньої гробниці мали форму невеликих побудованих з цегли пірамід, що відрізняються
від єгипетських більш крутим профілем.
В
протягом 11 - 8 ст. основними художніми центрами залишалися Фіви і Таніс.
Офіційне фиванское мистецтво продовжувало традиції кінця Нового царства, не
даючи чого-небудь нового. Більш цікаві розписи на саркофагах жерців Амона,
відрізняються небувалою ще для саркофагів яскравістю фарб, і витончені малюнки на
заупокійних папірусах.
нарядністю
і витонченістю відрізняються і твори художнього ремесла (ювелірні
вироби, заупокійний шкіряний катафалк цариці Істемхеб з кольоровими шкіряними
аплікаціями, різьблення по кістці). Останні розкопки в Танисе показали, що і там
продовжувала процвітати художнє ремесло: золоті і срібні царські
труни і прекрасні портретні маски, намиста, персні, браслети з
інкрустаціями, нагрудні прикраси з підвісками у вигляді квітів лотоса є
переконливим свідченням неослабевшего майстерності ювелірів.
Скульптурі
11 - 9 ст. також було властиве прагнення створити зовні ошатні пам'ятники.
У цьому відношенні дуже характерні бронзові статуетки, що одержали широке
поширення замість дорогих кам'яних статуй. Покриті карбованими
візерунками і інкрустаціями із золота, такі твори іноді досягали високого
якості виконання, як це видно по статуетці лівійської цариці Каромами (илл.
100).
Під
час правління ефіопської династії в мистецькому житті Фів почалося
деяке пожвавлення. До нас дійшли скульптурні портрети фараона Тахарка (один
з них - в Ермітажі) й ефіопські царівен (наприклад, в Музеї образотворчих
мистецтв імені Пушкіна), які займали тепер стало спадковим у царському
домі місце верховної жриці Амона в Фівах. Ці скульптури, традиційні за своїми
шати і позах, все ж явно відрізняються від попередніх ним пам'ятників більше
живий передачею портретних рис, а також добре схопленим етнічними
особливостями.
Реалістичний
портрет знову придбав велику глибину в статуях приватних осіб, як це видно по
статуї Монтуемхета, градоначальника Фів при Тахарка (илл. 99 а)., де
уважно опрацьовано все обличчя, передані зморшки на щоках і важкі припухлі
повіки літньої людини.
Монтуемхет
жив у важкий для Єгипту час. При ньому відбулося завоювання країни Ассирією і
розгром Фів. Монтуемхету довелося проводити реставрацію основних храмів,
звідки, за його словами, зникли навіть прикрашені золотом двері. У ці роки, коли
Єгипет, і так вже давно керував іноземними царями, піддався навалі
ще більш сильного ворога, такі люди, як Монтуемхет, згадували колишню велич
своєї країни і зверталися до далекого минулого, здавалося їм верхи цього
величі, - до часів будівельників пірамід. Полегшення гробниці Монтуемхета в Фівах
відтворюють рельєфи масштабу Стародавнього царства.
Прагнення
ідеалізувати історію своєї батьківщини ще більше посилився в наступні роки,
коли Єгипет, об'єднаний під владою переможця Ассирії, саисского фараона
Псамтика I, знову став незалежною державою. Саїс-ський період в історії
Єгипту був часом відносного розквіту. Після об'єднання країни з'явилася
змогу впорядкувати зрошувальну систему. Саисского фараони приділяли велику
увагу збільшенню торгових зв'язків та розвитку ремесел. Велика кількість
єгипетських виробів вивозилося за межі країни.
розвернулося
знову будівництво було зосереджено переважно в новій столиці, Саисе,
де був, очевидно, заново споруджений великий храм головній богині Саиса - Нейт,
у якому влаштовувалися тепер і царські поховання. Але ці будівлі не
збереглися, і лише у грецького історика Геродота можна прочитати про
пальмовидных колонада храму Нейт та стоять там колосальних статуї фараонів.
Про масштаби і високу якість оздоблення цього храму свідчить уцілілий
гігантський наос з цільного шматка граніту висотою близько 25м і вагою в 300 тонн,
з чудово відполірованою поверхнею.
Могили
знати саисского часу збереглися в різних частинах Єгипту, відповідно
різна і їх форма. Могили найбільших фіванських вельмож складалися з ряду
вирубаних в скелі приміщень, включаючи навіть колонні зали. Зовні до такої
усипальні пристроюється обнесений цегляними розмальованими стінами дворик з
пілоном. Стіни іноді були прикрашені так само, як стіни будівель Стародавнього царства,
що було одним із проявів загального прагнення до наслідування зразків стародавнього
мистецтва, яке стало відмінною рисою саисского часу. Ця
архаїзація не обмежувалася областю мистецтва, вона була і в літературі і в
релігії і, поза сумнівом, викликалася причинами політичного характеру: саисского
фараони, намагаючись відродити давні традиції, тим самим підкреслювали своє
намір створити настільки ж незалежна і могутня держава, яким був
Єгипет при будівельників пірамід. Цьому певною мірою сприяло і те,
що центр політичного життя знову опинився на півночі. Увага до минулого
проявлялося самими різними способами. В адміністрації знову створюються давно
зниклі посади. Відновлюються культи давніх царів, реставруються їх
храми. Особливо виразно помітні ці тенденції в мистецтві. Могили знати на
півночі, в Саккара, відтворюють форму мастаба з глибокими, в 25 м шахтами, на
дні яких з кам'яних плит викладалися камери у формі саркофагів Стародавнього
царства, з склепінним стелею, іноді дуже складної конструкції. Можливо, що
і пальмовидная форма колон храму Нейт була обрана також з метою відтворити
древні колонні зали.
В
круглої скульптури і рельєф також з'явилися архаізірующіе риси. Іноді точно
копіювалися рельєфи цілих мастаба, статуї повторювали зовнішні ознаки давніх
скульптур. Однак саисского мистецтво не стало копією минулого. Саисского
майстри, незважаючи на загальну ідеалізацію і холодну вишуканість образів,
бездоганно володіючи каменем і досконало обробляючи його поверхню,
вміли м'яко передавати тіло, зображувати його з плавно перетікаючими лініями і
чудово проробленими м'язами. Все це відрізняло їх роботи від статуй
Давнього царства з їх тугими м'язами і різкими лініями, статуй, які стоять у
початку складного шляху єгипетського мистецтва, коли тільки що здобуто
перемога майстра над каменем і скульптор задовольнявся відтворенням лише самого
головного.
Відсутність
достатньої кількості документованих пам'яток не дозволяє відновити розвиток
саисского мистецтва в усьому його оригінальному і складному розмаїтті, яке не
підлягає сумніву. Все ж таки можна виділити групу творів офіційного
мистецтва - статуї царів і ряд статуй знаті і жерців, що відрізняються чудовою
обробкою, але ідеалізує й холодні, з умовної посмішкою на невиразних
обличчях. До них приєднуються і бронзові статуетки божеств з таким же високим
якістю обробки, іноді прикрашені інкрустаціями із золота та інших металів.
Але поряд з ними були пам'ятники зовсім іншого порядку, з явним інтересом до
передачі конкретної дійсності, з гострою реалістичною характеристикою
образу.
саисского
мистецтво мало істотне значення для подальшого розвитку єгипетського
мистецтва, яке ще далеко не вичерпала себе. Незважаючи на важкі
наслідки перського завоювання (525 р. до н.е.), в недовгий період боротьби
Єгипту за незалежність (5 ст. До н.е.) єгипетські художники створили ще ряд
прекрасних пам'яток, продовжуючи обидва напрямки саисского мистецтва. Найкращим зразком
реалістичного портрета цього часу є відома голова жерця з
зеленого каменю (илл. 99 6), чудова різко підкресленою характеристикою
владного і суворого людського обличчя в дусі портретів Середнього царства.
Після вторинного завоювання персами, а потім греко-македонцями в 332 р. до н.е.
Єгипет, зберігши політичну самостійність під управлінням елліністичної
династії Птолемеїв, знайшов сили для нового піднесення мистецтва, - правда,
повторював старі зразки у формі дуже сухий і витончено-манірною. В цей
час були побудовані храми в Едфу, Есне, Дендера, на острові Філе (см.рісунок).
Однак пам'ятки цього періоду доцільніше розглядати в контексті
елліністичного мистецтва.
Храми
греко-римського часу на острові Філе
Значення
мистецтва Древнього Єгипту для історії мистецтва інших народів дуже велике,
як велике значення всієї культурної спадщини, залишеного єгипетським
народом. Він створив багату літературу, в якій вперше в історії виникли
казка, повість, любовна лірика, - літературу, що зробила безперечне
вплив на літературу греко-римську, давньоєвропейської і арабську.
Єгипетська наука з її досягненнями в області астрономії (календар, знаки
зодіаку), математики (початки геометрії, вимірювання обсягу півкулі), медицини
(встановлення ролі кровоносної системи і навіть мозку в організмі людини),
географії, історії - заслужено користувалася високим авторитетом в античному
світі і мала дуже велике значення для розвитку античної філософії та античної
науки, а пізніше, за посередництвом арабів - і для середньовічної науки.
Єгипту
зробив великий внесок у скарбницю мистецтва Стародавнього світу і всього світового
мистецтва в цілому. Приїжджаючи в Єгипет, творці молодого ще тоді грецького
мистецтва бачили грандіозні древні храми з різноманітними типами колон, з
портиками і базилікального побудовою залів, з давно склалися гармонійним
поєднанням архітектури, круглої скульптури і рельєфу; бачили яскраву і барвисту
стінну живопис, чудові статуї, найбагатші вироби художнього
ремесла, високу майстерність обробки матеріалу - каменю, металу, скла.
Природно, що ранні ступені складання грецького мистецтва відбили
деякий вплив єгипетського мистецтва, поки Греція не перевершила Єгипет у
своєму реалістичному розвитку.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/
