«Тартюф» Мольєра: проблематика і образи

Курсова робота студентки ф-та ин. яз. Бабич Оксани Віталіївни

Харківський національний університет ім. В. Н. Каразіна, кафедра зарубіжної літератури та романської філології

Харків 2005

Введення

Значення Жана-Батіста Мольєра у світовій літературі перебільшити дуже важко. Він об'єднав у своїй творчості кращі традиції французького народного театру і передові ідеї гуманізму і створив новий вид драми - високу комедію, тим самим відкривши нову сторінку в історії не лише французької, а й світового театру. Мольєр позначив шляхи для всього подальшого розвитку драматургії. Його творчість стало своєрідним мостом між двома великими культурними епохами - Відродженням і Просвітництвом. Домольеровскіе комедії першої половини XVII століття носили досить поверхневий, розважальний характер, позбавлений будь-якої соціально-моральної проблематики. Мольєр висуває на перший план не розважальні, а виховні та сатиричні завдання. Його комедіям властиві гостра, бічующая сатира, непримиренність з соціальним злом і, разом з тим, іскрометний здоровий гумор і життєрадісність.

Про значенні «Тартюфа» для самого драматурга можна судити вже з того, як довго і завзято він відстоював п'єсу, скільки душевних і фізичних сил витратив на протистояння тим, хто на неї налаштований. Не раз він ставав об'єктом наклепу і брудних пліток ворогів, яких зачіпало його творчість. У передмові до комедії Мольєр емоційно вигукує: «... Хіба ... збочення Моральність не нав'язло у нас в зубах? »« Ми бачимо злодіїв, які, прикриваючись повсякденно благочестям, блюзнірство змушують його бути посібником страшних злочинів »[12:26-27]. «Тартюф» послужив Мольєру літературним зброєю, мішень якого - ненависний йому порок, що став справжнім суспільним лихом в умовах абсолютизму і контрреформації.

Актуальність даної роботи обумовлена тим, що інтерес до творчості Мольєра і зокрема його комедії «Тартюф» не слабшає до цього дня, про що свідчить різноманіття книг і монографій театрознавців і літературознавців, а також присвячених Мольєру наукових статей і публікацій, знайдених мною в мережі Інтернет.

Мета роботи - відібрати матеріали, необхідні для аналізу проблем і питань, які порушує комедія «Тартюф», і представити отриманий результат в курсової роботи.

Тема, обрана мною для написання роботи, ніким в літературі не розроблялася до мене, незважаючи на численні праці авторів-мольероведов. Новизна роботи виражається в спробі переосмислити самі стрижневі ідеї цих авторів і, спираючись на них, висловити своє розуміння образів і проблем, що піднімаються в комедії.

Мною була використана критична література різних французьких і радянських дослідників. Серед них такі автори, як І. Глікман, Г. Бояджіу, В. Мультатулі, С. Артамонов, С Мокульскій, М. Булгаков. Оскільки Михайло Булгаков у своїй монографії [8] більшу частину присвятив докладного опису біографії драматурга і не проводив аналіз його творчості, я використовувала її при написанні першого розділу .. Інші автори займалися досконалим вивченням творів Мольєра, а зокрема - комедії «Тартюф», і були широко використані мною під другий частини роботи.

Перший автор, до якого я звернулася, Г. Бояджіу, посилаючись у своєму висловлюванні на А. С. Пушкіна, вказує на колосальну викривають силу і соціальне значення п'єси: «Характеризуючи найбільші творіння поезії і драми, Пушкін писав:« Є вища сміливість: сміливість винаходи, створення, де план великий обіймає творчої думки - така сміливість ... Мольєра в "Тартюфі" ». Ця «Вища сміливість» генія була у відкритті Мольєра в сучасному суспільстві злісною сили релігійного і морального лицемірства, «великий план» комедії полягав у розумінні драматургом величезного суспільного значення теми, а її яка охоплює «Творча думка» була тим пафосом сатиричного викриття, який і по сьогоднішній день зберігається в образі мольєрівського лицеміра »[7 [1] ].

З його думкою погоджується і відомий літературознавець С. Д. Артамонов: «Принциповий зміст комедії« Тартюф »був настільки глибокий, сила і широта узагальнення були настільки значні, що комедія Мольєра перетворилася на потужне виступ проти феодально-католицької реакції в цілому »[5:154]. Той же автор, але в іншій книзі говорить про цінність комедії для суспільства: «Назва« Тартюф » увійшло до світової мовної оборот як загальне наріцаніе лицемірства у всіх його проявах, підлості і розбещеності під маскою благопристойності, показного, брехливого благочестя, всякої нещирості, фальші ».

Аналогічну думку висловлює і наступний дослідник В. М. Мультатулі: «Своєю комедією Мольєр прикував до ганебного стовпа будь-яке лицемірство і, зокрема, те, яке використовує релігійні догми і твердить про гріховність людини »[13:85].

Ще один дослідник-мольеріст І. Глікман, говорячи про комедію, підкреслює наступне: «Тартюф» - п'єса великої сатиричної ємності й актуальності ... Мова в ній йшла про основний пороці абсолютистського суспільства - про лицемірство. Лицемірство НЕ просто один з людських пороків, але порок, який у XVII столітті став знаменням епохи, сутністю абсолютистської монархії »[9:358].

Російська театрознавець С. С. Мокульскій також звертає увагу на тісний зв'язок проблематики п'єси з релігією: «Та обставина, що" Тартюф "спрямований проти певної групи клерикалів-реакціонерів, аніскільки не знімає також питання про більш глибокому, філософському значенні комедії. Викриваючи мерзенні прийоми Товариства святих дарів, Мольєр тим самим викривав також реакційну роль релігії у французької приватного і суспільного життя. Не залишаючи своєї улюбленої теми -- зображення буржуазної сім'ї і викриття всіх забобонів, що заважають її розвитку, Мольєр пов'язав цю тему з поставленим в "Тартюфі" нової завданням: викриттям релігійного лицемірства і святенництва »[11:225].

Практичне значення курсової роботи в тому, що вона може служити підставою, точкою опори для подальших досліджень у даній галузі літератури, в основних питаннях, що стосуються комедії Мольєра «Тартюф».

Курсова робота включає в себе вступ, два розділи, що складаються у свою чергу: глава 1 -- з двох подглав, глава 2 - з трьох; висновку і списку використаної літератури.

1.1. Боротьба за «Тартюфа»

Ні за одну свою п'єсу Мольєр не боровся так, як за «Тартюфа». Задум її почав складатися у Мольєра в 1663 році, «коли письменник мав чимало випадків випробувати на собі різноманітні прояви самого дикого святенництва »[9:142].

12 Травень 1664 під час придворного свята ( «розваги чарівного лісу») Мольєр поставив свою нову трехактную п'єсу «Тартюф, або Лицеміре». Цією комедією він хотів відповісти на підступи і злобні випади членів т. з. «Товариства святих дарів »- таємної потужної організації, створеної з метою переслідування під виглядом благодійності та релігійної пропаганди єретиків і вільнодумців незалежно від їхнього соціального статусу і положення. Сектанти проникали в багаті вдома, стежили за їх мешканцями, підкоряли собі їхню волю, тримаючи в такий спосіб у жорстких рамках релігійної догми суспільну свідомість. П'єса глибоко образила клерикалів і церковників, узревшіх в ній карикатуру на все духовний стан. Сам король схвалив «Тартюфа», але під тиском церковної верхівки все-таки заборонив його. Одним забороною «Суспільство» не задовольнило, воно жадало фізичного знищення письменника, називаючи його «демоном в тілесній оболонці», «Страшенним безбожником», який задумав і поставив п'єсу, «на сором церква, <...> показати її в смішному, презирством і огидному вигляді », за що і заслуговував спалювання на багатті »[9:150]. Але Мольєр був не з тих людей, яких можна було залякати подібними погрозами - він вирішив боротися до кінця і добитися дозволу на постановку. Наприкінці серпня того ж року він написав перше прохання королю, в якому відстоював право «розважати людей, виправляючи їх », що відповідало справжньому призначенням комедії. На жаль, прохання залишилося безрезультатним - король не хотів псувати стосунки з клерикальними колами.

Після смерті королеви Анни Австрійської, патронованої «Товариство святих дарів», Мольєр вирішив спробувати удачу і знову взявся за «Тартюфа». Але, тверезо оцінюючи сили противників, він був змушений дещо виправити п'єсу. «Перш за все Тартюфа він перейменував в Панюльфа, потім Він стягнув з Панюльфа духовне одежу та перетворив його на світської людини. Потім він викинув багато цитати з Священного писання, всіляко пом'якшив гострі місця і як слід попрацював над фіналом »[8:133]. У фіналі обманщик був покараний (на відміну від першого варіанту, де він залишався безкарним) завдяки втручанню короля. Людовик XIV, їдучи на війну до Фландрії, дав усний дозвіл публічно показувати п'єсу. 5 Серпень 1667 при повному аншлагу відбулася прем'єра «Обманщики». «... Успіх був величезний. Але на другий же день в Пале-Рояль з'явився пристав паризького парламенту і вручив пану Мольєру офіційне від Гильом де Ламуаньона, першого президента парламенту [2] , Припис негайно припинити вистави "Обманщики" »[8:134]. Не збираючись примиряться з таким станом справ, драматург відправив з друзями-акторами другого прохання королю, в якому просив про захист від «гнобить його влади і могутності» [12:30]. Це прохання також залишилося без наслідків (хоча монарх пообіцяв розглянути питання про постановку після його повернення в Париж).

Шаленство ворогів письменника все зростала. Архієпископ паризький у своєму посланні парафіянам заборонив представляти, читати або слухати комедію як публічно, так і приватним чином під загрозою відлучення від церкви. Людовик XIV як перший парафіянин паризької єпархії не посмів перечити архієпископу, і «Тартюф» знову був похований на цілих півтора року. Тільки в кінці 1668 року, коли встановився тимчасовий мир між католиками і протестантами, король заборонив діяльність «Товариства святих дарів». 6 лютого 1669 багатостраждальний «Тартюф» був відроджений, і на цей раз остаточно. Мольєр допрацював комедію і 9 лютого в переповненому театрі Пале-Рояль відбувся спектакль, якого з таким нетерпінням чекала паризька публіка. З довгої, виснажливої п'ятирічної боротьби Мольєр вийшов переможцем. «" Тартюф "пройшов в сезоні тридцять сім разів, і, коли зводили звіт після закінчення сезону, з'ясувалося, що "Скупий" дав десять з половиною тисяч ліврів, "Жорж Данді" - Шість тисяч, "Амфітріон" - дві тисячі сто тридцять ліврів, "Мізантроп" - дві тисячі, "Родогюн" П'єра Корнеля -- дивну цифру в вісімдесят вісім ліврів, а "Тартюф" - сорок п'ять тисяч »[8:142].

1.2. Загальна характеристика комедії «Тартюф»

5 років Мольєр виправляв, редагував, вносив поправки в п'єсу, три рази - в 1664, 1667 і 1669 рр.. - Вона виносилася на суд глядачів. У першій редакції комедія була трехактовая; вона, мабуть, закінчується тим, чим завершується третім дію дійшов до нас останнього варіанту «Тартюфа». У всякому разі, у ній торжествує не справедливість, а лицемірство, ханжа не несе ніякого покарання. Мольєр зробив Тартюфа священнослужителем і змусив його «свої отаку дії »[8:118] супроводжувати цитатами з Святого Письма. Чи не дивно, що комедія так розбурхала релігійні кола.

Під другої редакції, готуючи п'єсу до постановки в 1667 році, Мольєр розширив її до п'яти актів, переряділ Тартюфа у світське одяг, змінив його ім'я, як і саме назва п'єси, - все повинно було говорити про те, що це зовсім інша комедія. Важливим стратегічним кроком була зміна кінцівки. Тепер обманщик отримував по заслугах: «Коли шахрай Тартюф, він же Панюльф вже тріумфував і розорив чесних людей і коли, здавалося, від нього вже немає ніякого порятунку, все-таки спасіння з'явилося, і ізошло воно від короля »[8:133]. Тим самим наївний драматург сподівався забезпечити комедії захист і покровительство Людовика XIV. Однак, як ми вже знаємо, і ці заходи не допомогли вивести її на сцену. У треті ж - єдиної дійшла до нас - редакції Мольєр повертає головному персонажу релігійний вигляд і називає своє творіння «Тартюф, або Обманщик» -- «Tartuffe, ou L'Imposteur».

«Тартюф» - Перша комедія Мольєра, в якій виявляються певні риси реалізму. В цілому вона, як і ранні його п'єси, підпорядковується ключовим правилам і композиційним прийомам класичного твору; однак, часто Мольєр від них відходить (так у «Тартюфі» не цілком дотримано правило єдності часу - В сюжет включена передісторія про знайомство Оргона і святенники). У комедії спостерігається органічне переплетення різних художньо-комедійних засобів: онаона поєднує в собі елементи фарсу (наприклад, у тих сценах, де Оргон ховається під стіл, стає разом з Тартюфом на коліна або збирається дати Доріна ляпаса), комедії інтриги (історія скриньки з важливими паперами), комедії звичаїв, комедії характерів (Оргон, Тартюф). У цьому переплетенні полягає жанрова новаторство п'єси; це також ознака того, що. Саме в цьому полягає жанрова новаторство твору.

Створюючи п'єсу, Мольєр перш за все прагнув показати лицемірство, одягнені в релігійні одягу і маскує свою низовинну і мерзенну діяльність принципами християнської моралі. На думку драматурга, це один із самих живучих і небезпечних вад його часу, а тому що «театр володіє величезними можливостями для виправлення моралі », Мольєр вирішив використати гостру сатиру і піддати порок осміянню, тим самим завдавши йому нищівного удару [12:25]. Він високо цінував правдивість у відносинах між людьми і ненавидів лицемірство. «Він вважав своїм художнім і громадянським обов'язком розчавити гадину лицемірства і лицемірства. Ця ідея надихала його, коли він створював "Тартюфа" і коли його мужньо відстоював »[9:158]. Мольєр побудував сюжет на своїх спостереженнях за вищеописаної сектою релігіозніков, прозваних «кабалою святенників» ( «Товариство святих дарів»), а образ центрального персонажа був складний з типових рис, які притаманні сектантам.

І все ж художня сила комедії полягає не Разом з тим в ній дотримуються основні правила і композиційні прийоми класичного твори, від яких, втім, Мольєр іноді відходить (так у «Тартюфі» не цілком дотримується правило єдності часу - в сюжет включена передісторія про знайомстві Оргона і святенники) стільки в життєвій достовірності сюжету; набагато важливіше те, що Мольєр зумів підняти образ Тартюфа до рівня такої широкої та об'ємної типовості, що останній вийшов за рамки свого історичного часу і придбав неминуще світове загальне значення.

Глава 2

2.1 Проблематика

В «Тартюфі» Мольєр картає обман, уособлений головним героєм, а також дурість і моральне невігластво, представлене в особі Оргона і пані Пернель. Шляхом обману Тартюф об'егорівает Оргона, а останній попадається на вудку по своєї дурості і наївною натурі. Саме протиріччя між явним і удаваним, між маскою та особою, що саме це протиставлення, на якому так наполягав Мольєр, є основним джерелом комізму в п'єсі, оскільки завдяки йому обманщик і простак змушують глядача сміятися від душі. Перший - тому що робив безуспішні спроби видати себе за зовсім іншу, діаметрально протилежну особистість, та ще й вибрав зовсім специфічне, чуже йому якість - що може бути важче для жуїра і розпусника грати роль аскета, ревного і цнотливого богомольця. Другий сміховинний тому, що він абсолютно не бачить тих речей, які будь-якій нормальній людині кинулися б в очі, його захоплює і приводить в крайній захоплення те, що мало б викликати якщо не гомеричний регіт, то, у всякому разі, обурення.

В Оргоне Мольєр висвітлив перш інших сторін характеру убогість, недалеко розуму, обмеженість людини, приваблення блиском ригористичними містики, одурманеного екстремістського мораллю та філософією, головною ідеєю яких є повна відмова від світу і презирство всіх земних задоволень.

Носіння маски - властивість душі Тартюфа. Лицемірство не є його єдиним пороком, але воно виводиться на перший план, а інші негативні риси це властивість підсилюють і підкреслюють. Мольєру вдалося синтезувати справжнісінький, сильно Згущаючи?? нний майже до абсолюту концентрат лицемірства. У реальності це було б неможливо.

«Тартюф» викриває не тільки, або скоріше, не просто дурість і обман - бо всі головні комедії Мольєра викривають ці моральні категорії в цілому. Але в кожній п'єсі вони приймають різні форми, варіюються в деталях і проявляються в різних сферах суспільного життя. Брехня Тартюфа, що прийняла форму удаваною праведності, і дурість Оргона, нездатного розгадати грубу гру пройдисвіта, проявили себе у релігійному області, особливо вразливою у XVII столітті. Можна довго сперечатися про те, спрямована п'єса чи побічно проти самої релігії (сам Мольєр категорично це заперечував); однак єдине, що не можна заперечувати і в чому сходяться думки всіх сторін - це те, що п'єса прямо спрямована проти ригоризм і проти того, що сьогодні називають інтегризмом [3] .

2.2 Образи персонажів

Дія комедії розгортається в будинку багатого буржуа Оргона, чесного християнина, який потрапив під вплив таємничого (аж до третього акту) персонажа, зустрінутого одного разу в церкві, і був засліплений надзвичайною побожністю і благочестям останнього. Оргон поселяє цієї людини, святенника Тартюфа, у себе і дозволяє розпоряджатися всім і всіма. Мольєр будує інтригу навколо впертого егоїзму батька-власника і тирана, яким Тартюф безцеремонно і майстерно крутить на догоду своїм примхам. Що ж відбувається? Оргон - немолодий і явно не дурний чоловік, з твердою волею і крутим норовом. Чому він дозволив себе так обдурити? Це питання проходить червоною ниткою практично через всю п'єсу. Цікавий відповідь на нього дає німецький дослідник літератури Еріх Ауербах: «... Найбільший грубий обман ... теж, буває, увінчується успіхом, і відбувається це тоді, коли обмани і спокуси ... задовольняють їх [ошуканих] таємні бажання. <...> Якщо Тартюф Оргону дає можливість задовольнити його інстинктивну потреба - садистські мучити і тероризувати домашніх, то Оргон за це і любить Тартюфа і за це готовий іти в його мережі »[6:304].

Ісаак Глікман бачить причину маніакальною прихильності глави родини до святош в власницькому складі характеру та егоїзмі: «Як типовий власник, Оргон нежиле і пестив свою "власність", набивав їй ціну, піднімав її престиж, розправлявся з тими, хто в тій чи іншій формі зазіхав на неї »[9:166].

З іншого боку, Оргон виховувався пані Пернель в суворих правилах Бога боявся, підпорядкування авторитетам, одного з яких він побачив для себе в особі Тартюфа. Консерватизм і заскнілого поглядів і мислення застопорівают його здатність здраво судити про речі і давати їм більш-менш об'єктивну оцінку. Осліплення Оргона настільки сильно, що навіть грубі промахи в словах і поведінці Тартюфа, які виразно суперечать самому поняттю про праведність (ненажерливість, сибаритства, хвастощі, жадібність), не здатні заплямувати того ніскільки, Оргон всьому знаходить пояснення і всіляко обіляти свого «святого».

Щоб пелена спала з його очей, Оргону треба було на власні очі переконатися в правоті всіх домашніх. Він «прозрів» так само стрімко, як раніше попався в розставлені Тартюфом мережі. Ілюзія зникла - не повірити своїм власним вухам і очам Оргон не міг. І якщо він після цього знаходить тверезий погляд на світ, то його матері знадобилося ще більше потрясіння, щоб побачити справжнє обличчя підлого шахрая.

Мольєр не пояснює причину фанатичною відданості Оргона Тартюф, імовірно, тому що це несуттєво. Оргон потрібен комедії для того, щоб на його тлі став ще чіткіше і різкіше образ головного героя, а точніше - його провідна риса характеру.

Демократизм і народність комедії особливо яскраво виявилися в чудовому образі покоївки Доріни. Можна сказати, що вона є головною дійовою особою перших двох актів. Доріна не просто весела і дотепна, вона проникливо - її не обдурити показною праведністю. Вона чудово розбирається в людській натурі, і відразу побачила справжнє обличчя святенники. Гостра на язичок, дівчина звикла вільно, не надто підбираючи вирази, висловлюватися про те, що її займає. Доріна першим розкриває глядачам потворний характер головного героя, причому робить це настільки жваво і яскраво, що ні в кого більше не залишається жодних сумнівів на його рахунок, незважаючи на палку промову пані Пернель.

Доріна - Найбільш непримиренний ворог Тартюфа; вона зухвало, у глузливо-уїдливо тоні нападає і на самого святенника, і на всіх, хто йому потурає. У її промовах звучить здоровий людський розум, замішаний на багатому життєвому досвіді. Але Доріна не тільки говорить, вона активно допомагає протидіяти каверзами пройдисвіти, втручається в назріваючі недоречні конфлікти і направляє їх у потрібне русло. За деякими натяків у п'єсі можна припустити, що саме вона є автором ідеї, яку незабаром здійснює Ельміра.

Навіщо комедії потрібна Доріна? Природна стриманість і виховання не дозволяють іншим персонажам висловити вголос певні речі так само вільно і безпосередньо, як це робить служниця. А тим часом ці речі повинні бути сказані, бо в них закладена істина, та й просто тому, що вони смішні.

Разом з Дориною Тартюфа викриває і Клеант. Його називають «рупором ідей автора»: вважається, що за допомогою нього Мольєр вдається до авторської оцінки освітлюваної проблеми. Однак не всі критики поділяють цю думку. Ісаак Глікман засуджує Клеанта за те, що в п'ятому акті він «з почуття страху шукає способів примирення з донощиком у Христі, а у фіналі висловлює побажання, "щоб він виправився, зрозумівши свій гріх великий "» [9:177]. Клеант терпимішою, ніж Доріна або Даміс. Він готовий піти на компроміс зі святенником, щоб відвести небезпеку, що нависла над Оргоном, немов дамоклів меч, через злощасної скриньки. У активності він, безперечно, поступається Доріна - він в основному волає до розуму Оргона і совісті Тартюфа, красномовно викриває всіх, хто «пристосував меч віри для розбою, з молитвою верша злочинні справи ». Тут можна швидше погодитися з тим, що устами Клеанта дійсно говорить сам Мольєр. У комедії Клеант виступає в ролі недіючого резонера, правдолюба і захисника гуманістичних ідей. Його монологи, звернені до Оргону та Тартюфа, сповнені такого обурення і протесту, такої іронії і філософської глибини, що Клеант виявляється найбільш глубокомислящім і освіченим персонажем комедії. Він широко дивиться на життя і цінує, перш за все, вчинки людей, а не лицемірні слова.

Образ Ельміри складніше образу Оргона або Тартюфа, хоча б тому що вона - жінка. У п'єсах Мольєр особливо підкреслює незрозумілу, загадкову сторону жіночого образу, і в цьому плані Ельміра - безсумнівно вершина творіння драматурга. Першу оцінку її характеру ми чуємо з вуст обуреної пані Пернель: «Ви марнотратні. Одягнені, як принцеса ». Вона не задоволена тим, що молода господиня, користуючись своїм впливом на чоловіка, змінила в будинку рішуче все - починаючи від обстановки і закінчуючи старим, звичним укладом життя. Тепер тут панує атмосфера свята і веселощів, будинок гуде від безперервних балів і напливу гостей. Може бути, Ельміра трохи легковажна і небайдужа до красивих нарядів і до таких радощів життя, як бали і гучні суспільство, але це не заважає домашнім любити її, поважати і розділяти її ставлення до життя. У своєму легковажність вона не перевищує міру і завжди веде себе з розумом і спокійним гідністю. Коли над спокоєм і щастям її сім'ї нависне загроза в особі Тартюфа, саме Ельміра візьметься відвести її, пустивши в хід усе своє уміння чарувати.

Її образ виходить на перший план у третьому акті. Ні з ким не радився і нікого не попередивши, Ельміра призначає Тартюф побачення. Вона прекрасно знає, що підлий пройдисвіт в неї закоханий, вона також цілком усвідомлює владу, яку дає їй ця любов. Ельміра збирається зіграти на ній - тобто використовувати проти обманщика його ж зброю. Віртуозна кокетка, вона блискуче виконує свою роль, і Тартюф, не відчувши підступу, трапляється на її вудку. З його вуст злітають слова, повні пристрасті. Інша заміжня дама було б ображена, обурена до глибини душі, навіть налякана ними. Але Ельміра зроблена з іншого тіста. Спокійним, злегка глузливим тоном вона йому відповідає:

«Визнання палке ... Але, хоч яке приємно,

Боюся, що ваша мова трохи ... недоречна.

А я-то думала до нинішнього дня,

Що ваша побожність - надійна броня

Від спокусив мирських, надійна гребля ...

Тартюф:

Як я ні побожний, але все ж я - чоловік »[4] ,

-- вигукує Тартюф ... і скидає маску. Ельміра домоглася свого. Без маски він нікчемний, він повною її влади. І, хто знає? Може, їй вдалося б довести задумане до логічного і переможного кінця, якщо б так не до речі не втрутився згоряє від обурення Даміс.

Перенесемося в четвертий акт. Тут ситуація критично загострена: Оргон ще більш сліпим, ніж перш, Тартюф ще більш могутнім, а Маріана, Валер, Доріна, Даміс і Клеант - у ще більшому розпачі. Щоб врятувати свою сім'ю, Ельміра вирішує відновити фарс, але цього разу нечуваний за своєю зухвалістю і ризику. Вона призначає падлюка другого побачення і робить вигляд, що відповідає на його почуття -- докладаючи чималі зусилля, щоб подолати огиду і не викликати підозри. Її головне завдання - вивудити у Тартюфа визнання, яке повинен почути Оргон, сидить під столом. Ельміра впевнена у собі, у своїй силі, вона знову грає, використовує весь арсенал жіночих хитрощів, і, нарешті, сама признається в неіснуючих почуття людині, яку вона зневажає. Якщо Ельміра і кидає йому слова «Щоб не довелося серцевий полум'я свій вам надвоє ділити -- між мною і інший », то лише в повній впевненості, що вони змусять негідника зірвати маску знову.

Однак вона забула про підозрілості і хтивого Тартюфа. Йому не достатньо одних слів, йому потрібні докази є «речові». Ельміра попала в власну пастку! Вона марно кличе на допомогу чоловіка, кашляє, стукає по столу - він ніби нічого не чує. Зате Тартюф починає діяти всі наполегливіше і нахабніше. Ельміра в розгубленості; потрапивши в настільки делікатне положення, вона гарячково шукає спосіб захисту від його домагання, пробує нові й нові прийоми і прийменники, вже на словах натякає чоловікові, що пора припиняти цей небезпечний спектакль. І, як часто буває, в самий останній момент вона перебуває: відправляє Тартюфа геть з кімнати нібито перевірити, чи немає кого за дверима. Тільки-но він вийшов, як Ельміра вибухає глузливим сарказмом на адресу Оргона: «Ви вилізли? Вже? Чи не рано? »[5]  і т. д.

На цієї чудової комічної мізансцені вичерпується роль одного з самих оригінальних образів, створених Мольєра.

2.3 Образ Тартюфа

Тартюф, головна дійова особа комедії, є збірним чином, уособлює все «Товариство святих дарів». Про це яскраво свідчать певні деталі: це і маска святості, якою він прикривається, видаючи себе за збіднілого дворянина, і його таємні зв'язки з судом і поліцією, і наявність у нього покровителів серед високопоставлених придворних осіб. Тому поява святенники в будинку Оргона не випадково. Як було вже сказано вище, молода господиня Ельміра внесла в родину настрій вільнодумства, несумісне з офіційним благочестям, а сам Оргон пов'язаний з колишнім учасником парламентської Фронди, політичним емігрантом, ворогом короля. Саме такі родини брали під свій контроль агенти «Товариства».

Назва «Тартюф», походить від старого французького слова «truffer» -- «Обманювати». Всупереч правилам класичної драматургії він з'являється в п'єсі лише в третьому акті. У перших двох він фігурує як внесценіческій персонаж; його немає, але мова йде тільки про нього. Мольєр пояснює це тим, що колись він хотів підготувати глядача до вірного сприйняття героя. «Глядач не перебуває в омані на його рахунок ні хвилини: його розпізнають одразу за тими прикметами, якими я його наділив »[12:25]. Відносно святенники дійсно з самого початку немає ніяких сумнівів: перед публікою постає ханжа, негідник і закінчений негідник. Його низинна, відразлива натура вимальовується з сімейного конфлікту, який відкриває п'єсу. Поява Тартюфа в будинку Оргона порушує в сім'ї гармонію і розбиває її на дві ворогуючі сторони: тих, для кого брехливість і лукавість «праведника» очевидні, і тих, хто щиро вірить в його святість. Незважаючи на те, що останніх всього двоє, Тартюф не особливо тривожиться через нежартівливої домочадців ворожості по відношенню до нього. Йому важливий Оргон. Він одурманює його, домігшись його уваги, а потім і захоплення показним виставою в церкві. Тартюф - тонкий психолог; раз заманив жертву в поставлену для неї пастку, він пускає в хід всі відомі йому прийоми, щоб утримувати її в своєрідному гіпнотичному стані. Ці прийоми дозволяють негідника спритно маніпулювати Оргоном, створюючи для нього видимість вільної волі в прийнятті рішень. Насправді Тартюф лише акуратно підштовхує свого благодійника до таких рішень, які повністю відповідають його, тартюфскім, підступним задумам: відновлює його проти сина Даміса, якого Оргон виганяє з дому і позбавляє спадщини; засмучує заручини Маріан і Валера з тим, щоб самому одружитися з нею і заволодіти її приданим; нарешті, граючи на довірливості і страху Оргона, Тартюф отримує дарчу на всі його стан, а також скриньку з важливими політичними паперами. Йому слід віддати належне - він вміє зрозуміти чужу душу, відчуває слабкості тих, кого обманює, і за рахунок цього досягає чималих результатів.

Однак не варто й помилятися на його рахунок. Тартюф може бути вправним маніпулятором, але свою роль праведника (або навіть, на думку Лабрюйером, роль лицеміра [6] ) Він грає дуже погано. Він робить грубі помилки, через які проступає його сутність: він втрачає контроль над собою кожного разу, коли йому важко впоратися з притаманних його природними нахилами та інстинктами. Він гучно заявляє про всенощної самокатування і умертвіння своєї тілом, і в той же час не може і навіть не намагається встояти перед спокусою смачно поїсти і м'яко поспати. «Так що, не вважаючи Оргона і його матері, ніхто й не попадеться на його вудку, ні інші персонажі п'єси, ні глядачі. Вся справа в тому, що Тартюф аж ніяк не втілення розсудливого і холоднокровного ханжі, а просто неотесаний мужлан, почуття якого грубі, а бажання неприборканий »[6:303]. Але саме в цьому й полягає той комічний ефект, якого домагався Мольєр. Він не ставив собі завдання зобразити ідеального лицеміра - Комізм цього образу грунтується на контрасті між роллю святенники і його природою.

Кожен персонаж наділяє Тартюфа який-небудь характеристикою. Даміс називає його спритників, всевладним тираном, нестерпним ханжею; Клеант - слизькій змією; Доріна - пустосвятом і брехливим пройдисвітів. Покоївка розповідає Клеанту про силу впливу Тартюфа на господаря будинку. Цей проноза прибрав до рук управління господарськими справами, всюди суне свого носа і безперешкодно втручається у все, що його абсолютно не стосується. Даміс і Дорина щиро обурені тим, що він, босий і жебрак, з'явився невідомо звідки і веде себе настільки безцеремонним чином. Тартюф просторікує про падіння моралі в прихистила його сім'ї і постійно стежить за поведінкою домашніх; мабуть, жодна їхня дія і ні одне їх слово не обходяться без його повчань і причіпок. Він акуратно відвадити від будинки всіх гостей, щоб уникнути непотрібної йому поговору про його «добром» - адже вона може досягти слуху короля або наближених йому людей. А можливо, причина криється в тому, на що нам вказала Доріна: «Він просто-напросто ревнує пані» [7]  (тобто Ельміра).

Далі - Більше: Оргон збирається видати за Тартюфа свою дочку Марианна. Розрахунок святенники простий - у дівчини багату спадщину і для нього вона представляє виключно діловий інтерес. Звідки у Оргона виникла така думка? Багато хто схиляється до тому, що її ініціатором був Тартюф. Йому не варто великої праці так тонко підійти в розмові до цікавить його предмету, що Оргон, попередивши його бажання, прийме рішення на користь свого улюбленця або віддасть те, що йому потрібно. Не виключена ймовірність того, що справа - в самому Оргоне, в його психології власника. Ось як цю думку розвиває І. Глікман: «Оскільки в Парижі з'явилася мода на богомолів і "святих", Оргону захотілося?? меть у себе під боком "власного" святого, який буде оберігати будинок ... від усіляких напастей. <...> Думка про одруження Тартюфа на Маріане здалася Оргону спокусливою тому, що він таким шляхом здобував "свого" святого навічно » [9:166].

Тартюф демонструє лукавість вже з перших секунд своєї появи у п'єсі. Побачивши поруч Дорину, він навмисне голосно вимовляє заготовлену мова про батоги і власянице, якими нібито убивав вночі свою плоть:

«Лоран! Ти забереш і батіг і власяницю.

Хто запитає - відповідай, що я пішов до в'язниці

До нещасним в'язням, щоб потішити їх

І лепту їм вручити від мізерних коштів моїх »[8] .

Він не знімає маски навіть тоді, коли знає, що його лицемірство очевидно: зовнішній вид святенники, рум'яного і огрядного, ніяк не в'яжеться з тим, що він вимовляє. Але Тартюфа не бентежить подібне протиріччя, і навіть те, що ні на Дорину, ні на інших домашніх ця сцена не справить належного враження. Обман розрахований на Оргона, а що стосується інших, то йому достатньо, щоб вони створювали видимість, що вірять.

До пишного букету з переважних рис характеру святенники додається ще одна: Тартюф крім усього іншого виявляється сластолюбцем і таємним розпусником. Відчуваючи свою силу і повну безкарність, він не тримає свого порочного потягу до господині дому. Однак і тепер він продовжує лицемірити. Розмова починається в традиційному «тартюфском» стилі. Залишившись з Ельміра наодинці, Тартюф приймається «промацувати грунт», перевіряти, чи можливий відгук на його почуття. Він говорить про любов, а в його голосі звучать патетичні тембри церковної проповіді. Причому в свою промову він майстерно вплітає небеса і провидіння -- створюється враження, що це не любовне визнання, а читання псалмів. Але ось, простеживши за реакцією Ельміри, окрилений її доброзичливістю, Тартюф злегка піднімає маску. Якщо на початку ми спостерігали кардинальну розбіжність його суджень з поведінкою, то тепер воно починає згладжуватися встановлюються тимчасовим відповідністю. Тартюф сідає з Ельміра поруч, кладе руку їй на коліно ( «Хотів помацати тканину» [9] ), Торкає косинку на її шиї, слова ж залишаються такими ж молитовно високопарними. Але чим далі, тим йому важче справлятися зі своїми емоціями. Іронія Ельміри над його уявної праведністю уразило Тартюфа до такої міри, що він забувається і остаточно скидає маску, визнаючи, що як-не-як, він все-таки чоловік, а не «безтілесний ангел» [10] . Продовжуючи лицемірити за інерцією, пройдисвіт майже відкрито схиляє Ельміра до зради, запевняючи її, що збереже таємницю їх відносин, а відповідно і незаплямованість її честі. Тартюф оголює тут свою глибоко порочну сутність.

Сцена різко обривається вторгненням оскаженілого Даміса, який стояв за дверима в сусідній кімнаті й усе чув. Юнак радіє: негідник спійманий на місці злочину, і, не зволікаючи, викриває його перед батьком. Однак він погано знає Тартюфа. Святоша є що втрачати, і тому він пускає в хід тонку хитрість, засновану н