Мистецтво часу Ехнатона і його наступників (кінець 15
- Початок 14 ст. до н.е.)
М. Матьє
Кінець
XVIII династії - це період, який мав виняткове значення в
історії єгипетського мистецтва.
Наслідком
завойовницьких воєн царів XVIII династії був ріст багатств знаті і тісно
пов'язаного з нею жрецтва; це збагачення посилювало вплив придворної знаті і
жрецтва і протиставляло їх царської влади. У результаті почалося нове
загострення відносин між фараоном і можновладних рабовласницької знаттю,
неймовірно розбагатілим жрецтвом і особливо жрецтвом головного
святилища Єгипту - храму Амона-Ра в Фівах. Загострення вилилося у відкритий
конфлікт на початку 14 ст. за фараона Аменхотепі IV. Цей фараон сміливо і
рішуче порвав з верхівкою знати і жрецтвом і, спираючись на підтримку
рядових вільних (немху), незадоволених пануванням знати, провів більшу
соціальну і релігійну реформу. Ця реформа, що стала небувалим в історії
Єгипту подією, проходила в умовах напруженої і гострої політичної боротьби,
що мала форму релігійних розбіжностей.
Прагнучи
підірвати авторитет жрецтва, що спирався на культи древніх богів, Аменхотеп
IV висунув нове вчення, оголосивши єдиним щирим божеством сонячний диск під
іменем бога Атона. Храми старих богів були закриті, їхні зображення знищені,
а храмове майно конфісковане. Фараон залишив Фіви і побудував собі в
середньому Єгипті, на тому місці, де тепер знаходиться селище амарна, нову
столицю, назвавши її «Ахетатон», що означає «небосхил Атона". За назвою місця
розкопок столиці Аменхотепа IV весь період його царювання часто називається
«Амарнскім». Сам він також прийняв нове ім'я - Ехнатон - «Дух Атона".
Ехнатон
всіляко прагнув підкреслити свій розрив з традиціями минулого, суворе
дотримання яких завжди було в руках панівної верхівки потужним
засобом впливу на народні маси. Так, він наказав і офіційні
написи, і художню літературу, і навіть гімни новому богу писати
сучасним розмовною мовою, якою говорив народ, а не застарілим
книжним, на якому писали до нього.
Природно,
що не менш різкий перелом повинний був відбутися й у мистецтві, настільки тісно
пов'язаному в Єгипті з релігією. І дійсно, вже пам'ятники створені в
початку правління Ехнатона, дуже сильно відрізняються від усього попереднього
свідомим відмовою від канонічних форм. Такі рельєфи і скульптури
фіванського Атона храму, збудованого ще до перенесення столиці держави в
Ахетатон, так само як і рельєфи прикордонних стін нової столиці (илл. 79а),
датовані шостим роком правління Ехнатона, і створені одночасно з ними
статуї. В усіх цих пам'ятниках видно рішучий відхід від траціон-ного ідеалізованого
образу царя. ~) хнатон показаний з усіма особливостями його неправильних рис обличчя
і форм хворобливого тіла. Незвичайні пози фараона і його дружини на цих рельєфах:
вони зображені повністю в профіль, без обов'язкового по древньому канону
умовного розвороту плеч.в фас.
Різке
своєрідність мистецтва часу Ехнатона було закономірним наслідком його
реформ. Воно було тісно пов'язане з новим, незрівнянно більш реалістичним по
своїй суті світоглядом, а також і з забороною культу Амона та інших
старих богів, яке супроводжувало розриву фараона зі знаттю і жрецтвом.
Зображення богів в Єгипті завжди повторювали вигляд правлячого фараона, що повинно
було наочно доводити божественне походження останнього. Для зображення
Атона достатньо було зображення реального сонця, що посилає на землю свої
життєдайні промені. Зовнішність царя, цариці і їхніх дітей у круглій скульптурі і на
рельєфах також повинен був отримати новий, незвичайний вигляд, позбавлений будь-якого
схожості з образами богів. Пошуки нових образів, в повне відповідно до загального
характером навчання Ехнатона) в якому багато місця відводилося питань пізнання
«Істини», пішли по лінії створення образів можливо більш правдивих, можливо
більш близьких до натури. Однак такий розвиток реалістичних прагнення не
могло виникнути тільки в силу вимог навчання Ехнатона. Як саме це вчення
було підготовлено реальними історичними причинами, так і грунт для амарнского
мистецтва була підготовлена загальним ходом розвитку фіванського мистецтва з
наростала у ньому інтересом до пізнання і передачі навколишнього світу. У той же
час нові тенденції в мистецтві Амарни, як і в усій ідейній системі цього
часу, знаходилися в тісному зв'язку зі зміною придворної середовища, в яке
влилися тепер вихідці з рядових вільних. Але ж саме для світогляду
мас рядових вільних, незадоволеність яких своїм становищем все зростала у
Протягом XVIII династії, як раз і був характерний ріст інтересу до питань
моралі, істини, засвідчений поруч джерел. Таким чином, нові
прагнення, що відбилися в амарнском мистецтві, були обумовлені певною,
конкретної історичної обстановкою і її прогресивними громадськими силами.
Природно,
що змінилася не тільки форма пам'ятників. Не менш разюче змінилося і їх
зміст. Так, у амарнском мистецтві вперше з'явилися зображення
єгипетського царя в повсякденному житті. Полегшення, висічені на стінах амарнскіх
гробниць придворних рхнатона, показують царя на вулиці - в носилках або на
колісниці, в палаці - за обідом або у вузькому сімейному колі, нагороджують
вельмож або беруть данину від підкорених народів. Вперше всюди разом з
фараоном зображена його сім'я, причому явно підкреслюється ніжна любов,
зв'язує членів цієї родини. Дуже важливо і прагнення передати конкретну
обстановку, в якій відбуваються всі події; ніколи ще до Амарни єгипетське
мистецтво не знало такої кількості та різноманітності зображень садків, будинків,
палаців, храмів.
В
підсумку майже всі композиції художникам Ахетатон довелося створювати заново, у
тому числі навіть і сцени поклоніння новому богу, так як нова релігія
зажадала і нових образів і нових типів святилищ, де культ сонця відбувався
під відкритим небом.
Всі
це вдалося не відразу. Творцями нових пам'ятників були ті ж самі художники, які
до цього працювали в Фівах і виховувалися в майстернях, де від покоління до
покоління передавалися не тільки навички, але й ідеї, що зумовили зміст
пам'ятників. Тепер же перед цими людьми постали нові завдання, перехід до
здійснення яких був настільки крутий, що всім майстрам одно доводилося
заново оволодівати новими формами. Не дивно тому, якщо на перших етапах
появи нового стилю пам'ятки відрізняються не тільки новизною змісту і
форми, але і незвичайної для твори єгипетських майстрів нерозмірність
окремих частин фігур, різкістю ліній, кутастістю одних контурів і
надмірної заокругленості інших.
Увага
художників в першу чергу пішло на передачу таких рис, як довге
особа, вузькі очі, що виступає підборіддя, худа вигнута шия, одутлуватий
живіт, товсті стегна, вузькі щиколотки в портретах Ехнатона, худорляве обличчя і
довга шия - в портретах його дружини Нефертіті і т. д. Такий реалізм був чужий
раніше звичного канону, а крім того, різкість боротьби проти старих
шаблонів змушувала спочатку нарочито перебільшувати реалістичну експресію та
часом настільки надмірно її підкреслювати, що багато іноземних єгиптологи,
забуваючи про безперечно офіційному призначення та місце розташування таких пам'ятників,
вважали їх «карикатурами».
Однак
вже дуже скоро ця первісна загостреність нових рис у творах
майстрів Ахетатон стала зникати, поступившись місцем яскравому, спокійного і
впевненому розквіту їхньої творчості. Вперше єгипетські художники були раптово
звільнені від століттями стримує їх шукання канону і змогли створити справді
прекрасні пам'ятники, дотепер виробляють незабутнє враження і викликають
заслужене захоплення.
Кращими
зразками з дійшли до нас скульптур Ахетатон є портретні голови Ехнатона
і його дружини Нефертіті (илл. 80, 81, 82, 83). Весь характер стилю цих пам'яток
визначається тим подихом життя, яким вони повні. Саме це виключне
вміння майстри при явному, дуже суворому відборі рис створити дихають життям особи
і ставить амарнскіе портрети на не повторити після них в єгипетському
мистецтві висоту. У вигляді Ехнатона дана чітка характеристика глибоко
переконаного в правоті своєї ідеї, фанатично захопленого нею державного
діяча. Повні справжнього чарівності портрети Нефертіті. Хоча її не можна назвати
красунею - у неї злегка плоский ніс, великі вуха, дуже довга тонка шия, --
однак ці окремі недоліки абсолютно затушовуються тим чудовим чарівністю
справжньої жіночності, що виходить від її образу і становить його
особливу принадність. Цілком дивовижно вміння скульптора провести точний і
скупий відбір рис, його високу професійну майстерність, особливо
позначилося в опрацюванні голови Нефертіті з пісковика (илл. 80). У цих
скульптурних портретах вперше в історії, майже за тисячу років до грецької
класики, була створена велика реалістичне мистецтво, повне глибокої
людяності.
Знайдені
при розкопках Ахетатон майстерні скульпторів дали дуже цінний матеріал для
з'ясування методів їх роботи. Незакінчені скульптури і особливо гіпсові
маски, зняті не тільки з померлих, але і з живих людей, показали, як уперто
працювали такі майстри, як знаменитий начальник скульпторів Тутмес, в
майстерні якого були знайдені деякі зі згаданих вище портретів, або
невідомий геніальний скульптор, який створив чудовий портрет цариці у високій
тіарі. Саме на масках майстер і видаляв непотрібні йому деталі і шляхом ряду
послідовних виливків, кожна з яких піддавалася новій обробці,
досягав, нарешті, того досконалості у відборі рис, яке вражає нас в
мистецтві Ахетатон. Чудовими зразками різних етапів роботи скульпторів
є незакінчені портрети Ехнатона з майстерні Тутмеса. Ми вже не бачимо
тут загостреного перебільшення чисто зовнішніх прикмет особи фараона; образ
Ехнатона в цих скульптурах переданий так само просто і правдиво, з такою ж
життєвістю, якій відзначені голови Нефертіті. У тому ж стилі виконані і
прекрасні портретні головки царівен (илл. 85 6, 89 а). Знахідки майстерень
показали також, що звільнені від канону майстри нової столиці досягли
небувалих успіхів не тільки в області портрету. Не менш чудові по своєму
реалізму і тіла амарнскіх статуй, прикладом чого є Знаменитий торс
статуетки оголеної дівчини (царівни?), в якому скульптор з вражаючою
майстерністю передав м'які, повні грації форми молодого тіла (илл. 85 о).
Прагнучи створити можливо більш близькі до дійсності художні
твори, майстри Ахетатон стали вперше широко застосовувати поєднання в
одній статуї різних матеріалів. Обличчя і руки статуй висікалися найчастіше з
кристалічного пісковика, добре що передає колір смуглявого, засмаглого тіла;
вкриті ж білими одягом частини тіла робилися з вапняку. Як і раніше, широко
застосовувалася розфарбування скульптур і інкрустація очей.
Зазначені
на скульптурах Ахетатон послідовні зміни стилю одночасно
спостерігаються і на рельєфах більш пізніх амарнскіх Могили, які відрізняються
тим самим відходом від утрировку експресії, тієї ж м'якістю виконання, такий же
природністю, які ми відзначали в круглій скульптурі. Аналогічним чином
розвивалося і художнє ремесло, де з небувалим різноманітністю
використовувалися реалістично передані рослинні і тваринні мотиви і особливе
увага приділялася багатства забарвлення виробів, зокрема, предметів з
фаянсу та скла (илл. 88 а).
Таким
чином, завдяки утвердженню та розквіту нових поглядів на світ а також
завдяки який відбувся в результаті реформ Ехнатона розриву з традиціями художники
Ахетатон, звільнені від колишніх канонів, зуміли створити чудові за
своєї життєвості пам'ятники образотворчого мистецтва. Завдання ж, які були
поставлені перед будівельниками храмів нової столиці, призвели до інші результати.
Розкопки Ахетатон дали можливість установити загальний характер основних його
будівель. Храми, як і раніше, були орієнтовані зі сходу на захід, їх
території оточені стінами, вхід оформлений у вигляді пілона з щоглами. Однак вони
мали і ряд нових рис, які були обумовлені особливостями нового культу,
відбувається під відкритим небом, і необхідністю спорудження храмів, як і
всього міста, в найкоротший термін. Храми Атона не мали характерних для Єгипту
колонних залів, і, побудовані наспіх, в основному з цегли, з невисокими
пілонами, вони не відрізнялися ні монументальністю, ні художньою якістю.
Колонади були зведені лише до павільйонів перед пілонами. Чергування ж пілонів
і величезних відкритих дворів, позбавлених портиків і наповнених рядами незліченних
жертівників, додало храмам сухість і одноманітність.
Палаци в Ахетатоне.Реконструкція
Наскільки
своєрідні палаци Ахетатон, судити важко, тому що палаци попередніх
періодів майже не збереглися. Саме тому амарнскіе палаци особливо
цікаві: вони дають уявлення про характер цивільної архітектури Єгипту.
Палаци будувалися з цегли, і тільки колони й обрамлення дверей були з
каменю. Головний палац складався з двох частин приватної, де знаходилися житлові
кімнати, і офіційної, призначеної для прийомів і інших церемоній. Обидві частини
з'єднувалися критим переходом, перекинутим через розділяла їх дорогу. Головний
вхід в кожну частину палацу був з півночі. Оформлення входу офіційної частини не
цілком ясно; твердо встановлено тільки, що за ним знаходився великий двір,
уздовж стін якого стояли статуї. Південна стіна цього двору і служила фасадом
офіційної частини палацу; посередині фасаду знаходився павільйон з колонами, а
бічні сторони фасаду були прорізані пандусами. За павільйоном був розташований
колонний зал, з якого три пандуса вели у внутрішні двори і розташовані
за ними приміщення. Колони палацу відрізнялися великою різноманітністю. Тут були
і колони зі стовбурами у вигляді зв'язок папірусів із зображеннями висячих униз
головами качок під капітелями у формі квітів папірусу, і колони з незвичайними
сполученнями листів пальм, і, нарешті, колони, пальмовидные капітелі яких
були суцільно покриті інкрустаціями з блискучих кольорових фаянеов з позолоченими
перегородками. Кілька кімнат в офіційній частині палацу були відведені для
відпочинку фараона, його родини і наближених. Ці приміщення, так само як кімнати
приватної половини і кімнати заміських палаців, групувалися навколо внутрішніх
садів з водоймами і були прикрашені чудесними розписами, що містили зображення
рослин (илл. 87 а) і сцени з палацового побуту (илл. 876). У деяких
приміщеннях палацу стіни були покриті фаянсовими кахлями також із зображеннями
рослин. При заміських палацах знаходилися великі сади зі ставками й озерами та
навіть особливі приміщення для звіринцю.
Розкопки
Ахетатон познайомили нас і з оселями знаті, що також будувалися з
цегли, з каменю же робилися лише бази колон і обрамлення дверей. Такий будинок
зазвичай стояв посеред обнесеного стіною ділянки розміром близько 70x55 м. У стіні
були два входи - головний і особливий для слуг; від головного входу до дверей дому вела
доріжка. Будинок був розміром близько 22х25 м. Праву його частину складала
центральна кімната і дві-три інші - приймальні. Житлова частина складалася з
спальні хазяїна з умивальних, жіночих приміщень і комор. Всі кімнати мали
вікна під стелею, унаслідок чого центральна кімната завжди будувалася вище
інших. Стіни та підлога покривалися розписами. Навколо будинку розташовувалися двори,
колодязь, служби, а також сад зі ставком і альтанками. Удома нижчого міського
населення значно відрізнялися від садиб знаті як розмірами (10x8 л »), так і
повною відсутністю служб і садів. Так само малі були і будинку будівельників гробниць
фараона і знаті. Ці будинки складали особливий селище за містом по дорозі до
гробниць. Селище було обнесено стіною і займав ділянку в 69x69, 6 м, на якому
впритул один до одного було розташовано сімдесят чотири будинки, розділених
п'ятьма, вулицями. У кожному будинку мався невеликий дворик, загальна кімната, спальня і
кухня.
Розквіту
мистецтва А?? етатона раптово був покладений кінець. Реформи Ехнатона не могли
міцно закріпитися, тому що рядові вільні не отримали жодних істотних
переваг, і незабаром після смерті фараона його другий спадкоємець і зять, зовсім
молодий Тутанхамон, був змушений піти на примирення зі знаттю і жрецтвом.
Останні відновили колишній порядок, скориставшись невдоволенням усередині
країни і невдачами зовнішньої політики, що призвела до втрати азіатських володінь, що
пояснювалося жерцями як результат гніву старих богів на чолі з Амоном. Однак
розрив з традиціями при Ехнатоні викликав настільки рішучі зрушення у всіх
галузях культури, що повне повернення до старого був уже неможливий. Подібно
до того як розмовна мова міцно втримався і в художній літературі і в
ділових документах, так. і в образотворчому мистецтві не можна було викреслити
все те нове, що було усвідомлено і розроблено майстрами Ахетатон. До того ж
ці ж майстри були творцями і пам'ятників найближчих наступників Ехнатона. Ці
пам'ятники повні відлунням мистецтва Амарни і виявляють очевидну близькість до
нього і в круглій скульптурі, і в рельєфі, і в творах художнього
ремесла. Чудові зразки цього пізнього амарнского мистецтва були знайдені
в 1922 р. при розкопках гробниці фараона Тутанхамона, яка була збережена
часом і злодіями і зберегла безліч унікальних пам'яток, зроблених з
найцінніших матеріалів. Серед них слід насамперед виділити портретні
зображення Тутанхамона, повні свободи та витонченості, особливо пластинку з
скриньки з слонової кістки зі сценою, що представляє Тутанхамона і його молоду
дружину в саду серед квітів (илл. 86), а також рельєф на спинці дерев'яного,
оббитого золотом трону, де фігура Тутанхамона дана в невимушено природної
позі, абсолютно чужою канонічним правилам. Прекрасні золоті статуетки
чотирьох богинь. Їх стрункі фігурки облягає напівпрозора тканина легень одягу,
крізь хвилясті лінії якої відчувається прекрасне молоде тіло. Надзвичайна
м'якість форм повністю зберігає ту плавність ліній, яка виникла ще
на скульптурах кінця XVIII династії і особливо розвинулася в мистецтві Амарни.
Чудові різноманітні за матеріалами і техніці скриньки, в тому числі скриньку,
покритий повними бурхливого руху розписами, чудові алебастрові судини
різноманітної форми, химерна меблі (илл. 89 а) - цілий світ прекрасних
творінь, створених високою майстерністю та бездоганним смаком. І, незважаючи на
те, що після відновлення старих культів художники були змушені повернутися
багато в чому до колишніх зразків, вони зуміли вдихнути і в них стільки різноманітності
і сміливого новаторства, що перетворили їх, по суті, у нові композиції (як у
згадуваних розписах на скриньці Тутанхамона із зображеннями битви і левової
полювання).
Але
значення мистецтва Амарни не обмежилося часом найближчих наступників
Ехнатона; воно відіграло істотну роль і в складання мистецтва періоду XIX
династії, а тим самим і всього мистецтва другої половини Нового царства в цілому.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/
