«Північний текст» в співаної поезії Олександра Городницького

Ничипора І. Б.

Хронотоп Півночі склав один з найзначніших пластів пісенного "ліро-епосу" А. Городницького. Пропрацював на Крайній Півночі в 1950-60-і рр.. більше сімнадцяти років, поет багатопланово відобразив свої "північні університети" в пісенно-поетичну творчість і спогадах.

"Північний текст "Городницького - це і різноманітна художня характерології персонажів важкого професійного покликання, і творче середовище, незвичайно живильна для розвитку бардівської поезії, з її вільним, неофіційними духом; і осередок історичної пам'яті про трагічні віхи національної долі як у далекому минулому, так і в ХХ столітті, і грунт для масштабних філософських узагальнень.

Суттєвим у творах Городницького антропологічний аспект "північного тексту ". Фактор екстремальності життя і праці в північних краях" з грізною стихією один на один "визначав особливий особистісний склад людей: полярних льотчиків, з чийого, як згадував поет, "відчайдушної вольницею пов'язано чимало легенд і "байок", де правда відрізнити від вимислу "; самих народів Крайньої Півночі, у світосприйнятті яких бард відзначив рідкісне "єднання з навколишньою природою, відчуття себе частиною її "[1]. Північ, як показав Городницький в піснях і спогадах, закладав у душі людей "основи моральних критеріїв людського гуртожитки ... в маленькому, відірваному від нормальних умов чоловічому колективі " і був, по суті, виключною сферою реалізації вільного духу в невільною суспільному середовищі. Для персонажів багатьох пісень Городницького саме "уроки" північної життя стали вирішальним фактором особистісного становлення.

В "північних" піснях 1950-60-х рр.. на грунті приватних сюжетних замальовок народжуються важливі психологічні узагальнення. У знаменитій "рольової" "Пісні полярних льотчиків" (1959), яка викликала в бардівської середовищі ряд дотепних гумористичних пародій, значима просторова антитеза "південних містечок", що асоціюються з тихим затишком і теплом любові, - і "північної хуртовини" полярного краю, що відчуває на міцність людські якості. Психологічне осягнення внутрішнього стоїцизму виведених тут персонажів передається в пластике мови, тонко що з'єднує, як і в "морських", "гарних" піснях Ю. Візбора, В. Висоцького, предметну та емоційну сфери: "Наглухо мотори і серця зачохлити ". Душевне єднання полярників виявляється непредставімим поза атмосфери гітарного співу, а сама "старенька гітара" стає у Городницького знаковим чином, за яким ховається проникливе відчуття нюансів особистісного спілкування героїв:

Командир зі штурманом мотив пригадають старий,

Голову рукою підіпре другий пілот,

виважившись струни старенької гітари,

Слідом бортмеханік їм тихо підспіває.

Важливі в даних творах внутрішнє зближення автора з героями, фізична відчуття їм ритмів їх праці ( "штурвал слухняний в скучив руках "), а також співзвучні за духом лірико-романтичної бардівської поезії роздуми про співвідношення юності і зрілості, які набувають у пісні розширювальний, далеко не тільки вікової сенс: "Лисі романтики, повітряні бродяги,// Наше життя - хлоп'ячі вічні року ".

Психологічна достовірність "північних" пісень заснована багато в чому на їх мовної виразності, часом просоченої "злий тугою" перебування далеко від "материка". Такі твори, як "На материк" (1960), "Чорний хліб" (1962), передають реальність діалогічної, часом неприємної розмовної мови, в них переважають інтонації безпосереднього звернення до особливо близьким в "тайговій глушині" адресату, афоризми, в яких загальнолюдські цінності, прикладені до крайніх ситуацій північного походу, знаходять животрепетну актуальність:

Ти шматок в роток не тягни, браток,

Ти спершу погляди навколо:

Може, той шматок для тебе зберіг

І не з'їв голодний друг.

Ти на частини хліб акуратно ріж:

Людина - Що в ночі яр.

Може, той шматок, що ти сам не з'їси,

З'їсть і стане сильним ворог.

Одним з ключових у "північному тексті" поета-співака став і пісенний цикл 1960 р., присвячений пам'яті загиблого на річці Північної одного, геолога С. Погребицький. Риси подорожнього нарису, що описує відчайдушні пошуки одного, накладаються тут на суворо-ніжне звучання адресованої далекої коханої сповіді що просувається по північних краях персонажа. У проникливому сповідальне дискурсі образ шляху наділяється особливим психологічним змістом і дозволяє гостріше відчути цінність людських уподобань: "В затхлій імлі - льодохід, ледолом.// По мерзлій землі ми йдемо за теплом ".

Примітна динаміка загальної тональності циклу. Біль за зниклого друга, підвищений екзистенціальний напруга пам'яті про сгінувшем в північних краях людині -- пам'яті, що "болотом і вітром випробувана і спиртом обпечена", просочуються зарядом душевної бадьорості, гумору в погляді героїв на свою ризикову долю. Заключна пісня циклу "перекати", що змальовує драматичну ситуацію переходу "по непрохідною річці", насичена каламбурами, експресією живої розмовної мови. За зовнішнім емоційним мажором тут ховається глибинний драматизм відчуття "поворотів" земного буття, що виявляють його невідбутну крихкість:

До великої ріки я вийду на ранок,

ранок літо скінчиться,

І подавати я не повинен увазі,

Що вмирати не хочеться.

І якщо є там з тобою хтось, -

Не варто довго мучитися:

Люблю тебе я до повороту,

А далі - як вийде ...

Північний хронотоп набуває часом у Городницького психологічний і буттєвий, загальнолюдський сенс - як, наприклад, в одній з перших пісень "Сніг" (1958), де в призмі "північних" асоціацій відкривається глибина любовних переживань героя, вимальовується рідне для нього життєве простір, проступають контури романтичного жіночого образу:

Довго Чи твоє серце збережу? -

Вітер співає на шляху.

Через тумани, мороз і заметіль

Мені до тебе не дійти.

Згадай ж, якщо взгрустнется,

Наших стоянок вогні.

Вплавь і пішки - як доведеться, -

Пісня до тебе добереться

Навіть в нельотну дні.

В вірші ж "Звичай" (1958) нарисовій замальовка похоронного обряду в тундрі виливається в філософський роздум про північному краї як місці особливої близькості людини до "межі" буття, до дихання вічності і відчування безсмертя душі:

Бути може, за арктичної кордоном

І немає зовсім ніякої смерті,

Де сонце вечорами не сідає,

І мертвим не дарується спокій.

В пізніших віршах Городницького про Півночі ( "Відображення", 1996, "Ностальгія позднею охоплений ...", 1998) на місце художніх замальовок конкретних епізодів полярних експедицій, їх гострої "драматургії" приходять елегійність, "пізня ностальгія" по багатьом пішли друзям, молодості, "виглядав" колись "в дзеркала Єнісею ". А тому навіть найбільш прозові і аж ніяк не завжди радісні деталі північного побуту в світлі всього прожитого художньо укрупнюються і фарбуються в гірко-захоплені тони:

Комарі над вухом співали тонко,

Перекат шумів неподалік,

плавилася китайська тушковане м'ясо

В закопчене чорному казанку.

<...>

Я одна на світі затримався

З трьох, що сиділи біля вогню.

Творча аура російської Півночі - його як віковий пісенної культури, так і просочених трагізмом пронизливих "зеківських" пісень, - сказала, за власним визнання барда, неабиякий вплив на тональність і образний світ його "північних" творів ( "опівнічні сонце", "На материк "," Перелітні ангели "та ін), що нерідко поширювалися в місцевому середовищі як безіменні, народні й обростають химерними міфологемами.

Авторської пісні, що народжувалася в чому з народнопоетичної традиції, "професійного" і "міського" фольклору, для якого була характерна гранична конкретність образотворчої сфери, виявилося близьким тонко помічена Городницький естетичну якість евенкійського народних пісень - "нехитра творча манера - співати тільки про те, що бачиш і знаєш ". З іншого боку, в тяжких умовах Арктики пісня, за спостереженнями поета, ставала і важливим комунікативним подією, "виразом спільного страждання, втоми, смутку".

Коректуючи відоме твердження Б. Окуджави про народження авторської пісні на "московських кухнях ", Городницький виявляє витоки даного художнього явища і в "табірному" фольклорі, суворих "зеківських" піснях.

В вірші "ниють надвечір стомлені кістки ..." (1996) виникає образ барда-співавтора, "ділить" це співавторство з "колишніми зеками ", чиї" матом змучені вуста "" без підзвучки гітарної "розкривали у пісні зворотньої сторони" забутих і проклятих років ", долі особи і нації в ХХ столітті. Поет промальовує тут ємну художню характерології своїх "співавторів":

Всякий співаючий з різного тіста, -

Вік інший, і кликуха, і термін,

Значить, рядок початкового тексту

Кожен виправити по-своєму міг.

В присвяченій "пам'яті жертв сталінських репресій" пісні "Колимська весна "(1995) в" рольовому "монолозі ув'язненого, звернених до побратиму, конкретика табірного побуту ( "Ми хлібному чіфіря з задимленій гуртки "), болісне відчуття відокремленого від вільного світу ( "Поховала нас мати, забула сім'я") з'єднується із заповітною мрією про повернення в "рідні краї", про катарсичні очищення рідної землі. Стильовий "нерв" пісні - у парадоксальному переплетенні відчайдушно звучного табірного мови і тієї висоти поетичного слова, образу нескінченності, до яких спрямована душа героя:

Тільки серце, як птиця, заб'ється, коли

Хмар білої отарою на сопці пасеться,

І туди, де не знають ні шмону, ні бійок,

попливе стомлено колимських сонце,

Луч останній гублячи на темний барак.

А створена ще в 1960 р. пісня "Мокре царство" являє собою "рольової" сповідальний монолог ув'язненого, екзистенційна напруженість якого обумовлена самовідчуттям героя на межі небуття: "За моїм листопадом не наступить зима,// І за травнем моїм не буде літо ". Примітний тут художній сплав жанрових властивостей табірної і народної ліричної пісні, з притаманними останньої інтонаціями довірчого спілкування людини з природним світом у хвилину крайніх випробувань:

Я сосні покараю пізнати ката,

Я березі скажу про безрадісною частці,

Тому що дерева вміють мовчати,

Тому що дерева живуть і в неволі. [2]

В пісні ж "опівнічні сонце" (1963) інтимний ліризм звернення героя-в'язня до коханої знаходить вселенський сенс і разом з тим підвищену особистісну напруженість - при накладанні цих визнань на владно нагадує про себе хронотоп Заполяр'я. Значну художню функцію виконує в пісні композиційна симетрія, що виявляється в контрастному суміщення в кожній з строф двох протилежних модусів міропережіванія, несхожих просторових відчуттів:

І буде все, як ми з тобою хотіли,

І буде день твій полон синню.

А в Заполяр'я снігові заметілі,

І замерзає в валянках конвой.

"Північний текст "Городницького вбирає в себе і об'ємні пласти історичної пам'яті -- в масштабі як багатовікового шляху Росії, так і нелегкої спадщини століття ХХ-го.

На зверненні до давньої історії побудовані такі "північні" пісні поета, як "Соловки" (1992) і "Молитва Авакума" (1992).

Перша з них виповнюється Городницький в стилізованої манері, що відтворює загрозливе відозву "царських людей" до бунтівним ченцям Соловецького монастиря. Контрастна експресія північного пейзажу ( "Море Біле червоно від заходу "), підкреслюючи стоїчний дух ченців давньої обителі, виводить на осмислення трагічного для Росії антагонізму влади та вікових традицій духовності: "Не воюйте ви, монахи, з государем!// На утрені отстойте останньої, -// відслужити вам не доведеться обідні ". У рольовому ж монолозі Авакума ( "Молитва Авакума") суворий північний природний космос виступає, як і в древній словесності, як живий супутника героя. Ця природа являє міць духовного змужніння "шматує правди" особи в її роковому протистоянні "хурделиці", "вітром" історичних змін. З цим пов'язаний характерний паралелізм у зображенні північній "холоднечі лютою" і душевного потрясіння персонажа в нерівній сутичці з стихією. Тут малюється насичений духовним змістом поєдинок між Північчю і не втрачає своєї індивідуальності особистості:

Стужа лютою до ночі,

Темряви на береги попадали.

Виела хуртовина очі -

Іно Побреду дале ...

В піснях і спогадах Городницького світ російської Півночі природним чином асоціюється і з жахливими вигинами національної історії епохи тоталітаризму - Як з її загадковими сторінками (наприклад, "заметених хуртовиною" пам'ять про реалії фінської війни в пісні "Фінська межа", 1963), так і з "колами табірного пекла", назавжди зафіксували в душах багатьох з тих, з ким поету-барду доводилося спілкуватися ще в 1950-і рр.. під час заполярних експедицій.

В вірші "Біломорсько церкви" (1994) прикмети північного хронотопу наповнюються символічним змістом, а сам образ потемнілих від часу храмових склепінь, які століттями "зціляли людські рани", зводить воєдино далеке минуле і сьогоднішній день нелегкого повернення нації до духовних цінностей: "Солодким ладаном дихаючи,// Забували тут негаразди, -// Чим светлей піде душа,// Тим темніше стануть склепіння ".

З достовірності живих вражень, на грунті автобіографічних спогадів народжуються у віршах і піснях Городницького художні образи-символи, відтворюють цілісну історичну перспективу минулого століття. Наприклад, в основі вірша "Хрест" (1995) - спогад про відвідини музею історії Норильська, експозиція якого оголила "зворотний бік сталінської імперії ", розкрила страшну приреченість в'язнів ГУЛАГу. Образ побаченого в музеї чавунного хреста набуває в творі розширювальний сенс, втілюючи собою "монумент невідомому зеку" по закономірною аналогією з сакральної могилою невідомого солдата, а його нагадує "великої знак питання "форма художньо відображена як" безмовний питання, який іде нашому віку ".

Історичне час органічно сплавлено в співаної поезії Городницького з часом індивідуального буття і особистісного становлення ліричного "я". Образ північних місць, скованих "чіпким Таймирським морозом", постає нерідко у сфері творчої пам'яті, уяви ліричного героя, де на зміну молодому "екстазу експедицій" приходить нелегке знання про безмовних "залізних питаннях", з нещадністю заданих історією ХХ століття, крайні явища якої асоціюються саме з Північчю, його "сліпучої завірюхою ". У вірші" Хрест "пунктир уривчастих називних пропозицій, що оповідають про похідної романтику першого дотику до північного світу ( "Екстаз експедицій.// Мрійників юних орда.// Рюкзак за спиною.// З спиртом важка фляга "), у заключній частині твору поступається місцем складним по емоційному настрою розгорнутим спогадами, надає поглиблене, трагедійне розуміння колись сприйнятому:

І з почуттям любові,

Згадуючи про ці місця,

Я бачу в імлі,

На рядні снігового екрана,

Те храм на крові,

Те дерев'яний храм на кістках,

Те храм на попелі.

Так на чому ще російські храми?

Симптоматично у Городницького і образна асоціація Півночі із смисловим полем "петербурзького тексту", досить різнопланово представленого як у його поезії, так і в авторській пісні в цілому.

В вірші "Це місто, нерівний, як полум'я ..." (1987) багатошаровий хронотоп Ленінграда-Петербурга - "міста-кладовища, міста-героя, де за контуром першого плану виникає раптово друга "- максимально наближений до світу Півночі внаслідок тяжкості що випали на його долю природних і історичних випробувань, фактора екстремальності, завжди супроводжував буття "граду Петра ", який неспроста пойменований у творі" північних місць Вавилоном ". Важливо, що і" північний "та" петербурзький " "тексти" в поезії Городницького, перетинаючись, містять в собі масштабні історіософських роздуми автора про Росію, про полярних, нерідко взаємовиключних імпульсах її вікового шляхи: первозданному "древле" благочесті, стоїцизм аввакумовского типу - і личинах тоталітаризму; причетності європейській культурі - і одночасному торжестві "Азії наполегливої "...

Символічне узагальнення про місце північного простору в російській історії ХХ століття виникає у пісні-притчі "Перелітні ангели" (1964). Вічно що триває політ на північ "перелітних ангелів", чиї "важкі крила над тундрою співають ", асоціюючись з цвєтаєвський міфологемою" Лебединого стану ", втілює глибинні пласти національної пам'яті про замученої Росії. Елементи "сюжетного" розповіді з'єднані тут з сумно лунають ліричним монологом:

Знижуються ангели на дахи будинків,

І на храмах покинутих ночують вони,

А ранок знімаються в політ свій дальній,

Тому що короткі весняні дні.

В вірші ж "Клімат" (1998) північне простір Росії спроектувати на корінні властивості національної ментальності, що визначили історичний шлях народу. Крізь зриме, чуттєво сприймається думка поета прямує до потаєним закономірностям російського життя, з її "дикими символами волі ":" Не для російських хуртовин зелена ця діброва,// Не для наших укритих лише хресним знаменням лобів.// Де лютують морози - не діє римське право ".

Свого роду узагальнення смисловий та художньої багатомірності створеного Городницький "північного тексту" досягається у пізньому панорамної поемі "Північна Двіна" (1993).

Написане "білим" віршем, твір народжується з жанру подорожнього нарису, неквапливого розповіді, бесіди про побачене оповідачем в Архангелогородье: "Ми пливли вниз по Північній Двіні// На білому пасажирському теплоході". Всі поетичне "оповідання" засноване на взаємопроникнення двох часових вимірів - справжнього, що передає подробиці нелегкого життя північного селянства ( "Селянські зморшкуваті особи,// зігнутих, але міцні тіла "), та історії. Історичні асоціації, навіяні таємничою, мовчазною аурою російської Півночі, дозволяють поетові гостро відчути контрасти національного буття. Це і популярні в північних краях пісенні оповіді про кається Кудеяр, що відображають сутнісні межі національного свідомості, і свідчення високої духовності предків: "Я згадую контури церков// Преображення або Воскресіння,// Що пливуть над білою водою ". Проте цей же простір несе тягар пам'яті про радикальні переробках російської життя петровської пори, про "ГУЛАГівських" експериментах над нею в ХХ столітті.

Символічно багатозначний північний пейзаж у поемі. Тут і поезія північної природи, з її "таїнством опівнічний тиші" і "берестою північного неба", і в той же час поява зловісних фарб, коли архангельський, несхожі на "Петербурзький-пушкінські", білі ночі наполегливо нагадують про табірної реальності:

І вишки зон і постійна день,

Як в камері, де світло не гасять вночі,

Безсоння, що багатоденної катуванням

катує знекровлений народ.

Тут і велич "спокійною російської річки з болотистих багаторукавну гирлом ", і одночасно відображення в Северодвінську просторі бід сучасності: вода, "просочена аміачним отрутою паперово-целюлозних комбінатів ". ілюзорною виявляється географічна близькість відокремленого від навколишнього світу північного краю до Європи: "Пробити шляху на Захід і Схід //Звідси не зуміли мореплавці ".

Таким чином, осмислення містичних і явлені ритмів буття північної ріки приводять поета, що з'єднав погляд художника і вченого-природничників, до осягнення роздоріжжі національної історії минулого і сучасності. Ліричний монолог зрощена в творі зі стилістикою історичного перекази, а зображення реальних дорожніх зустрічей просвечено символічним змістом:

І спереду, і ззаду, і навколо

струмувала нерухома Двіна,

З оманливо прозорою водою.

Отже, в пісенно-поетичну творчість Городницького світ Півночі з'явився як однієї з заповітних ліричних тем, так і основою епічних узагальнень. Пам'ять про скоєних у молоді роки північних експедиціях, які стали джерелом знання про різноманітних людських характерах і долях, потужним імпульсом до Бардовському творчості, поступово виводила поета-співака до епічно ємного розуміння російської Півночі як джерело історичного досвіду.

"Північний текст "поезії Городницького, органічно вписуючись в тканину його ліричних медитацій, приростаючи персонажних світом, у жанровому відношенні еволюціонував від драматургічних сюжетних сценок, "рольових", стилізованих монологів -- до ліричної сповіді, масштабної символічної панорамі і ставав грунтом для історіософських і культурологічних узагальнень.

1. Городницький А. І жити ще надію ... С.137, 146.

2. Городницький А.М. Твори./Сост. А. Костромін. М., Локид, 2000. С.37.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru

Пушкін та його епоха в співаної поезії Олександра Городницького

Ничипора І. Б.

В віршах і піснях барда починаючи з 1960-х рр.. оформляється внутрішньо єдиний різножанрових пушкінський "цикл", де багатоплановий образ поета, його життєвого і творчого шляху зрощені з самим духом сучасної йому епохи, з портретами поетів пушкінської плеяди.

Вже в ранніх віршах Городницького художній погляд автора сфокусований на конкретних віхи долі Пушкіна, при цьому смисловий акцент робиться на її трагедійної домінанти. У вірші "Поети" (1969) рефлексія про драматичних поворотах його життя, загибелі ( "скільки раз не доводилось биться ... ") обертається глибоким духовно-моральним осмисленням спадку російського генія:

Причина тут не в шансах переваги, -

Була вперед вирішена біда:

Коли б Пушкін застрелив Дантеса,

Як жити йому і як писати тоді?

Ці поетичні інтуїції Городницького органічно вписуються в контекст російської філософської думки про Пушкіна: про фатальну неможливість примирення між "служінням вищої красі" і "фактом вбивства через особисту злості "роздумував в роботі" Доля Пушкіна "(1897) В. С. Соловйов [1]. В "рольової" пісні "Дуель" (1971), написаної "від особи "поспішає на фатальний двобій поета, у наскрізному мотив" веселим стрибки "бадьорі ритми, творче переживання героєм радості буття парадоксально з'єднані з драматичними нотами, які надають переважаючою в творі "вакхічне" тональності відтінок пронизливої скорботи:

Поспішаємо ж у ніч і завірюху,

Поки не розвиднілося,

За Гатчини і Лугу,

В далеке село.

Згоряючи, гаснуть свічки

В час ранкових тіней.

Візник до Чорній річці

Повернув коней.

В статті "Світла печаль" С. Л. Франк особливу увагу приділив "трагічного елементу" поезії Пушкіна, проникливо розпізнавши в глибинах цього трагізму шлях до духовного просвітління - таємнича діалектика, отримала багатостороннє дослідження у філософській пушкіністіке: "Глибоко і ясно бачачи трагізм людського життя, Пушкін, сповна його зазнавши, відає і такий глибинний шар духовного життя, який вже виходить за межі трагізму і за самою своєю суттю сповнений спокою і світлої радості. Він знаходить його на самоті, в тихій зосередженості роздуми і творчості "[2].

В пісенної "пушкініане" Городницького ці філософські прозріння отримують оригінальне художнє втілення. Осягненням їм онтологічного трагізму буття поета збагачене катастрофічним досвідом ХХ століття, внаслідок чого Пушкін і його епоха сприйняті тут в об'ємній історичній перспективі. Так, у вірші "Мені буде сниться дивний сон ..." (1992) картина загибелі поета, а також стійкі символічні образи "Шестикрилого серафима "," околиць Астарти "," петербурзької пурги ", родинні контексту лірики Пушкіна, побачені у калейдоскопі значимих історичних віх в загальносвітовому масштабі:

Мені снитиметься до ранку

Землі коричневе лоно,

Арап Великого Петра, -

Фалаш з роду Соломона,

І петербурзька пурга

Серед околиць Астарти,

Де в очікуванні ворога

Стояв його кучерявий правнук.

Мені снитиметься дивний фільм:

Пустеля похмурого вигляду

І шестикрилий серафим

злетіли з щита Давида.

А в пісні "Донський монастир" (1970) образи пушкінських персонажів введені в русло напружених роздумів барда про містичної зв'язку історичних і культурних епох, про співвіднесення "століття гусарської честі" з "вселенськими суєта ... двадцятого століття":

Ах, покійний століття балад,

Століття гусарської честі!

Пані пікові сплять

З Німеччині разом.

Роздуми про Пушкіна, його особистій долі набувають у цілому ряді віршів і пісень Городницького узагальнено-символічний сенс ( "Не одружуйтеся, поети ...", "Поети - ізгої природи ...", "Будинок Пушкіна" та ін.)

В вірші "Будинок Пушкіна" (1987) глибоко відчута земна безпритульність позбавленого "житла рідного" Пушкіна - від "ліцейського дортуару без стелі "до" чужого мундира "," останнього будинку, потравленного ворогом "," чужий незатишно епохи "в цілому -- поширюється і на посмертну долю поета, яка таємничо сполучається з історичними катаклізмами в Росії ХХ століття: "Будинок мужики в Михайлівському спалять,// А німці замініруют могилу ". У зображенні окремих епізодів, напруженою "драматургії" приватного і суспільного життя поета побутове сполучається з буттєвих, а сам Пушкін постає у поетичному світі Городницького як надепохальной, переважно трагедійної фігури, що відобразила в своїй долі звивистий шлях вітчизняної культури та історії останніх двох століть:

Мука застиг на чолі -

Ні світла, ні притулку, ні даху.

Ні для поета місця на Землі,

Але ймовірно, "немає його і вище".

Подібна символічна масштабність поетичної думки барда про Пушкіна не применшує, проте, думки унікальних особистісних рис поета.

В вірші "Старий Пушкін" (1978) творче вживання в ритми буття героя відобразилося в його уявному портреті "від протилежного", побудованому на відштовхуванні від свідомо неправдоподібно образу "статечного" поета, творця "поем величної музики". У фіналі цей гіпотетичний портрет художньо спростовується ємними метонімічно деталями, що створюють ефект живого присутності пушкінської особистості:

І ми згадуємо крилатку над похмурої Невою,

Хлоп'ячі профіль, грати ліцейського саду,

А старого Пушкіна з важко сивою головою

Представити не можемо, нехай цього нам і не треба.

Художню вагомість набуває у творах Городницького і хронотоп пушкінських місць Росії, який складає основу розгортання тут "тексту" рідної культури.

Поетичний образ Пушкіногорья закарбувався у віршах "Тригорське" (1995) і "У Михайлівському" (1992), написаних в улюбленому пушкінському жанрі невимушеного за стилем дружнього послання і звернених Городницький до самого поетові.

Композиційною віссю вірша "У Михайлівському" виявляється дружня розмова з засланим в Псковську глушину поетом, роздуми про перипетії його перебування в опалі, про стихійні сили природи, про російську історію, її "бісівської" грі напередодні історичних вибухів: "Скоро, скоро на Сенатській// Вдарить грім, проллється кров ". Образний світ твору, його уривчасто і тривожно звучать енергійні хореїчних рядка вступають в діалогічне, ремінісцентное зіткнення з мотивами пушкінських "Бісів" і "Зимового вечора". Тут здійснюється значуще накладення сучасних реалій на точно відтворені повсякденні прикмети Михайлівській життя героя, а особистісне спілкування поетів в атмосфері негучною довірчої бесіди переростає тут в діалог двох епох про перспективи національного буття, за його ірраціональними і непередбачуваними поворотами:

Сісти б нам з тобою разом,

ТБ засвітити,

Переглянути нічні вести

І спокійно обговорити.

Страшнувато нині, Пушкін,

Посеред рідних полів.

Вип'ємо з горя, - де ж гуртки?

Серцю буде веселіше.

В вірші "Тригорське" кори звернення ліричного героя до Пушкіну характеризується смисловим і стильовою різноманітністю. Забарвлює зображення життєвої буденності легкий гумор ( "Сінна дівчина черевата,// Грубка не дає тепла "), простий, розмовний стиль послання до "повітовому Мефістофель", поетично перетворений біографічні реалії ( "Доки заплутавшись Пущин// В ночі квапить візника") органічно сплавлені з філософським розумінням антіномічной зв'язку радості "дивовижних миттєвостей" життя і трагедійного переживання її короткочасності:

Як роз'єднати тугі ланки

Падіння вниз, польоту вгору?

Запам'ятати чудное мгновенье

І повеліти йому: "Продовжити"?

Недовгий термін тобі відпущений ...

Образ Пушкіна асоціюється у Городницького і з "петербурзьким текстом" російської літератури і культури. Наприклад, у вірші "Старий Пітер "(1998) вікові історичні пласти сплавляються зі сферою особистих спогадів ліричного "я", а багатошаровий хронотоп міста являє образ синхронного співіснування ХIХ і ХХ століть в єдиному культурно-історичному континуумі: "Води Мийки холодною, зміщуючись від Пушкіна до Блоку,// Чиї будинки розташовані, начебто, неподалік,// Протікають неспішно через дев'ятнадцяте століття ". Взагалі в поетичному світі Городницького асоціюються з Пушкіним просторові образи - "решітка ліцейського саду "," зимовий вечір над Святими над горами "та ін - стають стійкими лейтмотивами, а часом і символами цілої епохи російського життя:

Російської поезії вік золотий, -

Божевільного Терека берег крутий,

Хуртовина над Святими горами.

передчасної загибеллю він знаменитий,

І дзвін заупокійний дзвонить

В порожньому збезлюділа храмі.

( "Російської поезії вік золотий ... ", 1995).

Пушкінська тема входить в поезії Городницького до широкого кола асоціативних зв'язків. Важливу роль зіграла тут дружба поета з істориком Натаном Ейдельманом, автором ряду книг про Пушкіна, його оточенні і епохи. Його "пристрасне довічне захоплення Пушкіним "дозволяло, на думку барда, уявити життєвий шлях і творчість поета як "головної несучої конструкції описуваної епохи, початку координат "[3].

Вагомий в розглянутому "циклі" Городницького художні портрети друзів Пушкіна, поетів його епохи ( "Батюшков", "Веневітінов"), головне місце в яких займає глибоко особистісне осмислення їхніх доль, іноді безпосередньо перекликається, як у віршах "Дельвіг" або "Матюшкина", з життєвим досвідом поета-співака.

В вірші "Матюшкина" (1977) образ "з ліцейського порога на корабель переступили жартома "мореплавця, у згоді з творчим пристрастю самого автора - барда і вченого-океанолога, - проникнуть натхненням нескінченного відкриття природного космосу, яке близьке і загальному настрою авторської пісні: "Такі бачив він пейзажі,// Яких уявити не могли// Ні Горчаков, ні Пушкін навіть ". А в поетичному портреті Матюшкина актуалізуються крилаті пушкінські рядки, які побічно спроектовані тут і на багатий життєвий досвід Городницького, і на "жорстоку" сучасність:

Жив довго ця людина

І багато бачив, слава Богу,

Оскільки в свій жорстокий вік

Всьому він вважав за краще дорогу.

автобіографічними асоціаціями пронизане і вірш "Дельвіг" (1995), де сама модальність прямого звернення до адресата нагадує оспівав дружнє спорідненість двох поетів пушкінське послання "Дельвігу" (1817). Образ А. Дельвіга прорисовується Городницький на межі реального і легендарного, воскрешує його ліцейські репутацію незворушного лінивого ( "мрійник, невдаха і нероба ") і які приносять у твір живе дихання пушкінських часів:

В асесори ти вийшов ледве-ледве,

нещасливий був в любові і небагатий,

Прообразом для Гоголя в "Шинелі"

Ти послужив, сьогодні говорять.

Проникливо звернення до "старшому братові по музам і долі", яке містить ремінісценцію з написаного після Ліцею і адресованого Пушкіну вірші Дельвіга ( "А я невже забутий тобою,// Мій брат по музи, мій Орест?" [4] ), Асоціюється у творі Городницького з автобіографічних роздумами про собі - "вивиху древа родового". Невипадково в композиції збірки "Крижане стремено" поетичний портрет "інородця" Дельвіга межує з наповненою драматичними роздумами про історію власного роду, Росії сповіддю ліричною "У захищених марлею вікон ..." (1995):

Я вивих древа родового,

Продукт діаспори сумною,

Петля заплутаною дороги,

Де завірюха замітає слід.

Інтуїтивне прозріння "братства" з Дельвіг "по музам" підкріплено у Городницького і блізос?? ью поезії одного Пушкіна музично-пісенної народної культурі, надзвичайно співзвучною творчим устремлінням самого поета-співака: "І скорботний пісня інородця// розбурхає російську тугу ... ".

В художньому портреті іншого, "душею по-німецьки дивного" поета ( "Кюхельбекер", 1978) тонка психологічна зарисовка героя, "сюжетне оповідання" про епізод зустрічі з ним Пушкіна в тюремному укладанні переростає в ліричний монолог автора, що відкриває епічно масштабну панораму спогадів про драматичних сторінках російської історії, про часом химерному перетині шляхів Росії та Європи на рівні приватних людських доль:

Коли, торкаючись складних тем,

Я звертаюся до минулих літах,

Про ньому я думаю, потім

Що став він справжнім поетом.

Що, життя своє закінчивши на щиті,

Душею по-німецьки дивний,

Він прийняв смерть - як росіянин:

В глушині, в неволі, в злиднях.

Образ пушкінської епохи, художнє осягнення життєвих і творчих шляхів її найяскравіших представників виводять поетичну думку Городницького і на пізнання досвіду ХХ століття, виразок сучасної дійсності, таємничих "схрещенні доль "далеких нащадків героїв пушкінського часу, парадоксально явлені, приміром, в тому, як "У далекому Сульце правнуки Дантеса// Пишаються з Пушкіним ненавмисним спорідненістю "(" Спадкоємці Дантеса ", 1997).

В вірші "Денис Давидов" (1998) виведений як фігури народної та літературної міфології образ бравого "співака під стане росіян воїнів ", концентруючи поетичний контекст пушкінського часу, -- асоціюється в художній логіці твори і з співаючими відчайдушні пісні солдатами "серед хребтів Афгану і Чечні": "" Ах, Батьківщина, не чини мене ",// Співають вони, але прохання їх марні". У вірші "Чаадаєв" (1987) подібний паралелізм доль "затворника на Старо-Басманний "і" сгінувшего в Бутирках "його нащадка, переклав чаадаевскіе листи, виявляє тоталітарні крайності російського життя і пов'язаний з діалогічним переосмисленням пушкінських рядків з раннього послання "До Чаадаєву" (1818), які винесені в епіграф. Нове звернення до ним наприкінці вірша відкриває глибини авторського досвіду "повільного" читання Пушкіна, загостреність пов'язаної з фігурою Чаадаєва, його "дальній епохою туманною" рефлексії про множення в ХХ столітті трагізмі приватного й історичного буття:

Він був заарештований і, мабуть, після побитий

І в камері помер над худою тюремної торбинкою.

А предок його, що з портрета безпристрасно дивиться,

Що він може зробити на захист себе і нащадків?

В глухому сюртуку, без гусарських своїх галунів,

Він в бік дивиться з далекої епохи туманною.

Оголошено божевільним, позбавлених високих чинів,

Кому він небезпечний, самітник на Старо-Басманний?

Одне з центральних місць належить в пушкінському "циклі" Городницького і декабристської темі, співвіднесені з драматичним осмисленням історичних доль Росії минулого та сьогодення: у таких творах, як "Могила декабристів "," Іван Пущин і Матвій Муравйов ",