Творці російської класики

Аникин А.А.

Література - Це вічно рухається, самостійний потік народного життя, зі своєю особливою еволюцією. Все ж таки визначає його протягом не тільки внутрішня логіка і задум історії ... Літератури не існує без особистих доль письменників, без її творців: письменник одночасно і служить літературі, і формує її.

Русская класика об'єднана сформованим виглядом письменника: це особистість, наділена великим даром народної мови, даром високого Слова, цілком присвятила свою долю служінню мистецтву, розуміючи під цим глибокий духовний працю по створенню справжньої енциклопедії російського життя. Російський письменник наділений і незвичайним талантом перевтілення в живі образи буття, він бачить життя багатомірна, немов проживаючи безліч доль, причому доль не випадкових або малозначне, а саме відображають буття в головних його проявах.

Визнання літератури справжньою школою життя, засобом пізнання та розвитку Росії - ось що об'єднує таких різних у своїх садибах і в своїх художніх відкриттях російських класиків.

Зараз ми звернемося до галереї нарисових портретів, присвячених письменникам, де виділимо не стільки індивідуальні біографії, скільки особливий внесок кожного письменника в розвиток літератури золотого століття. Літературний процес має свої віхи, і визначені вони саме входженням в класику того чи іншого автора: що значить його присутність для становлення російської класичної словесності.

Русская класика сотворена синами Росії - з усіх її місцевостей. Місце народження - теж явище значиме, перше враження дитинства, перші слова великого мови вже закладають щось в духу майбутнього поета. Так ось, Москва дала нам такі імена, як Грибоєдов, Пушкін, Лермонтов, Достоєвський, Островський ... Так званий орловсько-курський ареал - Тургенєва, Толстого, Тютчева ... Україна - Гоголя з Полтавщини, а Подільська губернія - Некрасова, Таганрог - Чехова ... Поволжя, Саратов - Чернишевського, Тверь - Щедріна ... Симбірська - Гончарова ... І географія російської класики тільки розширювалася ... У класики 20-го століття цей процес досяг повного вираження: від Смоленщини до Приамур'я, від Мурманська до Закавказзя -- така географія в письменницьких коріння. Росія знайшла голос - від самого грунту, викликала такі імена ...

Класика - Поняття живе, різноманітне в своїх досягненнях, і, звичайно, в ньому теж є внутрішня ієрархія, своя значимість для творчості кожного письменника. Ми б хотіли представити самий перший ряд російської класики, розуміючи, що і він не буде абсолютно повним без таких імен, як С. Т. Аксаков, А. И. Герцен, А. В. Кольцов, Н. С. Лєсков, А. Н. Майков, А. К. Толстой, А. А. Фет ...

Отже, спробуємо сказати про портрети першого ряду в картині золотого століття.

Олександр Сергійович Пушкін (1799-1837)

В творчості Пушкіна класичний вигляд російської словесності знайшов своє перше повне втілення. Це досконалість у вільному обігу Слова до будь-якій стороні буття, досконалість у розкритті народного духу. Знайдена така ясна й така ємна авторська позиція: "І непідкупний голос мій був відлуння російської народу ". Всі буття стає предметом поезії, життя представлене в істинному вигляді, як боротьба вічних суперечностей - світло і темрява, Бог і диявол - з вірою в торжество гармонії. Віра в красу, значимість буття, цінність присутності життя в кожному малому явище - духовний витік російської класики.

Сам пушкінський вигляд став протягом століть сприйматися як склався російська тип письменника. Як не дивно, для недосвідченого читача це навіть заважає прийняти велич Пушкіна: здається, що він такий же, як усі ... Але швидше за це "як усі" саме сформовано Пушкіним. У Пушкіна викристалізувалося російське мислення і відчуття, з'явилися основні теми та їх вирішення; склалися суто художні підходи в поетиці, що визначили потім розвиток російської класики; сам характер літературної діяльності Пушкіна став типовим для російської літератури. Більше того, навіть суто особисті якості Пушкіна, його індивідуальна доля дасть безліч відображень у життя наших класиків - від Лермонтова до Єсеніна або Твардовського.

Проходять сторіччя з народження пушкінських рядків, а вони не несуть відбиток архаїчності. Прочитайте тексти, написані на десятиліття раніше, ніж з'явився Пушкін, і - весь вигляд слова, саме мислення і відчуття бачиться належить тільки тому часу, тільки епосі Карамзіна або Радищева, не кажучи вже про інших геніїв 18-го століття - Ломоносова чи Сумарокова.

На слові Пушкіна лежить тільки відбиток досвіду життя, витриманість, а не старіння. Ось це і є особливий колорит класики.

Звичне визначення Пушкін - основоположник російської літературної мови - треба тлумачити як те, що в слові Пушкіна російська душа знайшла найповніше, вільне вираження, точніше якого бути не може, і це буде усвідомлюватися поки що є на землі російська людина ...

Чому природний геній обрав саме цього поета, з такою незвичайною родоводу ( "Нащадок негрів потворний" - скаже він, сміючись, про себе)? Дух дихає де хоче - йдеться в сокровенне вірші Євангелія, і Пушкін - того дивовижне прояв.

Народжений в стародавній Москві, що несе прізвище зі значною для Росії історією, пишаючись своїми шестісотлетнім дворянством і разом з тим своїм теж знатним чорношкірим предком - Арап Петра Великого Ганнібалом, Пушкін в поезії, прозі, драмі став першим російським класиком і навіть зразком письменницької долі в нашому Батьківщині, де так дивно переплелися долі таких різних народів.

Так, Пушкін створив пам'ятник собі нерукотворний - і вічно живий: лірика кохання і ненависті, споглядання й боротьби, творчого самосвідомості і осягнення Всевишнього. "Пророк" (у ньому бачив Вл.Соловьев саме ядро пушкінського творчості), "Я помню чудное мгновенье", "Біси", "19 жовтня", "Наклепникам Росії", "Зимовий вечір" та "Зимове ранок "," Батьки пустельників і дружини непорочні ... "- які різні ліричні стану і які зразки точності у вираженні духовних істин ...

Протяжні полотно життя втілено Пушкіним у його дивовижною прозі - "Повісті Бєлкіна "і" Капітанської дочці "," Піковій дамі "і "Дубровському" - як і в поетичному епосі "Полтави" і "Євгенія Онєгіна". Драматизм події - від історичного до побутового -- передають маленькі трагедії, "Борис Годунов" ...

Пушкін-журналіст і критик, історик і видавець, учасник і організатор літературних течій: по всі бачать і зараз ніби наш сучасник, а насправді - геній літератури і самого життя, який висловив словом і ділом саму долю російського людини.

Так не забудемо і рідкісну відкритість самої особистого життя Пушкіна: що стала легендою, вона теж залишається своєрідним пам'ятником.

Багато говорять тексти пушкінських щоденників і листів, зібрані мемуари про нього і навіть речі, йому належать, не кажучи про рукописах і малюнках - творіннях його пера. Біографія Пушкіна вже за його життя ставала легендою всі люди знають і осмислювалось як геніальний роман - від ліцейського бродіння молодого духу, до змужнілий бунтівливість багаторічного вигнанця, засланця, до зрілості, мужності в петербурзької світському середовищі і культурного життя Вітчизни ... Те ж і в особистому житті Пушкіна: історія його ворожнечі і дружби, любові і сімейного устрою, сама його загибель - як русккій роман ...

Вперше з'явилася в Пушкіна така повнота вираження російського життя, яка в подальшому стане провідною ознакою класичного твору. І дивовижна відкритість у будь-якому прояві пушкінського генія! .. Зразок російського класика, а вже багатовікове вивчення Пушкіна - взірець ставлення до російської класики. Знати б і всю російську життя, як ми знаємо Пушкіна ... Розуміти б і свою власну долю з тим же напругою, як ми намагаємося зрозуміти Пушкіна! ..

Олександр Сергійович Грибоєдов (1795-1829)

Якщо Пушкін мети свого життя бачив в поезії, то його сучасник і один пройшов яскравий шлях у цивільному служінні Росії: це один з відомих російських дипломатів, що брали участь у формуванні російської політики в Азії та на Кавказі. Повчальні і до сих пір його ідеї облаштування Закавказзя, а тонка і сильна дипломатична робота в ранзі посла в Персії мала довгі історичні слідства і теж залишається взірцем у своєму роді. Пушкін глибоко переживав передчасну загибель Грибоєдова в результаті заколоту при дворі шаха, в Тегерані.

І Грибоєдов залишився безумовним класиком російської драматургії - на тому терені, якого менше торкнувся Пушкін. Література не стала для Грибоєдова професією, і це його, можна сказати, аматорське присутність в літературі виявилося несподіваним свідченням того, що російська класика відбулася, разу поруч із Пушкіним стоїть "Лихо з розуму" - великий твір, написаний любителем, твір, навіть не опублікований за життя автора, расходившихся в сотнях тисяч рукописних копій, але без якого неможливо уявити подальший рух літератури ...

Всі ж невірно бачити в Грибоєдова автора тільки одного твору - знаменитої комедії "Лихо з розуму", він створив ряд творів для театру, п'єси його йшли на підмостках, відомі окремі ліричні його вірші, статті та нотатки. Як і майже кожен письменник золотого століття, Грибоєдов дивно розкривається в листах - невеликих словесних шедеври. Але ось в ряд російської класики Грибоєдов дійсно увійшов саме з створенням приблизно до 1824 так і не опублікованій повно за його життя п'єси, зіграної лише в аматорських виставах, але швидко стала загальновідомою та доступною завдяки рукописних копій - звичайна практика для літератури початку 19-го століття.

"Горе з розуму "Вгадати розвиток російської, глибоко своєрідною комедії, та й драми в цілому. Від грибоєдовське шедевра йде прямий шлях до "Ревізор" М. В. Гоголя і потім до драматургії А. П. Чехова, до комедії "Вишневий сад".

Присутність Грибоєдова поруч з Пушкіним було ознакою сталого розвитку російської класики, а грибоєдовський слова "я как живу, так і пишу вільно і вільно "можуть бути загальним творчим девізом для російських великих художників.

В ранніх своїх водевілях Грибоєдов обертається в рамках сформованого жанру, сміхової положення створюються немов по готовому трафаретом, хоча і теж з певним авторським своєрідністю - в сюжетах, у грі віршем та ін.: "Хто брат, хто сестра", "Удавана невірність" - які легкі і банальні назви ... Але тільки варто вдуматися в звучання "Г о р е от у м а ", і вражає глибина і мудрість цих слів. Знавець Біблії, а це майже кожен читач золотого століття, виразно відчував тут і відгомін священних текстів: Горе світові від спокус, горе тій людині, щоб через нього спокуса приходить (Матвія, 18, 8); Горе строющему місто на крові і творчою фортеці неправдою! (Пророка Авакума, 2, 12) та ін Вдумуючись в грибоєдовське "Горе ...", треба завжди пам'ятати, що поет створював його одночасно з глибокої роботою над текстами Біблії, навіть зі створенням віршованих перекладань Писання ... Так, видимий контраст з жанром комедії, але - не так і Гоголь буде тлумачити свого "Ревізора "?..

И. А. Гончаров назвав "Лихо з розуму" комедією життя - в статті "Мільйон мук ", і це глибоко правильне визначення: життя представлене тут надзвичайно широко, набагато ширше скромних задумів сатири. Це така ж енциклопедія побутової, громадського та духовного життя російської людини, як і "Євгеній Онєгін" Пушкіна.

Написана легким, живою мовою, комедія вільно сплітає смішне і трагічне, тлумачить про любов і смерть, батьківському і синів борг, про становлення особистості і про служінні Батьківщині ... Комедія стосується всіх сторін буття, які зовсім і не підлягають глузуванню! Тому й таке глибоке, некоміческое назву. Це мудре, образно-філософське зображення переломною епохи, і вірно зауважив той же Гончаров, що кожна епоха змін має свого Чацького: це вічний людський тип, що з'явився і в декабристської, і в народовольців, і в більшовицьку пору, і - недавній переломний 1991 ...

Грибоєдов розкрив всю гіркоту незрілої революційності та її внутрішній трагізм, тонко показав зародження, перші ознаки краху сформованих укладів життя, пророчо побачив первоплодів нігілізму ... Чи було це смішно? Не будемо забувати, що Чацький - герой саме комедії і несе в собі зерно комічності. П. А. Вяземський вважав його єдиним смішним героєм "Горя ...". Так воно і є ...

Так, "Лихо з розуму" несе такий масив життєвої мудрості, що будь-яка постановка п'єси - аж до ХХІ-го століття - розкриває вічно живі риси російського генія класики. Сміх Грибоєдова - класичний російський сміх: розумний, багатогранний, вільний. Грибоєдов - класик російської сміху ...

Михайло Юрійович Лермонтов (1814-1841)

З дивовижної поетичної міццю почав свою творчість Лермонтов - перші вірші його ми знаємо пов'язані з 1828: це не боязке, маловиразну учнівство, а енергійно, впевнене самоствердження. "Ні, я не Байрон, я інший, Ще невідомий обранець ", - скаже він у віршах 1830 з зухвалої певністю своєї поетичної долі.

І, здається, тільки заради поезії він прожив таку коротку і в основному похмуру життя: нещасливе дитинство із розколом у родині, рання смерть матері і ворожнеча з батьком, нема задоволення ні в дружбі, ні в любові, ні в службі і отриманому освіту ... Муки від власного тяжкого характеру і темпераменту і гніт від влади і умовностей суспільства. Мінливості військової служби - без будь-якої спраги військових досягнень, крім того, що стосується вираження його особистих переваг -- честі, хоробрості, спритності ... І передчасна загибель на безглуздої дуелі - в нижньому офіцерському чині провінційного полку, без великого досвіду батьківства та подружжя ... Зате з щойно знайденої великої літературної славою!

Поруч з Пушкіним і Грибоєдовим вражає ця невдала біографія Лермонтова: "Не для людей я жив на світі", "На життя сподіватися боячись,// Живу як камінь меж каменів "- наче підтверджується його ранній вірш ...

Але яким великим його значення в російської поезії!

Пушкін втілив у слові всю повноту гармонії - Лермонтов всю потужність бунтівній енергії, проти спокою, проти рівноваги: "А він, бунтівний, просить бурі,// Як неначе в бурі є спокій "(" Парус "). Рідкісне ліричний стан не відображено у творчості Пушкіна - і втрата віри, і розчарування, навіть огиду до самого себе, і гра бесівських сил, і непримиренні конфлікти з світом, але - примиряти з часом під егідою вищої, Божественної гармонії.

Так, в Пушкіна ми бачимо повноту буття, але в Лермонтова - якусь фатальну однобічність, зосередженість на своєму Я, спрагу конфліктів і відразу до рівноваги. Все зосереджено на особистості, яка стає справжнім суперником Бога: "Я - або Бог, або ніхто ..."; "Я на творця нарікав, лякаючись молитися "(" Ніч ") ...

Ось без цього заколоту, що став домінантою лермонтовського творчості була б неповна і наша класична література. Лермонтов став чи не першим російським співаком мороку, демонізму ...

І тим дорожче в його творчості дивовижні по живій пластику, кришталево чисті образи гармонії - такі рідкісні просвіти серед бунтівного мороку: "Коли хвилюється жовтіючому нива, І свіжий ліс шумить при звуці вітерця ... Тоді змиряється моєї душі тривога, Тоді розходяться зморшки на чолі, І щастя я можу осягнути на землі, І в небесах я бачу Бога! .. "(1837).

Цим світлим, життєлюбним почуттям насичені вірші, з якими зазвичай ми вперше зустрічаємо Лермонтова в нашому дитинстві, - велике "Бородіно", і пам'ять про цю повноти життя, втіленої в образі воїна-патріота залишається незабутньою на все життя, навіть при знайомстві з випробовувалися своїм демонізму віршами ...

Звичайно, Лермонтов в поезії йшов за Пушкіним - по гідності та зрілості вірша - але й часто вступаючи в суперечку зі своїм кумиром, якому присвячено вірш, що відкрила Лермонтова Росії - "На смерть поета" (1837).

Так ж і в прозі: "Герой нашого часу" зріс на пушкінському досвіді, з зовнішньою простотою малюнка, мальовничій стриманістю, точністю у створенні характерів. Але й тут Лермонтов дав нашій класиці щось істотно нове -- жанр психологічного роману, в якому всі побудова підпорядковане "законам", а точніше - примх нашої психіки: коли зміщуються різні точки зору на один і той же предмет, коли особистість накладає свій владний відбиток на весь перебіг подій - навіть на саме протягом часу. У романі і триває ліричная тема демонічною особистості, і - несподівано світло долається: в образі людини простого серцем - Максим Максимович, і так до кінця не ясно, Печорін або цей скромний штабс-капітан з'явиться справжнім героєм свого часу ...

З Лермонтовим наша класика наче отримала підтвердження своєї майбутньої долі: це вже не несподіване явище генія Пушкіна, а продовження та накопичення традиції. Накопичення духовних скарбів, де збережено кожен прояв росіян доль ...

Микола Васильович Гоголь (1809-1852)

Гоголь увійшов в літературу з яскравими, колоритними повістями з українського побуту: "Вечір напередодні Івана Купала", "Вечори на хуторі біля Диканьки "(1830-32) ... Так, геній російської класики - виходець з дворян Полтавської губернії - приніс щось глибоко неповторне зі своїми героями-парубками і дівчина, зі своїм особливим стилем, в якому такий сильний український колорит - у плетиві слів, у неповторному гуморі, у повноті квітучою життя. Гоголя відразу помітили в столичній літературному середовищі - в Петербурзі: столиці, про яку так вимогливо й глибоко пізніше буде писати цей хохол, як його тут же прозвали в письменницькому колі. І неможливо буде представити російську літературу без хохла, проїзд по всій Росії (його вираз) та що дав так багато для розвитку російського духу.

Гоголь немов розсунув географію російської класики, показавши, що саме вся Русь з'явиться як єдиний поетичний образ у літературі - від столиць до віддалених країв. Саме після Гоголя російська література стала сприйматися як література всіх населяють Росію народів, а вже тим більше - як література слов'янської єдності ...

Кожен, хто пам'ятає "Ніч перед Різдвом" і "Тараса Бульбу", скаже, що для Гоголя немає ніякої окремої від російського світу України: це все велика, як космос, єдина, скріплена кров'ю одного і вірою, Батьківщина. Єдність, закладений за гетьмана Богдана Хмельницького і царя Олексія Михайловича, так зміцнювало великий корінь Київської Русі, що, звичайно, явище Гоголя в північній столиці було самим природним, як і вічне упокоєння письменника в іншій столиці - Москві, в найдавнішому Даниловому монастирі (пізніше перенесений прах на Новодівиче кладовище).

Так вже російська духовність переплітала африканське коріння Пушкіна, шотландські -- Лермонтова, татарські - у Карамзіна і Тургенєва, німецькі - у Фонвізіна, Герцена, турецькі - у Жуковського, польські - у Достоєвського. Яка ж Русь -- без Гоголя ?..

Сам Гоголь бачив себе продовжувачем духовного шляху Пушкіна, з захопленням зустрів у Петербурзі хохла: у "Авторської сповіді" Гоголь скаже, що сюжети двох великих творів подаровані йому Пушкіним - мова йшла про "Ревізорі" і "Мертвих душах". Можливо, не стільки зовнішність Пушкіна в житті, скільки саме його духовний заповіт - поезія і праці останніх років - так надихнули Гоголя. Незабаром після смерті Пушкіна Гоголь явився немов у новому, несподіваному вигляді: йде місцевий колорит і барвистість придуманого перш оповідача Рудого Панька, і все сильніше виявляється глибоко трагічна скорбота за долю Росії і російської людини.

Це видно було вже і в "Миргороді" (1836) і в "Петербурзьких повістях ", які Гоголь почав друкувати ще за Пушкіна, в його журналі "Современник": про колишніх героїв нагадає "Тарас Бульба" і, як символ, вкаже шлях російської людини, його цілі і його ворогів, але навколо вже безглузді і вульгарні майори Ковальова, Пирогова, Поприщина ... Ламається доля художника Чарткова, немов у полунебитіі проживає своє життя-шинель Акакій Акакиевич Башмачкіна. І Гоголь ніби веде до прориву з цього жалюгідного кола життя, йому все бачиться богатирство - в дусі козацтва.

Гоголь буде і "Ревізора" тлумачити не як сатиру на чиновників, а як страшну картину людських помилок і слабкостей - перед обличчям справжнього, прийдешнього ревізора - самого Всевишнього, який не по-хлєстаковського буде судити нас по наших справах і словами ...

Той же мотив є і в "Мертвих душах" (1842): подолання чічіковщіни -- подолання і силою сміху, і силою проповіді. Так Гоголь бачив до кінця не виконаний задум: створити три тому поеми, де відіб'ється ніби вся Русь і падший, нікчемний герой пройде шлях від падіння до відродження, до богатирству на ниві служіння істині, боротьби зі злом, сходження до Бога.

І як багато робив Гоголь для пояснення своїх же книг! Скільки приміток і пояснень до "Ревізорові", скільки пояснень у листах і статтях ... Це прагнення розкрити істину про духовну роботі призвело до великої книзі -- "Вибрані місця з листування з друзями" (1847): не публіцистика, а проповідь письменника, який бачив своє призначення в дусі Христа.

Це пряме і наполегливе звернення до творчості до Христа стало новим етапом у розвитку російської класики. Саме Гоголь так настоячіво і відкрито з'єднав художня творчість з боротьбою за ідеали християнства. Це художник і християнський проповідник одночасно: після Гоголя саме на цьому шляху російська класика досягне найбільших досягнень. Проповідь Достоєвського і Толстого йде вслід Гоголю ...

Такий шлях Гоголя: від лукавого Балакирев Рудого Панька до високий стиль "Роздумів про Божественної літургії", високому задумом "Мертвих душ ".

Микола Олексійович Некрасов (1821-1877)

"Нове час - нові пісні "- так пам'ятний цей мотив з поеми" Кому на Русі жити добре "(1863-1877), найбільш значного і не завершеного Некрасівській полотна. Некрасов входить в нашу літературу вже після загибелі Пушкіна: його не цілком вдалий дебют - у 1840-му році, книга "Мрії і звуки ", не позбавлена проявів таланту, але різко зустрінута в критиці і майже повністю знищена автором. А вже незабаром, в середині сорокових, Некрасов стає повновагих учасником літературного життя, звернувшись від романтичних віянь до мотивів на злобу дня, до пекучим проблем сучасності. Але саме тут і судилося проявитися Некрасівській генію.

В Некрасова російська класика знайшла мирську грунт, і нехай не бачиться це якимось спрощенням або збіднінням в порівнянні з пушкінським поетом-пророком. "Його послав Бог гніву і печалі Рабам землі нагадати про Христа", -- сказано в Некрасова у вірші "Пророк" (1874), присвяченому Н. Г. Чернишевського: ці слова цілком відповідають і його власним поетичним кредо. До мирському служінню Христу так важко йшов і Гоголь, зустрічаючи стільки нерозуміння при тому. А ось Некрасову, можливо, це вдалося і в очах його соратників, читачів-сучасників.

"Поетом можеш ти не бути, Але громадянином бути зобов'язаний ", - зрештою, цей інший Некрасовский девіз такий близький творчості А. Н. Радищева, декабристів, а будучи зрозумілий не з зайвою прямолінійністю, він знайде щось співзвучне і у Пушкіна, який закликав Вітчизні присвятити душі прекрасні пориви ... Некрасов, з його спрагою громадянсько служіння, - закономірний крок у розвитку російської літератури. Саме його громадянські пафос і вся відповідна йому поетична гармонія вірша відповідає високим критеріям російської класики.

Вірш Некрасова глибоко народі, в ньому знайшли відображення інтонації російських пісень, образи фольклору і живої усного мовлення. Поет, може бути, як ніхто раніше, зумів наблизити віршоване майстерність до сприйняття не тільки досвідченого читача, а й простої людини. Тут, звичайно, не пройшов повз і досвід великого поета-простолюдина А. В. Кольцова (1809-1842). Некрасов надав простонародним мотивами повне гідність і право відображати будь-які сторони життя. Це дивну властивість дворянина за своїм становищем - хоча й пережив в своїй долі крайню нужду, муки заради шматка хліба ...

Некрасов створив справжню енциклопедію російської трудового життя середини 19 століття. Його герої - селяни, підневільні бурлаки і працівники, солдати і їхні родини -- втілені з невимовною глибиною і жвавістю, це точні і - одухотворені портрети ( "Нестиснутий смуга", "Забута село", "Роздуми біля парадного під'їзду", "Мороз, Червоний ніс", "Железная дорога", "Російські жінки" та інші поетичні шедеври). Багато його вірші стали і народними піснями: "Що ти жадібно дивишся на дорогу "," коробейники "...

Так Некрасов відкрив соціальні межі в просторі російської літератури, і вже не стало ніяких станових обмежень для розвитку генія російської класики: Некрасов затвердив право будь-якої простої людини, кріпака, бурлака або бродяги бути відбитим у літературному полотні. Так класика придбала ще одну грань творчої свободи - свободу соціальну ...

Некрасов був активним діячем літературного середовища, видавцем і редактором таких журналів, як "Современник", "Вітчизняні записки", визначили цілу літературну епоху. Тому так багато у нього і віршів, присвячених соратникам по боротьбі за народне благо, видатним сучасникам: В. Г. Бєлінського, Т. Г. Шевченко, Н. А. Добролюбова, І. С. Тургенєва та ін Некрасов поетизує свою епоху в подіях, портретах, картинах побуту і природи.

В "Кому на Русі ..." Некрасов мріяв про ті часи, коли висока література стане справді народною ( "Коли мужик не Блюхера, і не мілорда дурного Бєлінського і Гоголя з базару принесе "), і як ніхто інший послужив цього своїм талантом.

Іван Сергійович Тургенєв (1818-1883)

Тургенєв - Перша довгожитель в російській літературі золотого століття: немислимо короткий шлях відмірював перш доля письменників, які стали піонерами великої літературної історії ... Сучасник і очевидець Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Бєлінського ... Історія його взаємин із письменниками-ровесниками - Некрасовим, Герценом, Щедріним, Л. Толстим - сама складають важливе історичне полотно. Нарешті, Тургенєв - з перших вихідців-письменників з орловсько-курського ареалу: ця центральна частина Росії дала нам Тютчева і Фета, Л. Толстого і Лєскова, Писарєва і Буніна.

Явище Тургенєва - свідчення зрілості, стійкості в становленні російської класики: Тургенєв ввібрав вже всю повноту російської літературної традиції, не стільки розвиваючи нові естетичні якості, скільки закріплюючи весь художній досвід своїх попередників.

І цей великий досвід Тургенєв переносить на зображення сучасності: надзвичайна чуйність до духу часу, здатність вловити нові характери принесло письменникові ім'я першовідкривача типів зайвої людини (Чулкатурін), нігіліста (Базаров), знаменитої тургенєвської дівчата (Ліза Калитин, Наталя Ласунская), творця ємного образного узагальнення дворянське гніздо. За тургенєвських спостереженнями критики виводили цілі закономірності в характерах і поведінці ( "Російський людина на rendez-vous "М. Г. Чернишевського). Тургенєв відкрив і першим революціонерів на зразок Інсарова, і не відбулися борців, барвистих демагогів зразок Рудіна. І, звичайно, Тургенєв одним з перших вивів живі образи російської селянства: Хорь і Калінич, Касьян з Гарною Мечі, Єрмолаю, герої-співаки, однодворец Овсяников ...

Так, заслужено високо підняли ім'я Тургенєва його "Записки мисливця" (1847-1852), "Рудін", "Дворянське гніздо" (1858), "Батьки та діти" (1861) - як майстра глибоких життєвих узагальнень, а не чи це і є справжнє покликання російської класики?

Тургенєву властиво потаємне переживання природи, в його творчості ми бачимо глибоке єднання людини з землею, яка виростила його, що становить давню російську духовну традицію. Настільки велика і майстерність його як художника, що будь-яка пейзажна замальовка все втрачає у своєму переказі: мальовничі тексти живуть тільки у своєму первозданному якості. Читати Тургенєва - занурюватися в досконалий художній світ ...

Тургенєв почав свою творчість у 1830-ті роки з віршів ( "Вечір", "На Венері Медицейської", "Російська", "Дай руку мені" та ін) - і залишається в російській класиці творцем надзвичайно ємного жанру віршів у прозі - "Senilia". Це справжні шедеври слова, сповнені глибини духу та художньої майстерності. Ось один із таких шедеврів - "Російська мова" (1882), що передають весь досвід російської класики, все життя російського Слова:

Під дні сумнівів, у дні тяжких роздумів про долі моєї батьківщини, - ти один мені підтримка і опора, о великий, могутній, правдивий і вільний російська мова! Чи не будь тебе - як не впасти у відчай, побачивши все, що коїться дома? Але не можна вірити, щоб така мова не був дан великому народу!

... Тургенєв і сам гідно послужив цього величі, пройшовши самий зеніт золотого століття - 50-ті - 60-і роки.

Федір Іванович Тютчев (1803-1873)

Майже ровесник Пушкіна - за народженням ... Але лише в другій половині золотого століття Тютчев повновагою присутня в російській літературі, його творчість немов заново відкривають після що вийшла в 1850-му році статті куди більш молодого, але вже міцно увійшов в літературне життя Н. А. Некрасова - з характерним назвою "Російські другорядні поети": Некрасов дає високу оцінку друкувалася в 1836-40-му роках віршів, підписаним ініціалами "Ф.Т." або "Ф.Т-у". І публікація цієї статті збіглася з особливою часом в житті самого Тютчева: з 1840-го до 1848-го року він написав всього лише вісім віршів, тепер же починається сама активна творча смуга.

Що ж, і за життя Лермонтова було опубліковано лише кілька його ліричних творів ... Так і у Тютчева - всього дві видані книги невеликого обсягу: в 1854-му і в 1868-му роках. Але Тютчеву була відпущена долею життя довга, не перервана так несподівано, як у Пушкіна, Грибоєдова або Лермонтова ...

Порівняно невелика кількість художніх творів Тютчева незрівнянно з глибиною і значенням його творчості. От як сказав один Тютчева, геніальний лірик Афанасій Фет:

Але муза, правду дотримуючись,

Дивиться - А на терезах у ній

Ось ця книжка невелика

Кількість томів премногих важче.

Невелика книга Тютчева своєрідно свідчить про дивовижну ступеня свободи в творчості поета: поезія - це не професія, робота, що не терплять пауз - інакше голодна смерть! - А сама перевтілення буття особистості, що відбила всі штрихи її долі. Слово народжується тільки в свій термін, коли не може не народитися.

Так, як у Тютчева, могло скластися тільки творчість поета в дворянський століття російської культури. Ось вона, природна, придбана гідністю поколінь, родова свобода - свобода творчості ... І з яким достоїнством поет несе ця спадщина свободи. Немає тут, кажучи пушкінської рядком, годин забав иль дозвільної нудьги, немає випещених звуків безумства, млості і пристрастей. Тільки чиста, вільна духовність ...

Тютчев явився у другій, дуже похмурої половині століття, як носій істинно пушкінського генія - генія світла і свободи, та ще настільки визріли і настільки незалежного ні від громадської думки, ні від гніту літературного середовища ...

Здається дивним майже непомічене сучасниками присутність поряд з Пушкіним, ще в 1830-і роки скоєних шедеврів Тютчева: "Весняна гроза", "Літній вечір", "Душа хотіла б бути зіркою", "Як океан обіймає земну кулю "," Останній катаклізм ", "Цицерон", "Silentium!", "Божевілля", "Пісок сипучий по коліна "... - і майже неможливо зупинити недовгий, але такий вражаючий для кожного знавця російської поезії список ... "томів премногих важче "...

І ці вірші, що друкувалися ще в пушкінському журналі "Современник", так повновагою зазвучали після Некрасівській публікації - і вже не забувалися ніколи. Таке дозрівання поетичного кристала першої величини на периферії літературного руху теж стало свідченням зрілості, повноти російської класики як відбувся естетичного явища найвищого рівня.

На прикладі Тютчева якось особливо помітно невідповідність поетичної цінності -- слову критика про неї: всяке тлумачення не покриває всю повноту образної стихії. Краще свідоцтво генія - очевидна цінність його дивовижних рядків. Тільки читати Тютчева - і не потрібні ніякі коментарі ... Як читав великий Лев Толстой вірш "Тіні сизі суміші" (написано в середині 1830-х років): "Ось я щасливий, що знайшов справжній витвір мистецтва. Я не можу читати без сліз. Я його запам'ятав. Я вам зараз скажу його "... Так і має відчувати і передавати справжню поезію.

Так, сама кришталева, чистий натхненність російського слова позначилася в кожному рядку Тютчева.

І Тютчев прожив велике, довге життя, так тонко і міцно сплетений з долями Росії. Це дипломат і філософ, придворний камергер і літературний цензор, що має високий чин таємного радника. Це автор глибоких історико-політичних досліджень про долі Росії та Східної Європи, насиченим?? х надзвичайними і спорідненими його поезії одкровеннями. Навіть і особиста, сімейна історія Тютчева -- це наче поетичний образ, рівний Онєгіну або Печоріна ...

Олександр Миколайович Островський (1823-1886)

Островський - Геній російського театру, тільки він серед російських класиків цілком присвятив себе драматургії та організації театральної справи, почавши в 40-і роки з викривальних комедій ( "Свої люди - поквитаємось", "Бідна наречена "," Картина сімейного щастя ") і пройшовши великий, сорокарічний творчий шлях.

Колорит п'єс Островського абсолютно неповторний: герої, ситуації, композиція і сюжет, сама мова - все відразу передає унікальний стиль. Найчастіше матеріал творів взято з купецької середовища - своєрідного стану, в якому, з одного боку, виділяється надзвичайна енергія і яскравість, помітність в російській життя, тут, можна сказати, немає звичного героя російської літератури -- маленької людини, з іншого ж боку, купецтво зі своєю різкою консервативністю в культурі, у побуті, виявилося і носієм багатьох йдуть життєвих засад.

І Островський, відчуваючи саме тут, осередок доль російського народу, від комедій іде до драм, який малює глибоко трагічні картини. Це можна пов'язати з тим, як, висміюючи перш за старі звичаї в купецької середовищі і одночасно все глибше вивчаючи життя своїх героїв (в тому числі і працюючи в мирському та комерційному судах), Островський бачив і гідність так званої життя по "Домострой" (велика книга - звід правил християнського життя, складений за Івана Грозного), і, головне, хиткість нових підстав російської життя.

Скільки різкої і яскравої, авторитетної критики викликав один з улюблених героїв Островського - Патріархальний і весь просвітлений Любимо Торцов з комедії "Бідність не порок "! Що говорити про п'єсу" Комік 17-го століття ", де вигукують про "Домострої": "Ось книга-то! Все життя як на долоні ".

Розпад християнського устрою в побуті малює драматург в знаменитій "Грози" (1859), вивівши тяжкий зіткнення старих-самодурів, перекручено і неглибоко сприймають і православ'я, і домашні вікові традиції, з молодим поколінням, де є і просто безвольні, спустошені люди подібні до Бориса Дикого або Тихона Кабанова, а є й такі глибокі, сильні натури, як Катерина, у всьому суперечить традиційної чесноти і страждає від нездатності знайти міцний життєвий шлях. Втрата Христа, помилкові тлумачення віри, - доля сучасної людини, що малює Островський як велику трагедію, що веде до загибелі (гріх самогубства).

І, звичайно, подібне зміст набагато ширше звичаїв купецького середовища: Островський НЕ побутописець, а художник у російської класичної традиції, звернений до духовно-моральної стороні життя. П'єси Островського виконані й глибокого релігійного сенсу, в цілому його творчість незримо звертає читача і глядача до Христа, хоча сам драматургічний рід не близький до проповіді, а, навпаки, перешкоджає висловом активної авторської позиції.

В драматургії може бути переконлива саме