Мона Ліза. Народження легенди Леонардо да Вінчі

Сьогодні той факт, що "Мона Ліза", також має назву "Джокондою", є найвідомішим (популярним) твором мистецтва планети Земля не викликає, незалежно від особистого ставлення до цього творіння Леонардо да Вінчі, сумнівів. Її палко люблять і так само пристрасно ненавидять. Її розгадують, але тільки для того, щоб вона тут же відкрила дослідникам нові таємниці і секрети. У цьому секрет її чарівності. Ми звикли до такого стану справ. І навіть більше того, воно вже майже стало законом природи (нашої культури так точно). Земля - кругла, небо - синє, Джоконда - популярне (попутно найзагадковіше, найдосконаліше і далі ...) твір мистецтва нашого світу. Повірити, що може чи могло бути інакше важко. Проте це так.

Світ не перекинувся, небесні світила не погасли і не спалахнули з новою силою в момент народження великої картини (припускають, що сталося це 1502). Під всякому разі, історія такими відомостями не має в своєму розпорядженні. Хоча точна дата цього події нам невідома. Тим більше є підстави вважати, що до самої своєї смерті, що послідувала в 1519 році, художник не припиняв роботи над нею. Крім "фізичного" народження, упредметнення з фарб талантом художника, "Мона Ліза" пережила і друге народження, як міф. Сталося це недавно, в XIX столітті від Різдва Христового.

Ні, і серед сучасників і найближчих нащадків майстра з Вінчі, були люди цінували її. Наприклад, прославлений Рафаель і Джорджо Вазарі перший історик європейського мистецтва. Саме в належить його перу біографії Леонардо знаходимо ми ім'я моделі - мона Ліза. І перший захоплений відгук про картину. Хоча є тут одна пікантна подробиця: людина, оспівав неземну досконалість портрета дружини венеціанця Франческо дель Джокондо, сам його ніколи не бачив. І, звичайно, король Франції Франциск I, покровитель художника. Його колекція стала основою найбагатшого луврської зборів, але як потрапила туди "Джоконда" не з'ясовано досі, адже після смерті майстра вона покинула Францію ...

Кілька століть "Мона Ліза" залишалася твором добре відомим у вузьких колах (що мали доступ до королівської резиденції, де вона зберігалася). До числа її шанувальників можна віднести: Людовика XIII і герцога Бекінгема, який намагався придбати її (так, що не тільки Анна Австрійська була яблуком розбрату в відносинах французького короля і перша друга короля англійської), Наполеона Бонапарта (деяка час "Мона Ліза" висіла в його особистих покоях).

Після короткого (відносно) періоду забуття, що послідував у вік Просвітництва, починається "сучасна" історія "Мони Лізи". Історія культурного феномену та легенди. До XVIII століття світовим центром мистецтв була Італія. І всім здавалося природним, що всі найбільші твори їх знаходяться і створюються тут. У галантний століття таким центром, майже непомітно стала Франція. Цей вік досконало оволодівши мистецтвом красивого життя, до створення великих творів мистецтва, проте не прагнув. З великим поруч жити було дуже некомфортно.

Отже, наступної, XIX століття, Франція увійшла вже як центр європейської (читай світової) культури. Тут у протиборстві класицистів і романтиків народжувалося сучасне мистецтво. Тепер кращими в очах всього світу були твори створені на землі Франції. Одночасно, міфологізує шедеври французьких колекцій (не могла в цьому відношенні Франція поступатися Італії, що стала безнадійною європейської провінцією). На роль шедевру світового масштабу Мона Ліза підходила як не можна краще. Критикам (у цьому амплуа в ті роки виступали письменники та поети переважно романтичної формації) фігура Леонардо сама по собі здавалася вкрай привабливою. Якщо говорити про причини появи міфу "Мона Ліза ", версія, що славнозвісна картина є автопортрет самого художника, буде дуже близька до істини. Без міфу про Леонардо легенди про "Джоконді" не було б. І звичайно дуже важливим чинником у перетворенні її на ідола масової культури став факт її доступності цим самим масам. До середини сторіччя вона стає одним з (ще тільки одним з!) самих відомих творів мистецтва світу.

В Протягом століття про неї пишуть критики, письменники, поети, її копіюють і пародіюють художники. Але головним твором світової культури вона ще не стала. Для остаточного становлення міфу не вистачає якогось завершального штриха. Їм стало зникнення картини в 1911 році та скандал навколо цього кримінального події. Останній дуже швидко став міжнародним і політичним. Підозрювали журналістів, але єдиної думки щодо їх мотивів не було. Одні вважали це рекламним трюком, інші дотримувалися точки зору, що, крадіжка влаштована, щоб показати наскільки погано охороняються національні скарби. Французькі націоналісти звинувачували Німеччину. Німецькі шовіністи французький уряд. Нібито це провокація влаштована їм ради відволікання уваги від близькосхідних подій. Шуміли довго і зі смаком.

Саме в момент відсутності майбутньої перлини луврської колекції з'являється ряд критичних відгуків, присвячених їй, і що належать мистецтвознавцям зі світовим ім'ям. І в них все ясніше звучить популярний сьогодні мотив про демонічності знаменитої посмішки.

Два роки по тому картина повернулася на своє законне місце (злодієм, до речі, виявився службовець Лувру італійського походження, навіщо він вкрав "Джоконду" встановлено так і не було). Але повернулася вже інша "Джоконда". Ця "Джоконда" вже була міфом, який нині відомий всім.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.museum.ru