Сюрреалізм

Вадим Руднєв

Сюрреалізм (від франц. surrealisme - букв. "надреалізм") - одне із самих значних і довговічних художніх напрямків європейського авангардного мистецтва ХХ ст. С. зародився у Франції на початку 20-х років, пережив кілька криз, пережив другу світову війну і поступово, зливаючись з масовою культурою, перетинаючись з пост-і трансавангарду, увійшов як складову частини в постмодернізм.

Лідер французького С. Андре Бретон в "Маніфесті сюрреалізму" 1924 р. писав: "Сюрреалізм є чистий фізичний автоматизм, за допомогою якого ми прагнемо виразити в слові або в живописі справжню функцію думки. Ця думка продиктована повною відсутністю всякого контролю з боку розуму і стоїть за межами всіх естетичних і моральних норм ".

С. базується на вірі у вищу реальність довільних асоціацій (СР парасемантіка), у всемогутність сновидіння і в незацікавленої гру думки, що веде до постійної деструкції всіх фізичних механізмів та етичних кодексів та їх рішучої заміні в принципових життєві проблеми.

С. виступив як один із напрямків у живописі, літературі і кіно.

Стосовно до живопису Бретон виділяв в С. наступні базові прийоми (або принципи): 1) автоматизм, 2) використання так званих обманок (trompe-l'oeil) і 3) сновідческіе образи.

В 1924 Андре Массон став робити автоматичні малюнки. Використовуючи ручки і індійську туш, він дозволяв своїй руці швидко мандрувати по аркушу паперу, і що виникають при цьому випадкові лінії і плями вливалися в образи, які він або розвивав далі, або залишав як є. В кращих з цих малюнків спостерігається дивна зв'язність і текстуальний єдність. Для художника важливі були метаморфози образів, то, як одна з них перетворюється в інший. Так, голова коня або риби могла трансформуватися в якийсь сексуальний образ.

Інший художник-сюрреаліст, Хуан Міро, описував свій досвід так: "Я починаю малювати, і поки я малюю, картина сама починає стверджувати себе під моєю пензлем. Поки я працюю, якась форма стає знаком жінки або птиці. Перша стадія - Вільна, несвідома (...). Друга стадія - уважно вивірена ".

Говорячи про живопис ранніх сюрреалістів, Бретон вживав термін "хімія інтелекту "; він говорив про таємничу галлюцинаторно влади образу, про те, що тільки чудове чудово, що робота ілюзії є моделлю внутрішнього світу і що все переходить у все.

С. є явним і безпосереднім дітищем психоаналізу, звідси його звернення до сновидіння, до несвідомого і до техніки вільних асоціацій.

Даючи узагальнений образ С. во "Другому маніфесті С." 1930 р., Бретон писав:

"Жах смерті, потойбічні кабаре, занурення в сон навіть самого здорового глузду, обрушуються на нас стіна майбутнього, Вавілонські башти, дзеркала безпідставними, непереборна стіна бруднувато срібла мізків - ці надто захоплюючі образи людської катастрофи залишаються, можливо, всього лише образами. Всі змушує нас бачити, що існує якась точка духу, в якій життя і смерть, реальне й уявне, минуле і майбутнє, що передається і непередаване, висока і низька вже не сприймаються як протиріччя (СР дзенських мислення. - В. Р.). І марно було б шукати для сюрреалістичної діяльності інший спонукальний мотив, крім надії, визначити таку крапку ".

Підкреслюючи той факт, що С. є не просто манерою живопису, а якимось дуже важливим душевним досвідом, зміненим станом свідомості, Бретон додає: "В сюрреалізму ми маємо справу виключно з furor. Важливо розуміти, що мова йде не про звичайну перестановку слів або довільному перерозподіл зорових образів, але про відтворення стану душі, який зможе змагатися за своєю напруженості з справжнім божевіллям ".

Літературні і поетичні досліди С. також відрізняє автоматизм зчеплення вільних асоціацій, констеляція образів. Ось приклад сюрреалістичного віршуванні --

звисають безбарвні гази

педантичністю три тисячі триста

джерел снігу

Посмішки вирішуються

Не обіцяйте як матроси

Леви полюсів

Море море пісок натурально

Бідних батьків сірий папуга

Океану курорти

7 годин вечора

Ніч країни гніву

Фінанси морська сіль

Залишилася прекрасна літа долоню

Сигарети вмираючих

(Пилип Супо)

безумовно, сюрреалістична поезія програє в порівнянні з вітчизняним ОБЕРІУ Програє перш за все - відсутністю гумору, самоіронії, пихатої серйозністю, що, втім, не було характерно для сюрреалістичного кінематографа.

В 1926 і 1928 рр.. іспанські сюрреалісти - майбутній великий художник Сальвадор Далі і майбутній великий режисер Луїс Бунюель - створили два знаменитих скандальних кіношедевру: "Андалузька собака" і "Золотий вік". Крім того що в цих фільмах представлена звичайна для С. техніка вільних асоціацій, образів несвідомого і т. д. ці фільми задали особливу традицію сюрреалістичного кіномови. Згадаймо знамениті кадри, що передують класичні картини Далі: режисер, що розрізає бритвою око героїні; рояль, до якого прив'язана туша бика і два монаха; корова в шикарній спальні; жіноча волохата пахва на губах у чоловіка та ін

В Наприкінці 20-х років С. зазнав кризу. Його лідери Бретон і Арагон дійшли амбітної ідеї, що С - це тотальна революційний рух, пов'язаний з ідеями комунізму і історичного матеріалізму. Під "Другому маніфесті С. "Бретон писав:" Найпростіший сюрреалістичний акт полягає в тому, щоб, взявши в руки револьвер, вийти на вулицю і навмання, наскільки це можливо, стріляти по натовпу. І в кого жодного разу не виникало бажання покінчити таким чином з усією цією нині діючої дрібної системою приниження і оглуплення, той сам має чітко визначене місце в цьому натовпі, і живіт його підставлений під дуло револьвера ". І далі:" Сюрреалізм, якщо вже він навмисно вступає на шлях свідомості понять реальності і нереальності, розуму і нісенітниці, знання і "фатального" невідання, користі і даремність і т. д., подібний по своїй спрямованості історичного матеріалізму ".

Мабуть, з цієї кризи С. вийшов саме завдяки тому, що він перестав осмислювати себе як суто ідеологічна система і став долею таких найбільших професіоналів, як бельгійський художник Рене Магрітт і згаданий вже Сальвадор Далі. Про автоматизмі в живопису пізнього С. вже не може йти мова, їхні твори мають чітко виражену композицію. Основна художня проблема, яку вирішують пізні сюрреалісти, це проблема співвідношення ілюзії і реальності і пошуки кордонів між ними. Такий сюжет більшості картин Магрітта. Так, наприклад, на картині "Заборонене зображення" (1937) відображений людина, яка стоїть спиною до глядача і виглядає в дзеркало, але відображення в дзеркалі при цьому показує його потилицю й спину, тобто те, що сам він бачити не може і що є лише тому, хто спостерігає за ним. На картині "Особисті речі" на тлі стін, які одночасно є небом з хмарами, розташовані цілком реалістично виписані предмети, що відрізняються при цьому гігантськими розмірами: на маленькому платтяній шафі лежить величезна пензлик для гоління, на двоспальним ліжка розміром з сірник, що лежить поруч на підлозі, варто притулившись до стіни-неба гребінець розміром майже до стелі.

витончена техніка з'єднання непоєднуваного і що з'явилася в пізньому С. самоіронія та гумор дозволили йому органічно влитися в поетику сучасного постмодервізма.

Список літератури

Антологія французького сюрреалізму: 20-і роки. - М., 1994.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://lib.ru/