Кріто-мікенське мистецтво, III-II тис. до н. е..

Епоха, стиль, напрямок - крито-мікенське мистецтво

В художній культурі давнину крито-мікенського мистецтва належить одне з найпочесніших місць. Два його найвизначніших центру - місто Мікени на півострові Пелопоннес і острів Кріт - дали назву цьому мистецтву, проте воно було поширено на значно більшій території - від Балканської Греції та островів Егейського моря до узбережжя Малої Азії.

Творцями крітської цивілізації були народи невстановленого походження. Їх культура зародилася приблизно на початку II тис. до н. е.. Основними її центрами були острів Кріт і острови Егейського моря. Історики називають цю цивілізацію мінойської - На ім'я міфічного критського царя Міноса.

З північної Європи до Греції прийшли мікенцев, які стали прямими предками майбутніх еллінів (греків). Близько середини II тис. до н. е.. влада їх поширилася на Егейський весь світ, вони проникли на численні острови, захопили вони також і Кносс - Столицю мінойської царства.

мікенців жили пліч-о-пліч з мінойцамі аж до XII ст. до н. е.. Мікенських правителі широко користувалися послугами обдарованих мінойських майстрів, так що в кінцевому підсумку мікенське і мінойсьое мистецтва утворили такий собі складний сплав. Протягом кількох століть крито-мікенське мистецтво відігравало роль зразкової художньої майстерні для величезного регіону. У цей період були створені прекрасні пам'ятники архітектури: грандіозні палаци зі священними садами, прикрашені настінними розписами і рельєфами; витончені розписні вази; майстерно виконані атрибути релігійного культу. Своєрідність крито-мікенського мистецтва - в особливому розумінні життя природи і місця в ній людини, а також у увага до його внутрішнього світу.

Досягнення егейських майстрів у I тис. до н. е.. стали спадщиною еллінів. Можна з упевненістю сказати, що без крито-мікенського мистецтва не були б створені класичні пам'ятки давньогрецького мистецтва, які набули світової славу.

Мистецтво Криту

В початку II тис. до н. е.. на Криті будували багато палаців. Палац представляв собою велику групу будівель, зведених навколо внутрішнього двору і призначених як для релігійних, так і для світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя і центром керування всієї області. Він був одночасно і містом, і фортецею, а існував за рахунок сільської округи і праці жили в ньому ремісників. Палаци були в кількох критських містах: Кноссі, Фесті, Гурне, Малі і Като-Заро. Незважаючи на різницю масштабів, місце розташування і якість обробки стін, для всіх критських палаців характерний цілий ряд загальних рис. Внутрішній двір являв собою прямокутник з сторонами 52 на 28 метрів. Майже всі палаци орієнтовані по сторонах світу -- їх внутрішній двір витягнутий з півночі на південь. Палаци були пов'язані з гірськими святилищами, влаштованими в печерах. Кожен палац орієнтований на «святу гору », добре видиму з нього. Наприклад, палац в Фесті пов'язаний зі знаменитою горою Іда, на якій, за переказами, народився і виріс Зевс.

В критських палацах, наприклад, у Фесті, розбивали священні сади, зазвичай у південно-східному куті палацового комплексу. Там росли не тільки річні або сезонні квіти, але також висаджувалися квіти у спеціальних горщиках. Перед західним фасадом палацу Кносського розташовувалася театральна площадка для ритуальних сценічних дійств, там же влаштовувались багатолюдні свята.

За Цілком ймовірно, палаци вважалися земним відображенням місць проживання небожителів, до останніх зараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. У святилищах робили жертвопринесення, обрядові трапези, підносили богам дари у вигляді посуду і теракотових статуеток. Хоча в палацах жили царі, не виключено, що споруди ці вважалися власністю богинь. Правитель, походження якого мислилося божественним, виступав у ролі сина чи чоловіка (а часто сина-чоловіка) богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню в найважливіших ритуалах. Про це говорять пам'ятники критського мистецтва. Серед них зображення божественних немовлят і підлітків - синів. Фігура жінки завжди наділена рисами матері: у неї підкреслено важкий бюст, оголює по ходу ритуалів, вона вища на зріст і сильніше виступає поруч дружина. Жінка (жриця або богиня) - головна особа будь-якого дійства, юнак завжди відіграє пасивну роль. У Кноському палаці головний вхід, Коридор процеси, був прикрашений розписом, на якій богині підносять дари і нове вбрання. Свята, які влаштовувалися у зв'язку з початком нового року, були дуже популярні в давнину. У Кноссі в ході дароносцев брали участь, здебільшого, юнака. Вони несли дорогоцінні судини і спеціальний дар - критську спідницю-брюки для «Новонародженої» богині. Жриця-богиня брала дари стоячи, тримаючи в обох руках критські символи влади - подвійні сокири (лабріс), від яких, мабуть, і відбулася назва палацу - Лабіринт (Палац лабріс). Саме свято припускав священний шлюб богів, без якого крітяни не уявляли собі продовження життя. Критську богиню уособлювала гора або дерево - як універсальний, всесвітній символ. Збереглися золоті персні-печатки, на яких персонажі висмикують священне дерево із землі або зривають його плоди, і те й інше означало смерть богині, наступала в певні моменти календарного року. Це був дуже важливий свято, приурочене до середини літа: з цього моменту сили сонця починають спадати. У цей день правитель-жрець висмикував з діжки особливе святе дерево, що росло у храмі. З загибеллю дерева припинялася і життя самої богині: її ритуальну смерть зображала дружина жерця. Проте, закінчивши свій цикл буття, богиня відроджувалася знову. На стародавніх перснях, наприклад, вона зображена ширяє в небесах баченням. Богиня з'являється на небі, коли на квітучому лузі чотири жінки-жриці здійснюють ритуальний танець. Власне богоявлення (а також сходження божества в світ людей) відбувалося саме в результаті цього ритуального танцю. Квіти лілії в критських розписах є чином богині (Кносский палац. Тронний зал).

Взагалі роль дерев, квітів і трав у стародавньому світі була настільки велика, що без них НЕ мислилося ніяке людське діяння. Їх зображення зустрічаються на Криті всюди, оточені ореолом таємниці і божественності. Рослинний світ зображується на фресках як у вигляді дикої природи, так і штучних насаджень (у палацах). Так, на одній з найдавніших Кносский фресок «Збирач крокусів» квіти показані зростаючими на природних пагорбах і височинах. Те ж спостерігаємо і на фресці «Синій птах». У розписах так званої вілли з Агіа Тріади, навпаки, зображені величезні стрункі лілії, виростають на газоні, ймовірно, розбитому на території палацу. Для критян природа була священна через її божественності. У силу цього на Криті замість богів часто зображували квітучі луки і дикі скелі, порослі рослинністю. Їх населяють мавпи та птиці - власне, теж боги, але мають інше обличчя. Вважалося, що людина може увійти в цей світ виключно під час виконання ритуалу.

Критського бога, на відміну від богині, являло зооморфні істота, втілене в образі бика. Його знаки та символи зустрічаються у безлічі в Кноському палаці. Імовірно, цей символ був пов'язаний з міфічним Лабіринтом і жили в ньому Мінотавром, людино-биком. За переказами, Пасіфая, дружина царя Міноса, запалала пристрастю до бика, від якого і народила Мінотавра. Задовго до розквіту мінойської культури богиня вже придбала антропоморфний (людський) образ, в той час як її чоловік ще залишався в образі тварини, утілював бога, який періодично народжувався, сягав зрілості і вмирав. Критського бога-бика щорічно приносили в жертву на урочистому святі. Бог-бик був зображений у вхідному вестибюлі Кносського коридору Процесія що мчить у типово крітської позі «летючого галопу». Він також представлений то в іграх з тореадора, то вмираючим.

На фресці, що зображає «Таврокатапсія» - ритуальний бій з биком - з биком воюють не тільки чоловіки, а й жінки. Більш того, богиня-жінка і була головним противником бога-бика, свого сина-чоловіка. Вона щорічно приносила його в жертву на подібному святі - щоб він, віджилий річний цикл, міг народитися знову. Таким чином, завдяки божественним ритуалів, життя людей і богів, проходячи через один і той же цикл, завжди поверталася на круги своя.

Фреска з Таврокатапсія показує, наскільки динамічним і живим було мінойсьое мистецтво. Йому чужі застиглі пози, що зупинилися погляди і самозаглибленість - Тобто все те, що було так дорого єгиптянам і мешканцям давнього Дворіччя. Для критського мистецтва важливий момент, вірно схоплене рух, трепет сьогодення. Ось юнак робить сальто над спиною бика, от бугай вже пронизав рогом одну зі своїх супротивників. Незважаючи на те, що бик величезний, у нього немає ніяких шансів. Він летить в просторі, майже не торкаючись землі. Але борці спритнішим, спритнішими його, вони встигнуть здолати його, перш ніж він завдасть їм смертельні рани.

Відмінною рисою критського мистецтва є «подвійна перспектива». На фресці бик зображений в якійсь середній зоні: бик не торкається землі ногами, а задній план як ніби падає на нього зверху. На фресці немає лінії горизонту - наче стерлася межа між небом і землею. Той же художній прийом використаний на фресці «Збирач шафрану».

Критське мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкреслено стабільних конструкцій. Не дивлячись на величезні розміри палаців і простоту конструкцій, ці споруди досить складні. Різноманітні внутрішні приміщення з'єднуються між собою самим химерним чином, а довгі коридори несподівано приводять в тупики (Кносский палац. Реконструкція). Поверхи з'єднуються безліччю сходів. Подорож відвідувача по палацу - з його контрастами світла й темряви, замкнутості і відкритості, сутінок і звучних, соковитих фарб, невпинних підйомів і спусків - нагадує саме життя з її непередбачуваністю і невпинним рухом.

Образи критян цілком відповідають їх уявленням про світ. Фігури на зображеннях завжди крихкі, з осикою таліями, немов готові зламається. Учасники священного ходу в коридорі процеси йдуть, гордо закинувши голови і відхиливши торс тому. Чоловічі фігури пофарбовані у відтінки коричневого, жіночі -- в білий. Навіть поза молиться (статуетка з острова Тілос), всіма помислами зверненого до божества, позбавлена застиглість. Сильно відхилений тому торс, рука, притиснута до чола, миттєва зупинка руху - як це не схоже на статуї східних чоловіків. Дивляться величезними очима в надчеловеческій світ.

Особливим зачаруванням дихає образ «парижанки» - витонченої дівчини, зображеної в одному з приміщень другого поверху Кносського палацу. Фреска представляла ритуальний бенкет, учасники якого сиділи один проти одного з чашами в руках. Від зображення зберігся лише невеликий фрагмент голови дівчини і ритуального вузла на одязі на її спині. Крихкість, витонченість, тонкий вишукування поєднуються з асиметрією, «Стихійністю» пензля. Почерк художника побіжний, живий, моментальний. Некрасиво личко з довгим, неправильним за формою носиком і повними червоними губами ллється життям. Копиця чорних кучерявого волосся надає «Парижанка» елегантність, а тонка, майже акварелі живопис наділяє її легкістю і грацією.

В Кноському палаці збереглося декілька фресок, зміст яких вельми незвично для давньогрецького мистецтва. На фресці «Танець серед дерев» зображений багатолюдний свято, що відбувається, ймовірно, перед західним фасадом палацу. Там, серед священних дерев жриці здійснюють культовий танець на честь богів. Зображення створює враження живого багатолюдного збіговиська, і це незвично. Подібний художній прийом є унікальним не тільки для давнину, але й для класичної Греції, де завжди переважали образи окремих людей.

Критські вазопісци досягли рідкісних висот майстерності. Вони виготовляли посуд, різні за формою і розмірами, від маленьких чашок з тонкими, майже прозорими стінками до величезних глиняних яйцевидних піфоси, які сягали двох метрів у висоту. У піфоси зберігали зерно, воду, вино. У мінойських ваз немає широких важких піддонів, вони тяжіють до об'ємним, сферичним формам. Для більшої стійкості їх іноді закопували в землю, повністю або частково. Вази розфарбовували в яскраві кольори, застосовуючи червону, білу, синю і чорну фарбу. Композиції включали в себе як геометризованних форми, так і образи живої природи. Часто на вазах зображували молюсків, коралові рифи та восьминогів, обплітають щупальцями весь судину. Особливою любов'ю у критських художників користувалися квіти - лілії, тюльпани, крокуси. Квіти зображувалися як у вазонах, так і ростуть на клумбах. Чудові композиції, що представляють квіти, що схилили свої голівки під поривами сильного вітру. Найкрасивіші вази мінойської епохи знайдені в печері Камарес поблизу Фест, звідки і відбулася їх назва - вази «камарес».

«Містерія», «Таїнство» - поняття, засвоєні еллінами у їх попередників-критян. Всі жанри критського мистецтва - архітектура, скульптура, живопис, навіть релігійний театр, музика і танець - були сплавлені воєдино, щоб досягти необхідного впливу на глядача. Вражаючі уяву «чудеса» залишалися головною темою критського мистецтва і після підкорення острова мікенців.

Мистецтво Фери

В 1968-76 рр.. На острові Фера був відкритий місто Акротірі, майже повністю зруйнований землетрусом. У вцілілому кварталі будинку розташовувалися уздовж дороги, яка йшла з півночі на південь. Ймовірно, Акротірі був містом іншого типу, ніж Кносс або Фест: забудову становили великі особняки, однак палаців у Акротірі не було. Практично в кожному особняку були приміщення для відправлення культу. Про це свідчать знайдені археологами ритуальні предмети (ритуальні судини), а також особливе розташування приміщень (кухня з вікном, що виходить в кімнату, де влаштовувався ритуальний бенкет). Тут стіни були прикрашені фресками з зображенням ритуальних обрядів. У так званому Святилище Дам, у двох кімнатах на другому поверсі, як видно, відбувався обряд підношення богині нового шати. На стіні однієї з кімнат зображена схилилася перед богинею літня дама, сильно нарум'янені і ошатно одягнена. Дама простягає богині нову складчасту спідницю. З іншого боку до богині прямує ще одна дама, з намистом для «новонародженої». Обряд відбувається під небесним пологом, зображеною в декоративному стилі: сині ромбики зірочок підвішені на шнурах, унизані червоними намистинами. У цій фресці помітно сильний схожість з мінойської «Парижанкою»: та ж підкреслена елегантність, грація жестів і поз. Як і в Коридорі Процесія Кносського палацу, фреска відображає ритуальний обряд, що відбувався тут в дійсності. На відміну від стрімкої «парижанки» руху ферейскіх дам повільні і плавні. Стіна із зображенням розділена на зони, обмежені зверху і знизу широкими кольоровими смугами - червоно-жовті, синьо-блакитними, білими. Структура розпису логічна й чітко продумана. Фреска виглядає не мальовничим відображенням натури, а ретельно зрежисованим сценічним поданням. У композиції панує силует - виразний, з пропрацьованим малюнком, потім розфарбований. Три горизонтальних рівня розпису відповідають уявленню про трьох світах - підземному, земному і небесному.

В так званому Західному Будинку святилищем служили дві суміжні кімнати на другому поверсі, багато прикрашені фресками на морські теми, через що спочатку будинок одержав назву Дім Капітана. У Західному Будинку відбувався урочистий обряд відродження богині. У меншій кімнаті була спеціальна розпадина, схожа на тріщину в скелі, власне, звідти і виходила богиня, яку представляла жриця. Богиня з'являлася з підводного світу, де переживала тимчасову смерть, про що свідчать зображені в простінках зрізані лілії. Сама богиня зображена як би в «перехідному» стані - у простінку біля дверей, що сполучає кімнати. Практично виголена наголо, жриця урочисто виступав у кут кімнати, де на одному з восьми вікон містився вівтар, прикрашений в крітському стилі дельфінами,пірнаючі серед коралових рифів. Сюди ж, до вівтаря, юнаки-жерці несли зв'язки риб.

В розписах Фери тісно переплітаються дійсне та умовне, життя і мистецтво. Вражають мініатюрні фризи, що йшли поверху стін у великій кімнаті. На фрагменті одного з них, поміщеного строго над вівтарем, представлений ряд абсолютно епічних сцен: пастухи опівдні женуть худобу на водопій, у затінок тінистих фіги; дівчата несуть в судинах на головах воду з джерела; чужинці тонуть у морі під час аварії корабля, вояки мікенського типу з щитами та в шоломах йдуть у місто. Всі сюжети цього маленького шедевра живопису взаємопов'язані. Джерелом їх, імовірно, послужив свято літнього сонцестояння, під час якого сонячний бог переживав спочатку смерть, а потім відродження. Той же лейтмотив смерті-відродження простежується в усіх сюжетах фрески: частина персонажів вмирає, частина відроджується. Примітно, що сакральний ритуал ховається під досить розвиненою оповідної формою.

Ту ж ідею, але в дещо іншій формі представляв довгий вузький фриз, що тягнувся на всю стіну кімнати. За кінцях фриза були зображені два міста - місто життя і місто смерті. Велике місто, розкішний і багатий, населений жінками в гарних витончених шатах, розкинувся на горі. Мале місто, населений чоловіками, стоїть на болоті, в трясовині - наче в самій пекла. Сім кораблів з чоловіками пливуть з малого міста у великій, де готуються до урочистій зустрічі: юнаки ведуть до моря жертовного бика - на заклання. Описана сцена, швидше за все, представляє міф про священний шлюб двох міст. Вся сцена - жива, безпосередня, повна чудових спостережень і до того ж багатолюдна і «гучна» - близька за духом мінойських зображень. У ній є те ж почуття середовища і дихання моря, та ж подвійна перспектива з її перекинутою пагорбами і поточними знизу вгору річками.

В самому кінці головної вулиці знаходиться так зване Святилище крокусів, де виконувалися найважливіші обряди. Священна процесія, відтворювала хід сонячного світила, закінчувала тут свій шлях. У Святилище крокусів було багато розписаних кімнат, розташованих у два поверхи; майже всі розписи були присвячені темі зривання крокусів.

В життя стародавніх людей квіти грали величезну роль. На Фере вони також наділялися особливою святістю, в них бачили втілення богів. У Святилище Дам, де був зображений обряд підношення богині нової сукні, суміжна кімната була розписана квітами папірусу - величезними, з білосніжними вінчиками і подовженими листям, що символізували недоторканність богів.

За переказами, як тільки Персефона зірвала квітку нарциса, земля розверзлася, з'явився бог підземного світу Аїд і викрав її. Ймовірно, з цією легендою був пов'язаний і ферейскій ритуал. У Святилище крокусів зображені дівчата, зривають квіти і підносять їх у кошиках богині, урочисто сидить на потрійний платформі у верхній зоні. У нижній зоні представлена смерть: тут зображені засипаний квітами і залитий кров'ю вівтар і дівчина, поранила ногу під час збирання крокусів. Мається на увазі, що дівчина принесена в жертву, мертва. Під цією сценою в підлозі було поглиблення - «пекло», куди повинні були спускатися дівчата, що проходили обряд посвячення. Подібні дійства - зривання квітки, викрадення Персефони, її шлюб з Аїдом і воцаріння у пеклі -- розігрувалися на знаменитих елевсинских містеріях класичної Греції і там вже не тільки дівчата, а й весь народ здійснював прижиттєве посвячення в таємниці потойбічного буття і воскресіння.

Стиль виконання цих чудових фресок близький мінойської, бо він також передає хвилююча подія, повне прихованого сенсу. Передає живо і барвисто. Дівчата бродять по скелях серед зростаючих всюди крокусів, подібно мінойських збирачка лілій на фресках з Агіа Тріади. Проте тут все більш логічно, побудована, впорядковано - багата природне середовище зводиться до нейтрального, трохи забарвленого кольором білому простору. Однак якщо в Святилище Дам головну роль відіграють лінія, контур, силует, то тут колірне пляма стає набагато важливіше контурів. Художнику вдалося передати красу світлого, покритого тонким візерунком шати і прозорість тканини, що просвічує золотистими кружальцями. Профілі дівчат, їх зачіски стають одноманітними.

Мистецтво Фери, судячи з усього, сучасно Критського (епосі нових палаців, XVI-XV ст. До н. е..) і порівняти з ним як одне з провідних напрямків живопису. Проявляючи цілий ряд рис, споріднених мінойської мистецтва, воно разом з тим має іншу структуру і відображає систему мислення, більш близьку мікенською. Це мистецтво підпорядковане міфів і ритуалів, воно не відображає дійсних подій. Однак це мистецтво надзвичайно багато, складно і многосюжетно. Ймовірно, Фера грала в Крито-мікенською світі значну роль, однак встановити це достовірно вченим не вдалося.

Егейське мистецтво III тис. до н. е. ..

В III тис. до н. е.. високого розквіту досягло мистецтво Егеїда (островів Егейського моря і узбережжя Малої Азії). Особливу популярність набули роботи майстрів Кікладських архіпелагу, розташованого в південній частині Егейського моря (Фера або Санторін, Мілос, Парос, Наксос, Делос, Сифнос, Сірос та ін.) Загальну популярність набули так звані кикладські ідоли ( «Арфіст»). Це мармурові статуетки, знайдені в похованнях Киклад, а також на Криті й у Балканської Греції. Ідоли - іноді мініатюрні, а часом досягали півтораметрової висоти - Представляють собою фігури голих людей, що стоять в скованих позах, з притиснутими до грудей руками ( «Велика богиня»). Ці боги повинні були допомогти померлим знайти нове життя, зробивши так званий акт «зворотного народження». Статуетки з з'єднаними ногами, слабо наміченими руками і грудьми завершуються досить умовним зображенням голови, на якій виділяється тільки ніс, а по боків іноді сильно стилізовані вуха. Дослідники припускають, що інші риси обличчя наносили фарбами, однак їх сліди не збереглися.

В середині III тис. до н. е.. переживала розквіт і легендарна Троя (Іліон), заснована ще в IV тис. до н. е.. Стародавнє місто був розкопаний німецьким археологом-самоучкою Г. Шліманом в останній третині XIX ст. в Гіссарлик, на північному заході Туреччини. Шліман вважав, що на місці міста, який загинув у грандіозної Троянської війни, повинен був залишитися потужний шар зі слідами пожежі. Такий шар був знайдений і датується 2600-2450 рр.. до н. е.. У 1873 р. в місті був знайдений багатющий скарб (усього 183 речі), що отримав назву «скарб Пріама». Подальші розкопки виявили ще кілька скарбів, які не ховали від ворогів, а, швидше за все, приносили в жертву богам. Срібло цінували дорожче золота, і перед похованням скарбів частина срібних речей піддавали ритуального спалення.

Шедеврами троянського ювелірного мистецтва вважаються дві золоті діадеми - велика і мала. Діадеми виготовлені з багатьох тисяч деталей - колечок, зібраних в ланцюжки, ромбічних бляшок, символічних фігурок Великої богині, листи, покривають ланцюжка зовні. Мала діадема - ажурна і легка, що має непарне кількість підвісок, ймовірно, призначалася для чоловіків. Велика, важка і масивна, з парним числом підвісок, - служила предметом дамського ужитку. Діадему вистилають крихітні золоті листочки, що утворюють щільний покрив. Крім того, у неї немає власне стрічки, пов'язувати навколо голови. Її замінює ланцюжок. Можливо, ці дві діадеми носили поверх своїх шапок-корон троянські цар і цариця.

В Троє були знайдені чотири сокири-молота, що насаджується на дерев'яні стрижні і, мабуть, використовувалися під час ритуальних жертвопринесень. Один сокира зроблений з афганського лазуриту: він темно-синій, з витонченими золотистими прожилками. Інші виточені з місцевих каменів - лазуриту і жадєїта, вони зелені, з вкрапленнями. Всі чотири сокири мають значні розміри, досягаючи в довжину чверті метра. Вражає строгість форм і досконалість пропорцій цих виробів, а також ідеальна полірування їх поверхонь - сокири виблискують, як дзеркало. Цим чудовим троянським знахідок немає аналогів у мистецтві давнину.

Мікенськой мистецтво

мікенських міста, що більше нагадують фортеці, будувалися у відокремлених місцях, в горах. Обнесені потужними стінами, вони являють собою справжні твердині. Такі Мікени і Тірінф на півострові Пелопоннес, складені з величезних брил природного каменю. Тут, у так званої цитаделі, селилися правителі міста, жерці і верховна знати. Простий же люд жив у «нижньому» місті, що розташовувався біля підніжжя пагорба.

мікенських палаци за своєю структурою значно відрізняються від критських - їх форми прості і суворі. Дворцове будівля є мегарон - витягнуте в довжину споруда, орієнтований по сторонах світу, що не має внутрішнього двору. Будівля складається з трьох основних приміщень, нанизаних на основну вісь. За вестибюлем, що мали портик з колонами, знаходився центральний зал з вогнищем і троном. Тут проходили всі найважливіші дійства - свята, військові ради, поради вождів. У третьому приміщенні, ймовірно, зберігалася скарбниця або предмети, що використовувалися при відправленні культу. Деякі цитаделі мали по два палаци - Великий і малий. Передбачається, що у великому жив цар, а в малому - цариця. Незважаючи на зовнішню простоту, будівлі були розкішно оброблені. Підлоги були розписані шаховим орнаментом з включеними в клітини фігурами підводних богів - Тунців, кальмари тощо. Стіни палацу були суцільно покриті фресками, що зображали різні сцени з грифонами, левами і сфінксами. Художній мову розписів зовсім іншою, ніж на Криті, - більше грубуватий і менш вправний, почасти навіть «варварський».

В одному з приміщень палацу Пілоса на стіні зображувалася священна процесія, що ведуть на заклання величезного бика. Своїми розмірами тварина пригнічує маленькі фігурки людей. Прийоми такого роду, що використовувались на ранніх етапах розвитку живопису, на Криті вже не зустрічалися. У знаменитій фресці «Орфей» з палацу в Тірінфі впадає в очі невідповідність маленької фігури музиканта і величезною великовагової птиці. Ця диспропорція пояснюється смисловим нерівністю персонажів. Голуб, очевидно, що є втіленням богині Афродіти, є для художника істотно більш важливою фігурою, ніж простий смертний музикант. Примітно, що в розпису абсолютно відсутній природний фон, широко застосовувався в критських розписах. Зображення будується одноколірного на нейтральному тлі. Порівняно з крітської живописом у мікенських розписах з'являються нові персонажі - воїни і мисливці, однак їх фігури зображені в застиглих, незручних позах.

Зображення священної процесії знаходимо і в мікенських розписах (так само як в мінойських), однак тут в процесіях дароносцев беруть участь тільки дівчата. Образ жінки, зовні наступний мінойської традиції, також зазнав радикальних змін. Одна з фігур у Тірінфском палаці - так звана «Тірінфянка» - зовні нагадує Кноському «Парижанка». Однак у мікенської розпису абсолютно відсутній характерний для «парижанки» трепет життя, жвавість, безпосередність і чарівність. Фігура «Тірінфянкі» застигла, підкреслено декоративна, стилізована. У ще більшій мірою риси декоративності і стилізації виявилися в образі «Мікенянкі», фрески, знайденої в одному з будинків «нижнього міста» у Мікенах. Компактна голова, круті, сильно розгорнуті плечі, строгий профіль з коротким носом і важким підборіддям, створюють образ мікенської аристократки, яскравий і різкуватий. На відміну від крітської живопису, герої мікенських розписів великовагових і масивні, міцно стоять на землі. Їхні образи пройняті внутрішньою силою і непохитною упевненістю в собі. Кожен з них посідає у світі своє місце, законність якого обгрунтована божественною волею і логікою. Якщо критське мистецтво висловлює стихійність невизначених відчуттів, то мікенське - в якомусь сенсі, силу розуму та організованість інтелекту.

Інша бачення світу помітно у всіх мікенських речі, нерідко виконувалися крітським майстрами, - від скриньок зі слонової кістки до розписів ваз, які втратили критську святковість і перетворилися на стереотипні, втікачі, часто схематичні сценки. До числа найбільших досягнень мікенського мистецтва належать пам'ятники похоронного мистецтва. У XIV ст. до н. е.. вхід до міста був оформлений так званими «Левова воротами», прикрашеними сценою поклоніння львів божеству, втіленому в крітської колоні. Поряд з палацом мікенським знаходився царський некрополь (гробниця). Некрополь знаходився нижче рівня дороги і мав форму кола, обнесеного кам'яним кільцем. Це так званий «могильний коло А », відкритий у 1876 р. Пізніше, у 1952 р. був виявлений« могильний коло В », вже за межами цитаделі. У цих некрополях, що датуються XVI ст. до н. е.., зберігалися всі багатющі скарби мікенських царів.

В кожному «колі» є кілька глибоких шахтових Могили, де були поховані члени царського роду. Могили мають прямокутну форму, зроблені дуже грубо, не мають навіть внутрішньої обкладки стін каменем. У похованнях знайдені золоті маски, сильно стилізовані, але ясно що передають риси мікенських правителів. Яскраво виражені індоєвропейські риси іноді по-справжньому шляхетні (маска Агамемнона). На відміну від критян, правителі Мікен носили вуса й бороди. У жінок маски замінялися діадемами з дуже широкою стрічкою і величезними високими променями. Стилізований орнамент діадем говорить про їхній зв'язок з богами-світилами, втіленням яких вважалися мікенських цариці. Ймовірно, жінки носили діадеми на високих шапках - тіару, зотлілих з часом, подібно пишним нарядами, від яких залишилися тільки золоті бляшки зі штампованим зображенням крито-мікенських богів - метеликів, восьминогів, бджіл, зірок і т.п.

Тут ж були знайдені багаті бронзові кинджали з ручками з гірського кришталю і інкрустованими малюнками - сценами полювання, що біжать левами, водоплавними птахами, зоряним небом. Сцени виключно мальовничі й нагадують про крітської свободу виконання. У шахтових гробницях було виявлено цілий ряд золотих перснів-печаток, також мінойської роботи. До числа найбагатших дарів ставилися судини із золота, срібла та електро (сплав золота і срібла). Такі судини, покладені в могилу, вважалися запорукою відродження померлого. Деякі з них мають форму того чи іншого тваринного або ж оформлені у вигляді бичачого роги. Ці судини використовувалися для ритуальних узливань. У їхньому виконанні розрізняють критський почерк (живий, натуралістичний, образний) і микенский (схематично, стилізований, який використовує великі форми й цілі фрагменти).

В XIV ст. до н. е.. в Мікенах будувалися гробниці іншого типу - круглі, купольні в розрізі (Гробниця Агамемнона). Зсередини купол прикрашався позолоченими розетками, імітували небесний звід. Вхід в похоронну камеру оформлювався у вигляді порталу, напівколони якого були прикрашені довгими зигзагами. До порталу вів довгий вузький коридор - дромос, що досягав понад тридцять метрів. Купольні гробниці невеликого розміру відомі на Криті, але такий тип багатого похоронного споруди з довгим дромосом в Егеїда і на Балканах раніше не зустрічався.

В XIII ст. до н. е.. в крито-мікенською світі намітилася криза, який виявив себе в тому числі і в «втоми» мистецтва, яке було зведено до кількох нескінченно повторюваним основних типів. Близько 1250 або 1190 до н. е.. відбулася якась катастрофа. Ослаблий, деградованих крито-мікенською світ, мабуть, вичерпав на той час свої сили і припинив існування.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artclassic.edu.ru/