Вінсент ван Гог: життя і творчість

Епоха, стиль, напрямок - постімпресіонізму

Ван Гог народився в сім'ї священика-кальвініста. Три дядьки Вінсента займалися торгівлею картинами; слідуючи їхньому прикладу, в 1869 р. Він вступив в компанію «Гупіль», котра торгувала творами мистецтва, і працював у її відділеннях в Гаазі, Лондоні та Парижі, поки в 1876 р. не був звільнений за некомпетентність. У 1877 Ван Гог відправився в Амстердам вивчати богослов'я, але, провалившись на іспиті, вступив в місіонерську школу в Брюсселі.

В Наприкінці листопада 1878 р. він їде в Борінаж, шахтарський район Бельгії, щоб «Проповідувати слова Євангелія біднякам і всім, хто потребує». Він відвідує хворих, намагається, наскільки можливо, полегшити життя оточуючим його людям. Вінсент вважав, що «з шахтарями треба бути шахтарем і триматися по-шахтарськи, не дозволяючи собі ніякого чванства, зарозумілості й зарозумілості ». Його життя в цей період до крайності скромна: він живе в бараці, спить на соломі, його побут мало чим відрізняється від побуту найбідніших шахтарів. У листі брату Тео він пише про своєї місії: «Св. Павло, перш ніж почати проповідувати, відправитися в апостольські поневіряння і по-справжньому працювати серед язичників, провів три року в Аравії. Якщо б я теж мав можливість року три попрацювати в подібній місцевості, весь час навчаючись і спостерігаючи, я б, звичайно, повернувся і міг би сказати щось таке, що справді цінне, що варто послухати ... »

Надмірне релігійне завзяття дивного приїжджого викликало роздратування влади. Його піддали допиту, після чого інспектор охарактеризував його поведінку як «Релігійне божевілля».

Батьки та близькі сприйняли ексцентричний вчинок Вінсента вороже: навіть у коханого брата Тео він не зустрів розуміння. В одному зі своїх листів до нього Вінсент пише: «Мимоволі я став для сім'ї підозрілою особистістю, людиною, на якого не можна покластися. Я - людина одержимий і здатний робити дурниці, про яких потім більш-менш жалкую. Трапляється, що я висловлююся або дію занадто поспішно, в той час як варто було б терпляче почекати ... Але що робити, коли так виходить? Визнати себе людиною небезпечним і ні на що не здатним? Не думаю. Швидше за все, слід зробити все можливе, щоб використовувати цю одержимість найкращим чином ... »

Незважаючи на нестерпні умови життя, в Борінаже він знову починає малювати, переживаючи при цьому високий емоційний підйом. В одному з листів брату він визнається в те, що «щасливий, що знову почав малювати». У цей період в ньому з неймовірною силою заявляють про себе художник. Не в силах опиратися долі Вінсент в жовтні 1880 залишає Борінаж.

Зиму 1880-81 рр.. Ван Гог провів у Брюсселі, де вивчав анатомію і перспективу, замальовував свій борінажскій досвід. Тут він познайомився з Антоном Ван Раппардом, у ті роки студентом Академії мистецтв, який запросив Вінсента в свою майстерню. Весь цей час Вінсент відчайдушно тужить за будинком: у квітні 1881 р. художник покидає Брюссель і повертається до рідного Еттен.

Тим Згодом його молодший брат Тео поступив у відділення компанії «Гупіль» у Парижі. Від нього Вінсент регулярно отримує тільки скромне утримання, але також і моральну підтримку, незважаючи на часті розбіжності у поглядах.

В Наприкінці 1881 після сварки з батьком Ван Гог залишає будинок і перебирається до Гааги. Деякий час він навчається у відомого пейзажиста Антона Мауве, родича Ван Гога по материнській лінії. Однак ексцентричну поведінку Вінсента, усугублялись його сором'язливістю, відштовхнуло від нього тих, хто хотів йому допомогти. Він пов'язав своє життя з повією на ім'я Христина Хоорнік (Ван Гог називав її Син). На час їхнього знайомства Син вже мала одну дитину і була вагітна другою. Ван Гог, пристрасно мріяв про сімейне щастя, дуже причепився до новонародженого малюка. Він багато разів малював Син: вона позувала художнику для 60 рисунків та акварелей.

В Зрештою Христина пішла від Вінсента, і наприкінці 1883 він повернувся до батькам, які на той час переїхали в Нюенен. У роботах нюененского періоду, що тривав до листопада 1885 р., починає проявлятися своєрідність творчої манери Ван Гога. Майстер пише темними фарбами, сюжети його творів одноманітні, в них відчувається симпатія до селян і співчуття до їх важке життя. Перша велика картина, створена в нюененскій період, -- «Їдці картоплі» - зображує селян за вечерею. «У ній я намагався підкреслити, що ці люди, поїдають свій картоплю при світлі лампи, тими ж руками, які вони простягають до страви, копали землю; таким чином, полотно говорить про важку працю і про те, що персонажі чесно заробили свою їжу », -- так пояснює він задум картини в одному з листів до Тео.

Взимку 1885-86 рр.. Ван Гог відвідує заняття в Академії мистецтв Антверпена. Художник веде полуніщенское і напівголодне існування. У лютому 1886 р., в стані фізичного і духовного виснаження він їде до брата в Париж. Спочатку близькість улюбленого брата дуже радує Тео. Його листи матері повні оптимізму: «Нам дуже подобається наша нова квартира. Ти б не дізналася Вінсента, так він змінився ... Він швидко удосконалюється в роботі і починає користуватися деяким успіхом. Настрій у нього набагато краще, ніж раніше, і тут він багатьом подобається ... У нього є друзі, і вони кожного тижня посилають йому букет гарних квітів, які він використовує для натюрмортів. Він пише головним чином квіти, щоб знайти більш світлі та яскраві фарби для своїх майбутніх картин. Якщо ми зможемо продовжувати спільне життя, то, здається мені, самий важкий для нього період залишився позаду і він знайде свій шлях ».

Париж буквально приголомшив Вінсента. «У світі існує лише один Париж, - пише він Лівенсу в серпні 1886 р., - нехай життя тут важка, хай вона буде навіть ще гірше і важче, все одно паризький повітря прояснює мізки і приносить користь, величезну користь ... »Його основні теми цього періоду - натюрморти з квітами та види Парижа (Городи на Монмартр, «Міст через Сену»). Живучи на кошти брата, в Парижі Ван Гог має значні матеріальні труднощі. У листі того ж Лівенсу він пише: «У мене не було грошей для оплати моделей, не те б я цілком присвятив себе роботі над фігурою; зате я зробив серію етюдів в кольорі - просто писав квіти: червоні маки, сині волошки і незабудки, білі і червоні троянди, жовті хризантеми, шукаючи контрастів синього з помаранчевим, червоним, зеленим, жовтим і фіолетовим, щоб гармонізувати приглушені і нейтральні тони з украй різкими. Намагався передати інтенсивний колір, а не сіру гармонію. Після цієї гімнастики я нещодавно написав дві голови і можу сказати, що вони і по світу, і за кольором краще, ніж ті, які я робив раніше. Як правильно ми говоримо: шукай життя в кольорі. Справжній малюнок - це моделювання кольором. Я зробив дюжину пейзажів - два відверто зелені, відверто сині. Так я борюся за життєвість і прогрес мистецтва ».

Важкий, нетовариська характер Вінсента незабаром дав себе знати. Настрій Тео вже далеко від мажорно-ідилічного. У своєму листі сестрі він пише про те, в чому не вирішується зізнатися матері: «Моя домашня життя майже нестерпна: ніхто більше не хоче приходити до мене, тому що кожне відвідування закінчується скандалом; крім того, він так неохайний, що квартира наша виглядає вельми непривабливо. Я б хотів, щоб він пішов і оселився окремо, іноді він заговорює про це, але якщо я скажу йому «йди», для нього це буде лише приводом залишитися ... У ньому ніби уживаються дві різні людини: один -- дивовижно талановитий, делікатний і ніжний; другий - егоїстичний і жорстока! »

Париж відкрив для Ван Гога небувалі досі можливості. Він вступив в майстерню Фернана Кормона, де познайомився з Анрі Тулуз-Лотреком і Емілем Бернаром, молодими і активно працюють художниками. Вони навчили його цінувати японську гравюру, і він став її пристрасним збирачем і шанувальником. Неодноразово він копіював гравюри зі своєї колекції олійними фарбами. Їх витончені лінії, площинність і відсутність моделювання зробили сильний вплив на формування нової живописної манери художника. Ненадовго він захопився пуантілістской технікою Сірка, але сувора й методична манера цього живопису не відповідала його темпераменту. Він всією душею приймає живопис імпресіоністів, їх метод, невпинно експериментує, шукає свою інтонацію, свою форму вираження. Художник Е. Бернар, з яким у ці роки Ван Гог особливо здружився, згадує: «Я бачив, як він проходив пішки великі відстані за спекою, щоб написати сподобався йому мотив, він ніколи не шкодував себе. Дощ, вітер, сніг - ніщо не зупиняло його. Він брався за роботу в будь-який час, вдень і вночі, щоб написати зоряне небо або полуденне сонце ». У цей час він багато спілкується, відвідує з друзями-художниками кафе «Тамбурин» - одне із самих яскравих Монмартру, господаркою якого була Агостіно Сегаторі. Частенько він заглядає в лавку татуся Тангі, паризького торговця фарбами, у якого завжди можна було кого-небудь зустріти. Знайомиться з самими різними художниками - Піссарро, Гогеном, Сера, Синьяк.

Два роки, проведені в Парижі, емоційно виснажили Вінсента. «Він бачив у Парижі безліч речей, які хотів би написати, але незмінно був позбавлений можливості це зробити, - пише Тео в листі своїй майбутній дружині Йоганн Бонгер. -- Натурники не хотіли позувати йому, працювати на вулицях йому забороняли, і в результаті його дратівливості постійно виникали сцени, доводить його до такого стану, що ладити з ним не було ніякої можливості, а сам Париж ставав для нього зовсім нестерпним ». Не витримавши напруги, у 1888 р. Ван Гог залишає столицю. «Я поїду кудись на південь, щоб не бачити всього цього скупчення художників, які як люди вселяють мені відразу », - пише він. Вінсент планував дістатися до Марселя, де жив і помер художник Адольф Монтічелло, творчістю якого він був у той час захоплений, але в підсумку зупинив свій вибір на Арле. У цьому маленькому південно-французькому містечку він знайшов велику кількість сільських сюжетів, які так любив писати. До того ж Арль, як він визнається у листі до Бернару, нагадує йому Японію на його улюблених гравюрах: Того ж прозоре повітря, соковиті кольори - смарагдово-зелені, золоті, яскраво-сині. «Хто любить японське мистецтво, - пише він братові Тео, - хто відчув його вплив, - а це загальне явище для всіх імпресіоністів, - тому є сенс відправитися до Японії, вірніше сказати, в місця, рівноцінні Японії - на Південь. Я вважаю, що в кінцевому рахунку майбутнє нового мистецтва - на Півдні ».

В пошуках мотивів Ван Гог подорожує по околицях Арля. У листах він не перестає захоплюватися цим благодатним краєм. Арль здається художнику світлим і прекрасним. «Зараз мої фарби дуже яскраві - небесно-блакитний, оранжевий, рожевий, кіновар, яскраво-жовтий, світло-зелений, світло-винний, фіолетовий », -- пише він сестрі. Всю весну він із захватом пише квітучі дерева - десятки картин, немов напоєних щедрим південним сонцем. У листі до Тео він захоплюється: «У мене ще ніколи не було такої чудової можливості працювати. Природа тут надзвичайно красива! Скрізь треба всім дивно синій небосхил і сонце, яке струменя сяйво світлого зеленувато-жовтого кольору; це м'яко і красиво, як поєднання небесно-блакитного і жовтого на картинах Вермера Делфтського. Я не можу написати так само гарно, але мене це захоплює настільки, що я даю собі волю, не думаючи ні про які правила ».

В як майстерні Вінсент знімає кілька кімнат у так званому "жовтому будиночку», які він має намір зробити «штаб-квартирою на весь час перебування на півдні». У одному з травневих листів до Тео він докладно описує свою першу самостійну майстерню: «Зовні будинок пофарбований у жовтий колір, всередині вибілений, багато сонця. Зняв я його за п'ятнадцять франків на місяць. Тепер мені хочеться якось обставити хоч одну кімнату, ту, що на другому поверсі. У ній я влаштую собі спальню ... На Цього разу я вибрав житло вдало. Уявляєш собі - будинок зовні жовтий, всередині білий, сонячний. Нарешті я побачу, як виглядають мої полотна у світлому приміщенні ».

Вінсенту кортить поділитися своєю радістю з друзями. У своїх листах він прагне покликав їх до себе, в надії створити під дахом «жовтого будиночка» свого роду комуну, яку він у своїх мріях охрестив «майстерні півдня».

Він працює несамовито, пише кілька полотен кожен день: пейзажі Арля ( «Червоні виноградники в Арле »,« Жнива »,« рибальські човни в Сент-Марі »), портрети його жителів ( «Колискова (Мадам Рулен)»), натюрморти, серед яких особливо виділяються «Соняшники», що сприймалися ним як символ сонячного, життєрадісного Півдня. «Я починаю відчувати, що я став зовсім іншим, ніж був у день приїзду сюди: мене більше не мучать сумніви, я без вагань беруся за роботу, і моя впевненість в собі все більше зростає », - пише він братові. Єдине, що затьмарює її життя, - це брак грошей і фарб. «... У мене сьогодні остаточно вичерпалися фарби, полотно і гроші, - скаржиться він братові. - Остання моя картина, написана за допомогою останніх тюбиків фарби на останньому шматку полотна, - зелений, як і годиться, сад - зроблена одним чистим зеленим кольором з невеликою надбавкою прусської зелені та жовті хрому ».

Нарешті в жовтні в Арль приїжджає Гоген, що призвело Вінсента в повний захват. Однак з першого дня між ними, дуже різними людьми і художниками, виникають запеклі суперечки й непримиренні протиріччя. У тому, що викликає захоплення Ван Гога, Гоген не бачить нічого вартого уваги: все здається йому дрібним і нікчемним. Ван Гог болісно сприймав байдужість одного, його постійне бажання виїхати. Йому була чужа естетика Гогена, його художня мова. «Наші дискусії наелектризовані до межі », - пише він у листі до Тео. Пізніше Гоген згадував один випадок, який мав місце напередодні фатальної сварки: «Мені прийшла в голову думка написати його портрет, коли він працював над своїм улюбленим натюрмортом з соняшниками. Коли портрет було закінчено, він мені сказав: «Так, це я, але тільки впав у безумство ».

Нарешті настала трагічна розв'язка: сварка, яка назрівала весь цей час, з самого дня приїзду Гогена, відбулася 23 грудня 1888 Доведений до несамовитості шаленої роботою і суперечками з Гогеном, Ван Гог, втративши здатність контролювати себе, накинувся на одного з бритвою. Той не знайшов нічого кращого, як піти ночувати в пансіон. Лише на ранок він дізнався про нічне трагедії від інспектора поліції. Ось що писала про те, що трапилося арльская газета «Forum republican »від 30 грудня:« Минулої неділі, о пів на дванадцяту ночі, якийсь Вінсент Ван Гог, художник з Голландії, з'явився в дім розпусти № 1, спитав якусь Рашель, вручив їй своє відрізане вухо зі словами «Бережи його як зіницю ока »і зник. Поліція вирушила на ранок до цієї людини і знайшла його в ліжка без жодних ознак життя. Нещасного терміново доставили в лікарню ».

Отже, 24 грудня Ван Гог був поміщений в лікарню в Арле, де його лікуючим лікарем став доктор Фелікс Рей. Протягом декількох днів напади безумства повторювалися. Але незабаром криза минула. Пастор Саллі, який спостерігав за хворим, зазначив: «Я знайшов, що він говорить спокійно і розважливо. Він здивований і ображений (а одного цього достатньо для продовження нападу!) тим, що його тримають тут і позбавляють свободи ».

7 Січень Вінсент залишає лікарню і повертається додому, він охоплений бажанням працювати. У листі до Тео він пише: «Пане Рей каже, що я їв дуже мало і нерегулярно, підтримував себе тільки алкоголем і кавою. Припускаю, що він має рацію. Але безперечно і те, що я не досяг би тієї яскравості жовтого кольору, якій домагався минулого літа, коли б занадто беріг себе ». Берегти себе, мабуть, було не в характері Ван Гога, тому що 7 лютого він знову жив у лікарню. Причина - галюцинації та манія переслідування. Однак йому дозволяється вдень залишати лікарню, щоб працювати в майстерні, на ніч ж він повертається тому.

Жителі кварталу незадоволені тим, що душевнохворий, небезпечний для суспільства людина розгулює по місту без нагляду, замість того, щоб перебувати під замком: всім ще пам'ятна історія з відрізаним вухом. Вони пишуть петицію міським владі. У результаті Вінсента відправляють в ізолятор, а майстерню в «жовтому будиночку »опечатують.

В травні 1889 р. Ван Гог добровільно поселяється в психіатричній лікарні Сен-Поль, недалеко від містечка Сен-Ремі. «У меня маленька кімнатка, обклеєна сіро-зеленими шпалерами, з двома занавісами аквамаринову кольору і набивним малюнком - дуже бліді троянди, жваві криваво-червоними смужками », - пише він братові.

В Протягом року його розум часом прояснюється, і тоді він кидається писати: впорядкована життя в притулку допомагає йому працювати. Він знаходить теми для картин навколо себе, в саду. У перші дні перебування в притулку він пише Тео: «У мене в роботі два нових сюжету, знайдені тут, в саду, - фіолетові іриси і кущ бузку ». Однак ці періоди творчої активності чергуються з днями та тижнями депресії і бездіяльності: «Не бачу, де знайти мужність чи надію, однак нам давно відомо, що в ремеслі художника немає нічого веселого ». У цей період ним написані знамениті пейзажі з кипарисами ( «Дорога з кипарисами та зірками») і оливами ( «Оливкова гай»), натюрморти з квітами, а також репліки знаменитих картин його улюблених художників Мілле і Делакруа, а також Доре і Домьє, написані за репродукціями. В одному з листів до Тео він розкриває суть свого методу: «Я беру чорно-білого Делакруа або Мілле ... І потім я імпровізую в кольорі. У Загалом це не моє, я використовую образи з їхніх картин, але гармонія кольорів, яка врешті-решт з'являється на полотні, - це моя власна інтерпретація ... Я виявляю, що ця робота вчить мене де-не-чого, а іноді приносить мені утіха ».

В травні 1890 р. Ван Гог відчув себе краще. Він покинув притулок і, повернувшись на північ, оселився в Овер-сюр-Уаз, у доктора Поля Гаше, який цікавився мистецтвом і психіатрією. У Овере художник написав два портрети доктора Гаше. Там він отримав від Тео лист, в якому той надіслав йому вирізку з газети «Mercure de France» з дуже приємною відгуком про його творчість: «Цей могутній і справжній, чистокровний художник, з грубими руками титану, з нервами істеричної жінки і душею ясновидця - абсолютно самобутній і стоїть осібно в жалюгідному мистецтві нашого часу. Можливо, доля пошле йому одного разу радість визнання і покаянні лестощі моди? Може бути ». Автором дивовижною нотатки був Альбер Орье. Вінсент повів себе абсолютно непередбачувано: він засмутився. У своєму листі він просить Тео: «Будь ласка, попроси пана Орье НЕ писати більше статей про моїх картинах. Головним чином, поклади до вух йому, що він помиляється на мій рахунок, що я, справді, дуже вражений своїм нещастям, і гласність для мене нестерпна. Робота над картинами розважає мене, але коли я чую розмови про них, мене це засмучує сильніше, ніж він може уявити ». У Як аргумент він посилається на те, що «у статті описано не те, як я працюю, а те, як я мав би працювати ».

Тим не менше він продовжує займатися живописом ( «Церква в Овере», «Вулиця в Овере »,« Дорога в Овере після дощу »). «Овер дуже гарний. Тут, між іншим, багато солом'яних дахів, що вже стає рідкістю », - пише він Тео. Останньою картиною Ван Гога став вид пшеничного поля зі зграєю чорних птахів над ним ( «Ворони над хлібним полем»), в ній він намагався виразити «смуток і крайнє самотність ». «... Ніхто з художників, крім Ван Гога, не зміг би знайти для цих птахів, застали зненацька насувається темрявою, такий особливий чорний колір, одночасно «жирний» і відштовхуючий », - писав про цю роботу поет Антонен Арто.

В мистецтві Ван Гога домінує всепоглинаюча потреба самовираження. За сім років активної творчої діяльності він створив понад 850 картин і 700 малюнків в самих різних жанрах - натюрморт, портрет (а також автопортреті), жанрової картині. Однак найяскравіше його талант проявився в пейзажі - саме в ньому знаходив вихід його холеричний вибуховий темперамент. Мальовнича фактура картин Ван Гога - рухома, болісно неспокійна - відбиває душевний стан художника на вильоті його недовгою трагічного життя - він страждав душевної хворобою. Один з нападів цієї недуги став для нього фатальним: Ван Гог звів рахунки з життям пострілом з пістолета. «Що ж, я заплатив життям за свою роботу, і вона коштувала мені половини мого розуму, це так », - писав він у своєму останньому листі братові, так і не закінчена.

Преса відгукнулася на смерть Вінсента лаконічною повідомлення в жанрі поліцейського репортажу: «У неділю, 27 липня, якийсь Вінсент Ван Гог, 37-річний голландський художник, що проживає в Овере, вистрілив у себе з револьвера, перебуваючи в полі. Будучи тільки поранений, він повернувся у своє помешкання, де й помер через день ».

Ван Гог помер, так і не отримавши визнання, а його талант не був оцінений за гідності. Те, що за життя в нього купили лише одну картину і що покупець був художником, його колегою, - є лише підтвердженням жорстокого факту. Його страждання та боротьба з долею відбиті в яскравих і докладних листах, адресованих, в основному, брату Тео, торговця картинами.

Чудові слова сказав про творчість Ван Гога Октав Мірбо, сумні і разом з тим урочисті і світлі слова: «На жаль! Йому не судилося творити довго. У ньому жила професійна незадоволеність ... Вона руйнувала його потихеньку ... Мало-помалу, шматочок за шматочком незадоволеність з'їдала його єство ... Художник був завжди незадоволений своєю творчістю. Йому хотілося більшого. І він мріяв про неможливе. Його приводила в дику лють нездатність рук, таких слабких і дурних, висловити на полотні те, що було в мозку генія. І одного разу він помер від цього! .. Треба любити Вінсента Ван Гога і шанувати його пам'ять, тому що він був дійсно справжнім і великим художником ».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artclassic.edu.ru/