ЗМІСТ:
ВСТУП
ВИТОКИ МИСТЕЦТВА
МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО СВІТУ
ЄГИПЕТ
Додинастичного ПЕРІОД
СТАРОДАВНІ ЦАРСТВО
СЕРЕДНЯ ЦАРСТВО
НОВЕ ЦАРСТВО
ПІЗНІШЕ ЧАС
Мистецтво Древньої Греції
Гомерівська Греція
Архаїка
КЛАСИЧНА ГРЕЦІЯ
РАННЯ КЛАСИКА (500-490-і рр.. До н.е..)
ПОЗДНЯЯ КЛАСИКА (кінець V - початок VI ст. До н. Е..)
Еллінізм
ДАВНІЙ РИМ
РИМСЬКА РЕСПУБЛІКА (кінець VI - кінець I ст. До н. Е..)
Римської Імперії (кінець I ст. До н. Е.. - V ст. Н.е.)
МИСТЕЦТВО СЕРЕДНІХ СТОЛІТЬ
Візантії
Романського мистецтва
Готичного мистецтва
МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ
МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ
МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ
МИСТЕЦТВО XIX СТОЛІТТЯ
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:
ВСТУП
"Мистецтво є один із засобів спілкування між людьми",
Г. В. Плеханов.
Протягом усієї історії людина і мистецтво були нерозривно пов'язані. Усвідомлення людиною самого себе відображається в кам'яних фігурках, в рисах пам'яток архітектури. Людські якості та почуття відображені в творах живопису, скульптурних групах. Проблеми буття, релігії, світовідчуття знайшли своє відображення в творах мистецтва.
Допомога у пізнанні світу через емоційне сприйняття його, розширення кругозору, пробудження творчих сил, формування духовного обличчя людини - функції мистецтва. Момент звернення людини до художньої творчості, може є найбільшим відкриттям, що не має собі рівного в історії за тим можливостям, які в ньому закладені. Мистецтво не існує поза часом і суспільства, за своїм змістом воно соціально і нерозривно пов'язане з національною традицією та епохою.
Радянський психолог Л. С. Виготський писав: "Мистецтво є соціальне в нас ... - є громадська техніка почуття, знаряддя суспільства, за допомогою якого воно залучає в коло соціального життя найбільш інтимні і самі особисті сторони нашого створіння".
Художник, переосмисливши побачене, по-своєму розгадавши таємниці буття, за допомогою системи художніх образів намагається передати своє світовідчуття, залучаючи нас у складний процес самопізнання, примушуючи працювати не тільки наші очі, мозок, але й уяву, мобілізуюче до дії наші духовні сили. < br />
Історія мистецтва в історії людства являє собою складну картину розвитку різних національних шкіл, течій, стилів, взаємопроникнень форм і традицій, які не знають часових і географічних кордонів, завдяки чому в східчастих формах православних храмів, багатством декору не поступаються зразкам французького бароко, простежуються геометрично аскетичні лінії єгипетських пірамід, а російські ікони дивляться на нас очима ликів, написаних пензлем візантійського художника.
У своїй роботі я хотіла б провести вас по основних вехам розвитку мистецтва і показати, як людина, змінюючись, творив нове, щось відмінне від колишнього, як його творіння змінювали самого творця, як народжувалися і вмирали цивілізації, і що залишилося вічним нагадуванням про їх існування .
ВИТОКИ МИСТЕЦТВА
Витоки мистецтва йде в глибоку старовину. Проблема походження мистецтва протягом багатьох століть хвилює кращі філософські уми, але про художню діяльності людства на ранніх стадіях розвитку відомо не дуже багато. Численні твори образотворчого мистецтва (наскальні розписи, скульптурні зображення з каменю і кістки) з'явилися значно раніше, ніж сформувалася свідоме уявлення людини про художній творчості. Зародження мистецтва сходить до первісної епохи, коли людина вперше спробував відобразити свої уявлення про навколишній світ у мистецтві, що сприяло закріпленню і передачі знань і навичок, виникненню ще однієї форми спілкування між людьми. Згідно з даними археологів вже в епоху палеоліту (давньокам'яного століття) близько 35-10 тис. до н. е.. з'явилися основні види образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, графіка).
Треба відзначити, що в первісному суспільстві художня діяльність людини була нерозривно пов'язана з усіма існуючими формами духовної та матеріальної культури: міфологією, релігією, побутовим укладом. Художня, духовна культура існує в тісній єдності з матеріальної, утворюючи первісний синкретичний, тобто єдиний, культурний комплекс, який лише через сторіччя розпадеться на самостійні сфери культури: релігію, мистецтво (у всьому розмаїтті його форм), спорт, науку. Зображення, відтворені рукою первісної людини, є ланкою єдиного ланцюга художньо-релігійно-магічного театрального дійства, що відображає синтез матеріальної і духовної культури людини тієї далекої епохи. Ранні малюнки примітивні; це контурне зображення голів тварин, відбитки людської руки, хвилясті лінії, видавлені в сирій глині пальцями руки (так звані "макарони"). Більш пізні зображення епохи палеоліту - це малюнки тварин того часу (оленів, коней, бізонів, мамонтів), виконані на стінах і стелях печер. Найдавніші статуетки тварин відрізняються точним зображенням, життя змушувала людини-мисливця детально вивчати характер тварини, його звички. Ці знання були практичну цінність. Себе ж людина ще не пізнав, тому скульптурні зображення людини дуже схематичні, умовні. Такі первісні "Венера" (Венера з Віл-лендорфа), найпростіші жіночі фігури з непропорційними кінцівками, гіпертрофованими материнськими рисами і відсутністю рис людського обличчя. Правильно сприймаючи окремі предмети, людина ще не охопив загальну картину світу і не усвідомив в ній своє місце.
Мальовничі зображення мезолітичної пори (среднекаменная епоха) 10-6 тис. до н. е.. стали більш яскравими. З'явилися багатофігурні композиції, що відображають динамічні сцени полювання, битв між племенами, побутової діяльності. Людина робить перші спроби розкрити взаємозв'язки світобудови, освоїти загальні закономірності життя.
Неоліт (новокаменний століття), 6-2 тис. до н. е.., збагатив образотворче мистецтво створенням творів монументального антропоморфної (людиноподібної) скульптури (наприклад, так звані "кам'яні баби" Північного Причорномор'я).
Характерна риса культури неоліту - поширення дрібної пластики, художніх ремесел, які поклали початок декоративному мистецтву.
В епоху бронзи, близько 2 тис. років до н. е.. переважне значення набуває архітектура, названа мегалітичний (тобто архітектура великих каменів: від грецьких коренів "мег" - великий і "літ" - камінь). До мегалітичні споруди відносяться: Менгір, дольмени, кромлехи. Виникнення їх пов'язано з розвитком релігійних уявлень. Кам'яні стовпи - Менгір - заввишки до 20 м (що знаходяться в Бретані, Франції; Закавказзі, Вірменії) несуть в собі риси архітектури і скульптури.
МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО СВІТУ
Мистецтво древніх цивілізацій успадковує риси первісної культури, відкриваючи і нові форми художньої творчості. На зміну родовим відносинам приходить класове суспільство, більш прогресивна форма соціального устрою. Експлуатація рабів породжує поділ праці фізичного і розумового, створює грунт для розвитку різних форм творчості. З середовища ремісників виділяються зодчі, скульптори, живописці.
Ускладнення суспільного життя сприяло розширенню образного діапазону мистецтва.
Художня творчість найдавніших цивілізацій тісно пов'язане з релігією, більша частина пам'яток культури носять культовий характер. Ідейний зміст мистецтва древніх деспотій, що виникли в 5-4 тис. до н.е. (Єгипет, держави Дворіччя), визначається, головним чином, вимогою прославляння влади богів, героїв, царів. Розробляються також теми праці, полювання, військових баталій.
Найважливіше завоювання художньої культури стародавнього світу - синтез мистецтв.
ЄГИПЕТ
Єгипет - одне з найдавніших держав світу, а його мистецтво - одна з найбільш ранніх вкладів в історію культури людства.
Історію Стародавнього Єгипту ділять на наступні періоди:
1. Додинастичний (4 тис. до н. Е..)
2. Древнє царство (30-23 ст. До н. Е..)
3. Середнє царство (22-18 ст. До н. Е..)
4. Нове царство (16-11 ст. До н. Е..)
5. Пізніше час (11в-332г. до н. Е..)
Приблизно так розділив історію Стародавнього Єгипту жрець Манефон, що жив в кінці IV-III ст. до н. е.. в Олександрії.
Додинастичного ПЕРІОД
Для мистецтва додинастичного періоду характерно високу майстерність обробки каменю. Виявлені в похованнях шиферні таблички для розтирання фарб, прикрашені рельєфним зображенням; розписані глиняні судини, дозволяють судити про тематику, яка розробляється єгипетськими майстрами; це: заупокійні обряди, історичні події, військові походи. І ось тут важливе місце завойовує образ людини. Складаються основні канони зображення людської фігури: широкі і сильні плечі розгортаються у фас, ноги та голова - в профіль, що дозволяє майстру поставити акцент на найбільш виразних і ясно читаються аспектах людського вигляду. Значущість володаря підкреслюється розмірами його зображення, набагато переважаючими зображення інших персонажів, як, наприклад, в рельєфі шиферної плити фараона Нармера (близько 3 тис. років до н.е., Каїр, Єгипетський музей).
СТАРОДАВНІ ЦАРСТВО
Після об'єднання Єгипту в одну державу в кінці IV - на початку II тис. до н. е.. починається розквіт єгипетського мистецтва.
В епоху Стародавнього Царства в Єгипті з'являється новий тип гробниць - ступінчаста піраміда. Перша така піраміда побудована для фараона Джосера зодчим Імхотеном (історія зберегла ім'я майстра, що є радше винятком, ніж правилом для тієї епохи) в XXVIII ст. до н. е.. До цього ж сторіччя відноситься і зведення відомих пірамід фараонів Хеопса (або Хуфу), Хефрена (іліХафра) і Мікеріна (Менкау-ра) в Гізі.
Найграндіозніша з них - піраміда Хеопса - побудована під керівництвом архітектора Хімеуна. Її висота близько 150 м, і складена вона з 2 млн. 300 тис. блоків.
Неодмінними атрибутами єгипетських храмів та усипальницю були статуї фараонів, знати, придворних переписувачів, виконані у відповідності зі строгими канонами (правилами), чого вимагало культове призначення статуй. Люди зображувалися у спокійних, як би застиглих у віках позах (це або стоїть, або фронтально сидить фігура). Прикладами можуть служити статуя писаря Каи (середина 3 тис. до н. Е.., Париж, Лувр), виконана з вапняку; парний скульптурний портрет принца Рахотена та його дружини Нофрет (початок 3 тис. до н. Е.., Каїр, Єгипетський музей ).
Крім скульптурних статуй, окрасою усипальниць були рельєфи і розписи на сюжети, пов'язані з заупокійним культом, виконані на стінах.
Подібне об'єднання різних видів мистецтва (архітектури, скульптури та живопису) фахівці називають синтезом мистецтв.
СЕРЕДНЯ ЦАРСТВО
Численні війни Стародавнього царства призвели до послаблення державної та економічної могутності країни. Припиняється будівництво дорогих пірамід. Ведеться пошук нових типів храмів та усипальницю.
Першим пам'ятником нового типу став храм-усипальниця Ментухотеп I в Дейр-ель-Бахарі (XXI ст. До н. Е..) Поклав початок великим храмовим ансамблям більш пізнього часу.
Підвищується увага до індивідуальних рис портретованого, що виявилося в портретах фараонів Сенусерта III (XIX ст. До н.е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Аменемхета III (XIX ст. До н. Е.., Москва, ГМИИ).
Розписи гробниць і храмів набувають велику самостійність. У гробниці Хнумхотепа в Бені-Хасане були створені одні з самих чудових розписів у мистецтві Середнього царства, що зображують сцени полювання.
НОВЕ ЦАРСТВО
Найбільшого поширення в період Нового царства отримав тип храму прямокутний в плані, що мав тричастинній поділ: відкритий двір (перестіль), колонний зал (гипостиль), святилище.
Такі храмові комплекси, присвячені богу Амону, в Карнаке і Луксорі.
Найвищою точкою в своєму розвитку реалістичне образотворче мистецтво Стародавнього Єгипту досягає в період Амарни (к. XIV ст. До н. Е..). Фараон Аменхотеп IV (Ехнатон) провів соціальну та релігійну реформи, переніс столицю з Фів в Амарне. Були зруйновані старі традиції. Зміни в житті країни визначили значні перетворення в мистецтві.
Твори амарнского періоду відрізняються людяністю, ліричні та проникливо.
Найкраще, що було створено в цей період - скульптурні портрети Ехнатона і його дружини Нефертіті.
ПІЗНІШЕ ЧАС
На подальшому розвитку єгипетської культури позначилися численні війни, що призвели до розпаду держави.
Припиняється зведення пишних усипалень, серед пам'яток цієї епохи найбільш цікаві скульптурні портрети.
Завоювання Олександра Македонського в 332 р. до н. е.. поклали початок нового періоду в мистецтві Стародавнього Єгипту, у художній культурі якого переплелися традиції минулого та античності.
Мистецтво Древньої Греції
Грецькі племена населяли Балканський півострів, острова Егейського моря, західне узбережжя Малої Азії. Початок формування великої грецької культури, яка зайняла особливе місце в історії культури людства, відноситься до першої половини I тис. до н. е..
Перейшовши від первіснообщинного ладу до класового суспільства в середині I тис. до н. е.. греки утворили ряд невеликих міст-держав, так званих "полісів". Дивно те, що не могутні деспотії Давнього Сходу, що існували тисячоліття, а порівняно бідні і невеликі міста-поліси Стародавньої Греції залишили нам спадок, в подальшому назване "класичним", тобто "зразковим".
"Багато в природі є чудових сил, але сильніше людини немає," - стверджував Софокл у своїй трагедії "Антігона". Гімном людині, його моральної і фізичної краси стало мистецтво стародавніх греків. Людина - міра всіх речей для громадян Еллади. Твори грецького мистецтва вражають своїм реалізмом, гармонійним досконалістю, утвердженням високого етичного початку, краси, сили, гідності людини. Естетичні ідеали Давньої Греції і до цього дня зрозумілі нам. Одне з центральних понять естетики античного мистецтва Стародавньої Греції - калокагатія - (від kalos - прекрасний і agathoc - хороший, добрий) - поняття означали внутрішнє і зовнішнє досконалість. Злиття етичного та естетичного ідеалів є характерна особливість вистав грецького народу про красу.
Оглядом духовної і фізичної доблесті були загальногрецькі Олімпійські ігри.
Людина - займає центральне місце в давньогрецькій образотворчому мистецтві. Образи юних дів, наділених неземною красою, подібних богиням, струнких, мускулистих атлетів, борців, при всій своїй ідеальності життєві та природні. Ніхто не міг досягти такої досконалості в зображенні людини, як греки.
Мистецтво Давньої Греції тісно пов'язане з релігією і міфологією,-Богів-покровителів і богинь грецькі майстри зображували у людському вигляді, відображаючи у своєму творі найпрекрасніші та піднесені риси, які тільки могли уявити собі.
Філософські погляди, література та мистецтво Древньої Греції справили величезний вплив на всю подальшу історію культури людства.
Історія грецького мистецтва поділяється на такі періоди:
1. Гомерівський (11-8 ст. До н. Е..)
2. Архаїка (7-6 ст. До н. Е..)
3. Класика (5-4 ст. До н. Е..)
4. Еллінізм (4-1 ст. До н. Е..)
Гомерівська Греція
XI - IX ст. до н. е.. в історії Греції вчені нерідко називають темними віками. Основні джерела інформації про життя греків-дорійців, що змінили на Балканському півострові греків-ахейців - це матеріали археологічних розкопок і епічні поеми "Іліада" і "Одисея" Гомера, що жив ймовірно, вже у VIII ст. до н. е.. і тому багато подій тієї епохи, побут, реалії життя, відображені в поемах можуть бути перекручені, пропущені через призму світовідчуття людини більше, пізнього часу. На ім'я поета Гомера, який став єдиним літописцем цього часу і який жив в кінці найдавнішого періоду в історії Греції і називається перший етап історичного розвитку Еллади (так стародавні греки називали свою країну).
Саме в цей період складаються основи грецької міфології і народної епічної поезії. Поетична фантазія стародавнього народу населили світ казковими істотами: в річках жили річкові німфи,?? лісах подорожній міг зустріти Дріада, в горах - Ореади, морські безодні наводняли - нереїди і океаніди. Козлоногий сатири і кентаври (напівлюди-напівконі) в представленні стародавніх греків були їхніми сусідами на цій землі. А світом, у якому раз суперничаючи і ворогуючи, то мирно співіснуючи, жили люди і казкові герої, правили мудрі безсмертні боги, що жили теж по сусідству - на вершині гори Олімп. Людина був подібний богу, а боги представлялися найчудовішими і наймудрішими з людей. Таке олюднення богів робило їх близькими і доступними людині, допомагало вірити в свої власні сили.
Архаїка
У період архаїки з'явилися всі найважливіші тенденції, характерні для зрілого мистецтва Стародавньої Греції. У цей час складається рабовласницьке суспільство, у надрах якого з'являються перші паростки демократії.
Розвиваються наука, література, філософське мислення, театр. Настає час першого розквіту грецького мистецтва. Складається грецький архітектурний ордер (система пропорційного співвідношення між несомих і несучими частинами споруди) став одним з найважливіших елементів архітектурних споруд наступних століть.
Практично всі досягнення архітектури того часу як конструктивні, так і декоративні пов'язані з будівництвом храмів. Храм, присвячений богу-покровителя міста, будувався на кошти міста-поліса, і, таким чином, належав всьому суспільству. Номінально залишаючись житлом бога, він служив-земним, громадським цілям: був сховищем міської скарбниці, художніх цінностей, які вважалися надбанням усього міста-поліса. Храм зводився на самому високому місці, зазвичай на акрополі, домінуючи над міськими будівлями, в центрі міській площі, яка служила місцем громадських зборів, свят, релігійних ходів.
Захоплюючись сьогодні мармурової білизною величних руїн давньогрецьких святинь, ми забуваємо, що античні майстри покривали храми кольоровими розписами. Шедеври грецького зодчества пишалися своїм поліхромні (багатобарвним) оздобленням, виблискуючи на сонці безліччю фарб: синьою, червоною, зеленою, золотий. Час знищив багатобарвний наряд стародавніх храмів, але навіть час не владний над досконалістю форм античних споруд.
Епоха архаїки - час народження грецької монументальної скульптури. Статуї висікали з різних порід каменю, дерева, робили з обпаленої глини - теракоти. Найвище досягнення архаїчної скульптури - розробка образу людини в статуї богів і богинь, героїв, воїнів-куроси, дівчат-кор.
Через усі архаїчне мистецтво проходить образ куроси ( "курое" - у перекладі з грецької "юнак"). Викрешуючи з мармуру оголену фігуру (на думку стародавніх греків досконалість людини можна було розкрити через цнотливу зображення здорової наготи, що прославляє природний початок) скульптор прагнув підкреслити характерні ознаки атлетично розвиненого тіла - широкі плечі, вузьку талію, міцні ноги з чітко вираженими виступами колінних чашок, що нагадують могутні стовпи. Статуя, яку майстер створював на замовлення жителів міста-поліса, повинна була висловити уявлення суспільства про красу мужнього і енергійного людини, здатної у важкий для міста час захистити свою батьківщину від ворога, а стихії, може від гніву богів.
Найбільш ранні за часом статуї воїнів-куроси відрізняються різкою і грубуватою трактуванням форм, замкнутістю, статичністю і суворої фронтальність зображення. До середини VI ст. на устах куроси з'являється посмішка, характерна для скульптурних зображень того часу, що отримала назву "архаїчної". Умовна "архаїчна посмішка", очі, які живуть як би самі по собі іноді додають куроси кілька манірний неприродний вигляд. Точність і вишуканість в зображенні частин фігури у скульпторів архаїки вище, ніж у майстрів класичного періоду, проте статуї сприймаються розчленування, позбавлені цілісності.
З другої половини VI ст. до н. е.. помітний інтерес до пропорцій тіла людини, відчувається прагнення до передачі реального людського образу,
Одним з досягнень архаїчної скульптури стали статуї дівчат-кор в ошатному вбранні, знайдені в афінському акрополі. Вони зображували юних жриць (служительок культу) Афіни. Знайдено кілька десятків таких зображень. Стрункі фігури кор пропорційні, трохи здивована посмішка грає на ніжному обличчі. Ретельно висічені пасма волосся і складки одягу спадають в плавному ритмі. Така, наприклад, "Кора в пеплос" (близько 530 р. до н. Е.. Афіни, Музей Акрополя).
Статуї кор як би підводять підсумок художнього розвитку грецької архаїки, будучи найбільш досконалими творами архаїчної скульптури.
КЛАСИЧНА ГРЕЦІЯ
З перших десятиліть V ст. до н. е.. культура Стародавньої Греції вступає в пору свого найвищого розквіту, пов'язаного з перемогою рабовласницької демократії. Перемога в греко-перських війнах переконливо довела перевагу суспільного ладу міст-полісів, сприяла зростанню громадянської самосвідомості, віри в сили людини-громадянина, який бере активну участь у житті своєї держави. Рабовласницька демократія залучає до участі у громадському житті всіх вільних громадян.
V-IV століття до н. е.. - Час розквіту грецького театру, для якого творили Есхіл, Софокл і Евріпід. Театр брав участь у вихованні громадян Древньої Еллади, показуючи шлях до гармонійного розвитку особистості. Мистецтво втілив у прекрасних художніх образах можливий результат цього розвитку - узагальнений образ людини-героя, який відповідає поданням стародавніх греків про естетичному та моральному ідеалі.
Створені в V-IV ст. до н. е.. творіння архітекторів, скульпторів, живописців стали зразками, яким наслідували багато поколінь майстрів в наступні століття; їх вважали класичними, тобто зразковими.
РАННЯ КЛАСИКА (500-490-і рр.. До н.е..)
Найбільше поширення в архітектурі періоду ранньої класики отримують доричні храми, які відповідали духу громадянськості, героїки суворої епохи. Сувора пропорційність, пружність, вагомість могутніх форм відрізняє храм Гери в Пестуме (початок V ст. До н. Е..) Храм Зевса в Олімпії, що з'явився дещо пізніше, перевершує храм Гери своїм святковим декоративним оздобленням: його фронтони прикрашають рельєфні зображення. Храм Зевса з особливою художньою силою висловлює героїчні устремління народу. Він створювався після визначних перемог над персами і є кращим зразком античної архітектури раннього класицизму. На жаль, храм Зевса не зберігся до наших днів, вціліли лише сильно пошкоджені скульптурні зображення фронтонів.
Особливо яскраво героїчний характер мистецтва класичного періоду позначається в монументальної скульптури - статуї богів, героїв, переможців олімпійських ігор. Ці статуї, будучи уособленням естетичного ідеалу всього народу, були власністю всього суспільства міста-поліса, прикрашали храми, площі, місця громадських зібрань. Монументальна пластика робила сильний емоційний і виховний вплив на мешканців міст-держав.
Сюжети для своїх зображень скульптори черпали з життя і з міфології, тим більше що на той час в Древній Греції вже склалася багата міфологічна традиція. Переосмислюючи старовинні перекази, художники класичної Греції намагалися знаходити теми, що хвилювали сучасників.
У скульптурі Давньої Греції V ст. до н. е.. спостерігається тенденція до руйнування замкнутої умовності архаїчного мистецтва.
Одним з кращих зразків скульптури початку V ст. до н. е.. є статуя візника, створена невідомим майстром у 470 р. до н. е.., (м. Дельфи, Археологічний музей). Скульптура виконана у бронзі. Автор дуже переконливо розкриває образ ідеального героя, в якому "воєдино злилися доброчесність душі з сумірною красою тіла" (Лукіан). Фігура візника була частиною композиції, зображувала переможця змагань і візника, який виконаний суворого спокою стояв на колісниці, запряженій квадрига (четвіркою) коней, Струнка фігура юнака своєю величною красою нагадує доричні колони, ця подібність посилюється чітким ритмом спадаючих складок хітона, що нагадують каннелюри. Незважаючи на напруженість, відчувається природність пози візника, вигідно відрізняючи цю скульптуру від непорушно застиглих зображень куро-сов періоду грецької архаїки.
Високими художніми якостями відрізняється і класичний рельєф "Народження Афродіти з піни морських хвиль біля острова Кіпр".
Фігури богині і німф, що підтримують її, пропорційні, їм властиві ясна гармонія форм і природність рухів.
У середині V ст. до н. е.. в Афінах працює скульптор Мирон, творчість якого характеризується пошуком типові-узагальнених образів, нових прийомів у передачі природних рухів фігури людини. Мирон одним з перших майстрів грецького мистецтва зумів передати в скульптурі відчуття руху. Найбільш відома його статуя "Дискобол" (460-450 рр.. До н.е., Рим, Національний музей), вона прославляє переможця Олімпійських ігор, виконана на честь конкретної особи, хоча і не носить портретного характеру. Статуя зображає юнака у момент, коли він усі свої сили вкладає в кидок. Зігнувшись, метальник заніс тому праву руку з диском, готовий випрямитися, передаючи всю енергію свого пружного сильного тіла метальними снарядами. У вигляді дискобола виразно проступають риси вже знайомого нам ідеального образу людини-громадянина, якому притаманні спокійне самовладання, стриманість у прояві почуттів, здатність підпорядкувати себе розумної волі. Саме такими мають бути елліни. Необхідність у вихованні людини здорового душею і тілом, прекрасного фізично і морально пояснює грецький письменник Лукіан: "Більше за все ми прагнемо, щоб громадяни були прекрасні душею і сильні тілом, бо саме такі люди добре живуть разом у мирний час і під час війни рятують державу і охороняють його свободу і щастя ".
ПОЗДНЯЯ КЛАСИКА (кінець V - початок VI ст. До н. Е..)
Криза рабовласницької демократії, падіння полісів, трагічні конфлікти періоду пізньої класики призвели до втрати в мистецтві ідеалу вільного громадянина. Кілька спрощений погляд на явища життя, властивий Греції попередніх епох, змінили більш складні, більш глибокі уявлення про реальної дійсності, що призводить до значних змін у мистецтві. Художники розробляють проблему передачі суперечливих переживань героя. Були досягнуті перші успіхи у розкритті внутрішнього світу людини.
У пластиці класики простежуються реалістичні традиції. Один з видатних скульпторів цього часу - Пракситель - створює новий ідеал жіночої краси, втіливши його в образі Афродіти Кнідський (до 360 р. до н. Е..). У мистецтві Праксителя ще відчувається зв'язок з класичними ідеалами, але створені ним образи набувають більш витончений, фйлософскі-споглядальний характер. У художній культурі к. IV ст. до н. е.. зв'язку з високою класикою слабшають. Скульптори відкидають ідеалізований узагальнений образ героя-громадянина, звертаючись у своїй творчості до більш конкретного відображення дійсності. Їх творчості властиво пробудження інтересу до світу людських почуттів, думок, переживань.
Еллінізм
До кінця IV ст. до н. е.. величезна імперія Олександра Македонського розпалася на окремі елліністичні держави. Греція втрачає свою колишню могутність.
У мистецтві елліністичної Греції основні досягнення пов'язані з розробкою образу людини в монументальної скульптури. Узагальнений образ ідеалу була витіснена більш конкретними образами, в яких підкреслювалося перебільшене героїчне начало, відчувалася втрата внутрішньої рівноваги.
У свідомості людей доби еллінізму складається складне ставлення до дійсності, яка часто виступає як сила, ворожа людині, часом не здатного протистояти ударам долі. Образи епохи еллінізму несуть в собі величезну емоційну напругу і пристрасну патетику. Такими рисами наділений один із самих чудових пам'ятників елліністичної пори - "Ніка Самофракійська" (близько 190 р. до н. Е.., Париж, Лувр). Статуя богині з пароський мармуру була споруджена на острові Самотракію (Самотракію) на згадку про перемогу над флотом сирійського царя. Весь її вигляд, струнка фігура міцна, впевнений крок, гордий сильний помах орлиних крил, створюють відчуття лікующего торжества перемоги.
Найбільш близька до традицій грецької класики статуя Венери Мілоської (близько 120 р. до н. Е.., Париж, JI Лувр). Її авторство приписується скульпторові Олександру (Агесандра). Вона народжує відчуття гармонії, це ідеал моральної чистоти і фізичної краси того часу.
ДАВНІЙ РИМ
З згасанням елліністичних держав з кінця I ст. до н. е.. провідне значення в античній культурі набуває римське мистецтво. Історія Стародавнього Риму охоплює період з VIII ст. до н. е.. по V ст. н. е.. Багату культурну спадщину, яку залишив римлянами людству, зіграло значну роль у розвитку культури наступних поколінь.
В основі художньої культури Стародавнього Риму лежить точність, реалістичний підхід, відсутність прагнення ідеалізувати дійсність, властивого мистецтва Стародавніх Греков.
Мистецтво Стародавнього Риму харчувалося від декількох джерел, цим пояснюється різноманітність його форм. Безсумнівно вплив художніх традицій завойованих народів, місцевих італітскіх племен і в першу чергу, етрусків.
РИМСЬКА РЕСПУБЛІКА (кінець VI - кінець I ст. До н. Е..)
До кінця VI ст. е.. Рим стає аристократичної рабовласницької республікою.
У республіканський період склалися основні типи римської архітектури. Конструктивне рішення монументальних інженерних споруд відповідало прози життя в умовах постійних воєн. У Римі ще в VIII ст. до н. е.. зводяться грандіозні фортечні системи. Створюються складні інженерні споруди: акведуки (система подачі води на відстань), мости, гавані.
Кращим у художній спадщині римської пластики був портрет. У портретному жанрі найкращим чином проявляються властива римському художнику гостра спостережливість, уміння віртуозно підкреслити індивідуальні риси портретованого, що різко відрізняє роботи римських скульпторів від грецьких портретів, в яких образ конкретної людини проступає через узагальнені риси ідеалу.
Римським портретів республіканського періоду при скрупульозної точності відтворення індивідуальних рис людини, властиві деяка спрощеність форм, незграбність ліній.
Римської Імперії (кінець I ст. До н. Е.. - V ст. Н.е.)
Наприкінці I ст. до н. е.. римська аристократична республіка припинила своє існування, на зміну їй прийшов час імперії. Перед мистецтвом Рима постало завдання прославлення імператора і його влади.
Деякий відступ від реалістичних традицій властиво скульптурі того часу: зображуючи імператора, художник, намагався зберегти портретна схожість, при цьому свідомо ідеалізуючи образ. Зразками для наслідування виступали грецькі статуї періоду класицизму. Особливо відчутно вплив грецького класичного мистецтва на римський портрет позначається в I ст. до н. е.. - I в. н. е..
Мармурова статуя Октавіана Августа (початок I ст. Н. Е.. Рим, Ватикан), що прославляє імператора і полководця - один з яскравих прикладів такого ідеалізованого портрета. До III ст. н. е.. римський портрет звільняється від традиційних ідеалів, відчутно прагнення до оголення самих інтими сторін особи портретованого. Створюються образи людей тієї епохи, енергійних, цілеспрямованих, жорстоких і нещадних у боротьбі за владу. Такий, наприклад, портрет імператора Каракалли (близько 211-219 рр.., Неаполь, Національний музей). Каракалла виступає як типове втілення похмурого тирана, владолюбного і жорстоку людину, наділеного надзвичайною енергією, повного грубої сили. Образ відповідає періоду жорстокої боротьби за владу, що поглинула римське суспільство.
Ідея величі Риму, його обраності, знайшла своє відображення перш за все в грандіозних пам'ятках архітектури. Імператори змагалися один з одним, зводячи громадські будівлі, театри, адміністративні будівлі.
Римське мистецтво завершує великий період античної художньої культури. У 4 - 7 ст. Рим спорожнів, розгромлений варварами, римської цивілізаціїя припинила своє існування, але художні образи, архітектурні форми, створені римськими майстрами, ще довгі століття надихали художників, скульпторів і зодчих наступних поколінь. Великий інженерний досвід римлян - був тим досвідом, який засвоїли людство щоб рухатися далі по шляху прогресу.
МИСТЕЦТВО СЕРЕДНІХ СТОЛІТЬ
Тисячолітній період світової історії з V по XV століття прийнято називати "середніми століттями". Часові рамки, що обмежують цю епоху умовні. Деякі вчені, історики і філософи, мистецтвознавці і філологи, вважають, що годинниковий механізм середньовіччя почав свою повільну роботу на рік падіння Західної Римської імперії (476), а зупинився в рік відкриття Америки, Христофором Колумбом (1492 г). Інші починають відлік епохи середньовіччя в 395 році, коли Рим розколовся на Західну і Східну імперії. Багато мистецтвознавці обмежують верхню рамку "середньовічного мистецтва" XIII століттям. У будь-якому випадку, не можна сказати: "Середньовіччя почалося о 12.00 пополудні 5 січня 395 року". Важливо знати, що це тривалий період історії людства, довжиною в ціле тисячоліття. Європейське середньовічне мистецтво прийшло на зміну античному мистецтву. Спадщина античного світу: мистецтво, філософські погляди, основи права, політичні погляди, політичні ідеї, - стали однією з підвалин на яких виросла європейська культура средевековья.
Передумови для переходу до нового середньовічному світовідчуття, до нової системи художніх поглядів виникають ще в епоху пізньої античності. У складні десятиліття, що передували падіння Римської імперії, світ втрачає в уяві людей колишню гармонію. Загальна депресія, неможливість знайти вихід з важкого становища, в якому опинився Рим стали причиною зростання релігійних настроїв, пошуку релігії, здатної дати відповіді на важливі життєві питання. У такій обстановці зародилося християнство, - релігія, що дала надію багатьом, що бажали знайти спокій і рівновагу в житті, релігія, яка за словами Енгельса "... підпорядкувала собі Римську імперію ...". Релігійні догмати християнства накладають печатку на філософію, літературу, мистецтво, етичні та естетичні ідеали середньовічного суспільства. Церква - прагнучи бути "загальної", зверталася до всього народу, до всієї громади зверталися і твори середньовічного мистецтва, основним замовником яких була церква.
Середньовічне світовідчуття передбачає інший погляд на людину, яка істотно відрізняється від античних уявлень. Людина в свідомості людей перестає бути центром світобудови, мірою всіх речей. Він стає лише найдрібнішої часткою всесвіту, підвладної її космічної енергії, її могутнім невідомим силам.
Образ людини в мистецтві втрачає розумну ясність, однопланові, внутрішню рівновагу античних ідеальних героїв, стає більш різноманітним, глибоким, суперечливим.
Розширюється сфера явищ, які відображаються в мистецтві. Отримують широкий розвиток теми страждань в ім'я віри, стоіче
