ПЛАН


Введення
1. Борис Чайковський. Свій шлях у мистецтві.
2. Дитячі та юнацькі роки
2.1. Перші твори
2.2.Годи навчання
3. Загальна характеристика музики Бориса Чайковського
Висновок
Список літератури

Введення

Творчість цього художника повноводим потоком влилося в русло радянської музичної культури на початку 50-х років і продовжує сьогодні своє глибоко самобутнє і неухильно розширюється, рух. У кожному з музичних жанрів, до яких звертається композитор, він вимовляє неповторно яскраве, оригінальне слово. І слово це по праву отримує справді всенародний резонанс. Адже поряд, наприклад, з мужнім пафосом Другої симфонії - «Симфонії про Батьківщину» як влучно назвав її один з критиків-живуть у свідомості людей і давно полюбилися дітлахам озвучені Борисом Чайковським казки Андерсена чи історії про маленького слоненяти Д. Самойлова, натхненні його чудовою, поетичністю пронизаної тонким гумором музикою. А поряд з відомими камерними ансамблями камерними тільки в жанровому плані, бо вони втілюють світ іважних серйозних роздумів, - ніби самі собою виникають в пам'яті чудові одкровення вокальної «Лрікі Пушкіна»

1. Борис Чайковський. Свій шлях у мистецтві.

Борис Чайковський - яскравий і своєрідний майстер, у творчості якого органічно сплелися оригінальність, неповторність і глибокого грунтового музичного мислення. На протязі декількох десятиліть композитор, всупереч спокусам моди і іншим привхідним обставинами, безкомпромісно йде своїм шляхом у мистецтві. Найпростіші, часом навіть надокучили поспівки і рітмоформули пройшовши крізь фільтр його вражаючого звукоощущенія, вміння сполучати, здавалося б, несумісні його свіжою, прозорою інструментування, графічно чіткої, але колористично багатою фактури, звичайна інтонаційна молекула постає перед слухачем ніби заново народився, виявляє свою суть , свою серцевину.

2. Дитячі та юнацькі роки

2.1. Перші твори

Борис Чайковський народився 10.09.1925г. в Москві, в сім'ї, де музику дуже любили і заохочували заняття його синів, які обидва обрали музику своєю професією. У дитячі роки Борис склав перші фортепіанні п'єси. Деякі з них до цих пір входять до репертуару юних піаністів. У прославленої школі Гнесіних він займався по класу фортепіано у однієї з її засновниць з Гнесіних і в А. Головіної, а його першим педагогом по композиції був Е. Месснер - людина, що виховав багатьох прославлених музикантів.

2.2.Годи навчання

В училищі і в Московській консерваторії Борис Чайковський займався в класах прославлених радянських майстрів-В. Шебаліна, Д. Шостаковича, М. Мясковського. Вже тоді Мясковський відзначив наступні риси Бориса Чайковського своєрідний російський склад, виняткова серйозність, хороша композиторська техніка. Одночасно Борис Чайковський займався в класі чудового радянського піаніста Л. Оборін. Композитор і сьогодні виступає інтерпретатором своїх творів. У його виконанні записані на грамплатівки фортепіанний концерт, тріо, скрипкова і віолончельні сонати, фортепіанний квінтет.
3. Загальна характеристика музики Бориса Чайковського

Важко писати про музику, яка хвилює і зворушує, змушує по-новому осмислювати деякі прояви сучасного світовідчуття в музичній мові. Така музика Б. Чайковського. Вона виразна, часом невибаглива, але в цій-то невибагливість і криється якась загадка, яку непросто зрозуміти і пояснити інструментом аналізу.
У безмежному морі нинішніх напрямів, стилів технік і методів мистецтво Б. Чайковського сприймається як своєрідна, ні на що не схоже художнє явище. Щирість, емоційна відкритість - його долає властивості, при цьому композитор щасливо уникає «загальних місць»-в його творах ніколи не почуєш спепних мелодійних обертів, хоча багато тем здаються на перший погляд підкреслено звичайними.
Концерти, симфонії, квартети. Тема та вісім варіацій, «Лірика Пушкіна», Кантакт «знаки зодіаку» на вірші Тютчева, Блока, Цвєтаєвої, Заболоцького, вокальний цикл «Остання весна», Соната для двох фортепіано, симфонічні поеми «Вітер Сибіру» і «Підліток» ... Не названо ще багато чого з створеного композитором. І порядок перерахування досить вільний. Але чи не кожне твір Б. Чайковського може успішно репрезентувати авторський стиль. Взяті разом, вони, природно, укрупнюються наше уявлення про цілісний, дивно органічному світі художника.
Яскрава оригінальність звучання, що поєднується зі справжньою загальзначимість художнього змісту, інтелектуальна насиченість думки-з ясністю музичної мови. Ці риси притаманні стилю Б. Чайковського. Вони постійно сполучаються. Кожен новий результат цього сполучення-завжди несподіване ...
Знайти головне дозволяє загострено розвинений моральний слух. Моральний слух спонукає композитора осмислювати значення в мистецтві «людського фактора».
Як зберегти людське в людині, як протиставити людський фактор будь-яких проявів бездуховності, вульгарності, несмаку Ці питання широко обговорюються в творчому середовищі. Про роль художника в сучасному суспільстві, про долі культури розмірковують письменники та живописці, поетиі музиканти. Так, всі ми сьогодні покликані думати і про охорону природи, і про охорону духовного світу людини - для майбутніх поліном. Одна з головних завдань письменника - ставити діагноз морального стану суспільства, передбачити еволюцію в духовній атмосфері часу, - стверджує Ч. Айтманов. - Художнику наших днів належить проповідувати і навіювати людині думку про необхідність відчувати, думати, розуміти іншого як самого себе, звертатися до всього світу, доходить словом до кожного серця. Людині властиво жити сьогочасної життям. Література і мистецтво покликані зберегти великі ідеї, перевести їх з глобального в особистий план, щоб кожна людина була стурбований проблемами світу як своїми власними. І хіба не перекладено «з глобальної в особистий план» зміст.
«Севастопольської симфонії» Б. Чайковського Вже сама назва - глибоко символічне, здіймає зі схованок історичної пам'яті величний образ легендарного російського міста. Без громогласія, без зайвих слів стверджується в музиці велика моральна сила людини-захисника Батьківщини, виставляє в жорстоких битвах з ворогом.
Другу симфонію Б. Чайковського, що здобула Державної премії СРСР, критика точно назвала симфонією про Батьківщину, в якій «істинно російська природа його стилю знайшла свою повну і всеосяжну реалізацію» Основний конфлікт першої частини як і всього циклу - між образами гармонії, краси і відчуженого інтелекту »,« розірваного свідомості », хаосу - дозволяється в кульмінації. Тут композитор скористався сильнодіючою засобом, процитувавши фрагменти музики Моцорта, Бетховена, Баха і Шумана. Цей вільний вихід до світової традиції не суперечить «істинно російській природі» Б. Чайковського. Навпаки, він виявляється дивно плідним, свідчить про те, що художник не замикається в вузьконаціональні рамках. Мислить широко. Чужий текст набуває несподіване, але природне співвідношення з авторським, загострюючи його новизну, поглиблюючи його корінні зв'язку з рідною землею.
У концерті для скрипки з оркестром багатоликість навколишнього переломлюється крізь призму особистого погляду на світ. Твір захоплює внутрішнім напруженням думки і почуття, протистоянням живої емоції і холодного. У «Лірика Пушкіна» обрані громадянські, філософські та інтимно-особисті вірші поета фокусують головну ідею циклу: художник сам собі вищий суддя. Нарешті, глибоко закономірно звернення Б. Чайковського до роману «Підліток» Достоєвського. Спочатку композитор створив музику до фільму, потім - самостійну Поему для оркестру. Тендітна і одночасно внутрішньо спрямована до образу ідеального, піднесеного, основна тема Поеми таїть у собі велику не тільки емоційну, - моральну силу. Не випадково саме вона - головний герой Поеми.
Мабуть, напружене протистояння одухотвореною думки і зовнішніх ворожих їй сил присутній в усьому, що створено композитором, незалежно від жанру, малого чи великого.
Творчість кожного художника еволюціонує. Це закономірно.
І еволюціонує індивідуально. Можна, хоча і досить умовно, позначити свої віхи на шляху Б. Чайковського, хоча певна. Висота їм взята вже в молоді роки: наведений відгук Н. Маякоского не потребує коментарів. Наприклад-замолоду була обрана інструментальна музика як область найбільш близька, незавершена опера «Зірка» за Е. Казакевич і два романси на вірші Лермонтова 1940 були скоріше епізодичними пробами пера. Згадаймо перші симфонічні опуси: Перша симфонія 1947, Фантазія на російські теми 1950, Слов'янська рапсодія 1951, Сімфоніетта 1953. Паралельно йшла робота в камерній сфері: Перший і Другий квартети, два Тріо-струнні і фортепіанне, фортепіанні твори, нарешті, масштабний фортепіанний квінтет, з його справді симфонічним вантажники музично-психологічної драми, багато в чому підготував великі роботи - віолончельні концерт 1964 і Другу симфонію 1967. У цій художньої еволюції приваблює якась особлива серйозність, заглибленість, грунтовність - безсумнівно, риси людського характеру.
Наступним кордоном опинився вокальний цикл «Лірика Пушкіна» 1972 Довгий час, що залишився на суто «інструментальних позиціях», Б. Чайковський звернувся не просто до слова, але до поета, який допоміг просвітлить, очистити, а головне - класично врівноважити думку і емоцію, до чого , власне, і прагнув, як здається, композитор. За «Лірика» пішли Тема і вісім варіацій 1973, кантата «Знаки зодіаку» 1974, Третя симфонія цикл «Остання весна» 1980. І хоча до деяких жанрах композитор звертався неодноразово, результати завжди були оригінальні, часом несподівані. Так, несхожі один на одного четирехчастний віолончельні концерт автор багато в чому відштовхувався від досвіду Д. Шостаковича - і інтонаційного, і концептуального і одночастинна Скрипковий. У першому випадку перед нами багатофігурна композиція, конфліктне протиборство образів лірико-драматичних сонатно, саркастичних і гротескових другу і третю частини і яскраво жанрових. У скрипковому - образний лад багато суворіше. Живий музичний процес спрямований як до якогось примирення у фіналі соместа та оркестру, спочатку грав роль безстороннього спостерігача.
Настільки ж оригінальний пятічастний цикл фортепіанного концерту, з його абсолютно несподіваним драматичним, навіть відтінком трагічного, фіналом. Після динамічної напористою токата слід
Натхненно споглядальна, типу ноктюрн, друга частина і дві свого роду скерцо: «прохід» гротескових, механістичних персонажів - маріонеток, що досягає свого апогею в епізоді виконуючих соло великого і малого барабанів, з неухильної наполегливістю вибирають ритм 4 ч. У такому контексті фінал сприймається як справжній , хоча і незвичайний катарсис музичної драми. Головна її тема хвилююче значна. Може бути, більш тісна спорідненість існує між квартетами ...
У симфонічних концепціях Б. Чайковського чи не провідну роль відіграє лірична образність - лірична стихія, доведена до узагальнення символу.
Нерідко ліричний образ стає драматургічним центром композиції. «Гострота переживання високого, вічного» висловилася у Другій симфонії в сполученні із сильно діючим «словом» класиків. Ліричним центром Третьої симфонії стала своя тема - дивовижної краси, широкого дихання, по-русски пофарбована мелодія - пісня солюючої альтовий флейти, в кульмінації обростають голосами флейти, гобоя, кларнетів, до яких підключається пронизливо щемлива тембр солюючої труби -, а з наступного, самої високою хвилею - і струнні.
До названих прикладів можна додати і ліричну варіацію з Теми і восьми варіацій, і весь скрипковий концерт, багато сторінок квартетів, вокальних циклів. Панує в них лірична образність в безлічі градацій - від тендітних, відкрито емоційних, остродраматіческіх, навіть трагічних тонів.
Можна сказати, що Квінтет, квартети, тріо, як крізь збільшувальне скло, дозволяє побачити риси, знайомі з симфоній, концертів. Багато сторінок камерних творів Б. Чайковського асоціюються з картинами природи і одночасно одухотворені людської емоцією, пронизані почуттям жалю. Композитор намагається глибоко осмислити філософську ідею краси і швидкоплинність людського життя і зберегти в музиці і цей образ краси, і цей стан вислизає миті, миті ...
Стиль Б. Чайковського проявляється в ліричному відношенні до самого звуку, до музики, яку він вважає вищою цінністю духовної культури людини ...
Буквально всією своєю творчістю він нерозривно пов'язаний з історичною долею народу, рідної країни. І тоді, коли звертається до сторінок героїчної літописі Севастополя, як у Третій «Севастопольській» симфонії. І тоді, коли образної музичної промовою оповідає про пямятних століттях історії та сучасності великого краю Батьківщини під натхненною симфонічної поеми «Вітер Сибіру». А симфонічна поема «Підліток», яка виросла з музики до фільму, вона являє собою вже не сюїту, але новий самостійний твір, навіяне читанням повісті Достоєвського, долями її героїв. Фактично створюючи музику, Борис Чайковський пропускає через себе і біль і горе, і радість свого народу. Інакше він не може. Власне так творили всі видатні композитори вітчизняні і закордонні. Тільки така музика міцна і довговічна, тісно пов'язана і з минулим, і з цим, і з майбутнім.
Мова Бориса Чайковського відрізняється від усіх інших, індивідуально впізнати. Це його власна композиторська мова, з якою він увійшов в музичне мистецтво, його голос, що виявився відразу, ще в ранніх творах. У нього своя гармонія, своє оркестрове лист, своя мелодика, нарешті, без якої і не може бути справжньої музики.
Мелодії його прекрасні, вони напевно і нескінченні, як це було завжди в російській музиці. Протяжна, головна інструментальна мелодія, подібна головної теми «Підлітка», так само нескінченна в своєму розвитку, як і людська думка.
У своїх творах цей композитор порушує вічні проблеми буття, вирішує спір між добром і злом. Але ж у найбільш трагічні моменти - що дуже важливо - завжди з позиції добра. У цьому - оптимізм його творчості.

Висновок

Органічно увібравши деякі риси творчого методу Шостаковича, Прокоф'єва, Стравінського, частково Бартока, отдедельние «прикмети» класичного стилю минулих епох, композитор постає перед вимогливим, сучасним слухачем як великий майстер, мислить ясно, оригінально. Його музика має незаперечну і важливим достоїнством, вона звернена до самої широкої аудиторії, бо подібний лад її, при всій складності і професійної «витонченості», апелює до природного чуттєвого сприйняття світу звуків. Вона дихає людяністю та емоційною глибиною.
Ми слущаем музику Б. Чайковського. Вона дійсно звучить сьогодні - не для однієї людини, а для багатьох. І багато хто розуміє, що хоче сказати композитор.

Список літератури

А. Б. Чайковський громадянськості та духовність Муз. життя, 1985, № 17, с.8
Григор'єва Г. Музика людяна і глибока тв-во Б. Чайковського-Рад. музика.1977, № 6, с.15-19
Григор'єва О., Головін А. Про музику
Б. Чайковський - сов. музика, 1985, № 10, с.8-15
Григор'єва Г. Інструментальні концерти Б. Чайковського Музика
І сучасність - м.1976. - 13.10-с.17-32
Келле В. Шлях до гармонії: Б. Чайковському -70 років
Музичне життя. - 1998. № 10-11 - с.4-5
Келле В. Б. Чайкоскій Муз. життя 1980, с.5
Ліхт Б. З відкритою душею. про композитора Б. Чайковського - Муз. життя., 1984, № 13, с.9-10.