Введення

Паралельно з процвітанням елліністичних центрів на Заході зростала військова міць Риму - спочатку невеликої олігархічної республіки на берегах Тібру, потім господаря всієї Італії і нарешті величезної держави, що поглинула все Середземномор'я, весь античний світ. Падіння Карфагена в 146 році до н. е.. було переломним подією: починаючи з цього моменту Рим заволодів Грецією.
«Полонена Греція перемогла свого некультурного переможця» (Горацій). Це сказано дуже точно. Гордий Рим, непохитний і суворий у боротьбі за світове панування, слухняно схилив голову перед великою грецькою культурою. Власні художні традиції римлян були досить мізерні; їх первісна міфологія, на відміну від грецької, потворна і прозаїчна. Рим сприйняв і асимілював весь пантеон грецьких божеств, давши їм тільки інші імена: Зевс став Юпітером, Афродіта - Венера, Арес - Марсом і так далі. Вирісши в могутню державу, Рим створив свою літературу, правда, що сходить до грецьких джерел, але сильну та самобутню. У пластичних мистецтвах самобутність Риму виявлялася менше: римські митці не стільки навіть продовжували грецькі традиції, скільки старанно відтворювали і копіювали грецькі зразки.
Римська культура з самого початку несла в собі зерна занепаду, тому що рабовласницький Рим з'явився останнім актом історії рабовласницького суспільства - він виступив на сцену, коли протиріччя цього суспільства досягли загрозливої гостроти. Навіть коли Рим знаходився у зеніті слави, тобто в період пізньої республіки і ранньої імперії Августа (кінець I ст. До н. Е.. - Початок I ст. Н. Е..), Потім при Антоніна (II ст.), В його мистецтві було більше зовнішньої ефектності, ніж справжньої величі. Велич Риму штучно підтримувалась багнетами легіонерів. Держава безупинно трясли загрозливі повстання рабів, починаючи зі знаменитого повстання Спартака. Вони змикалися з повстаннями в провінціях, все посилювався натиск варварських племен на зовнішні кордони, а розбещеність римської верхівки, злочинність імператорів, жахи терористичного режиму при Юліях - Клавдія, палацові змови та інтриги досягали таких кризових форм, що «занепад Риму» недарма вважається символом усілякого суспільного розкладання і гнилість. Починалася агонія рабовласницького ладу, і це відчуття «початку кінця», що насувається невідворотного розпаду, знесилював і мертвого пишну римську культуру ще задовго до остаточного краху.
Римське мистецтво рано вивчилася лестити і прикидатися. Вже в героїзувати статуях серпня, зображуваного у вигляді республіканського полководця (хоча насправді серпня був імператором, зберігши тільки видимість і назви республіканських форм правління), театрально простягає руку до військ, є натягнута висоти і фальш. І вже явно брехливі і нарочито портрети нікчемного імператора Коммода у вигляді Геракла, з палицею і левової шкурою на плечах, або Нерви у вигляді Юпітера.
Коли єгиптяни зображували своїх фараонів в образі бога, - у цьому не було нічого відштовхуючого, не відчувалося брехні. Тому що в естетичних ідеалах східної стародавності тріада «бог-цар-герой» була дійсно нерозривному. Тоді це було «всесвітньо-історичною помилкою», в це вірили. В імператорському Римі таких речей вже не вірили аніскільки, та й взагалі мало у що вірили: філософська думка гарячково блукала, найохочіше схиляючись до гірко-іронічною покірності сліпої долі, проповідуваної стоїками.
Пороки імператорів ні для кого не було секретом; римлянин Тацит, «бич тиранів», описував їх в самих відвертих і енергійних виразах. Тим не менше престиж влади, що спирається на військову силу, повинен був всіляко підтримуватися, і ні один самий злочинний володар не відчував браку в оспівувача і льстец. У цих нещирих і пихатих прославлення брало участь і пластичне мистецтво.
Але все-таки воно фальшивили тільки наполовину, і під покровом офіційної лестощів відчувалася «тацітовская» нещадність погляду, позбавленого ілюзій. Навіть у згаданих «героїзувати» портретах є дивна суперечливість. Якщо в думках звільнити портрет Нерви від його божественних атрибутів - поза Юпітера, ідеалізований напіводягнений торс, вінок, - залишиться зморшкувате, жорстке, з опущеними кутами губ, досить неприємне обличчя старої людини. Це його справжнє обличчя. А в портретах-бюст, менш офіційних, жорстка тверезість характеристик ще більш очевидна й вражаюча.
Розквіт ж римського образотворчого мистецтва припав на розквіт Римської імперії. Метою нашої роботи є розглянути докладніше, як відбувалося це розвиток. Для цього проведемо невелике дослідження архітектури, скульптури та живопису в трьох епохах: Рання Римська імперія, Середня імперія та захід Римської імперії.

Висновок

У цій роботі ми розглянули мистецтво Римської імперії в трьох етапах її розвитку. І можна сказати, що Найбільшого піку розвитку образотворче мистецтво досягло в пік розвитку Римської імперії.
Ще раз коротко підведемо підсумки.
Римський скульптурний портрет - явище по-своєму чудове. Він не схожий ні на єгипетський, ні на грецький - у цьому жанрі римляни внесли в історію мистецтва абсолютно своєрідний внесок; портрет-найкраще, що вони створили.
Римські портрети з неупередженістю найточнішому дзеркала говорять про глибину пережитої кризи, про кризу самого суспільної свідомості, а отже, й про кризу мистецтва. Часом ці портрети справляють дивне враження. Вони здаються напрочуд жвавими, перед нами справжні люди. Але ми відчуваємо, що це люди, існування яких позбавлене якогось важливого життєвого нерва. Вони можуть виглядати сильними та енергійними або, навпаки, слабкими та млявими, красивими або некрасивими, жорстокими або добродушними, по суті, не говорять нам ні «так» ні «ні». Етичний та естетичний ідеал втрачений в самому житті, отже, і в мистецтві.
Кращі люди Риму, до яких належав і імператор-філософ Марк Аврелій, це виразно усвідомлювали. Марк Аврелій записав серед своїх афоризмів: «Час людського життя-мить; її сутність-вічне протягом; відчуття-смутно; будова всього тіла-ВТЕОШ", душа.-нестійка; доля-загадкова; слава-недостовірна ».
І разом з тим яка іронія! Марк Аврелій, філософ-стоїк, фаталіст, один з улюблених мислителів Льва Толстого, протягом двадцяти років правив розкладається імперією, вів війни, чинив опір натиску варварів на римські кордону,-словом, відігравав «роль», йому чужу, виконував «борг», смисл якого йому здавався нестійким, неясним, недостовірних. Сумним парадоксом здається, що саме цьому негероїчну імператорові був споруджений кінний пам'ятник - перший дійшов до нас, кінний пам'ятник в історії мистецтва.
Крім скульптурного портрета римське мистецтво зробило значний внесок у світову культуру своєю архітектурою. Римська архітектура не може зрівнятися в художньому чарівності з грецькою, але вона грандіозна, вельми ефектна і за своєю інженерно-будівельної техніки йде далеко вперед від простої балочної конструкції грецького храму. У ній вперше з'являється конструкція зводів. Типи римських будівель різноманітні, світські не менш значимими, ніж культові, і багато хто з них утвердилися у світовій архітектурі на віки. Це, наприклад, тип базиліки зі склепінним перекриттям, який згодом ліг в основу християнських церков (в Римі базиліка була світською спорудою); це потужні акведуки - багатоярусні кам'яні мости, які несуть водопровідні труби; це пишні тріумфальні арки, що створюються на честь військових перемог. У I і II століттях були побудовані знаменитий Колізей - амфітеатр, що вміщає десятки тисяч глядачів, де відбувалися гладіаторські бої і цькування звірів, і грандіозна купольна ротонда - Пантеон, "храм усіх богів», в якому вперше образний акцент був перенесений з зовнішнього виду на внутрішній простір храму.
Забудований усіма цими спорудами, багатий пам'ятниками, Рим і у III і IV століттях мав значний і розкішний вигляд. У III столітті ще продовжувалося велике будівництво - споруджувалися арки, чудові терми, палаци. Але, за висловом А. Блоку, «на тілі Римської імперії вже не було ні одного не наболілого місця» та її творчі потенції остаточно згасли. Навіть традиційне, віками виховане формальне майстерність зникало: антична пластику, пройшовши весь цикл свого розвитку, вироджувалася в примітив. Тільки мистецтво портретних характеристик ще утримувалось на певній висоті, але пластику в цілому демонструє втрату почуття форми і композиції. Форми стають зухвалого і застиглими, ліплення обсягів підміняється графічними насічками в камені. Композиції або невиразні й хаотичні, або в них з'являється примітивна заціпеніла симетрія, немов атавістичне відгомони давним-давно пройдених етапів. Полегшення пізніх римських саркофагів виявляють такий показовий симптом композиційного занепаду, як «страх порожнечі» - прагнення будь-що-будь заповнити весь простір суцільною масою фігур, майже без проміжків, де логіка і тектоніка побудови зникають.
Мистецтво, слідом за суспільством, потребувала корінних змінах, в притоку нових сил та ідей для свого відродження та оновлення. У ці перехідні часи Рим захльостує хвиля усіляких, що змінюють одне інше і співіснують сектантських навчань, епігонський філософських шкіл, містичних культів, що йдуть зі Сходу. Дуже сильна була тенденція до встановлення єдинобожжя замість пантеону язичницьких богів: на єдину, загальну для всієї імперії релігію з єдиним богом сподівалися як на засіб зберегти імперію, запобігти її розпад. І тут-то - скористаємося знову образними словами Блоку - «крізь величні і сухі звуки римських труб, крізь люті і неструнке брязкання німецької зброї вже все виразніше було чути якийсь третій звук, не схожий ні на те, ні на інші; довго, протягом двох-трьох століть, заглушувався цей звук, якому нарешті судилося покрити собою всі інші звуки ». Блок говорить про християнської релігії.
Що ж до мистецтва, в ньому відповідно повинно було відбутися зміна вижившого себе античного ідеалу, порушення гармонії фізичного і духовного, розчленування цих почав протиставлення духовного і матеріального як незмірно вищої. Це побічно відображало цілком певні історичні процеси, пов'язані з боротьбою класів, і відкривало перед мистецтвом якісь нові шляхи-Піти за межі «людського» мистецтво все одно не могло, але вона могла, хоча б і дорогою ціною втрати античної гармонії, проникнути в ті пласти «людського», які для античного мистецтва залишалися під спудом. Як це відбувалося - показує подальша історія мистецтва. У межах рабовласницького суспільства християнське мистецтво ще не сказало яскравого нового слова. Поки що це поки що лише компроміс між християнським спіритуалізмом і огрублено, схематизованих античними формами. Він відчувається і в ранніх розписах християнських катакомб і в творах IV століття, коли християнство було узаконено. У пізніх портретах, на жорстких, «брутальних» обличчях римських імператорів раптом з'являються дивно розширені очі, які дивляться нерухомим поглядом (див. портрет Костянтина, портрет Максиміна Дази). Традиційні мотиви античної міфології тлумачаться як символи і перемішуються з новою християнською символікою: у розписах катакомб фігурують і риби - символ хрещення, і голуб - символ миру, і Орфей, приборкує звірів музикою, - символ Христа, «ловця душ». Фігура юнака, що несе на плечах овечку, - також мотив, давно відомий в античній пластиці,-тепер виявляється першим зображенням Христа, «Доброго пастиря», тобто знов-таки символом. Ця «символізація» пластичних образів забирає сенс у їх власне пластичної виразності, скасовує той великий принцип «життєподібності», на якому виросло і розквітло античне мистецтво. Але іншого принципу не знайдено, і «життєподібності» за інерцією зберігається, тепер уже як щось формальне.
Розпад Римської імперії продовжувався. В кінці IV і в V столітті відбувається «велике переселення народів»-перейшовши через Дунай, на території імперії поселяється численне плем'я готовий; готи просуваються вперед, всюди зустрічаючи підтримку повсталих рабів і поневолених Римом народів. Руйнівним вихором проносяться по імперії полчища кочівників-гунів. Вестготи, потім вандали захоплюють і громлять самий Рим. У 476 році Риму було завдано завершальний удар і влада перейшла до варварських дружинам. Ця дата знаменує кінець Західної Римської імперії. Продовжувала існувати Східна Римська імперія. Але її історія та історія її мистецтва належать вже нової епохи, нової ери в історії людства.

Список використаної літератури

1. В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М., 1965.
3. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. с пол. - М.: Висш. школа., 1990. - 351 с.
4. Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.
5. Словник термінів архітектури. СПб., 1994.

Зміст

стор
Введення
1. Образотворче мистецтво Ранньою імперії
2. Образотворче мистецтво Середньої імперії
3. Образотворче мистецтво Пізньої імперії
Висновок
Список використаних джерел
1. Образотворче мистецтво Ранньою імперії

Містобудування і архітектура. У період ранньої Римської імперії склалися особливо сприятливі умови для підйому містобудівного мистецтва та архітектури, які досягли свого вищого в рамках античності піку. Такими умовами стали велика кількість матеріальних і людських ресурсів, особливо рабської робочої сили, досить потужний інтелектуальний потенціал суспільства, включаючи кваліфікованих ремісників рабського статусу, нарешті, загальний розквіт античного урбанізму, без якого жителі Римської середземноморської імперії не уявляли собі нормального способу життя.
Вдосконалення містобудівного мистецтва призвело до розробки і втілення в життя тієї моделі міста, який був великим кроком вперед у порівнянні з давньосхідних, класичним і елліністичним містом. Нові римські міста росли стрімко, особливо в західних провінціях Римської імперії. Вони будувалися за ретельно розробленим планом забудови з урахуванням наявності питної води в околицях, кліматичних умов, близькості шляхів сполучення (море, річка, сухопутні дороги).
У генеральному плані забудови передбачалося виділення основних елементів міста: житлові квартали, виробничі зони (зазвичай ближче до околиць міста), райони громадських площ різного типу (торгові, прогулянкові, святкові та інші), будівлі громадського призначення - театри, цирки, амфітеатри, стадіони. Всі елементи регулярного міста були об'єднані навколо двох пересічних під прямим кутом широких центральних вулиць-проспектів. Вони ділили усе місто на чотири частини, як правило, орієнтовані по сторонах світу і впираються відповідно в північні, південні, східні і західні ворота міської стіни. Паралельно центральними проспектами через рівні проміжки проводилися вузькі вулиці, ділили місто на прямокутні квартали. Під мостовими створювалася досить розгалужена мережа каналізаційних каналів, які відводили дощову воду і нечистоти далеко за місто. Питна вода підводилася по акведуках або через підземні канали з джерел, нерідко перебували за багато кілометрів від міста. Так, наприклад, для постачання водою що збільшився населення Риму при імператорові Клавдії були побудовані два акведука - Клавдія і так званий Новий. Довжина акведуків становила відповідно 68 і 87 км.
Повною мірою принципи регулярного міста, побудованого за генеральним планом, були реалізовані у знову заснованих містах. Але вони реалізувалися, хоча і в більш усіченому вигляді, також і в містах традиційною, більш хаотичної забудови, у тому числі в самому Римі, древніх містах Південної Італії, Балканської Греції, Малої Азії, де сліди римської перебудови виявляються в даний час при археологічних розкопках .
Про складність і розробленості римського містобудівного мистецтва говорить поява декількох типів міст. Це адміністративні і культурно-релігійні центри муніципального типу (наприклад,Помпеї, Тускул), міста ремісничо-торгового профілю (наприклад, Аррецій, Калу), табірного типу, створені на основі військового табору (наприклад, Тімгад, Віндобона-Відень), приморські торгові центри (Массілія, Аквілея), курортні міста (Байі в Кампанії). Нарешті, саме в римській ойкумени виник особливий тип міста-гіганта з мільйонним населенням, далекого попередника сучасного мегаполісу. Таким першим в історії мегаполісом стала столиця Римської середземноморської імперії Рим.
Розквіт римського урбанізму став потужним стимулом для розвитку будівельного мистецтва і архітектури. В області будівельного мистецтва воно виявилося в тому, що римські будівельники (крім широко відомих мармуру, вапняку, туфу, травертину, граніту) освоїли і використали нові високоякісні будівельні матеріали - так званий римський бетон і обпалена цегла.
Більша частина будинків I-II ст., Особливо великих споруд, збудована в так званій цегляно-бетонної техніці, що додало їм особливу міцність і зберегло на століття.
Римські будівельники вдосконалили основні елементи грецької будівельної техніки та ордерної системи. Широко використовуючи стояково-балкові конструкції, основні грецькі ордери, римляни впроваджували нові будівельні прийоми - склепіння, куполи, арки, стовпи. Вони охоче використовували різні типи ордерної системи - доричний, іонічний, коринфський - в рамках однієї споруди, розробили змішаний, так званий композитний ордер і створили нову конструкцію - ордерну аркаду, тобто поставили арки на колони та стовпи. Нові будівельні матеріали та конструкції розширили творчі можливості римських зодчих, дозволили їм вирішувати найскладніші технічні і художні проблеми, перед якими зупинялися видатні архітектори минулого. Одним із прикладів вирішення складної технічної та художньої завдання є будівництво одного з найдосконаліших у художньому відношенні будівель античного світу - храму всіх богів - Пантеону (поч. II ст. Н. Е..), В якому будівельники змогли перекрити куполом величезний простір в 43, 2 м. Цього не змогли повторити ні в середні віки, ні в новий час аж до XIX ст.
Важливою умовою бурхливого розвитку римської архітектури було використання багатого досвіду середземноморських областей, починаючи від Сирії і кінчаючи Британією, причому особлива плідність такого взаємозбагачення проявилася в архітектурі, будівництві та архітектурі більшою мірою, ніж у будь-якій іншій галузі римської культури. Не дивно, що найбільш видатними архітекторами I-II ст. були Аполлодор із Дамаску, що побудував міст через Дунай, найдосконаліший римський форум Траяна, Пантеон; Гай Юлій Лацер, будівельник грандіозного мосту в Алькантара (Іспанія), родом з Іспанії. І ще один цікавий аспект в розвитку римської архітектури.
Серед величезної кількості будівель та споруд I-II ст. авторських мало, то є імена авторів яких відомі, творів. Мабуть, велика частина їх була побудована архітекторами низького соціального статусу, швидше за все рабами, і тому імена їх залишилися невідомі сучасникам і нащадкам.
Використовуючи нові будівельні прийоми, конструкції та матеріали, римські архітектори розробили принципово нові типи будинків, які поповнили скарбницю світової архітектури. Серед них складний комплекс будівель різного призначення, що включає храм, базиліку, будівля бібліотеки, портики, статуарних групи римського форуму (наприклад, вже згадуваного форуму Траяна).
Архітектори розробили різні типи житлових будинків в залежності від природних умов і щільності населення міста. Одноманітну забудову республіканського часу змінили блочна забудова міського кварталу, окремо стоїть міська вілла, будинки терасного і атріумного-перістільний типів. Свого роду відкриттям римської архітектури стало будівництво багатоповерхових (до 6 поверхів) будинків, так званих інсул, з безліччю маленьких квартирок, - далеких попередників сучасного багатоповерхового будівництва.
Для задоволення культурних і духовних потреб примхливого і вибагливого жителя імперського впорядкованого міста були споруджені цирки, де відбувалися змагання колісниць і кінні заїзди (найбільший в Римі - Великий цирк - мав загальну довжину 600 м, завширшки 150 м і вміщував 60 тис. глядачів); амфітеатри, де проходили гладіаторські бої і цькування звірів (найвідоміший - амфітеатр Флавіїв Колізей, побудований в 75-80 рр.., розрахований на 50 тис. глядачів, розміри осей 188 X 156 м); театри (наприклад, місто Помпеї у країні з населенням близько 15 -20 тис. чоловік мав два кам'яних театру на 1500 і на 500 глядачів). З інших видів громадських будівель римляни розробили спеціальні сховища для бібліотек, архівів, особливе приміщення для ділових зустрічей і судових засідань (базиліка). Оригінальним, чисто римським архітектурною спорудою стали знамениті терми - складний архітектурний комплекс, що включає серію банних приміщень: роздягальні, приміщення з холодною, теплою і гарячою водою, басейни, портики, альтанки, бібліотеки, які могли навколишнім садом для прогулянок. Знамениті терми Нерона, Траяна, Каракалли займали кілька гектарів площі (терми Каракалли, наприклад, 12 га) і могли обслуговувати одночасно 1,6 тис. відвідувачів.
Римська середземноморська архітектура висловлювала цілком певну естетичну концепцію, що висувається суспільством і імперським режимом. Панівною естетичної концепцією було художнє вираження ключовою цінності офіційної римської культури - ідеї вічності, сили і могутності Риму, римської влади, римського способу життя. У художньому відношенні римська архітектура істотно відрізнялася від грецької, естетика якої була близька людській природі, спрямована на прославлення гармонійної краси та вільної особистості громадянина. Монументальність, міцність і навіть утилітарність римської архітектури пояснюються не тільки необхідністю вирішення суто практичних завдань (наприклад, будівництво будівлі для численних відвідувачів у великому місті), але і певної естетичної орієнтацією замовника на вираження ідеї сили, влади, споживання.
 Римська архітектура як один з найважливіших напрямків середземноморської культури досить гнучко і повно задовольняла зростаючі людські потреби і, в свою чергу, стимулювала їх зростання. Римські архітектори створювали певну художню та матеріальну середовище, яке органічно доповнювала, втілювала і формувала певну духовну атмосферу римського середземноморського суспільства.
Розглянемо докладніше архітектурні пам'ятки Римської імперії раннього періоду.
Наприкінці I ст. до н. е.. Римська держава, яку роздирають боротьбою станів, громадянськими війнами, що струшують повстаннями рабів, приходить до військової диктатури, перетворюється з республіки в імперію. Першим імператором Риму був Октавіан, титулований Августом, тобто божественним (27 р. до н.е. - 14 р. н.е.). Його прославляла римська література, римська поезія і, звичайно, образотворче мистецтво. Беручи за зразок грецьке мистецтво, стали зображувати Октавіана і багатьох інших імператорів в незліченних ідеалізованих статуях (так званий серпневий класицизм в період правління Октавіана). Напівоголена фігура нагадувала грецьких атлетів V ст. до н. е.., але всьому був доданий зовнішній пафос, модель була явно героїзувати.
Статуя серпня з Прима Порта. Образотворче мистецтво часів принципату зробило в галузі скульптурного портрета помітний крок уперед. Імператор зовсім не збирався залишитися в пам'яті нащадків брезклим старим з в'ялими м'язами і глибокими зморшками на обличчі. Серпень куди більше приваблювали зразково-прекрасні образи Фідія і Поліклета, в стилі яких він і звелів скульпторам зобразити власну персону і членів своєї сім'ї. Згідно з римської традиції, загальна схожість все-таки зберігалося, однак письмові джерела свідчать, що Октавіан був не зовсім тим квітучого вигляду молодим чоловіком, мармурова статуя якого широко відома як статуя серпня з Прима Порта.
Серпень зображений в спокійній, кілька недбалої і разом з тим величній позі, запозиченої, без сумніву, з творів Поліклета. Однак потужний торс не оголяючи, а прихований під панциром римського воєначальника (втім, панцир повторює своєю формою виступи м'язів і до деякої міри створює ілюзію голого тіла), причому панцир і сам по собі є твором мистецтва і вимагає деякого опису. Він покритий рельєфами, що зображують богів неба і землі, а також алегоричними фігурами підкорених провінцій - Галлії та Іспанії. Крім того, на панцирі серпня поміщений парфянін, який повертає Марсу римське прапор, відібране у римлян ще до правління Августа.
Особа імператора не відрізняється особливою виразністю, однак парадоксальним чином цей факт лише посилює відчуття величі, що виходить від прекрасної парадної статуї: богоподібний імператор схожий на будь-кого зі своїх солдатів, а то й на звичайного перехожого на вулиці. Інакше кажучи, саме займане в державі становище здатне підняти будь-якого, самого ординарного людини до богорівному рівня. Одним замахом руки Октавіан вітає римські легіони, інша рука зайнята важким плащем і досить важким імператорським жезлом. При підкресленою розкоші панцира і плаща імператор зображений босоніж, що зроблено зовсім не через відсутність у одноосібного римського правителя пари пристойних чобіт або сандаль (римляни користувалися і тим і іншим), а з метою зайвий раз нагадати глядачеві грецькі класичні зразки. Підпірка у ніг статуї (через крихкості матеріалу скульптори постачали мармурові статуї підпірками у вигляді деревного стовбура, колонки або іншого відповідного по темі предмета) зроблена у вигляді дельфіна з тим, хто сидів на ньому маленьким Амуром. Відомо, що моделлю для Амура послужив онук імператора Гай Юлій, а присутність біля Октавіана дельфіна має важливе значення. Справа в тому, що дельфін - це атрибут Венери, яка вважалася божественною прародителькою римського роду Юліїв, до якого належав не тільки Октавіан, але і вбитий змовниками прямо на форумі Юлій Цезар. Октавіан був прийомним сином Цезаря (що й допомогло йому стати імператором), і авторитет популярного в народі загиблого правителя в якійсь мірі переноситься на самого Августа. У наслідування грецьким скульпторам статуя серпня була розфарбована, що, без сумніву, додавало зовнішності імператора особливу життєвість.
Октавіан до такої міри не страждав сором'язливістю, що в деяких скульптурних портретах дозволяв зображувати себе у вигляді Юпітера, так що статую можна було використовувати для поклоніння в храмі, причому цілком пізнавана голова імператора вінчала потужний торс атлета, Октавіану, може бути, і не належав. У класичному дусі створювалися і портрети дружини серпня Лівії, його сподвижника і зятя Агріппи (який побудував в Римі лазню, водопровід), а також багатьох інших римлян простіше.
Вівтар світу. Римляни стали творцями так званого історичного рельєфу. Стіна Вівтаря світу (139 років. До н. Е..), Встановленого на Марсовому полі в Римі, прикрашена рельєфами з зображенням жертвоприношень богині Миру.
З утвердженням серпня і настанням після довгих внутрірімскіх смут ситого і багатого світу Рим дорвався нарешті до цієї розкоші. Тон задавав сам імператор, який хотів перетворити Рим на якусь подібність Афін класичної епохи (а якщо точніше, в те, що він сам вважав Афінами класичної епохи). Крім того. Август не втомлювався нагадувати вдячним громадянам, що це саме він приніс римському народу довгоочікуваний мир і тим самим безперервно підтримував у римському народі стан обожнювання по відношенню до себе, миротворцю Августу. Щоб римляни частіше згадували про світ (а значить, і про нього, імператора, цей світ забезпечити), Октавіан наказав збудувати на Марсовому полі (до речі, місці військових вправ римської армії) спеціальний Вівтар Світу.
Вівтар Світу являє собою прямокутну майданчик (10-11 м), в центрі якої поміщений на сходах сам вівтар - малоцікаві, в общем-то, споруда для офіційних церемоній. Однак навколо вівтаря збудована товста кам'яна стіна, прикрашена прекрасно виконаними рельєфами, що зображують процесію римських громадян і міфологічні персонажі. З рельєфів міфологічного змісту краще за інших збереглися поміщені на східній стороні стіни - богиня Теллус і Еней, а що до процесії, то тут (як, втім, і в міфологічних персонажів) невідомий римський скульптор з усіх сил намагався наслідувати грецьким зразкам. Варто визнати, що в цьому він не дуже вдається: по-перше, замість грецьких одягів всіх учасників процесії довелося одягнути в римські тоги, а по-друге, подбати про їх портретній схожості з цілком певними римськими патриціями.
В урочистій процесії беруть участь Август і його родина, його наближені і сенатори. Кожен імператор в пошуках слави споруджував нові площі, адміністративні будівлі, видовищні споруди. Октавіану Августу приписують слова, що наводяться Светоній: "Я взяв Рим глиняним, я залишаю його мармуровим". Перш за все він розширив Форум, відновив на ньому деякі будинки (Баюл, наприклад), побудував так званий театр Марцелла (14 р. до н.е.).
Римлян належить і тип тріумфальної арки, одно-, трьох-і пятіпролетной, на честь того чи іншого імператора. Так, у 81 р. на честь імператора Тита, і його перемоги над Юдою була зведена однопрогонові, шириною 5,33 м, Тріумфальна арка на священній дорозі, що веде через римський Форум до Капітолійському пагорбі. Мармурова арка висотою близько 20 м служила, по суті, постаментом для скульптури Тита. В аттику над прольотом була викарбувано напис, арку прикрашали рельєфи із зображенням переможного ходу римлян, вирішені просторово, у складних ракурсах та рух.
У 79 р. від виверження Везувію загинули декілька міст недалеко від Неаполя - Помпей, Стабія і Геркуланум. Розпочаті у XVIII ст. розкопки Помпеї показали здивованої Європі життя римського міста з 20 000 населення, його планування, пристрій жител, їх оздоблення. У результаті багаторічних розкопок, що не припиняються і до цього дня, відкрилися вулиці, досить широкі, торгова площа, адміністративні будівлі, храми, ремісничі майстерні, Гладиаторская школа, житлові будинки - одно-або двоповерхові, з цегли або бетону, з черепичними дахами. Дім ділився на дві частини. Офіційним центром був атріум з басейном посередині. Дах над басейном, підтримувана 4 колонами, мала отвір - для наповнення басейну дощовою водою і для освітлення.
Цей принцип запозичений римлянами у етрусків. У центрі басейну містився фонтан, прикрашений статуєю. В іншій частині будинку, приватної, де проходила життя сім'ї, обов'язковим був перистиль - внутрішній двір прямокутної форми, запозичений римлянами від греків, улюблене місце відпочинку сім'ї. Фонтани, ніші, статуї рясно прикрашали перистиль. Навколо атріуму і перистиль групувалися також господарські і житлові приміщення.
Підлога в багатих будинках прикрашалися мозаїкою - набірної живописом з природних гірських порід або кольорових морських камінчиків - гальки, а також з кольорової скляної пасти (смальти). У будинку Фавна в Помпеях (назва виникла від бронзової фігурки фавна, знайденої в будинку) розкрили мозаїку площею в 15 кв. м, що зображала битву Олександра Македонського з перським царем Дарієм. Прекрасно передано збудження битви, дані портретні характеристики грецького полководця і воїнів, зображено їхнього одягу і зброю. Майстерності композиції відповідає краса колориту, побудованого на поєднанні чорного, білого, червоного, жовтого кольорів.
"Золотий будинок". Октавіан Август знайшов собі гідних продовжувачів в особі що слідували за ним імператорів з дому Юліїв Клавдієв Тіберія, Калігули, Клавдія і особливо Нерона. Саме під час їхнього правління римляни (зрозуміло, не всі, а ті, що багатші) почали прикрашати стіни і стелі своїх будинків різноманітними розписами в так званому "четвертому помпеянські стилі", відмінною зовсім вже неправдоподібною розкішшю. По суті, четвертий стиль був чимось середнім між другим і третім - далекі перспективи з німфами, амурами і намальованими фасадами фантастичних палаців у поєднанні з різними медальйонами, гронами винограду неймовірною величини, стрічками та гірляндами. Своєю появою четвертий стиль зобов'язаний повального захоплення римлян театром (це неправда, ніби римляни ломилися на одні?? олько гладіаторські бої, ігноруючи високе мистецтво: театральні постановки теж були серед них дуже популярними). Справа в тому, що саме такими, перебільшено помпезними (щоб їх добре було видно із задніх рядів) робилися театральні декорації, що зробили сильний вплив на оформлення житлових і парадних приміщень. У Помпеях під шаром попелу відмінно зберігся будинок місцевих багатіїв ВЕТТА з численними фресками в четвертому стилі, причому особливістю цього будинку можна назвати те, що в основному розпису представляли собою копії (швидше за все, досить вільні) зі знаменитих картин грецьких художників.
Втім, відомо і про іншій будівлі, що поєднує в собі переваги комфортабельного палацу і величезною театральної декорації. Мова йде про знаменитий "Золотому будинку", збудованому за наказом імператора Нерона в 60-х рр.. 1 ст. н. е.. Нерон взагалі славився як пристрасний шанувальник театру і великий оригінал. Він навіть виступав на підмостках як трагічного актора, а оскільки римські громадяни не поділяли його захоплення щодо власного таланту, то в театр їх доставляли силою, в примусовому порядку. Одного разу Нерону раптом захотілося залишити гучне місто і оселитися в селі, серед луків і полів, в заміському маєтку з фруктовим садом і сіннику. Однак складності політичного характеру не дозволили імператору просто взяти і виїхати з Риму, кинувши державні справи на не дуже надійних наближених. Інший би відступився, визнавши своє бажання нездійсненним. Та не такий же Нерон - він розпорядився збудувати собі заміський маєток прямо посеред блискучої столиці, незважаючи на природні в такому підприємстві труднощі.
І ось що цікаво - таке маєток було справді збудовано. З садами, полянами, лісом, сільце і навіть млином з водяним колесом. У самому центрі Риму, на пагорбах Палатін і Еськвілін на колосальний ділянці землі (попередньо очищеному від інших будівель) розкинулося імператорська маєток, що включало в себе, крім палацу, кілька парків з альтанками і статуями, озеро з живими лебедями, виноградники, лазні, акведуки, групи будівель різного призначення, фонтани, розважальні павільйони, корівник і пташиний двір. Особливою розкішшю відрізнявся внутрішнє оздоблення палацу: стіни і стелі приміщень були оброблені мармуром різних кольорів і прикрашені численними розписами в четвертому стилі римського живописця Фабулл. Для більшої виразності розпису були поверх ще рясно покриті позолотою, що й послужило причиною назвати палац в народі "Золотим домом".
Тепер Нерон міг, не виїжджаючи з міста, без перешкод насолоджуватися сільським пейзажем (громоздящіеся за межами його маєтку міські квартали з багатоповерховими будинками він, мабуть, намагався не помічати) і прокидатися вранці виключно за півнячому крику. Однак ця ідилія тривала недовго, тому що врешті-решт римлянам набридли нескінченні витівки їх правителя. У результаті боротьби імператор був свегнут і загинув, а "Золотий дім", будівшій в його преемні