ПЛАН

1. ВСТУП
2. Проторенесанс
АРХІТЕКТУРА
СКУЛЬПТУРА
ЖИВОПИС
3. Раннє Відродження
АРХІТЕКТУРА
СКУЛЬПТУРА
4. ВИСОКУ ВІДРОДЖЕННЯ
Донато Браманте
Леонардо да Вінчі
РАФАЕЛЬМІКЕЛАНАЖЕЛО
АЖОРАЖОНЕ
Тіціан
5. ПІЗНІШЕ ВІДРОДЖЕННЯ
АНДРЕА ПАЛЛААІО
Паоло Веронезе
Тінторетто
6. МИСТЕЦТВО Маньєризма


У людства є своя біографія: дитинство, юність і зрілість. Епоху, яку називають Відродженням, вірніше за все уподібнити періоду зрілості починається з її невід'ємною романтикою, пошуками індивідуальності, боротьбою із забобонами минулого. Без Відродження не було б сучасної цивілізації. Колискою мистецтва Відродження, або Ренесансу (франц. Renaissance), була Італія.
Мистецтво Відродження виникло на основі гуманізму (оплат, humanus - «людяний») - течії громадської думки, яке зародилося в XIVв. в Італії, а потім протягом другої половини XV-XVI ст. поширилося в інших європейських країнах. Гуманізм проголосив вищою цінністю людини та її благо. Гуманісти вважали, що кожна людина має право вільно розвиватися як особистість, реалізуючи свої здібності Ідеї гуманізму найбільш яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями.
Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Велике минуле, постійно нагадував про себе в Італії, сприймалося в той час як вища досконалість, тоді як мистецтво Середніх століть здавалося невмілим, варварським. Виникнувши в XVI ст. термін «відродження» означав появу нового мистецтва, що відроджується класичну давнину, античну культуру. Проте мистецтво Ренесансу багатьом зобов'язана художньої традиції Середніх віків. Старе і нове знаходилося в нерозривному зв'язку і протиборстві.
При всьому різноманітті суперечливому і багатство витоків мистецтво Відродження - явище, відзначене глибокою і принциповою новизною. Він заклав основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - надзвичайно змінилися.
В архітектурі утвердилися творчо перероблені принципи античної ордерної системи (див. статтю «Мистецтво Древньої Еллади»), склалися нові типи громадських будівель. Живопис збагатилася лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла. У традиційну релігійну тематику творів мистецтва проникало земне зміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії, побутових сцен, пейзажу, портрету. Поряд з монументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди, з'явилася картина, виникла живопис олійними фарбами.
Мистецтво ще не зовсім відірвалося від ремесла, але на перше місце вже виступила творча індивідуальність художника, діяльність якого в той час була надзвичайно різноманітною. Разюча універсальна обдарованість майстрів Ренесансу - вони часто працювали в галузі архітектури, скульптури, живопису, поєднували захоплення літературою, поезією і філософією з вивченням точних наук. Поняття творчо багатою, або «ренесансної», особистості згодом стало загальним.
У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового і художнього осягнення світу і людини. Його пізнавальний сенс був нерозривно пов'язаний з підвищеною поетичною красою, у своєму прагненні до природності воно не опускалася до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальною духовною потребою.
Формування ренесансної культури в Італії відбувалося в економічно незалежних містах. У підйомі і розквіті мистецтва Відродження велику роль зіграли Церква і чудові двори некоронованих государів (правлячих багатих родин) - найбільших покровителів і замовників творів живопису, скульптури та архітектури. Головними центрами культури Відродження спочатку були міста Флоренція, Сієна, Піза, потім - Падуя, Феррара, Генуя, Мілан і пізніше за всіх, у другій половині XV ст, - багата купецька Венеція. У XVI ст. столицею італійського Відродження став Рим. Починаючи з цього часу місцеві центри мистецтва, крім Венеції, втратили колишнє значення.
В епоху італійського Відродження прийнято виділяти кілька періодів: Проторенесанс (друга половина XIII-XIV т), раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV - перші десятиріччя XVI ст.), Пізніше Відродження (останні дві третини XVI ст.)

Проторенесанс

В італійській культурі XIII-XIV ст. на тлі ще сильних візантійських та готичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутнього мистецтва Відродження. Тому цей період його історії і назвали Проторенесансу (тобто які підготували наступ Ренесансу; від грец. «Про-тос» - «перший»).
Аналогічної перехідного періоду не було ні в одній з європейських країн. У самій Італії проторенессансное мистецтво існувало тільки в Тоскані та Римі.
В італійській культурі перепліталися риси старого і нового. «Останній поет Середньовіччя» і перший поет нової епохи Данте Аліг'єрі (1265-1321) створив італійська літературна мова Розпочате Данте продовжили інші великі флорентійці XIV століття - Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник європейської ліричної поезії, і Джо-ванни Боккаччо (1313 -1375), основоположник жанру новели (невеликого оповідання) у світовій літературі. Гордістю епохи є архітектори та скульптори Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо і живописець Джотто.

АРХІТЕКТУРА
Італійська архітектура довго випливала середньовічним традиціям, що виражалося в основному у використанні багатьох мотивів готики (див. статтю «Готичні мистецтво»). Разом з тим сама італійська готика на північну не походила вона тяжіла до спокійних великих форм, рівному світлу, горизонтальним розчленовуванням архітектури, широким поверхням стін Церква Санта-Кроче, одна з найбільших у Флоренції, була почата Арнольфо ді Камбіо в кінці XIII ст. (фасад створений у XIX в). Храм відрізняється широкими прольотами, єдиним світлим внутрішнім простором, замість складних готичних зводів у ньому використане дерев'яне перекриття стельове У 1296 р у Флоренції почали будувати собор Санта-Марія дель Фьоре. Арнольфо ді Камбіо хотів увінчати вівтарну частину собору величезним куполом. Однак після смерті зодчого в 1310 будівництво затяглося, його завершили тільки в період раннього Відродження. У 1334 р за проектом Джотто було почате будівництво дзвіниці собору, так званої кампаніли - стрункої прямокутної вежі з по-поверховими горизонтальними членуваннями і красивими готичними вікнами, стрілчаста аркова форма яких ще довго зберігалася в італійській архітектурі.
Серед найбільш відомих міських палаців - палаццо делла Синьйорія у Флоренції. Припускають, що його збудував Арнольфо ді Камбіо. Це важкий куб з високою вежею, облицьований грубим каменем. На фасаді - вікна різної величини, непомітний вхід розташований збоку. Будинок визначає вигляд старого міського центра, суворою громадою вторгаючись на площу. Могутній палац служив символом незалежності Флоренції. Більш ошатно ритмічно організоване палаццо Публіці в Сієні (1298-1310 рр..). Його фасад виходить на площу дель Кампо. Подібна амфітеатру, розташованому на схилі пагорба, площа як не можна краще пристосована для споглядання різних видовищ безліччю народу. Площа дель Кампо - перша в Європі святковий центр міста, де влаштовувалися турніри і
театральні вистави. Дотепер щороку тут відбуваються кінні змагання між міськими округами. Їм передує барвистий парад учасників у середньовічних костюмах.
СКУЛЬПТУРА
Раніше, ніж в архітектурі та живопису, нові художні шукання намітилися в скульптурі, і перш за все в пізанської школі, засновником якої був Нікколо Пізано (близько 1220 - між 1278 і 1284). Він народився на півдні, в Апулії, але, працюючи в Пізі, так зріднився з містом, що отримав прізвисько Пізано, з яким увійшов в історію італійського мистецтва. Його творчість розвивалася під впливом античної традицією, він, поза сумнівом, вивчав скульптурне оформлення пізньо-римських і ранньохристиянських саркофагів. Шестигранна мармурова кафедра (1260 р.), виконана їм
для баптістерія в Пізі, стала видатним досягненням ренесансної скульптури й вплинула на її подальше формування. Кафедра з білого, рожево-червоного і темно-зеленого мармуру являє собою ціле архітектурна споруда, легко доступне для огляду з усіх боків. За середньовічною традицією, на парапетах (стінках кафедри) представлені рельєфи на сюжети з життя Христа, між ними розташовуються фігури пророків та алегоричних чеснот. Колони спираються на спини що лежать левів.
Нікколо Пізано використовував тут традиційні сюжети та мотиви, проте кафедра належить уже новій епосі. Головне досягнення скульптора полягає в тому, що він зумів надати формам об'ємність і виразність, а кожне зображено має тілесної міццю. Образи Пізано статичні, величаві і героїв. Богоматір нагадує римську богиню Юнону, алегорія Сили у вигляді оголеного атлета - античного героя Геракла.
З майстерні Нікколо Піза-но "" вийшли чудові майстри скульптури Проторенесансу - його син Джованні Пізано і Арнольфо ді Камбіо, відомий і як архітек тор Арнольфо ді Камбіо (близько 1245 - після 1310) тяжів до монументальної скульптури, в якій використав свої життєві на Блюденов Одна з найкращих робіт майстра, виконана ним разом з батьком та сином Пізано, - фонтан на площі Перуджі Прикрашений численними рельєфами і статуями фонтан Фонте Маджоре, вікон ченний в 1278 р, став гордістю міста Заборонялося поїти з нього тварин, брати воду в діжки з - під вина або в немитий посуд За лулежащіе фігури, виконані Арнольфо ді Камбіо для фонтана, збереглися в міському музеї вофрагментах. У них скульптор зумів передати все багатство рухів людського тіла.
Особливе місце в історії італійської скульптури кінця XIII - початку XIV ст. належить Джованні Пізано (1245 або 1250 - після 1314). Учень і помічник Нікколо Пізано, він став набагато більш відомим майстром, ніж його знаменитий батько. У творах Джованні було багато нового і незвичайного. Майже ровесник Джотто, він являв собою повну протилежність мудрою стриманості свого флорентійського сучасника.
У науці склалася давня традиція характеризувати Джованні Пізано як ревного шанувальника готичного мистецтва Франції. Припускають, що він відвідав цю країну і був вражений пишнотою і виразністю її архітектури і скульптури. Проте емоційність, невичерпну фантазію, пристрасність творів Джованні Пізано неможливо пояснити тільки наслідуванням прекрасним зразкам. Ці якості свідчать про його багатою, палкої натурі, про особливості його світосприйняття. Творчість Джованні Пізано - рідкісний приклад мистецтва, який випереджав свій час і простягав нитки в майбутнє. Невипадково його пошуки мають схожість з дослідами прославленого скульптора Мікеланджело.
Найбільш відомі створені Джованні Пізано кафедри в Пізан-ському соборі і церкви Сант-Андреа в Пістойї, а також статуї святих, пророків, Мадонна.
Складні багатофігурні рельєфи, що прикрашають кафедри в соборі Пізи і церкви Сант-Андреа в Пістойї, охоплені поривчастим рухом. Фігури, втративши спокій образів Нікколо Пізано, наче прагнуть вирватися з каменю. Їх природні жести, особи виразні. Особливо експресивні такі драматичні сцени, як «Розп'яття» та «Побиття немовлят».
Переплелись між собою численні фігури; матері, намагаючись врятувати своїх дітей, вступають в
сутичку з солдатами; навіть леви, що підтримують Пізанську кафедру, здається, гарчать від люті.
Статуя Джованні Пізано властиві різкі повороти, незграбні контури. Слідом за французькими майстрами він звернувся до образу Мадонни з немовлям на руках. Але його Небесні Цариці майже суворі, повні сильного внутрішнього почуття; їхні обличчя з різким прямим профілем звернені до Спасителя. Мати обмінюється з Ним довгим пильним поглядом.
ЖИВОПИС
Одним з найцінніших джерел відомостей про життя і творчість італійських художників Відродження служить значний працю «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» (1550 р.), що належить перуДжор-джо Вазарі (1511-1574), італійського архітектора, живописця та історика мистецтва .
Перше життєпис у книзі Вазарі присвятив Чімабуе (справжнє ім'я Ченні ді Пепо; близько 1240 - близько 1302), якого він назвав родоначальником нового італійського стилю живопису. Чімабуе був знаменитий у Флоренції як майстер урочистій вівтарної картин та ікон. Його образам властиві абстрактність і статичність. Хоча Чімабуе у творчості слідував візантійським традиціям, він намагався виразити в своїх роботах земні почуття, пом'якшити жорсткість візантійського канону.
Пошуки нового набагато рішучіше виявили себе у творах П'єтро Кавалліні (між 1240 і 1250 - близько 1330), прихильника пізньоантичної живопису. Кавалліні жив і працював у Римі. Він автор мозаїк (церква Санта-Марія ін Трастевере; 1291) і фресок (церква Санта-Чечілія ін Трастевере, близько 1293). Живописець надавав зображень об'ємність і матеріальну відчутність. Досягнення Кавалліні пере-няя Джотто (1266 або 1267-1337), видатний художник Проторенесансу, справжній новатор у італійського живопису. Він народився в Колле де Веспіньяно поблизу Флоренції в селянській родині Вазарі приводить в «Життєписах. »Таку легенду. Хлопчик Джотто як-то пас овець і, поки ті щипали траву, малював на камені. Повз проходив Чімабуе. Вражений талантом дитини, живописець прийняв його до своєї майстерні Існує й інша версія: відданий батьком у навчання до торговця шерстю, хлопчик часто тікав з крамниці і проводив час в майстернях флорентійських живописців, поки, нарешті, Чімабуе не переконав Бондоне-батька не перешкоджати художнім нахилам сина. З обох версій випливає, що Джотто був учнем Чімабуе, що, проте, у деяких його біографів викликає сумнів Припускають,
що Джотто, який жив у Римі на початку XIV ст., міг вчитися у Кавалліні. Потім художник працював у багатьох містах Італії: в Падуї він написав фрески для капели дель Арена, у Флоренції - цикл фресок для капел Барді і Перуцці в церкві Санта-Кроче, жив в Мілані, а з 1329 по 1333 р. - у Неаполі (роботи не збереглися). У 1334 він оселився у Флоренції і залишався там до самої смерті, займаючись архітектурою.
Найбільш відомі твори Джотто - фрески в капелледель Арена в Падуї (1304 - 1306 рр.), названої так тому, що на її місці колись знаходилася арена цирку. Капела була побудована на початку XIV ст. Падуанський банкіром Енріко Скровеньі, який замовив Джотто виконати розпису, а Джо-ванни Пізано - статую Мадонни з немовлям.
Порівняно невелика капела має форму витягнутого прямокутника. Той, хто переступає її поріг, зупиняється в радісному подиві: стільки світла і простору в порівняно невеликому приміщенні. Це враження виникає завдяки фрескам Джотто з їх сяючими барвами і ясністю форм. На холоднувато-синьому тлі виділяються фігури, написані в жовтих, рожевих, зелених тонах. Розпис присвячена життю Богоматері і Христа. На стіні біля входу поміщений «Страшний суд», навпроти знаходиться «Благовіщення».
На довгих стінах розташовані в три ряди самостійні композиції. Вони пов'язані один з одним
як сцени одного оповідання. Оповідання неквапливо й нехитро, виконано спокійного гідності. Фігури зображені на фоні природного та архітектурного пейзажу. Образи Джотто природні, людяні, стримані, особи однотипні, деталі скупі. Художник виразно використовував мову жестів, рухів, узагальнених силуетів, передав різні відтінки простих людських почуттів і душевних станів. Кожна композиція, будучи частиною цілого, може сприйматися і як самостійний твір.
Джотто ввів в традиційну систему розписів нові сюжети, пов'язані з життям Іоакима та Анни, батьків Марії - Матері Христа.
Глибоко пригнічений старець Іо-акім, вигнаний з Єрусалимського храму за бездітність - знак відторгнутості Богом, повертається до своїх стадам. Пастухи зустрічають його, співчутливо переглядаючись одна з одною. Ланд?? афт на цій розпису нагадує умовний скелястий фон візантійських ікон, фігури на передньому плані зображено об'ємно і узагальнено. Більш реально зображений пейзаж у сцені зустрічі Іоакима і Анни біля Золотих воріт: стіна розташована трохи по діагоналі, з воріт групою виходять жінки. Всю увагу сконцентровано на радісних обіймах подружжя, які отримали нарешті благу звістку про те, що в них незабаром народиться дитина.
У драматичному «Оплакування Христа» на тлі голій скелі з висохлим деревом група учнів і жінок оточує мертвого Христа, розпростертого на землі. Сидячі на передньому плані спиною до глядача фігури в широких шатах як ніби замикають скорботну сцену.
Одна з найвідоміших розписів Падуанського циклу - «Поцілунок Іуди» - розповідає про двобій добра і зла, благородства і ницості. На тлі синього неба серед зметнулися копій і факелів Христос і обіймає його Юда зображені в профіль. Вони смотрятдруг одному в очі Спасителя з особою ^ бездоганною, майже античної краси протиставлений низьколобій, потворний Юда Він зрадив Вчителі цілуючи Христа, допоміг варті впізнати його у темряві ночі та схопити Джотто досягає тут невідомої до тих пір психологічної глибини
Новаторське значення мистецтва Джотто усвідомили вже його сучасники, воно привертало до себе велику увагу і в наступні століття
Після Джотто в розвитку італійського живопису відбувся помітний спад Мистецтво останніх двох третин XIV ст, який позначено впливом готики, прийнято називати треченто (від італ trecento -
У другій половині XIV ст в Італії на перше місце вийшла живописна школа Сієни За всього багатства і процвітання цей тосканський місто менше, ніж Флоренцію, торкнулося рух Ренесансу Як писав П П Муратов - історик, мистецтвознавець, один з яскравих представників російського «срібного віку», «Сієна завжди була біднішими думкою, ніж Флоренція, але багатший почуттям У цьому місті мистецтво не було покликане вказувати шлях людству, намічати лінії всесвітньої історії духу, як це було з мистецтвом у Флоренції Воно було замкнуто в колі простих вірувань і ясних безпосередніх почуттів» < br /> Дуччо ді Буонінсенья (близько 1255-1320), старший сучасник Джотто і засновник сієнський школи живопису, у своїй творчості дотримувався традицій візантійського іконопису Його найбільша робота - величезний вівтарний образ «Маеста» ( «Велич») Коли ікону переносили з майстерні в Сієнський собор, в місті було влаштовано всенародне торжество У центрі витягнутої горизонтальної композиції сидить на троні Мадонна з Дитиною Їх оточують святі й ангели, а також окремі, менші за розмірами сцени, присвячені Богоматері і Христа Зворотний бік дошки складалася з безлічі невеликих, повних драматизму зображень на теми Страстей Господніх.
До кола Дуччо належав Симоне Мартіні (близько 1284-1344), найбільший і вишуканості майстер сієнський живопису XIV ст. Він захоплювався світської позднеготіче-ською культурою, лицарської поезією, французької мініатюрою. Симоне Мартіні працював в Сієні, Ассісі, Неаполі, а в останні роки життя - при папському дворі в Авіньйоні, де став другом Петрарки. Відомо, що він написав портрет Лаури, коханої поета (на жаль, не зберігся). Розписи Сімоне Мартіні, що прикрашають зал Маппамондо (Карти Миру) в сієнські палаццо Публіка, свідчать про те, що, незважаючи на прихильність майстра до культури пізньої готики, в його творчій уяві народжувалися незвичайні образи.
Велика фреска «Маеста» (1315г.) сяє світлими рожевими, жовтими, блакитними, золотисто-зеленими фарбами на яскраво-синьому тлі. Під покровом легкого рожевого балдахіна з
червоними і білими китицями Мадонна з Дитиною, а також навколишні її святі та ангели утворюють витончену групу.
На протилежній стіні залу Симоне Мартіні помістив темну фреску іншого характеру. В історії мистецтва вона стала першим зображенням конкретної історичної події з портретом сучасника. Цей портрет став прототипом майбутніх кінних монументів. У верхній частині стіни знаходиться порівняно вузька смуга розпису. На тлі густо-синього неба і жовто-бурого, мертвотно, голого, немов кристалічного пейзажу із зображенням фортець Монтемассі і Сассофорте, а також укріпленого табору сіенцев їде на коні кондотьєр Гвідоріччо де Фольяні. Він зображений в профіль, його рисам майстер додав портретна схожість з оригіналом Кондотьєр відвоював фортеці у які захопили їх пізанцями. Фреска запам'ятала на століття його подвиги і суворий дух часу, в якому реальність тісно переплелася з вигадкою. Одіяння прямо що тримається в сідлі вершника і попони на ло-
Шаді мають однаковий візерунок з великих темно-синіх ромбів на жовтому фоні. Візерунок як би об'єднує вершника і потужне тварина в одну істоту. Фреска датована художником 1328
Особливо добре відомий вівтарний образ «Благовіщення» (1335 р.), нині знаходиться в галереї Уффици у Флоренції. Це центральна частина вівтарної картини, кожна деталь якої відзначена витонченою красою. Твір відрізняють багатство кольору на тлі матового золота, співучий ритм ліній. Витончена Марія, уклінний ангел, між ними прекрасна золота ваза з білими ліліями, немов відлиті з золота легкі декоративні деталі фону - все пройнятий тонкої поезією.
Петрарка писав уже після смерті Мартіні: «Я знав двох художників - обидва вони талановиті і велике
ліпні: це Джотто у Флоренції, чия слава серед сучасників велика, і Сімоне з Сієни ».
Одна з особливостей сієнський школи XIV ст. - Створення типу жіночої краси, який, ставши її впізнаваною прикметою, повторювався і варіювався в інших центрах італійського мистецтва. З сучасної точки зору ці біляві красуні вишукані, але не особливо привабливі: довгобраза, довгоносий, з мигдалеподібні розрізом близько посаджених очей.
В останні десятиліття XIV століття Італія переживала важкі потрясіння, пов'язані із занепадом торгівлі, війнами, а головне, з «чорною смертю» - епідеміями чуми, завезеної з Сходу.
Ідея кінця світу, що супроводжує зміну століть, широко поширилася в італійському суспільстві, в якому наростали похмурий песимізм і містичні настрої. Рідкісний за виразністю пам'ятник живопису - величезна фреска «Тріумф смерті» в галереї цвинтарі Кампо Санто в Пізі (1350-1360 рр..), Автори якої точно невідомі досі. Фреска сильно постраждала під час бомбардування 1944 р. У головній її частини Смерть - крилата сива стара - летить з косою в руках до групи безтурботно розважаються в саду юнаків та дівчат, у той час як потворні каліки, жебраки і люди похилого віку, жестикулюючи і розмахуючи милицями, марно намагаються привернути до себе її увагу. У лівій частині розпису кавалькада ошатних вершників несподівано бачить на узліссі три відкриті труни з померлими. Середньовічна тема безмежної могутності смерті, швидкоплинність життя все частіше виникала в європейському живописі, втілюючись як у масштабних алегоричних композиціях, так і в невеликих натюрмортах.
Раннє Відродження
У XV ст. мистецтво Італії зайняло панівне становище в художньому житті Європи. Основи гуманістичної світської (тобто не церковної) культури були закладені у Флоренції, відтіснивши на другий план Сієну і Пізу. Флоренцію того часу називали «квіткою Італії, суперницею славного міста Риму, від якого вона відбулася і величі якого наслідує». Політична влада належала тут купцям і ремісникам, особливий вплив на міські справи надавали декілька найбагатших родин. Вони постійно змагалися один з одним. Ця боротьба закінчилася в кінці XIV ст. перемогою банкірського дому Медічі. Його голова, Козімо Медічі, став негласним правителем Флоренції. До двору Козімо Медічі (а потім і його онука Лоренцо, прозваного Пишним) стікалися письменники, поети, науковці, архітектори і художники.
В архітектурі тоді відбувся справжній переворот. У Флоренції розгорнулося широке будівництво, на очах змінює вигляд міста.

АРХІТЕКТУРА

Уродженцем Флоренції був Філіп-за Брунеллески (1377-1446), родоначальник ренесансної архітектури Італії, один з творців наукової теорії перспективи (зводив споруди на основі точних математичних розрахунків). Різнобічно обдарований, що отримав широке гуманістичне освіту, він спочатку працював як скульптор і брав участь (але не виграв) в конкурсі 1401 на кращий проект бронзових рельєфів для дверей флорентійського баптістерія.
Рання споруда Брунеллески - купол собору Санта-Марія дель Фьо-ре у Флоренції; це зразок блискучого пластичного (просторового) та інженерного рішення. Брунеллески треба було перекрити без зведення лісів величезний проліт купола (діаметр основи сорок два метри). Зодчий винайшов надзвичайно складну для свого часу конструкцію: легкий пустотіла купол мав подвійну оболонку і каркас з восьми ребер, який оперізували кільця. Грандіозний купол, покритий темно-червоною черепицею, пов'язаний міцними білими ребрами і увінчаний витонченим біломармуровим світловим ліхтарем, урочисто ширяє над містом як величний образ Флоренції. Великий італійський архітектор Леон Баттіста Альберта, присвячуючи Брунеллески свій трактат про живопис, писав, що це «велике .. здіймається до небес споруда осіняє собою всі тосканські землі ». Творіння Брунеллески - попередник численних купольних храмів в Італії та інших країнах Європи.
Одночасно зі зведенням купола архітектор побудував в 1421 - 1444 рр.. перший в історії ренес-сансного цивільного зодчества будівлю дитячого притулку - Оспеда-ле дельї Інноченті (що в перекладі з італійської означає «шпиталь і притулок невинних»). Госпіталь прикрасив невелику Флорентійську площа Санта-Аннунціата. Гуманне призначення споруди відбилося на її привітному, спокійному вигляді. Двоповерховий фасад простягнувся по одній зі сторін площі. Його нижній поверх відкривається дев'ятьма аркадами на струнких витончених колонах, під арками розташовуються дев'ять прямокутних вікон. Невисока сходи майже на всю ширину фасаду ніби запрошує вступити під склепіння аркад. Продуманий чіткий план, прекрасні легкі пропорції, прості форми пронизаного світлом і повного повітрям фасаду створюють враження рівноваги і гармонії. Пізніше, у 1463-1466 рр.., Проміжки між арками були прикрашені кольоровими керамічними медальйонами з рельєфами роботи флорентійського скульптора Андреа делла Роб-Біа. Полегшення зображують сповитих немовлят.
У будівлі Брунеллески виражена одна з головних особливостей
ранньої ренесансної архітектури призначена для людей, вона за масштабами розмірна людині, наближена до його реального росту на відміну від готичних будівель з їх високими склепіннями
Створення композиції, орієнтованим-рованнной на єдиний центр і увінчаний куполом, хоч і не було винаходом архітектури Відродження, але стало однією з її головних тем як втілення вищої досконалості Всесвіту
Брунеллески поклав початок створенню купольного храму на основі античного ордера У 1421 - 1428 рр. він побудував бічну капелу церкви Сан-Лоренцо у Флоренції Використані Брунеллески в цій споруді архітектурні принципи отримали подальший розвиток у його знаменитій капелі Пацці (1429-1443 рр.) - справжньої перлини раннього Відродження Розташована у глибині вузького подвір'я церкви Санта-Кроче, капела багатого флорентійського роду Пацці зустрічає вхідного витонченим шестиколонним портиком з великим центральним арочним отвором За нещодавно отриманим архівними даними, портик, зведений Брунеллески, впослед наслідком був перебудований Однак важко припустити, що в новому споруди не відбився загальний образний задум великого будівничого Сама ж залита світлом невелика, прямо вугільна в плані капела Пацці підкорює красою пропорцій, рав новесіем частин, чистотою ліній Площини перлинно-сірих стін немов розкреслені виконаними з темно-сірого каменю смугами архітектурних тяг, прямокутниками, колами, дугами арок Оздоблення стін сприймається як елемент архітектури, що виробляє враження легкості і натхненності
На початку 30-х рр. XV в Брунеллески разом зі своїм другом, чудовим скульптором Донателло, відвідав Рим На ранніх етапах Відродження знайомство італійського суспільства з античною культурою відбувалося завдяки вивченню збережених архітектурних пам'яток старовини і виявленим рукописів - їх збирали, вивчали і переписували Під час поїздки Брунеллески і Донателло брали участь у розкопках, обміряли, досліджували і класифікували античні пам'ятники Вплив римської класики позначилося в пізніх великих будівлях Брунеллески - флорентійських церквах Сан-Ло Ренцо (1442-1444 рр.) і Санто-Спіріто (розпочата ним у 1444 р, закінчена вже після його смерті в 1487 г)
Створення нового типу міських палаців, що стали зразком для громадських будівель пізньої шего часу, стало однією з головних завдань італійської архітектури XVстолетія.
Наступний етап розвитку італійської архітектури XV ст пов'язаний з ім'ям Леона Батіста Альберті (1404-1472), філософа і вченого За багатогранності діяльності та інтересів, що охоплювали гуманітарні та точні науки, економіку, філософію, поезію, музику, живопис, скульптуру, архітектуру, Альберті -- ідеальна «ренесансна особа», можна порівняти лише з всесвітньо відомим мислителем і художником класичного Відродження Леонардо да Вінчі
Альберті належав до утвореної флорентійської сім'ї, вигнаної з рідного міста політичними супротивниками. Він випробував у юності позбавлення, але все-таки зумів отримати блискучу освіту, вивчаючи в університетах Падуї і Болоньї юриспруденцію, математику та природничі науки. У 1428 йому вдалося повернутися до Флоренції, де він увійшов в коло вчених та художників, що групувалися навколо двору Медічі.
У 1432 Альберті переселився в Рим, де отримав посаду секретаря Папи римського Євгенія IV Пристрасний шанувальник античності, Альберті створив у 30-х рр.. «Опис міста Риму», склавши його першу топографічну карту, і тут же написав свій знаменитий трактат «Десять книг про зодчество» (1449 - 1452 рр..). Раніше для цього були створені трактати «Про живопис» та «Про статуї» (1435-1436 рр..). В Італії і за її межами Альберті здобув собі славу видатного теоретика мистецтва І все ж його головним покликанням залишалася архітектура, хоча зодчому далеко не завжди вдавалося здійснити свої сміливі задуми. З одного боку, йому хотілося повернутися до класичного стилю з його чіткими геометричними формами, суворої плануванням будинків, стінами з ордером і стриманим оформленням. Але з іншого боку, в його творчості було чимало незвичайного, зверненого у майбутнє.
Початковий задум зодчого найяскравіше виражений у флорентійському палаццо (палац) Ру-челлаі (1446-1451 рр..), Яке завершив помічник Альберті, відомий архітектор Бернардо Рос-Селін. Загальна композиція будівлі
традиційна, зате фасадна (передня) стіна набула нових рис Стіна викладена гладкими відшліфованими кам'яними блоками, прикрашена пілястрами Працюючи в Мантуї над будівництвом церкви Санта-Андреа (вона завершена після смерті зодчого), Альберті повністю відійшов від готичних принципів Величезний фасад церкви нагадує тріумфальну арку ( см статтю «Мистецтво Стародавнього Риму») Такий самий прийом Альберті використовував раніше у церкві Сан-Франческо у місті Ріміні, перетвореної їм на замовлення правителя Сіджізмондо
Малатеста в усипальницю, так називали темпи Малатестіано (будівля не було завершено)
Будівлі Лоренцо Альберті оформлені системою великого ордера (колони і пілястри розташовуються по всій поверхні фасаду від низу до верху), якій належало майбутнє у творчості Мікеланджело і Палладіо Альберті в своїй системі пропорцій слід «золотий перетин» - відомому з глибокої старовини математичному співвідношенню розмірів архітектурних елементів , при якому менший з двох розмірів в стільки ж разів менше іншого, у скільки більший розмір менше їх загальної суми На північ від Тоскани розвиток ре-нессансного мистецтва йшло іншими шляхами Протягом століть цікаво, а я си Венеції, що процвітала торговельної республіки на півночі Італії, були пов'язані переважно з Візантією та іншими країнами Сходу Турецькі завоювання позбавили венеціанців традиційних рин ків, включили їх в орбіту власне італійських інтересів ренес-сансное рух проникало сюди повільно і поступово У іскусст ве Венеції ще довго панували візантійські традиції і готична вплив
Скул?? ПТУР
У XV ст італійська скульптура переживала розквіт Вона придбала самостійне, незалежне від архітектури значення, у ній з'явилися нові жанри У практику мистецького життя починали входити замовлення багатих купецьких і ремісничих кіл на прикрасу громадських будівель, художні конкурси набували характер широких громадських заходів Подією, яка відкриває новий період у розвитку італійської ренесансної скульптури, вважається що відбувся в 1401 р конкурс на виготовлення з бронзи другого північних дверей флорентійського баптістерія Серед учасників конкурсу були молоді майстри - Філіпа Брунеля-волосіні і Лоренцо Гіберті (близько 1381-1455)
Переміг на конкурсі блискучий художник Гіберті Один з найосвіченіших людей свого часу, перший історик італійського мистецтва, Гіберті, у творчості якого головним були рівновага і гармонія всіх елементів зображення, присвятив своє життя одного виду скульптури - рельєфу Його шукання досягли "вершини у виготовленні східних дверей флорентійського баптістерія (1425-1452 рр.), які Мікеланджело назвав «Брамою раю> Складові їх десять квадратних композицій з позолоченої бронзи передають глибину простору, в якій зливаються фігури, за роду, архітектура Вони нагадують виразністю живописні картини Майстерня Гіберті стала справжньою школою для цілого покоління художників У його майстерні в якості помічника працював молодий Донателло, у майбутньому великий реформатор італійської скульптури
Донато ді Нікколо ді Бетто Бар-ді, якого називали Донателло (близько 1386-1466), народився у Флоренції в сім'ї чесальники вовни Він працював у Флоренції, Сієні, Римі, Падуї Проте величезна слава не змінила його простого способу життя Розповідали, що безкорисливий Донателло вішав гаманець з грошима у двері своеймастерской та його друзі та учні брали з гаманця стільки, скільки їм було потрібно.
З одного боку, Донателло жадав в мистецтві життєвої правди. З іншого, він надавав своїм роботам риси піднесеної героїки. Ці якості проявилися вже у ранніх роботах майстра - статуї святих, призначених для зовнішніх ніш фасадів церкви Ор Сан-Мікеле у Флоренції, і старозавітних пророків флорентійської кампаніли. Статуї знаходилися в нішах, але вони одразу привертали увагу суворої виразністю і внутрішньою силою образів. Особливо відомий «Святий Георгій» (1416 р.) - юнак-воїн з щитом у руці. У нього зосереджений, глибокий погляд, він міцно стоїть на землі, широко розставивши ноги. У статуї пророків Донателло особливо підкреслював їх характерні риси, часом грубуваті, неприкрашену, навіть потворні, але живі і природні. У Донателло пророки Єремія і Авакум - цілісні і духовно багаті натури Їх міцні фігури приховані важкими складками плащів. Життя ізборозділа глибокими зморшками зблякле особа Авакума, він зовсім облисів, за що його у Флоренції і прозвали Цукконе (Гарбуз).
У 1430 р. Донателло створив «Давида» - першого голу статую в італійській скульптурі Відродження. З