Введення

Сім найвідоміших шедеврів стародавніх культур названі чудесами світу. Два з них є виливки. Це Колос Родоський роботи Хареса з Ліндос (бронза, 292-280 рр.. До н. Е..) (Рис. 1) і статуя Зевса Олімпійського в храмі Зевса в Олімпії роботи Фідія (золото, 430 р. до н. Е..). За деякими даними вони отримані хрісоелефантійскім способом.
Праця ливарника, що виготовляє унікальну виливок, за своїм характером творчий. Більшою мірою це стосується виливок, що відрізняється якимись особливими властивостями, розмірами або віртуозністю техніки їх лиття. Таким відливання присвоюється титул "цар".
Знаменитий Цар-дзвін Московського Кремля, найбільший з дзвонів коли-небудь існуючих в світі, відлив у 1733 - 1735 рр.. з бронзи і важить 200 т. Найбільша гармата у світі - Цар-гармата, відлита в 1586 р., важить 40 т, її калібр 890 мм.
Геродот у главі 81 четвертої книги писав, що один з царів Скіфії вирішив визначити, скільки скіфів живе на світі, і наказав кожному з них принести по одному бронзовий наконечник стріли. З цих стріл було відлито величезний котел. Діаметр скіфського паритотла становив 2,5 м, а висота - близько 3 м, маса перевищувала 10 т. Котел був прикрашений характерним орнаментом, литими фігурками тварин.
Найдавнішою відливанням, удостоєна титулу "цар", на думку О. М. Петриченко, є 100-тонний чавунний цар-лев, відлитий в 954 р., його висота 5,5 м, довжина більше 5 м (Китай). Між ногами цієї фігури вільно проїжджає коня з возом. Відливання пустотелая, покоїться на плиті, в даний час осіла глибоко в грунт.
У XIV ст. в Японії було відлито цар-чайник з 3 частин: кришки, ручки і самого судини масою 16 т. А ще в 749 р. було вилито статуя Будди масою 250 т (разом з цоколем 380 т), довжина долоні - 3 м. У 1987 р. на озері Тадзаво на північ від Токіо встановлена найвища статуя богині милосердя Канной висотою 133 м.
Найбільшою цар - відливанням є литий Шабот молота масою понад 650 т, виготовлений у 1875 р. в Пермі. Для встановлення литої форми потрібен кессон глибиною 40 м. Навколо було розміщено 20 великих вагранок. Заливка тривала 3 год, охолодження металу - більше 4 місяців.
Першими металами, з якими мав справу людина, були самородні мідь і золото. Цьому сприяло те, що вони легко добувалися у вигляді самородків і розсипів, мали невисоку, трохи більше 1000 ° С, температуру плавлення і брали необхідну форму з використанням методу холодної деформації і лиття. Першими виливки були художні вироби з золота у вигляді різних прикрас і предметів релігійного культу. Таким чином, можна припустити, що ливарне виробництво почалося з художнього лиття.
У різних народів зародження художнього лиття припадало на різні часи. У багатьох воно було самобутнім, інші ж досвід запозичили. Думки істориків та археологів про початок виробництва литих виробів розходяться. А. М. Петриченко вважає, що вперше фасонне лиття з'явилося в IV - III тисячолітті до н. е.. одночасно в Єгипті, Дворіччя, Індії, Південної Туркменії, Закавказзя, Молдови, Південно-Західній Україні, Середньої Азії та інших місцях. У джерелах вказується на дані археологічних досліджень, з яких випливає, що в Єгипті виробляти художні виливки з золота почали за 12 тисяч років до н. е.. Вироби з золота, що відносяться до IV тисячоліття до н. е.., знайдено в Південній Месопотамії, в долині Нілу, в Малій та Середній Азії. На Алтаї золото почали добувати і переробляти за 4,5 тисячі років до н. е.. На Кавказі золоті вироби виготовлялися за 3 тисячі років до н. е..
Про високу майстерність і художньому смаку майстрів Шумеру свідчить лита голова бика із золота з інкрустацією, виготовлена в VI ст. до н. е.. Єгиптяни почали відливати мідні вироби раніше інших народів.
Історики вважають, що колосальні масштаби будівництва з каменю пірамід стали можливі лише завдяки широкому застосуванню мідних знарядь та інструментів. На розпису гробниці в Фівах XVI - V ст. до н. е.. зображені прості прийоми роботи древніх ливарників (рис. 2). У той час єгипетські ливарники вже вміли отримувати складні порожнисті виливки з використанням ливарних стрижнів або воскових виплавлюваних моделей. Так що правомірно вважати Африку тією частиною світу, де вперше зародилося ливарне ремесло, у тому числі ремісниче виробництво художнього лиття.
Срібло на відміну від золота рідко зустрічається у вигляді самородків, тому використовувати його стали пізніше, ніж золото. Сама рання розробка руд і видобуток срібла у великих масштабах почалася в IV ст. до н. е.. у східній частині Азії, пізніше у Вірменії та Греції.
З середини III ст. до н. е.. в Месопотамії, а з II ст. до н. е.. в Єгипті слідом за примітивною технікою лиття у відкриті форми з'явилося лиття бронзи в роз'ємні закриті форми з глини, в яких відливалися дрібні частини ланцюжків, браслетів та ін Ці виливки потім скріплювалися оловом і карбувалися.
У Греції в V - IV ст. до н. е.. для відливання великих бронзових статуй застосовувалося лиття "по втраченому воску". При цьому способі, який до наших днів є основним для бронзової монументальної і кабінетної скульптури, остаточна обробка фігур здійснюється за нанесеному на них воску.
Особливого розквіту лиття досягло в епоху Відродження (XIV - XVI ст.) У багатьох країнах Європи, в тому числі і в Росії. Введена Бенвенуто Челліні (1500 - 1571) для лиття великих скульптур технологія кусковий формування дозволяла отримувати по кілька точних виливків з однієї моделі (метод "втраченого воску" - тільки одну виливок), з яких, втім, було потрібно видаляти карбуванням сліди від стиків окремих шматків форми. < br />

Рис. 2.
Зображення єгипетських ливарників за роботою

Рис. З.
Заливка форми (китайський малюнок)

З другої третини XIX ст. наступає занепад виробництва художньої бронзи. Ради здешевлення побутових виробів починають застосовувати низькосортні мідні сплави, гальванічні покриття дорогоцінними металами, механічні способи обробки (штампування, накатка та ін).
Нове художнє осмислення бронза отримує в останнє десятиліття XIX ст. і на початку XX ст. у творчості імпресіоністів (О. Роден, П. П. Трубецькой, А. С. Голубкіна та ін).
У країнах Європи виливки з чавуну почали виготовляти приблизно в XIV ст. з появою доменних печей. У Китаї чавун відомий з VI ст. до н. е.. У 954 р. було вилито фігура лева масою близько 100 т. У ті часи в Китаї існували лише невеликі одноформенние вагранки для плавки чавуну. Вони і були використані при виплавки металу для цієї гігантської фігури. Від кожної печі по невеликому каналу випускався метал, до нього в міру наближення до форми приєднувалися струмочки від печей, розташованих по шляху до форми. На старовинному китайському малюнку (мал. 3) показано, як відбувалася заливка подібних форм. Про те, що саме таким способом відливали лева, свідчить пристрій чаші у формі, яка так і залишилася на відливання. Можливо, чавун у неї наливали з ручних ковшів, приносячи їх з печей, встановлених далі зони чавунних потічків.
Значний розвиток чавунне лиття отримало в Німеччині, Франції та Росії (на Каслінском, Кам'янському, Верх-Ісетським, Ушвінском заводах).
В даний час для художніх виливків використовуються практично всі широко застосовуються сплави - благородні метали і сплави, сплави на основі заліза, міді, алюмінію, цинку, легкоплавкі сплави, при цьому застосовуються різноманітні способи виготовлення форм, починаючи від одноразових піщано-глинистих і кінчаючи багаторазово використовуються металевими формами.

З історії художнього лиття

Археологічні дослідження довели широке поширення і високий рівень культури ливарного виробництва в середні століття. У VI - VII ст. відбулося виділення фахівців-ремісників, які займаються художнім литтям з бронзи і дорогоцінних металів. Починаючи з IX - Х ст. застосовується лиття з воскової моделі. В XI ст. з'явилися кам'яні ливарні форми.
Крім виробництва литих прикрас для знаті і середнього стану (ювелірне виробництво) ливарники задовольняли численні побутові потреби населення, особливо в період утворення Київської Русі. У цей час відливали казанки, палиці, хрести, іконки складні, бронзові дзеркала, панікадила, дзвони, багато з яких збереглися до теперішнього часу.
Київ протягом двох століть був художнім центром, з якого в усі кінці країни розходилися готові вироби, а з утворенням дрібних самостійних князівств і виникненням у них своїх ремісничих майстерень запозичувалися найкращі технічні досягнення, запозичувалися форми і прийоми ливарного справи.
У XII в. з'явилися кустарні літейкі у Смоленському князівстві і Новгороді. Майстри-ливарники високо цінувалися в державі. Так, згідно зі списком "Руська Правда", за вбивство ремісника - ливарника встановлювалося покарання - побори в казну, вдвічі перевищує побори за вбивство "простого" людини.
Київ сильніше інших міст постраждав від татарської навали, внаслідок чого торгові шляхи, що проходили через нього, виявилися закритими. Торгівля і промисловість починали переміщатися в північні області Стародавньої Русі. Найбільшу вигоду з ситуації, що обстановки зуміли знайти Тверське, Московське князівства і особливо Великий Новгород. Саме в цих землях починає бурхливо розвиватися виробництво художніх виробів. Так, наприклад, у 1342 р. новгородський єпископ Василь, бажаючи прикрасити Софійський Собор, запрошує з Москви "майстра добра, на ім'я Бориса".
При Дмитрові Донському і його наступника Василя I в обстановці, яка склалася перед російськими ливарниками ставиться завдання оволодіння мистецтвом виготовлення гармат. Їхнє виробництво почалося на Русі в 1393 р.
У 1474 р. Іван III дає наказ своєму послу в Венеції С. Толбузіну запросити до Москви досвідченого архітектора, який би добре знав ливарне виробництво. Цей наказ С. Толбузін виконав блискуче, привізши з собою в тому ж році майстри Аристотеля Фіораванті.
У 1478 р. в Москві Фіораванті побудував гарматний ливарний завод, що перебував у Китай-місті і носив назву "Пушечна хата". Пізніше він звів на річці Неглінки новий завод, названий "Гарматний двір". У XVII ст. був побудований ще один державний завод - "Гранатний двір" (завод знаходився в гранатному провулку в Москві).
Приєднання до Москви Тверського князівства і особливо Великого Новгорода з усіма їхніми великими володіннями (1480) викликало побоювання у Тевтонського ордена, Швеції, хана Ахмата, Литви у зв'язку зі зміною співвідношення сил на кордонах з Московією. Московському уряду доводилося вирішувати питання, існувати чи утворився державі як самостійної політичної одиниці, по-старому животіти в ролі данника татар або стати колонією західних сусідів.
У XV - XVII ст. на створених заводах було відлито велика кількість гармат. Досвідчені гарматні майстра вельми високо цінувалися в Московській державі. Гармати, крім свого прямого призначення, були художніми творами з багатим декором, витонченими лафетами (ливарники А. Чохов, О. Данилов, А. Григор 'єв, М. Осипов, І. Моторин та ін).
Одним із цікавих зразків гармат є знаменита Цар-гармата (1586), що свідчить про блискуче майстерності ливарника Андрія Чохова. Ім'я цього російського гарматного і церковного майстри вперше згадується в 1568 р., а в останній раз в 1623 р. А. Чохов відлив безліч гармат, які відрізняються великими розмірами, чудовою обробкою і чудовою якістю роботи. Він був придворним ливарником і залишив після себе численних учнів. Йому ж належить відливання стоствольной гармати-органу.
Відливання дзвонів зі складним декором (зображеннями святих, портретами царів, вигадливою в'яззю церковних текстів) чимало сприяла вдосконаленню художнього бронзового лиття. Вже з першої половини XVIII ст. відливалися великі дзвони масою від 130 до 160 т, в тому числі знаменитий Цар-дзвін масою 200 т. Бронза російських гармат містила 7 - 11% олова, до 2% цинку і 0,4 - 1% свинцю. Для дзвонів застосовувалася бронза з великим вмістом олова. Так, бронза Цар-дзвона містить 17,21% олова і 81,94% міді, інше - домішки.
Величезне значення для розвитку лиття мало, зокрема, створення Петергофський фонтанів з литими свинцевими фігурами, виготовленими голландськими та англійськими майстрами. Наприкінці першої чверті XVIII ст. замовлення на виготовлення скульптури за кордоном значно скоротилися, так як у Петербурзі стали відливати скульптури зі свинцю в майстернях Б. К. Растреллі і Ф. Вассу, а також на Василівському острові в Майстерень хатах.
Відлиття статуй золотилися. У Літньому саду стояла свинцева скульптурна композиція, що зображає Езопа і різних тварин - персонажів езопівською байок. Свинцеві статуї Петергофський фонтанів прослужили до початку 30-х рр.. XVIII ст., До цього часу вони занепали і деформувалися.
У Росії початок розвитку статуарного лиття було покладено в першій чверті XVIII ст., За царювання Петра I. Тоді з'явилися видатні скульптурні твори, відлиті в бронзі. Техніка лиття і в допетровськой час була на порівняно високому рівні, але тоді вона знаходила застосування головним чином у відливання гармат, дзвонів, в прикладному декоративному мистецтві. У техніці лиття того часу значною мірою переважав вплив італійських майстрів, але з XV ст. почала створюватися московська школа художників, що відрізняється багатством сюжетів і орнаментіровкі, високою технікою лиття та тонкістю карбування.
Найбільш відомий майстер скульптури першої половини XVIII ст. - Бар-Толомео Карло Растреллі (1675 - 1744). У 1716 р. він був запрошений Петром I з Франції і, переїхавши до Росії, залишився у ній до самої смерті. Саме тут Растреллі, що не створив нічого значного до 1716 р., отримав широкі можливості для творчості. Він створив ряд видатних творів портретного монументальної та декоративної пластики. Великою популярністю користується його бронзове погруддя - портрет Петра I (1724), в якому не тільки майстерно передано схожість, а й створений виразний художній образ, дуже вірно показані владність і невгамовна енергія Петра I (рис. 4).
Творчість Растреллі відрізняють монументальність і прекрасне знання ливарного матеріалу - бронзи. У 1741 р. ним створена і відлита скульптурна група "Імператриця Анна Іоанівна з арапчонком", один з останніх великих його робіт. У цьому творі Растреллі надзвичайно яскраво відбив пору азіатського деспотизму і німецького засилля, що навалилися на Росію в правління Анни Іоанівна. "Це царювання - одна з порочних сторінок нашої історії, і найбільш темна пляма на ній - сама імператриця, - пише В. О. Ключевський. - ... Їй було властиво їдка почуття самотності, відчуження від своєї Батьківщини, де вона має всього побоюватися ... Росла і огрядна, з особою більш чоловічим, ніж жіночим, черства за природою і ще більш зачерствілого серед підступів придворних в Кур-ляндія, вона привезла до Москви злий і малоосвічена розум із запеклою спрагою запізнілих задоволень і грубих розваг. Вибравшись випадково з бідної нетрі на широкий простір беззвітній російської влади, вона віддалася свят і звеселянням, що вражали іноземних спостерігачів мотовской розкішшю і несмак ".
Растреллі зобразив імператрицю на тронному підлозі з плиток килимом. Вона стоїть, піднявши голову і владно простягаючи руку, що тримає скіпетр. Нерухомість фігури навмисно акцентована контрастом з маленькою фігуркою арапчонком, представленого в легкому, рвучко русі. Життєвість скульптури досягається насамперед різноманітністю обробки поверхні бронзи, місцями полірованої, місцями патинованої або прочеканенну з особливою ретельністю опрацювання окремих деталей, особливо коштовностей, рясно прикрашають зачіску, шию і плаття імператриці.
Найпізніше твір Растреллі стало його кращим досягненням. Творчість великого скульптора обірвалося на вищій точці.
Перша робота ливарників при Академії художеств датується 1781 До їхніх робіт належать твори таких видатних скульпторів, як Ф. Г. Гордєєв, М. І. Козловський, П. І. Шубін, П. П. Соколов, І. П. Прокоф 'єв та ін
Визначною подією в історії скульптури в другій половині XVIII ст. було відкриття пам'ятника Петру I в 1782 р., так званого "Мідного вершника" роботи Етьєнна Моріса Фальконе (1716 - 1791). На відміну від Растреллі Фальконе створив новий і набагато більш глибокий за змістом образ Петра - законодавця і перетворювача Росії. За виливок колосальної статуї (маса близько 50 т, висота 5,3 м) взялся сам скульптор. Він вивчив літературу по ливарному справі. Труднощі лиття посилювалася тим, що Фальконе для більшої стійкості вирішив зменшити первинну масу пам'ятника, звівши до мінімуму товщину стінок. Обчислення показали, що для того, щоб змістити центр ваги фігури до задніх ніг коня для стійкості всього пам'ятника, необхідні наступні товщини стінок: голови, рук, ніг та одягу вершника - 7,5 мм, тулуба - 10 мм, крупа коня - до 30 мм. Створення "Мідного вершника" тривало з 1765 по 1782 Відливання проводилася з воскової моделі у 1775 р. і ледь не закінчилася катастрофою. Із-за сильного вогню в плавильній печі в майстерні почалася пожежа, Фальконе був поранений і втратив свідомість. Усі втекли, крім ливарника Хайлова. "Ця мужня людина, - писав Фальконе імператриці, - залишившись один, змусив бронзу текти з печі в форму до останньої краплі; вчора я обійняв його і висловив свою вдячність ... його хоробрості ми зобов'язані успіхом відливання". Проте верхня частина скульптури (голова і верхня частина фігури вершника) не залилася. Відсутні частини відлили через два роки. У 1777 р. Фальконе майстерно спаяний їх і прочеканіл. Пам'ятник було відкрито 7 серпня 1782 в урочистій обстановці, при збігу маси народу, під гарматні постріли.
Скульпторові вдалося в бронзової відливці переконливо передати нестримно стрімкий рух вершника, яка стверджує величезну силу його жесту. Встановлений на березі Неви в Петербурзі "Мідний вершник" став надзвичайно популярною пам'яткою міста. Він був оспіваний у численних творах художньої літератури.
Вершин російської реалістичної скульптури XVIII ст. досягло творчість Федота Івановича Шубіна (1740 - 1805), що відрізняється більшою завзятістю в досягненні мети, наполегливістю, величезною працьовитістю. Цими рисами характеру він нагадує свого знаменитого земляка - М. В. Ломоносова. Дев'ятнадцятирічним юнаком Шубін прийшов з Холмогори до Петербурга і потрапив в незадовго до цього відкриту Академію мистецтв. Він вивчав анатомію, перспективу, ливарна справа, властивості різних матеріалів. Шубін створив цілу галерею образів характеристичних сучасної епохи.
Художником, творчість якого пройнята яскравою емоційністю, просвітницькими ідеями, був Михайло Іванович Козловський (1753 - 1802). У 1801 р. Козловський виконав свою знамениту статую "Самсон, що роздирає пащу лева" для фонтана Петергофа. Самсон був символом перемоги російських військ над шведами.
У 1799 - 1801 рр.. Козловський створює пам'ятник А. В. Суворову, встановлений у Петербурзі, який приніс йому світову популярність. Суворов представлений у вигляді бронзового лицаря в латах і шоломі, прикриває жертівника, і рвучко змахує мечем. Козловський вже з самого початку роботи над статуєю звернувся до мови алегорії. Він бажав створити не портрет, а символічне зображення, що прославляє російське воїнство і його вождя після перемоги Суворова в Італії і легендарного Альпійського походу. Статуя великого полководця була перша монументальним пам'ятником в Росії, створеним і відлитим вітчизняним художником і майстром.
Великим майстром монументально-декоративної скульптури початку XIX ст. був Феодосії Федорович Щедрін (1751 - 1825). Широку популярність здобула його композиція, що зображає прив'язаного до дерева сатира Марсія (рис. 5).
Дарування російських художників яскраво виявилося при створенні скульптур Великого каскаду Петродворца. Замість свинцевих статуй були виконані нові скульптури з бронзи - "Самсон" М. І. Козловського, "Сирени", "Персей", "Нева" Ф. І. Шубіна, "Волхов" І. П. Прокоф 'єва.
Визначне місце серед скульпторів належить Василю Івановичу Демут-Малиновському (1779 - 1846). На створення в1813 р. твори "Російський Сцевола" його надихнули події Вітчизняної війни (мал. 6). Назвавши фігуру "Російський Сцевола", скульптор порівняв подвиг російського селянина з подвигом легендарного римського воїна Мупіі Сцевола.
Відповідно до переказу, у Древньому Римі під час війни римлян з етрусками (V ст. До н. Е..) Римський юнак мав пробратися в табір етрусків, щоб убити паря Порсену, проте був схоплений. Порса погрожував юнакові жорстокими тортурами, вимагаючи видачі спільників. Бажаючи показати, що він не боїться болю і смерті, Спевола опустив руку в вогонь і не видав жодного звуку, поки рука не згоріла.
У 1812 р. військовий історик А. І. Михайлівський-Данилевський (ад'ютант М. І. Кутузова) описав подвиг невідомого російського селянина, здійснений ним у Вітчизняну війну. Наполеон, бажаючи поповнити своє військо за рахунок росіян, примушував їх стати на французьку службу, а щоб припинити пагони, наказав їх таврувати, щоб надійшов у військову частину і спійманий після втечі був розстріляний як дезертир. Виконуючи імператорська наказ, французи завдали клеймо на руку одного з селян, що потрапив у полон, Селянинові, який не знав, що це за тавро, пояснили, що це знак вступу на службу до Наполеона. Тоді селянин, вірний Росії, висмикнув з-за пояса сокиру і відтяв собі тавруванню руку.
 Яскравим представником того часу був скульптор Борис Іванович Орловський (1796 - 1837). Їм виготовлена скульптура, що відображає сцену упокорення бика, "Ян Усмарь", але перш за все він відомий в історії російського мистецтва як автор пам'ятників М. І. Кутузову і М. Б. Барклаю-де-Толлі, встановлених в Санкт-Петербурзі (1828 -- 1836).
Помітне місце займало творчість таких художників, як С. І. Гольбер, Н. С. Пименов, А. В. Логановський, І. П. Віталі.
Найбільшим майстром початку XIX ст. був Іван Петрович Мартос (1754 - 1835). Серед численних його скульптур найбільш видатною є пам'ятник Мініну і Пожарському (1804 - 1818).
Реалістичний характер носило творчість Петра Карловича Клодта (1805 - 1867). Він особливо прославився як майстер-анімаліст. І дійсно, в російському мистецтві першої половини XIX ст. не було такого великого знавця тварин, як Клодт.
П. К. Клодт був учнем В. П. Екимова - ливарника і скульптора. "З дитинства звик до коней, із захопленням малював і вирізав людей і тварин, перше місце серед яких відводив, звичайно, коханої коні. Жив в убогій квартирі, - писав М. І. Греч у своїх спогадах. - Клодт вводив в свою квартиру кінь , а самому вже ніде поміститися; сяде, зіщулившись у її задніх ніг, і малює ". Він був членом Римської, Берлінській і Празькій академій. Їм відлиті пам'ятники Н. М. Карамзіним, Г. Р. Державіну, Барклаю-де-Толлі, Петру I для міста Кронштадта. У 1836 р. за пропозицією професора І. В. Буяльського Клодт відлив з бронзи статую "що лежить тіло", яка може служити прекрасним посібником для вивчення пластичної анатомії (мал. 7). "П. К. Клодт - чудовий скульптор і неперевершений ливарник, роботи якого доводять, що поєднання в одній особі скульптора і ливарника, хоча і вимагає довголітнього наполегливої праці, але дає чудові результати, цілком виправдовують витрачений працю ...".< br/> Загальне визнання Клодту принесли кінні групи для Аничка моста в Санкт-Петербурзі (рис. 8). 20 листопада 1841 відбулося урочисте відкриття нового Аничка мосту. На його західній стороні були встановлені дві бронзові групи, а на східному - два такі ж гіпсові, пофарбовані під бронзу. Повторні екземпляри обох груп, відлиті з бронзи в 1842 р., так і не потрапили на призначене для них місце, вони були перевезені до Берліна і встановлені на п'єдесталах обабіч головних воріт королівського палацу. У 1843 - 1844 рр.. Клодт втретє відлив бронзові екземпляри і поставив їх на східному боці мосту. Їм, однак, недовго довелося залишатися на місці. Навесні 1846 р. вони були зняті і відправлені в Неаполь, де і понині стоять біля входу в палацовий сад. Гіпсові екземпляри груп повернулися на схід на мосту. Але Клодт вже задумав продовження розпочатого ансамблю і створив два нові групи - виривається в шаленому пориві коня і коня, приборкання людиною. Виконання нових моделей зажадало майже чотирьох років праці, і тільки в 1850 р. дві нові бронзові групи були встановлені замість гіпсових. Скульптурний ансамбль, над яким Клодт працював близько 18 років, був нарешті завершений.
Великою популярністю користується пам'ятник байкаря І. А. Крилова (1848 - 1855), встановлений у Літньому саду Петербурга (рис. 9). Клодт зобразив письменника тим, хто сидів у глибокій задумі з книжкою в руках, а на постаменті помістив барельєфні зображення різних сцен з його байок (рис. 10) з чотирма алегоричними жіночими фігурами, які дають зрозуміти правосуддя - з мечем і вагами, силу - зі списом і мечем, віру - з хрестом, мудрість - з дзеркалом.
Останньою великою роботою скульптора був пам'ятник Миколі I в Петербурзі (1856 - 1859). У технічному відношенні цей пам'ятник не має собі рівних у скульптурі того часу. Клодт поставив бронзового коня на дві точки (на задні ноги), що вдалося йому в результаті точного розрахунку при відливанні. Клодт по праву вважається віртуозним майстром лиття, всі свої роботи він відливав сам і, будучи професором Академії мистецтв, довгий час керував її ливарні майстерні.
Велике місце в історії російської скульптури обіймав Іван Прокопович Прокоф 'єв (1758 - 1828), також вихованець Академії мистецтв. Статуї "Актеон, переслідуваний собаками" (рис. 11), "Морфей", портрети, рельєфи говорять про великий талант і майстерність художника. За групу "Актеон" в 1785 р. Прокоф'єв одержав звання академіка.
Для увічнення пам'яті видатного з національних поетів було прийнято рішення про спорудження пам'ятника О. С. Пушкіну. Серед численних робіт, представлених на конкурс, переконливу перемогу отримав проект Олександра Михайловича Опєкушин (1838 - 1923). Пам'ятник, відлитий в 1880 р., пройшов випробування часом і досі любимо народом (рис. 12). Опєкушин зобразив Пушкіна одягненим в довгий сюртук, поверх якого накинутий широкий плащ. Звертаючись до традицій російської та світової класики, скульптор зумів домогтися великої пластичної виразності статуї. Поза поета відрізняється невимушеністю, що не виключає, однак, благородної величавості і поетичної височини.
У серпні 1950 р. пам'ятник був перенесений на нове місце, в центр реконструйованої площі. Колишньої його висоти в новому архітектурному оточенні виявилося явно недостатньо, тому був споруджений бетонний фундамент, піднявши рівень підстави монумента.
У 1875 р. А. Р. Бок відлив алегоричну скульптурну групу, яка зображає Мінерву - по давньоримської міфології покровительку ремісників і художників (рис. 13).
Євген Олександрович Лансере (1848 - 1886) виконував невеликі жанрові статуетки та групи (переважно зображення тварин), а також сценки з побуту російських селян і народів Кавказу і Середньої Азії, в яких виявляв велику спостережливість і майстерність передачі жестів людей і звичок тварин (рис. 14). Скульптурно оформляв твори декоративно-прикладного мистецтва (чорнильниці, свічники та ін.) Ряд робіт Лансере був призначений для тиражування на Каслінском чавуноливарному заводі. Лансере створено понад 400 оригінальних виливків.
У другій половині XIX ст. скульптура як би відходить на другий план після живопису, що особливо стосується литий монументальної та декоративної скульптури. Це викликано протестом художників проти академічної системи викладання - творити тільки на абстрактні міфологічні теми. Серед перших скульпторів, що звернулися до побутового жанру, були С. І. Іванов, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, М. М. Антокольський та ін
Сергій Іванович Іванов (1828 - 1903) увійшов у історію головним чином як автор статуї "Хлопчик в лазні" (1854). Без будь-якої солодкуватості і ідеалізації скульптор зобразив обливають водою селянського хлопчика (мал. 15).
Роботи Матвія Опанасовича Чижова (1838 - 1916), що відображають в основному побутові сцени, як правило, відзначалися нагородами. Так, фігура "Киянин з вуздечкою" (рис. 16) отримала малу золоту медаль. Золоті медалі отримали також фігури "Селянин у біді", "Гра в піжмурки" та ін
Найбільш значні твори Марка Матвійовича Антокольского (1843 - 1902) на історичні теми, в яких відбилися патріотичні устремління. Такими творами - статуями є "Іван Грозний", "Петро I", "Єрмак" (мал. 17) та ін
Михайло Осипович Микешин (1835 - 1896) здобув популярність, перемігши в 1859 р. у конкурсі на проект пам'ятника "1000-річчя Росії" для Новгорода, і пізніше (1873) при створенні пам'ятника Катерині II в Санкт-Петербурзі. В обох випадках Микешина допомагали скульптори М. А. Чижов, Н. А. Лавренскій, А. М. Опєкушин та ін
 Роберт Романович Бах (1859 -1932) - великий академічний педагог, автор відомого пам'ятника О. С. Пушкіну в Царському Селі та пам'ятника М. І. Глінці у Петербурзі (1906), численних портретів (рис. 18). P. P. Бах відкрив у знаменитих Касл школу, в якій навчав робітників і майстрових людей мистецтва скульптури і лиття.
Шляхи розвитку Каслінского художнього лиття відображають різні етапи в історії російської скульптури. У виробах майстрів знаходять своє відображення стиль високого класицизму (Е. М. Фальконе, Ф. П. Толстой та ін), становлення камерної скульптури, пов'язане з рухом "передвижників" (Ф. Ф. Каменський), і стиль "модерн" ( Е. Баумгартен). У чавуні повторені скульптури Е. А. Лансере, Н. І. Ліберіха, П. К. Клодта, Ж. Готьє та ін На заводі відливалися фігури тварин, безліч свічників, попільничок, подчасніков, вазочок, чорнильних приладів, садові меблі та ін . Завдяки каслінскім майстрам роботи малої пластики Клодта поширилися далеко за межі Уральського хребта.
Пізніше з'явилися литі твори скульпторів-імпресіоністів (П. П. Трубецькой, В. А. Сєров та ін), в яких, гостро і точно схоплюючи жест, характер моделі, вони запам'ятовував її в пластичних начерках. Техніка ліплення експресивними роздільними мазками сприяє збереженню відбитків пальців на скульптурі (рис. 19).
Вихованцем Московського училища живопису, скульптури і зодчества був Сергій Михайлович Волнухін (1859 - 1921), автор одного з небагатьох вдалих творів скульптури тих років - пам'ятника першодрукареві І. Федорову у Москві (1909). Над пам'ятником С. М. Волнухін працював 7 років. Багато в чому успішному закінченню цієї роботи сприяв видатний живописець С. В. Іванов. Наслідуючи традиції скульптури другої половини XIX ст., Волнухін показує І. Федорова як абсолютно конкретну особу, одягнені в історично достовірний костюм, і при цьому в реальній обстановці: біля друкарського верстата під час читання щойно отриманого відбитка листа першої російської книги. Красиве слов'янське обличчя обрамлене пасмами густого волосся. На лобі вони перехоплені ремінцем, як було прийнято у багатьох поколінь російських селян і майстрових, кучерявим окладом борода лягає на груди.


С. М. Волнухін був вчителем багатьох відомих скульпторів, зокрема А С. Голубкіної, Н. А. Андрєєва, С. Т. Коненкова та ін
Ганна Семенівна Голубкіна (1864 - 1927) значну частину своєї творчості присвятила роботі над створенням образів простих російських людей. Вона прагнула в узагальнених символів передати пробудження людини в боротьбі за соціальну справедливість. У декоративних і станкових композиціях соціальні мотиви часом поєднуються з абстрактній символікою у дусі стилю "модерн", наприклад "Берізка" (рис. 20). Найбільш значні портрети, що відрізняються одухотвореністю і внутрішньою експресією, наприклад портрет А.Н. Толстого (мал. 21).
У передреволюційні роки виділялися своїми роботами скульптори І. Я. Гінзбург, С. Д. Меркуров, І. Д. Шадра, В. І. Мухіна, М. Г. Манізер та ін
У самих ранніх роботах Віри Гнатівна Мухиной (1889-1953) помітно тяжіння до монументальності. Після 1917 р. вона брала участь у здійсненні державного плану монументальної пропаганди. Її станкові фігури, обтяжені обсяги яких висловлюють міць внутрішнього життя, - "Вітер", "Селянка" (рис. 22). Під час Вітчизняної війни В. І. Мухіна працювала переважно в галузі портрета, незмінно пов'язуючи особливості людини з долею народу, дозволяючи відчути героїчний пафос епохи. У відливці "Партизанка" (мал. 23) нею створено символічний образ дівчини, пройнятий ненавистю до ворога і незламною впевненістю у перемозі над ним. У післявоєнний період В. І. Мухіна знов повернулася до монументальної скульптури (пам'ятник М. Горькому для Москви, "Вимагаємо світу", пам'ятник П. І. Чайковському в Москві та ін).
Горезвісним декретом Радянської держави від 12.04.1918 р. "Про зняття пам'ятників, споруджених на честь царів і їх слуг, і вироблення проектів пам'ятників соціалістичної революції" перед скульпторами і ливарниками було поставлено завдання створення пам'ятників "революційної трудової Росії" і організації бази для їх реаліції в металі.
Невелика майстерня бронзового художнього литва була створена в Петербурзі Губполітпросветом. Перша монументальна відливання в цій майстерні виконана в 1922 р. - пам'ятник Н. А Некрасову (скульптор В. В. Лішев). Потім при державному меднообрабативающем заводі "Червоний виборжец" (1924 р.) був організований "Художній монументальний бронзоливарних відділ". У зв'язку з цим був випущений проспект, в якому повідомлялося, що на заводі "Червоний виборжец" для відливання "вживається виключно так звана художня сукрасная бронза з цинкової лігатурою, що не перевищує 6%". Сукрасная бронза, повідомлялося далі, абсолютно не чутлива до температурних змін, як би різання вони не були, і не може змінюватися при атмосферних опадів. На цьому заводі було відлито близько третини всіх споруджуються в країні художніх монументів за моделями скульпторів А. М. Опєкушин, М. М. Антокольского, В. А. Беклемішева, Н. А. Андрєєва та ін Щомісяця на заводі відливали більше 3 т художнього лиття.
У 1932 р. ця ливарна майстерня стала іменуватися «Майстерні художнього лиття комбінату наочної агітації і пропаганди» Ленсовета, вона тиражувала для населення скульптурні портрети вождів революції. У 1939 р. майстерня стала заводом бронзового і чавунного лиття "Монументскульптура".
У період з 1924 по 1932 р. на заводі було відлито пам'ятники В. І. Леніну для більш ніж 20 міст країни за моделями В. В. Лішева, М. Г. Манізера, І. Гінзбурга та інших провідних художників. З найбільш значних робіт слід відзначити пам'ятник Т. Г. Шевченка для Харкова (М. Г. Манізер) і пам'ятник В. І. Леніну для Мінська (цього ж автора). За моделі Н. В. Томського відлито пам'ятник С. М. Кірову (маса 18 т, висота фігури 7,5 м), за проектом В. В. Боголюбова і В. І. Ін-голи - пам'ятник С. Орджонікідзе. З 1938 по 1941 р. заводом було відлито 30 пам'ятників С. М. Кірову для різних міст країни. За проектами М. Г. Манізера було відлито 80 скульптурних фігур для станції "Площа революції" Московського метрополітену.
У 1944 р. завод повернувся з евакуації і приступив до виробництва художнього лиття. На ньому були відновлені пам'ятники багатьох міст країни і відлиті численні пам'ятники героям Великої Вітчизняної війни та діячам науки та мистецтва.
Одним з чудових пам'ятників, відлитих на заводі, є пам'ятник радянським воїнам, що загинули в боротьбі з фашизмом, споруджений за проектом скульптора Є. В. Вучетича в Трептов-парку в Берліні (рис. 24). Висота фігури воїна-визволителя 12,6 м.
Пізніше Художнім фондом РРФСР був організований Мытищинский завод імені народного художника Е. Ф. Бєлашової, де також були відлиті і виконані численні скульптурні роботи, зокрема пам'ятники Ю. Долгорукого і А. В. Суворову в Москві.