План
1. Леонардо да Вінчі - титан Епохи Відродження
2. Життя і творчість геніального творця:
а) Дитинство, Юність, Художня майстерня
б) Перші значні роботи Леонардо: «Благовіщення», портрет Джіневри де Бенг та ін
в) Великі шедеври Леонардо да Вінчі: «Дама з горностаєм», «Таємна вечеря», «Мона Ліза». Досягнення Леонардо в галузі науки.
г) Завершення кар'єри Леонардо як художника. Останні роки життя, смерть.
3. Видатні достоїнства Леонардо, геніальність його особистості.
Світ Леонардо
Звучні імена геніїв, яких подарувала людству світобудову, продовжують дарувати нам своє яскраве світло, чистий променем розриває тьмяну пелену довгих років, століть. Про один з таких імен мені хотілося б розповісти в своєму рефераті. Свою розповідь я присвячую Леонардо да Вінчі - одному з титанів Відродження, італійського живописця, скульптора, архітектора, вченого та інженера. Невтомний вчений-експериментатор і геніальний художник, Леонардо да Вінчі залишився в історії символом епохи, яка «потребує титанах ... і породила титанів по силі думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості».
... В одному з кам'яних будинків містечка Вінчі, розташованого в горах Тоскани, 15 квітня 1452 народився, мабуть, самий багатогранний геній Відродження (а може бути, і всіх часів) - Леонардо. Дослідник загадкових явищ, творець тривожать уяву посмішок, за якими криється непізнаванне глибина, і рук, указами в невідомість, у гірські понад хмари, він здавався сучасникам чарівником. Люди подальших поколінь називали його італійським Фаустом.
Загадка Леонардо починається з його народження. Він був незаконнонародженим сином жінки, про яку майже нічого не відомо. Вона знайома нам під ім'ям Катерина.
Про батька Леонардо, П'єро да Вінчі, відомо значно більше, але теж не достатньо. Він був нотаріусом і походив з родини, яка влаштувалася в Вінчі, по крайней мере в ХIII столітті.
Пану П'єру, мессеру П'єро, під час народження сина було близько двадцяти п'яти років. У Флоренції він переїхав у віці тридцяти років, був поважаємо, особливо в середовищі аристократії.
Леонардо відразу ж був визнаний своїм батьком і навіть хрещений в його присутності. Однак у дім батька його було взято далеко не відразу. Незабаром після народження він був відправлений разом з Катериною в село Анхіано, розташовану недалеко від міста Вінчі, і залишався там близько чотирьох років, проте у віці приблизно чотирьох з половиною років був узятий батьком у свій міський будинок.
Про те, як проходило дитинство Леонардо в Вінчі нічого не відомо. У більш пізні роки він захопився ботанікою, геологією, спостереженнями за польотом птахів, грою сонячного світла і тіні, рухом води. Все це свідчить про його допитливості.
Освіта Леонардо, очевидно, було таким, як у кожного живе в місті хлопчика з хорошої сім'ї: читання, письмо, початок математики, латинь, яка ніяк йому не давалася. Леонардо чудово усвідомлював недоліки своєї освіти, відсутність у ньому системи та глибини і надалі відчував необхідність захищатися від безіменних критиків, які говорили, що він «не ерудит».
Його почерк дивний. Він пише з права на ліво, літери перевернуто так, що текст краще читати за допомогою дзеркала.
Найбільш логічне пояснення його почерку: він був лівша, і для нього було просто зручніше так писати. При необхідності, наприклад коли він звертався до когось з листом або давав письмову вказівку, він писав, як усі люди.
В одному з найбільш старовинних оповідань про життя Леонардо міститься історія, яка проливає певне світло на його натуру. У цій історії розповідається, як одного разу до батька Леонардо підійшов селянин з його маєтку і показав йому круглий щит, вирізаний їм з фігового дерева. Він попросив мессера П'єро взяти цей щит із собою в Фроренцію для того, щоб якийсь художник там його розписав. Мессер П'єро погодився. Але замість того щоб передати щит професійному художнику, він віддав його Леонардо, який з такої нагоди став думати, що б йому зобразити, і вирішив намалювати голову Медузи, та так, щоб налякати глядачів. У підвал він наносив ящірок, п'явок, гусениць, змій, метеликів, коників та інших подібних створінь і створив, дивлячись на них зображення жахливого чудовиська, що виповзають з глибини похмурої печери. З розкритої пащі чудовиська струменів отрута, з очей виривався вогонь, з ніздрів палав дим ... Леонардо так захопився своєю роботою, що не помічав смороду, що поширювали мертві тварини, принесені їм у жертву мистецтву. »
Сталося так, що мессер П'єро забув про щиті. Коли Леонардо, закінчивши роботу, раптово, без жодного попередження показав щит батька, той так злякався, що почав задкувати. Леонардо зупинив його і сказав: «Робота вийшла такою, як я хотів. Тепер забрав її. Вона справляє враження ».
Мессер П'єро подумав, що це просто диво. Він гаряче схвалив думка сина. Але після цього він спокійно купив у старістю щит з намальованим на ньому пронизаний серцем і віддав селянину. А роботу Леонардо П'єро таємно вивіз у Флоренцію і продав купцям за сто дукатів.
 ... Очевидно, Леонардо і його батько не були близькі, і через багато років, коли старий помер, Леонардо ледве згадав це в одній зі своїх записників, в яку він зазвичай заносив наукові спостереження.
Але які б не були їхні стосунки, мессер П'єро розпізнав талант свого сина і, коли хлопчику було близько п'ятнадцяти років, дозволив йому стати учнем у майстерні художника. Від цього періоду життя Леонардо не залишилося ніяких відомостей, проте незабаром після його смерті з'явилося кілька коротких біографій, написаних його сучасниками або майже сучасниками. З них можна дізнатися про його особливої чарівності. Найбільш серйозна робота належить Джорджіо Вазарі, художнику, який в той же час виявився першим істориком мистецтва Відродження.
«Люди бачили це (Дар Божий) в Леонардо да Вінчі, - пише Вазарі, - Його красу було неможливо перебільшити, кожен рух було граціозно саме по собі, а його здібності були настільки неймовірні, що він міг з легкістю долати будь-які труднощі». Що ж до темпераменту, то біограф приписує Леонардо «мужесво і висоту духу справжні королівські». І хоча не відомо жодного його портрета в молодості, судячи з опису, він був високий, добре складний, темноволосий.
Вазарі зауважує, що Леонардо «міг співати і божественно імпровізував» на лірі - поєднання занять музикою та образотворчим мистецтвом взагалі було дуже поширене в епоху Відродження. Уміння Леонардо вести бесіду привертало до нього всі серця ... Він тримав слуг, а коней, яких завжди був не байдужий. Воістину він любив всіх тварин ... Часто, проходячи повз ринку, на якому продавали птахів, він повертав полоненим втрачену свободу, випускаючи їх всіх з кошиків, а торговцю платив запитувану ціну. «Леонардо був вельми не байдужий і до гарному одязі, до всякого роду розіграшів і витівок.
Опис Вазарі представляє нам товариського молодої людини, співака, лютнистом, вправного співрозмовника. Однак при цьому біограф не міг знати, що відбувалося в голові зображуваного ним чоловіка. "Якщо ти самотній, то повністю належиш сам собі, - писав Леонардо пізніше, - Якщо поруч з тобою перебуває хоча б одна людина, то ти належиш собі на половину, навіть менше, в пропорції до бездумності його поведінки, а вже якщо поруч з тобою більше однієї людини, то ти поринаєш у жалюгідний стан все глибше і глибше ». Образ, який, являв собою світу, був усього лише приємною маскою; в серці своєму він був більш ніж самотній людиною
... Отже, Леонардо став підмайстром в Андреа дель Верроккио, одного з найбільш знаменитих художників Італії. Незважаючи на те, що цього майстра спіткала доля опинитися перевершеним своїм учнем, слід визнати його людиною великим і надзвичайно багатогранного таланту, він був чудовим скульптором і бронзолітейщіком, досвідченим ювеліром, малювальником костюмів і прапорів, організатором святкувань.
Відносини між Леонардо та Верроккио були, мабуть, серцевими, хоча Леонардо ніколи не згадував про свого вчителя в записниках. Він жив у будинку Верроккио і продовжував там жити вже після того, як був прийнятий в гільдії Святого Луки в 1472 році у віці двадцяти років.
Леонардо був оточений творами своїх попередників: перед ним були роботи Мозачко, першого великого художника епохи Відродження, або сучасних йому майстрів - Паоло Уччелло, фра Філіппо Ліппі і Андреа, дель Костанов, чию «Таємну вечерю» Леонардо напевно мав вивчати скрупульозно і з пристрастю . Саме спираючись на їхні успіхи, Леонардо та інші художники - Мікальанджело, Броматне, Рафаель, Тіціан - в один прекрасний день звели виблискує купол Високого Відродження.
У 1460-1470-і роки у Флоренції жили видатні учений, які вплинули на що формується розум Леонардо да Вінчі. Одним з них був Бендетто дель Аббако, що займався комерцією, механікою, інженерною справою. Мабуть, саме ідеї Бендетто на все життя пробудили в Леонардо інтерес до винахідництва та всіляких механізмів.
Серед інших людей, що зробили вплив на Леонардо, можна назвати Паоло дель Поццо Тосканеллі, видатного вченого-математика, астронома і лікаря.
Кілька тісно спілкувався Леонардо з цими людьми сказати важко, але дуже ймовірно, що він спеціально шукав їх суспільства. Він завжди був прямолінійний і нестримний у своєму прагненні до знань; якщо хто-небудь мав цікавлять його знаннями, він йшов прямо до мети і питав, що йому було потрібно.
У політичному житті Флоренції Леонардо участі не приймав і, можливо, не мав до неї жодного інтересу.
... Десь між 1476 і 1478 роками Леонардо відкриває власну майстерню. Не відомо, на якій вулиці вона була і скільки часу проіснувала, але точно встановлено, що Леонардо більше не працював у Верроккио.
Як свідчить Вазарі, у Леонардо була звичка бродити по вулицях у пошуках красивих і потворних осіб, причому потворність, на його думку, не слід уникати: він розглядав потворність як зворотний медаль краси. Він був «настільки щасливий, коли помічав яке кумедне обличчя ..., що починав переслідувати людину, настільки привернув його увагу, і міг займатися цим весь день, намагаючись скласти про нього чітке уявлення, а коли повертався додому, то малював його голову так добре , як ніби людина ця сидить перед ним. »
Леонардо зберігав свої враження не тільки в пам'яті, він носив із собою книжечку для ескізів, яку радив мати при собі та іншим художникам у своєму «Трактаті про живопис». 28 грудня 1478 Леонардо да Вінчі прогулювався по Флоренції зі своїм альбомчик. Йому тоді було майже двадцять вісім років. Дата встановлена у зв'язку з якоюсь історичною подією. За рік до цього дня відбулося кровопролитне, але невдалий замах на Медачі, і ось тепер один з конспіраторів, який свого часу втік до Туреччини, був повернутий у Флоренцію і повішений на одному з громадських будівель. Леонардо бачив тіло, бачив поєднання пристрасті, презирства і ненавістіна мертвому обличчі, - і зробив начерк. На тому ж самому місці він помітив: «Маленька капелюх рудувато-коричневого кольору, костюм з чорного атласу, оторочена чорна куртка, блакитний камзол, обшиті чорним, і білі оксамитові нашивки. Бернардо так Бандіні Барончеллі. Чорні панчохи. »Існують дві точки зору на безпристрасні слова Леонардо. Згідно з однією: ці слова свідчать про аномальному відчуження від усього людського, згідно з іншою: у цей момент він діяв так, як повинен був діяти художник, роблячи замітки для картини, в яку вклав би усі свої почуття.
Ніхто не може з точністю сказати, що ж було насправді. Його особа тане в тумані часу. Набагато більше значення має для нас його мистецтво. У 1481 році трапилася подія, яка повинна була сильно зачепити і принизити Леонардо. Папа Сікст IV, запрошуючи кращих художників для роботи у Ватикані. Серед запрошених не було Леонардо. Він не міг звільнитися від відчуття, що у Флоренції у нього немає майбутнього. Він звернув свій погляд на північ Італії і почав шукати участь у Людовика Сфорца, при дворі якого була більш здорова, не настільки манірно-вишукувальних атмосфера. У 1482 році він їде в Мілан і починає нове життя далеко від Тоскани. Цей період триває майже двадцять років, і за цей час він отримав визнання - саме те, чого був позбавлений на батьківщині.
Незважаючи на те, що нев'януча слава Леонардо зв'язує його ім'я з досягненнями не тільки в образотворчому мистецтві, а й у багатьох інших областях людської діяльності, все-таки, поза сумнівом, варто визнати разючим те, що за свої шістдесят вісім років він створив так мало картин - трохи більше двадцяти.
Перше живописне полотно раннього періоду - це «Благовіщення». Це полотно не можна вважати великим твором мистецтва, і вже тим більше не поліпшили його пізніші виправлення: невідомий співавтор чогось значно збільшив крила прилетів з Благой звісткою архангела, вони стали здаватися гротескними. Проте в картині виразно виявилися головні пристрасті Леонардо: зупинений момент напруги людського спілкування; безліч предметів обстановки, переданих не як зразки і символи, але як суттєва життєва енергетична маса; простір - чисте і реалістичне, хоча і трохи дивує.
Портрет Джіневри де Бенч, можливо, була написана 1473-1474 роках. Картина пошкоджена, частина полотна знизу обрізана: тут були руки дами в положенні, очевидно, що нагадує те, що тридцять років по тому з'явилося на портреті Мони Лізи. Картина пронизана меланхолійним настроєм, написана в темних, сутінкових тонах. Блідість особи Джіневри різко контрастує з темною масою листя у неї на спині. Задній фон картини занурений в густий туман, створених за допомогою мазком маслом, накладених один на інший, які змазують контури предметів і роблять неясними їх форми. Цей ефект називається сфумато; хоча він був винайдений НЕ Леонардо, все-таки в цій техніці він став найбільшим з майстрів.
Після портрета Джіневри Леонардо вступає в період життя, наповнений темою Мадонни з немовлям. Приблизно з 1476 по 1480 рік він створює серію етюдів на цю тему. Деякі з них перетворилися на картини, інші залишилися в начерках. Що стосується картин, то «Мадонна з квіткою», »Мадонна Літта» і «Мадонна Бенуа» перебувають в такому жалюгідному стані, що тільки деталі можуть бути у достовірності визначені як Леонардови. Там, де час пощадив ці полотна, глядач може повною мірою насолодитися пейзажем, красою рук, гравіювань, які навряд чи могли бути створені ким-небудь іншим.
Ці три «Мадонни» століттями викликали найбільше суперечок. Всі три належать до раннього періоду творчості Леонардо, проте втручання інших художників майже стерли сліди його юнацької руки. Проте всі три картини визначені мистецтвознавцями як твори Леонардо на підставі його збереглися ескізів і малюнків. «Мадонна Бенуа» багато в чому абсолютно втратила риси живопису Леонардо. Давно і повністю втрачено все, що відноситься до пейзажу. Навіть найбільш важливі гості композиції на диво невиразні. Однак ескізи до картини, безперечно належать Леонардо, свідчать про свіжість і оригінальність задуму.
«Мадонна Літта», очевидно, була привезена Леонардо в Мілан незакінченою. Пізніше картина була повністю переписана двічі: перший раз - у 1485 мілонскім художником, другий раз - ХIХ столітті, коли її перенесли з дерева на полотно.
Дивлячись на ескізи до неї, можна зробити висновок, що Леонардо, швидше за все, зробив постановку фігури, закінчив голову Мадонни і повністю написав частини тіла Дитини.
«Мадонна з квіткою», можливо, була написана Леонардо, коли ще він навчався в майстерні Верроккио. Вона ідентифікується з багатьох деталей: заплетене в коси волосся Мадонни, її ліва рука, драпірування, квітка.
Серед інших начерків слід назвати етюди до «Мадонні з Дитиною і кішкою» і «Мадонна з Дитиною і тарілкою фруктів». Вони повні дивовижною грації і безпосередності. Точність і спостережливість у них надприродних; не раз говорилося і доводилося, де зображена струмуюча вода або що б'є крилами птах, що Леонардо помічав такі деталі, які стало можливо виявити тільки після винаходу сповільненої зйомки.
Коли Леонардо малював без будь-якої мети, тобто просто розважаючись або водив по папері пе?? му, думав про що-небудь іншому, то він найчастіше покривал папір профілями. Він зробив десятки нарисів, більш-менш схожих: суворий, майже суворий старий і красивий, нескольно кілька жіночний юнак. Вони символізують зіткнення грації і уяви з суворою дисципліною наукового підходу до предмета.
Прагнення Леонардо приміряти протиборчі сили в самому собі проступає в незліченних етюдах і незакінчених промальовування його першої великої роботи «Поклоніння волхвів». Ця картина призначена для вівтаря монастиря Сан-Донато а Скопето, але вона так і не була закінчена.
У мистецтві Відродження вже існувало безліч «поклоніння», в яких фігурували як волхва, так і пастухи. Їх мальовнича характеристика зазвичай залишалася оповідної. Але Леонардо вирішив піти від розповідність ради зображення благоговійних почуттів, які викликають у християнина неймовірна подія - поява на землі Сина Божого. Він вирішив інтерпретувати історію, згідно з якою на картині повинні бути зображені або волхви, або пастухи, або ті й інші разом, він включив у сюжет все людство. Один мистецтвознавець нарахував на картині шістдесят шість фігур, серед яких молоді люди і люди похилого віку, поети і війни, віруючі і хто сумнівався.
Приблизно до того ж часу, що і «Поклоніння» відноситься інша картина - «Святий Ієронім", також незакінчена. Очевидно, Леонардо був захоплений самою темою картини «Святий Ієронім». У списку своїх робіт, зроблене близько 1482 року, він згадує «фігури св.Іероніма», що припускає, що їх було кілька.
«Мадонна в скелях», повна натяків і символів, що лежать за межами людського розуміння, виявляє нам Леонардо з самої загадкової боку. Яке значення виразного жесту ангела, що вказує не на Христа, а на Івана? Чи справді ця маленька фігурка, яку Мадонна як би захищає, прикривши рукою і полою одягу, Іван, або ж вона уособлює собою все людство, що потребує божественної захисті? Навмисно чи печера намальована у вигляді закритого простору, подібного утробі, що символізує початок життя? І чи можливо, що Леонардо, який вивчав геологію та біологію, все ж таки за допомогою якоюсь надприродною інтуїції зобразив на своїй картині споконвічні природні елементи - воду, камені і сонце?
У центрі зображеної сцени відбувається, можливо, найбільш дивна гра рук, яку тільки знало мистецтво: захист, поклоніння, благословення, вказівка. Композиція являє собою якусь піраміду, на вершині якої голова Мадонни. Погляд ангела, в якому впізнається уже визначився ідеал краси Леонардо, не схований, а звернений усередину Печери слабо освітлена, у вологому повітрі стоїть легкий серпанок сфумато.
У ранній період свого перебування в Мілані Леонардо створив «Портрет музиканта». Ім'я цієї молодої людини невідомо. Особа музиканта надзвичайно схоже на обличчя ангела з картини «Мадонна в скелях». Дуже може бути, що Леонардо, зустрівши людину, утілював його ідеал краси, скористався нагодою його намалювати. У моделювання особи відчувається велика тонкість і ретельність. Особливо це стосується світла, що падає на обличчя під певним кутом. Очевидно, Леонардо цікавило тільки особа: інші частини картини не закінчені.
Портрет «Дама з горностаєм», що Леонардо малював з коханки Лодовико Цецімі Галлерані, був написаний, очевидно, в 1484 році. «Дама з горностаєм» чудово відбиває ті якості, якими ця жінка, за свідченнями сучасників, володіли: вираження її інтелігентного обличчя проникливі і зосереджене, пальці в неї довгі і чуттєві - такі бувають у музикантів. Задній фон переписаний, можливо, не дуже досвідченим міланським художником Аіброджо та Предісан, з яким Леонардо співпрацював; в результаті обличчя різко контрастує з чорним фоном без всякого сфумато або світлотіні Леонардо. Однак моделювання особи і особливо горностая видають авторство: складний поворот голови пані, змієподібна поза звірка могли бути зображені тільки Леонардо. Величина горностая і близькість його гострою, недоброї мордочки до шиї дами викликають почуття тривоги. Можливо, Леонардо проводить паралель між характерами пані та жевотное - особа пані та мордочки горностая і їх самотні холодні очі звернені в один бік. Не викликає сумнівів, чому він зобразив саме ця тварина на картині. В одній стародавній книзі горностай описаний як неймовірно охайні тварина. Сфорца зробив горностая своїм символом.
Значну частину часу в міланський період життя у Леонардо забирала архітектура. Як придворний архітектор та інженер він керував завершенням будівництва нових будівель; давав поради з фортифікації.
В 1488 році разом з Браманте та іншими архітекторами він представив на конкурс проекту центрального купола Міланського собору плани і дерев'яну модель. Проте жоден з архітектурних проектів Леонардо (включаючи і цей) так ніколи і не був втілений у життя.
У 1495 році на прохання Лодовико Сфорца Леонардо почав малювати свою «Таємну вечерю» на стіні трапезної домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані. Ця картина є дивною і сама по собі, і з того впливу, яке вона зробила на сучасників.
Леонардо підходив до своєї «Тайної вечері» цілих п'ятнадцять років. Він багато роздумував над тим, як показати в живописі людські емоції. Одна з ключових фраз у його «Трактат про живопис» така: «У художника є дві мети: людина і прояв його душі. Перша проста, друга важка, тому що він повинен розкривати її за допомогою руху ». Просто гримаси не становили для нього інтересу, саме рухом, жестом він намагався висловити почуття.
Особи, що на картині «Таємна вечеря», за винятком Христа, за чутками, були списані з звичайних людей; яких Леонардо зустрічав у Мілані та околицях. Для Господа він, мабуть, знайшов двох натурщиків. Врешті-решт Христос стає ніби узагальненням: глибоко зворушлива, співвіднесення з вічністю фігура, вічністю, яку Леонардо позначив за допомогою спускається з лівого плеча Христа мантію холодного блакитного кольору відстороненості. А от щоб намалювати Юду, Леонардо витратив багато часу, відвідуючи кубла, куди заглядали міланські злочинці.
Сервірування столу, покритого вишитою скатертиною, являє собою як би натюрморт: тут і стакани, і олов'яний посуд, і маленькі хлібини. Все це розставлено і розкладено в гармонійному порядку, створити який були здатні небагато художники.
Леонардо написав своє велике творіння за три роки (навіть менше), і весь цей термін картина не виходила в його з голови. Італійський письменник Маттео Банделло, який в дитинстві відвідував монастирську школу і спостерігав Леонардо за роботою, описує його так: «Він часто приходив до монастиря на світанку ... Він старанно працював до тих пір, поки ... сутінки не змушували його зупинитися; при цьому він абсолютно не думав про їжу - так був захоплений роботою. Іноді Леонардо залишався тут дня на три-чотири, не торкався до картини, тільки заходив і по кілька годин стояв перед нею, схрестивши руки і дивлячись на свої фігури так, ніби критикував самого себе ... ».
Моделями апостолів служили що живуть поряд люди, і Леонардо оточив їх предметами повсякденного побуту, абсолютно не піклуючись про будь-який архаїки. Він малював на більш вузькій трапезній стіні монастиря. Враження від роботи, яка була завершена в 1498 році, були приголомшливі: відбувалося зміщення реальності і ілюзії, кімната ставала ніби продовженням живопису.
Леонардо помістив Юду з того ж боку столу, що і всіх інших, проте психологічно відділив його від інших самотністю, що є набагато більш нищівно, ніж просто фізичне усунення. Похмурий і зосереджений, Юда відхилився від Христа. На ньому як би вікова друк провини й самотності. Інші апостоли, котрі запитують протестуючі, що заперечують, все ще не знають, хто з них зрадник, - глядач дізнається його відразу.
У розташуванні фігур, які в півтора рази більше природних, Леонардо використовував свої математичні пізнання.
Традиційна інтерпретація картини така: Христос тільки що вимовив слова «Один з вас зрадить мене». Леонардо зобразив цей напружений мить навіки. Апостоли реагують на слова Христа дивно різноманітними позами та жестами, являючи тим свій душевний стан.
Як і передбачалося за задумом, «Таємна вечеря» вийшла такою, що її немає з чим порівнювати ...
... Нині трапезна порожня, настоятель і монахи давно покинули монастир. Поблизу розташований кіоск з буклетами та екскурсійне бюро, в залі два фотографа показують знімки, які говорять про те, яких збитків під час другої світової війни завдала приміщенню бомба, що впала всього в декількох метрах від закладеної мішками і піском «Таємної вечері» ...
... Коли після падіння Лодовико Сфорца Леонардо залишав Мілан, він відчував свою творчу міць. Йому було близько п'ятдесяти років, його розум прагнув проникнути у віддалені межі світобудови. Вчений у ньому почав витісняли художника.
Дати Леонардо оцінку як вченому неможливо: занадто багато його паперів втрачено, а ті, що залишилися, в такому безладі, що навряд чи хто-небудь зможе простежити еволюцію його ідей.
Він дотримується ідеї Піфагора про те, що земля має сферичну форму, що матерія складається з чотирьох елементів: землі, повітря, вогню і води. Від Платона він сприйняв тезу про те, що між людиною і Всесвіту існує взаємна спорідненість.
В області ботаніки Леонардо да Вінчі немає рівних. Гострота спостереження дозволила йому замалювати життя рослин з такою точністю, що деякі його ілюстрації можуть бути успішно використовуватися в сучасних підручниках.
В анатомії - область, де Леонардо домігся істотних результатів, - він був першим, хто описав клапан правого шлуночка серця, що носить його ім'я. Напевно, він був першим, хто запропонував скляні моделі органів.
Оглядаючи думкою винаходи Леонардо, розуміючи, як високий рівень його знань, мимоволі відчуваєш себе враженим.
... Не один лише слава художника наказувала появи Леонардо у Венеції. Він встиг придбати популярність як військовий інженер, а в цей час венеціанці випробовували в такому фахівця велику потребу.
До повернувся у Флоренцію майстру поставилися з повагою. У 1502-1503 роках Леонардо на вісім місяців перетворився на військового інженера. У ролі його роботодавця виступив Чезаре Борджіа, самий жорстокий, безжа-лостний тиран епохи Відродження.
Перебуваючи при Чезаре, Леонардо все-таки продовжує писати. Серед найбільш відомих робіт того періоду можна виділити «Битву при Ангіарі» і звичайно ж, «Мону Лізу».
«Мона Ліза» є унікальною. Ні в одній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передані з такою досконалістю, як в «Мони Лізи». Це повітряна перспектива краща за виконанням. Проте перш погляд глядача зупиняється на обличчі зображеної дами. «Мону Лізу» копіювали частіше за всі інші картини: «Ця краса, до якої прагне зболене душа, весь досвід світу зібрані тут і втілені у форму жінки ... Вона старша за скель, серед яких сидить, як вампір, вона вмирала безліч разів і пізнала таємниці гробниці , вона поринала в глибини морів і подорожувала ..., як Леда, була матерію Олени Прекрасної, як свята Анна - матір'ю Марії, і все це було для неї не більш ніж звуком світу, флейти »(Уолтер Патер).
Картина «Мона Ліза» всім настільки знайома, що важко повірити, що колись вона виглядала інакше. Проте це факт: в наш час «Мона Ліза» виглядає не так, як тоді, коли вийшла з рук Леонардо. Колись ліворуч і праворуч на картині не було намальовано невисокі колони, тепер обрізані. Що стосується колірної гамми особи, то малинові тони, про які згадує Вазарі, тепер зовсім не проглядається, темна лакування змінила співвідношення кольорів.
Мона Ліза не була, як багато хто вважають, ідеалом краси для Леонардо: його ідеал краси скоріше проглядається в ангела з «Мадонна в скелях». Все-таки Леонардо напевно повинний вважати Мону Лізу особливою людиною: вона справила на нього надзвичайно сильне враження. Портрет відбив своєрідний людський характер. Мона Ліза (скорочення від Мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця по імені Франческо ді Борталамео справі Джокондо (звідси пішла друга назва картини «Джоконда»). Коли Мона Ліза вперше почала позувати Леонардо, їй було близько двадцяти чотирьох років. Портрет вдався - за словами Вазарі, це було, точна копія натури ». Але Леонардо перевершив можливості портретного живопису і зробив зі своєї моделі не просто жінка, а Жінку з великої літери. Індивідуальне і загальне злилися тут воєдино. Погляд художника на Жінку може не збігатися з загальнопоширеним. Леонардо дивиться на свою модель з непокоять уяву нечутливістю: Мона Ліза одночасно здається хтиво і холодної, прекрасною - і навіть огидною, картина не велика, проте справляє враження монументального. Цей ефект досягається за допомогою співвідношення фігури і заднього плану. Монументальність значно посилює те змішане почуття чарівності та холодності, яке викликає Мона Ліза: століттями чоловіки дивилися на неї із захопленням і ще чимось, близьким жаху ...
... Ні один великий художник не створив для своїх молодих колег такого чудового підручника з техніки свого ремесла, як Леонардо. Мова йде про його "Трактат про живопис». Хоча Леонардо знав, що роботи, подібні до «Мони Лізи» вимагають такої глибини і уяви, що їх неможливо описати в підручнику, але все ж вірив, що живопис підкоряється законам, як математика. Приклад його художніх рецептів: «Коли ти збираєшся малювати з натури, відійди від об'єкта, що ти малюєш, на відстань, три рази перевищує відстань до об'єкту ... Кожен об'єкт має властивість посилювати колір, протилежний його власним ... Сонце здається великим рухається в воді або коли поверхня води вкрита хвилями, ніж у воді спокійній ... ».
... Коли в 1506 році 54-річний Леонардо був покликаний в Мілан Шарлем д 'Амбуаз, французькою віце-Кароль, ніяких згадок про завдання з боку самого д' Амбуаза або Людовака XII вже не було. Обидва належали до Леонардо з великою повагою, можливо, вони просто вважали, що його присутність прикрасить Міланський двір.
Французи надали Леонардо повну свободу дій. Платили йому добре і, очевидно, не пред'являли занадто наполегливих вимог. Не беручи до уваги випадкових поїздок, він провів шість років в Мілані, все більше занурюється у свої наукові дослідження.
У роки з 1506-го по 1508 - й він намалював другий (лондонський) варіант «Мадонни в скелях».
Порівняння луврської «Мадонни в скелях» і пізнього варіанту, нині зберігається в Британській Національній галереї, виявляє глибокі відмінності між стилем Леонардо часу Кватрогенто і Високого Відродження. Хоча обидві картини приблизно однакові за розміром, фігури в другому варіанті здаються більше: вони як би присунуті до глядача, і від того представляються більш значними і в той же час ідеальними. Кольори приглушені, від чого обличчя і тіла на перший погляд здаються наче покритими мертвої блідістю.
До 1508 кар'єра Леонардо як художника підійшла до кінця, хоча йому ще залишалося жити більш десяти років. Від цього років збереглося тільки дві картини - одна з них Луврська «Св. Ганна з Марією і немовлям Христом », етюди для якого можуть бути дотуватиметься ще 1500 роком, хоча й у 1510 році картина усе ще була в роботі (може бути, майстер працював над нею з перервами і залишив незакінченою в останні роки життя). Це остання розробка теми, яка займала Леонардо дуже довгий час: самий ранній зі збережених варіантів - це карток Бурлінгтонского будинку. За контрастом з повною врівноваженістю вертикальної композиції картону картина сповнена складного діагонального руху. Навколо основного пірамідального стрижня - вигини тіл, рук і ніг, які сплітаються і розмикаються. Гостро цікавлячись переплітаються лініями, Леонардо навмисно спотворив фігури: сидять на колінах у святої Анни Марія, що здається настільки природною, граціознішою на картоні, на картині вражає деяких глядачів відсутністю витонченості. Як би там не було, але дисгармонія забувається, коли зосереджується на дивовижному динамізмі картині. У порівнянні з материнським спокоєм святої Анни, майже акробатична поза Марії, коли вона різко нахиляється, щоб оберегтисвого сина, незмінно приковує погляд. Леонардо, що з'єднав століттями розроблювану релігійну догму з тонким розумінням почуттів, тут висловив глибоку стурбованість матері за долю свого немовляти, від якої вона намагається його захистити. Але пристрасті Господні неминучі, що підкреслено чином жертовного ягняти, до якого немовля, сміючись, намагається дотягнутися. Обличчя Марії та деякі деталі її одягу не закінчені, однак задній план прописаний до найдрібніших деталей: його найтонші сірі і блідо блакитні тони викликають в уяві скелясте безмовність може бути, місячний, де «немає ні печалі, ні зітхання».
... Єдиний автопортрет Леонардо створений їм, очевидно, під час його перебування в Римі, коли йому було близько шістдесяти двох років. Портрет виконаний червоним дрібному (сангіна). Ми бачимо широкий пооране зморшками чоло, пильний і одночасно сумний погляд, сповнений болю, опущені куточки губ, пишну бороду. Кажуть, що Леонардо, не дивлячись на свою фізичну силу, передчасно постарів, і ось підтвердження цьому. Його обличчя здається особою стародавнього пророка. Це обличчя людини, що втратив ілюзію.
Остання картина Леонардо також написана в Римі. Це луврської «Святий Іоанн Хреститель» - можливо найбільш тривожні з усіх його картин. На цій картині зніжений, з жіночно притиснутою до грудей рукою Іван дивиться поглядом, в якому читається не блага вість, а таємниця. Два характерних для Леонарда моменту: легка, що не піддається визначенню посмішка і вказує вгору палець настільки домінує, що здається майже карикатурними.
Можливо, в наміри Леонардо входило затвердити важко дісталися йому знання: все, що можна дізнатися про людину, про світ і про всесвіт, може бути виражена лише у вигині знаку питання. Так Леонардо покінчив з живописом. Але зі світом він ще був пов'язаний. І він вирішив його зруйнувати. У десяти виконаних чорним крейдою, і відомим під загальною назвою «Потоп» малюнків він намалював кінець світу з приголомшливою силою і - чого не можна заперечувати - з почуттям, схожим на полегшення.
Ідея апоколептіческого краху світу довго займало уяву Леонардо. Але коли він нарешті всерйоз переступив до цієї жахливої темі, він повністю відійшов від традиційних рішень, довірившись власних наукових пошуків і висновків: земля і гори сформовані силами бурі й потопу - ті ж сили їх і зруйнують.
На малюнку початку потопу Леонардо зобразив сильна злива, що викидає розгніваними небесами і змітає із землі все, що на ній є. У зображенні кульмінації потопу він відкинув все, пов'язане з класичною традицією: його малюнки майже безпредметні і виконані чистого приречення. Не залишилося нічого, крім елементарних почав: ні людей, ні землі, ні Бога.
Взагалі, від Леонардо залишилося величезна кількість малюнків. Створюючи їх, він не тільки використав усі відомі на той час технічні предмети, а й відкривав нові. Деякі малюнки він робив гостро заточеним червоним дрібному - у цій техніці він був якщо не зачинатель