Р А Н Н И Е Г О Д И

Микола Костянтинович Реріх народився в Росії, в Санкт-Петербурзі, 9 жовтня 1874 р., і був найстаршою дитиною в родині юриста-нотаріуса Костянтина Реріха та його дружини Марії. Він виріс у благополучній обстановці російської сім'ї, що належала до верхівки середнього класу, з усіма пов'язаними з цим положенням переваги - наприклад, можливостями контакту з письменниками, художниками, вченими, які були частими гостями у домі Реріхів. Уже в ранньому віці він виявив інтерес і талант до найрізноманітніших занять. Коли йому було дев'ять років, відомий археолог приїхав для досліджень в їхньому районі і взяв юного Реріха з собою на розкопки стародавніх поховань. Захоплюючий процес розкриття своїми власними руками таємниць забутих століть запалив у ньому любов до археології; ця любов залишилася з ним на все життя. Завдяки іншим контактам, в ньому розвинувся інтерес до колекціонування доісторичних предметів, монет, мінералів. Він створив свій власний гербарій для вивчення трав і дерев. З самого раннього віку він проявляв особливі здібності до малювання, і до шістнадцяти років почав серйозно думати про надходження в Художню Академію, щоб стати професійним художником. Його батько, проте, не вважав живопис відповідним заняттям для гідного члена суспільства і наполягав на тому, щоб син пішов по його стопах і почав вивчати юриспруденцію. Зійшлися на компромісному рішенні, і восени 1893 Микола вступив одночасно в Художню Академію і в Санкт-Петербурзький yніверсітет.
У 1895 р. Реріх зустрівся з видатним письменником, істориком і критиком Володимиром Стасовим, який потім познайомив його з багатьма композиторами і артистами того часу: з Мусоргського, Римського-Корсакова, Стравінським, Федором Шаляпіним. Відвідуючи концерти в Консерваторії, він вперше почув музику Глазунова, Лядова, Аренського, Вагнера, Скрябіна і Прокоф'єва, і гаряче і на все життя полюбив музику. Особливо близький був йому Вагнер, і згодом, працюючи для театру, він створив оформлення до майже всім операм цього композитора. Більше того, музичні терміни та аналогії можуть бути безпосередньо застосовані до живопису Реріха. Він часто пов'язував музику з використанням фарб і поєднання кольорів, і застосовував ці свої відчуття в оформленні опер. У своїй книзі "Світ Реріха" Ніна Селіванова писала: "Оригінальна сила творчості Реріха полягає в його майстерні і яскраво вираженою симетрії і в певному ритмі, як в мелодії епічної пісні."
Кінець 1890-х років приніс розквіт російського мистецтва, особливо в Санкт-Петербурзі, де, під проводом Сергія Дягілєва, формувалися авангардистські групи та спілки. Дягілєв навчався на юридичному факультеті Університету на рік або два раніше Реріха і був одним з перших шанувальників його як художника і дослідника російської старовини.
Одним з перших досягнень Дягілєва була підстава, разом з княгинею М. Тенішевой та іншими, журналу "Світ Мистецтва." Журнал проіснував порівняно недовго, але дуже вплинув на творчі кола Росії. "Світ Мистецтва" оголосив себе ворогом академізму, сентименталізму і реалізму і познайомив своїх читачів - в основному, інтелігенцію - з європейським постімпресіонізму і модерністським рухом. Реріх брав участь у випуску цього журналу і входив до складу редколегії, разом з Олександром Бенуа та Леоном Бакст, які згодом стали його співробітниками на ранній стадії Дягилевська "російського балету."
Закінчивши Університет і отримавши диплом, Реріх вирішив провести рік в Європі, щоб відвідати музеї, виставки, студії та салони Парижа і Берліна. Перед самим від'їздом він познайомився з Оленою Шапошникова, дочкою архітектора Івана Шапошникова і племінницею композитора Модеста Мусоргського. Між молодими людьми миттєво виникло взаємне притягання, і незабаром вони заручилися. Весілля відбулося після повернення Реріха з Європи.
Олена Іванівна Реріх була надзвичайно обдарованою жінкою, талановитою піаністкою і автором багатьох книг, включаючи "Основи Буддизму" і переклад на російську мову "Таємної Доктрини" Є. П. Блаватської. Збори листів Е. Реріх є джерелом мудрості, духовних прозрінь і практичних життєвих рад; всім цим вона ділилася з безліччю своїх кореспондентів - з друзями, ворогами і співробітниками одно.
Пізніше, у Нью-Йорку, Микола та Олена Реріхи заснували Товариство Агні-йоги, присвячене Живої Етики - оцій, яку обіймає і синтезує філософські та релігійні вчення всіх століть ...
Невдовзі після одруження виникла потреба в коштах на утримання молодої сім'ї, і Н. К. Реріх подав заяву на заміщення посади Секретаря Школи при Товаристві Заохочення Мистецтв. Посада він отримав і пізніше став директором цієї школи. Це була перша з багатьох його ролей як вчителі та глашатая мистецтв ...
Реріх був сповнений рішучості реорганізувати Суспільство і врятувати його від академічної посередності, в якій воно животіли багато років. Він ввів систему художньої освіти, яка навіть за сьогоднішніми стандартами здається революційною. Ця система заснована на навчанні всім мистецтв - живопису, музики, співу, танців, театру, а також так званим "прикладного мистецтва" - кераміці, розпису порцеляни, креслення - під одним дахом, і на надання викладачам права вільного вибору програми навчання.
Взаємне збагачення різних видів мистецтв, до якого закликав Реріх, свідчило про його схильність до гармонізації, до уваги разом, до знаходження відповідностей між зовні несхожими і навіть конфліктними сторонами і явищами життя. Це було характерною рисою його мислення, яка позначилася на всіх напрямках його діяльності.
Реріх був обдарований здатністю бачити ці зв'язки і відповідності як цілком природні і очевидні у всіх проявах життя. Саме ця здатність до синтезу, - талант, яким він так захоплювався в інших і заохочував у молоді, - давала йому можливість бачити зв'язок між суб'єктивним і об'єктивним, філософським і науковим, Східної мудрістю і Західним знанням, і будувати мости взаєморозуміння між такими, здавалося б , суперечливими явищами. Реріх нагадував нам, що суперечності часто виникають як результат людського невігластва, і що обов'язком кожної людини є розвиток і розширення свідомості, що в кінцевому рахунку призведе до розуміння ілюзорності, відносності всіх речей. Як пише Гарабед Паеліан у своїй книзі "Микола Реріх", Реріх "... вивчав те, що не помічалося іншими; бачив зв'язку між зовні не пов'язаними явищами, і підсвідомо відчував присутність якогось невідомого скарби". Може бути, це "невідоме скарб" і є те, що в картинах Реріха звертається прямо до серця глядача, налаштованого на пошуки внутрішнього змісту, і пояснює трансцедентного відчуття, що виникають у багатьох під впливом живопису Реріха.
У 1902 році Реріхи відсвяткували народження їх первістка Юрія, а влітку 1903-го і 1904-го років зробили велику подорож по сорока містах Росії. Метою Реріха було порівняльне вивчення стилів та історичної своєрідності російської архітектури. Вся ця експедиція була одним безперервним відкриттям, тому що в кожному з відвіданих ними місць Реріху вдавалося відкрити сліди російської минулого: стародавні монументи, церкви, міські стіни, замки. У багатьох випадках все це перебувало в повному запустінні протягом багатьох століть. Як археолог і історик мистецтва, Реріх розумів, що ці пам'ятники старовини є ключем до історії російської культури, і прийшов до рішення привернути суспільну увагу до цієї проблеми і якимось чином знайти шляхи та можливості для збереження і захисту цих цінностей. Як перший крок до цієї мети він написав серію з сімдесяти п'яти картин, що зображають стародавні будови. Ця подорож справило глибокий вплив на всю подальшу діяльність М. К. Реріха, тому що після повернення до Санкт-Петербургу він почав розвивати план, який, як він сподівався, повинен був привести до організації повсюдною захисту культурних цінностей. Тридцять один рік по тому ця його діяльність увінчалася прийняттям міжнародного Пакту Реріха. Такий напрям мислення не було типовим для початку століття; воно передбачала розуміння важливості збереження культурної спадщини, - розуміння, що існує нині майже в усіх країнах світу ..
У 1904 році Реріх написав першу зі своїх картин на релігійні теми. Полотна ці в основному відображали російські легенди та образи російських святих і включали картини "Послання до Тірон", "Пещь Вогняна" та "Ангел Останній". До цієї тематики Реріх повертався не раз, і пізніше були написані різні варіанти цих картин. Один автор так описує "Скарб ангелів": "Ангельське воїнство в білому одязі варто безмовно, ряд за рядом, охороняючи таємниче скарб, з яким пов'язані долі всього світу. Це чорно-синій камінь з висіченим на ньому зображенням розп'яття, сяючим смарагдовими тонами. "Ангели були раннім зображенням Ієрархії Учителів; переконаність у їх існування була основою віри Реріха до Великого Братство, яке охороняє і направляє людство на вічному шляху еволюції. "Камінь", зображений Реріхом, часто фігурує в тій чи іншій формі в його художньому та літературній творчості. Ідея "скарби" використовується в назві багатьох його картин, - таких, як "Скарб Гор", "Скарб поховання". Абсолютно ясно, що він має на увазі не матеріальні багатства, а духовні скарби, які заховані, як скарб, але доступні тим, хто прагне їх знайти.
Тим часом, реріхівські пошук археологічних скарбів продовжувався. Особливий інтерес викликав у ньому Кам'яне Століття, і він зібрав велику колекцію предметів цієї епохи. Багато хто з картин Реріха відбивають цей інтерес, - наприклад, картина "Три Меча", написана на археологічестую тему і пов'язана з давньою легендою. Реріх писав про незвичайний схожості належали Кам'яного Століття техніки і методів орнаментації в самих далеких один від одного районах світу. Аналізуючи ці відповідності, він прийшов до дуже важливого висновку про загальну природу людського самовираження і творчості.
Т Е А Т Р А Л Ь Н И Е Г О Д И
У 1906 році Сергій Дягілєв організував першу виставку російського живопису в Парижі. Це було перше з багатьох його антрепренерський зусиль, спрямованих на привернення уваги європейців до російської музики і російського мистецтва. Перша виставка включала шістнадцять картин Реріха. На наступний рік Дягілєв познайомив паризьку аудиторію з новим для неї талантом Федора Шаляпіна, що виконував музику Мусоргського, Римського-Корсакова, Бородіна, Рахманінова, Скрябіна, Глазунова, Стравінського та ін У 1909 році він представив Шаляпіна в опері Римського-Корсакова "Іван Грозний" , з костюмами та сценічним оформленням Реріха. Поставивши - також в оформленні Реріха - "Половецькі танці" з опери Бородіна "Князь Ігор", Дягілєв вивів на сцену групу російських танцюристів, поклавши початок прославився пізніше "Російський балет". У число нових зірок входили Павлова, Фокін, Ніжинський. Оформлення Реріха, яке відрізнялося виразністю зображення стародавньої культури, ще більше зміцнило його репутацію як художника.
Дягілєв перший ввів форму мистецтва, у якій оформлювач вистави був в той же час і його співавтором. Так, Олександр Бенуа вплинув на створення балету "Петрушка", а Микола Реріх став рушійною силою і, разом з Ігорем Стравінським, співавтором балету "Весна Священна".
Називався спочатку "Велика Жертва: Картини язичницької Русі", мотив балету виріс з усепоглинаючий інтерес Реріха до старовини і, як він сам писав у листі до Дягілєву, з "прекрасною космогонії землі і неба". У цьому балеті Реріх намагався зобразити примітивні звичаї древніх людей, які вітають весну-жізнедательніцу і приносять жертву Богу Сонця Ярила. Балет на подібні теми до тих пір взагалі не існувало. В рівній мірі незвичайними й несподіваними були і музика Стравінського, і хореографія Ніжинського. Все це разом викликало суперечливе ставлення до цього балету, що збереглося на багато років.
Один з глядачів так описував прем'єру 29 травня 1913 в Парижі: "Ніщо з коли-небудь написаного про битву" Весни Священної "не дає навіть слабкої уявлення про те, що відбувалося насправді. Театр, здавалося, тремтів від землетрусу. Він стрясали. Люди вигукували лайки, вили і свистіли, заглушаючи музику. Лунали ляпаси та удари ... сам же балет був на диво прекрасний ".
Пояснюючи цю негативну, варварську реакцію, Реріх пізніше писав: "Я пам'ятаю, як під час першого подання публіка свистіла і кричала так, що нічого не можна було почути. Хто знає, може бути, в цей самий момент люди перебували в стані внутрішньої екзальтації і висловлювали свої почуття, як найпримітивніші з племен. Але я повинен сказати, що цей дикий примітивізм не мав нічого спільного з витонченим примітивізмом наших предків, для яких ритм, священний символ і витонченість жесту були великими і святими поняттями ".
"Весна Священна" була кульмінацією співпраці Реріха з Дягілєвим, в якому він визнавав істинного глашатая російського мистецтва. Після смерті Дягілєва у 1929 році Реріх писав: "Ми можемо вважати досягнення Дягілєва досягненнями великої людини, але ще точніше було б бачити в ньому справжнього представника цілого руху синтезу, вічно-юного представника великого моменту, коли сучасне мистецтво похитнула так багато умовного і зовнішнього" .
Т У Ч И В И Й Н И
У роки, що безпосередньо передували Першій Світовій війні, Реріх передчував назріваючу катастрофу, і його полотна символічно виражали страхітливий розмах конфлікту, який, як він розумів, насувався на світ. У цих роботах Реріх вперше виступає як "пророк".
У картині "Небесний Бій" Реріх використовував різкі контрасти світла й темряви як знамення страшних подій, що чекали Росію й усю Європу в найближчому майбутньому. До цього часу в його манері зображення як історичної, так і природної тематики символізм і звернення до алегорії стали істотним елементом. Як писав один критик: "Він населяв свій світ не учасниками минущих драм і комедій, але глашатаями найглибших ідей про правду життя, про віковічну боротьбу добра і зла, про тріумф світлого майбутнього для всіх людей".
П У Т Е Ш Е С Т В И Е К
Д Р У Г И М Б Е Р Е Г А М
У 1915 році Реріх захворів на запалення легенів. Для одужання лікарі послали його, разом з усією його родиною, у Фінляндії, в Сортавалу. У житті родини Реріхів, як і в долі всього світу, цей час було дуже неспокійним. У його картинах того періоду - таких, як "Карелія - Вічне Очікування" і "що чекає" - сама природа цього холодного, суворого краю скель і пустельних берегів, здавалося, висловлювала гостру тугу. На полотні "що чекає" погляд жінки спрямований на горизонт, як ніби вона чекає якогось знаку повернення давно відійшли в море мандрівників.
До 1917 року в Росії вирувала революція, і повертатися туди було небезпечно. Родина почала будувати плани подорожі до Індії, до якої їх тягнуло, як магнітом, все сильніше і сильніше. Ці плани стали цілком реальними, коли в 1918 році Реріх отримав запрошення від шведського антрепренера приїхати в Стокгольм з виставкою своїх робіт. Звідти сім'я переїхала до Лондона на запрошення сера Томаса бичем, який запропонував Реріху оформити нову постановку "Князя Ігоря" в театрі Ковент Гарден.
А М Е Р И К А
Тим часом, з Америки прийшло запрошення від Чиказького Інституту Мистецтв. Запрошення було прийняте, і перша виставка картин Реріха з успіхом відкрилася в галереї Кінгор в Нью-Йорку в 1920 році. У Америці Реріх не тільки провів чотирьохсот виставки своїх робіт у різних містах країни, а й оформив декорації і костюми до вистав "Снігуроньки" і "Трістана та Ізольди" у Чиказькому оперному театрі. Подорожуючи по Америці, Реріх написав серію картин в штаті Нью-Мексико, а також "Океанську Серію" на острові Монхіган штату Мен, де його родина провела літо. Йому виявився близький дух підприємливості, з яким він зустрівся в Америці, і він часто писав про позитивний вплив, що розвивається американської технології на майбутнє всього світу. В Америці було посіяно насіння майбутньої роботи та визначено долі тих людей, на кого вплинули реріхівські магнетизм і свідомість певної життєвої місії.
У 1921 році в Нью-Йорку Реріх заснував Головний Інститут Об'єднаних Мистецтв, який, за його задумом, повинен був втілити ідеї освіти, що застосовувалися їм у Санкт-Петерб?? рге. Реріх зумів залучити талановитих викладачів. До них належали Діммс Тейлор, який викладав теорію музики і композицію; Роберт Едмунд Джонс і Лі Сімпсон, які навчали театрально-оформлювального мистецтва, і ряд інших високо-кваліфікованих педагогів, які викладали такі предмети, як гра на різноманітних музичних інструментах, малювання і живопис, оформлення і ілюстрація, скульптура, архітектура, балет, драма, журналістика, іноземні мови. Серед лекторів були такі видатні особистості, як Джордж Беллоус, Клод Брегдон, Норман Бел Геддес і Старк Янг.
Інститут процвітав, але проіснував лише до 1937 року. Країна була в лещатах Великої Депресії, сім'я Реріхів - в експедиції на Сході, фонди вичерпалися, і хід подій призвів до повного розвалу організації, яку Реріх і його співробітники будували з такою працею.
У 1949 році установа відродилося як Музей Миколи Реріха під керівництвом Зінаїди Григорівни Фосдік, яка була одним із засновників Головного Інституту і членом його викладацького складу. Музей оселився в невеликому особняку на Західній стороні Манхеттена, на 107-ій вулиці, де він і знаходиться до цих пір. Тут можна бачити багато полотна з первісної колекції; за минулі роки колекція музею поповнилася деякими з найважливіших картин М. К. Реріха і зараз є одним з найбільш широко-представлених зборів його живопису.
Живучи в Америці, Реріх продовжував планувати подорож до Індії. Вплив духовних цінностей Сходу позначається на творчості Реріха того часу. Його можна бачити в його "Океанських Серії", що складається з трьох картин: "Сам Вийшов", "Міст Слави" та "Чудо". Ці полотна виражають духовну силу, яка ставала характерною для його робіт. На полотні "Міст Слави" Св.Сергій Радонезький в глибокій задумі йде на тлі синього моста, утвореного північним сяйвом; для Реріха це було символом духовного моста, який з'єднає небо і землю.
Між 1916 і 1919 рр.. Реріх написав цикл білих віршів, опублікованих спочатку в Берліні українською мовою під назвою "Квіти Морії", а потім англійською під назвою "Полум'я в Чаші". У цих віршах читач може знайти опис внутрішніх мандрів Реріха і його прагнення до духовних пошуків. Поезія Реріха викликає образи, пізніше використані нею в картинах, і почасти допомагає нам зрозуміти символіку і значення деяких з них.
У нарисі "Квіти Морії: Тема духовного мандри у поезії Миколи Реріха" Ірина Корте пише: "Серцевину філософії Реріха складає індійська концепція безначальний і нескінченної всесвіту, яка виявляється в повторюваних цикли створення і руйнування матеріальних форм в результаті пульсації божественної енергії. На людському плані це виражається в підйомі і падіння цивілізацій і, в застосуванні до індивідуального життя, у реінкарнації душі ... "Як пише Реріх-поет у поемі" Про Вічне ":
...... Брат, покинемо
все, що змінюється швидко.
Інакше ми не встигнемо
подумати про те, що
для всіх незмінна. Подумати
про Вічне.
У травні 1923 року Реріхи, нарешті, були на шляху до Індії - у цю країну без віку, де серед снігів Гімалайських вершин вони сподівалися звернути свої думки до Вічного.
І Н Д И Я
Реріхи прибутку в Бомбей в грудні 1923 року і відразу ж почали подорож по культурним центрам та історичних місцях, зустрічаючись в той же час з індійськими дослідниками, вченими, художниками і письменниками. До кінця грудня вони вже були на південних схилах Гімалаїв, у Сіккіму, і за швидкістю, з якою вони досягли гір, ясно було, що Гімалаї були їх головною метою.
Вони почали дослідницьку експедицію, яка пройшла по Китайському Туркестану, Алтаю, Монголії і Тибету. Це була подорож по недослідженим районам, де вони мали намір вивчати релігійні вірування, мови, звичаї та культуру місцевих мешканців.
Про цю першу своєї Центрально-Азіатської експедиції Реріх написав книгу "Серце Азії" - жива розповідь про чудеса землі і населяють її людей. Але ще більш живими й виразними були його картини - близько п'ятисот полотен, створених за час цієї подорожі. У картинах "Канченджунга", "Сіккімський Перевал", "Його Країна", "Великий Дух Гімалаїв", в серії "Прапори Сходу" ми бачимо, як філософські ідеї та концепції перетворюються в зорові образи, оточені чудовою природою Північної Індії.
На картині "Шлях" ми бачимо фігуру Христа; він іде болісно важкому шляху, що пролягає через ущелини і піки Гімалаїв - метафора перешкод і небезпек, що зустрічають духовного подорожнього. На картинах Реріха того часу можна бачити релігійні образи і символи, і особливо важливими були образи Майтреї - буддистського Месії, відомого в Пуранах як Калки-Аватар, в Монголії як Рігден-Джапен, на Алтаї як Білий Бурхан; всі ці образи були описані в легендах , що пов'язували їх з Правителем Шамбали, який "з'явиться на землі для остаточного руйнування зла, для оновлення всього сущого і відновлення чистоти". (Цитується за "теософської Словника" Є. П. Блаватської).
Шлях реріхівські експедиції був часом дуже важкий. Реріх говорить про тридцяти п'яти пересічених ними гірських перевалах висотою від чотирнадцяти до двадцяти однієї тисячі футів. Проте він відчував себе народженим для цих випробувань, вірячи, що суворість гір допомагає людині знайти в собі мужність і розвинути силу духу. І, не дивлячись на всі труднощі і перешкоди, реріхівські віра в закладене в житті добрий початок і духовність людини тільки зміцнилася. Написана Реріхом серія з дев'ятнадцяти картин "Прапори Сходу" свідчила про єдність релігійних устремлінь і про спільні коріння людської віри.
Контрастом цієї тематики звучить інша тема в живопису Реріха: образ Жінки і її призначення в майбутньому, і ми можемо припустити, що написане Е. Реріх одному з її друзів 9 серпня 1937 виражає і точку зору самого Миколи Костянтиновича: "... жінка повинна усвідомити, що в ній вкладено всі сили, і варто їй скинути з себе віковий гіпноз у своїй нібито законної підпорядкованості та розумової слабкості, всебічно зайнятися своєю освітою, і вона, у співпраці з чоловічим началом, створить новий і кращий світ ... Космос стверджує велич творчого початку жінки. Жінка є уособлення Природи, і не людина вчить Природу, але Природа вчить людину. Тому нехай жінки усвідомлюють всю велич свого початку і кинуться до знання. "(Цитується за виданням" Листи Е. Реріх, 1935 - 1939, т.II ") У картинах" Провідна "," Праці Мадонни "," Матір Світу "Реріх зобразив жіночу божественну суть в різних її іпостасях. Образ "Матері Світу", - еквівалент індійських Лакшмі і Калі, - виконаний у велично-глибоких синіх і фіолетових тонах, являє собою один з найбільш надихаючих образів у творчості Реріха. Неможливо переоцінити роль Олени Іванівни Реріх у житті та творчості Миколи Костянтиновича. Їх союз можна розглядати як повне та всебічне взаємне співробітництво, що продовжувалося все життя. Її філософські погляди, виражені в книгах Живої Етики, повністю розділялися Реріхом і були рушійною силою, надихає його в мистецтві і життя. Незадовго до сорокарічного ювілею їхнього спільного життя він записав у своєму щоденнику: "Сорок років - чималий термін. У такому далекому плаванні можуть бути ззовні зустрінуті багато бурі та грози. Дружно проходили всілякі перепони. І перешкоди зверталися в можливості. Присвячував я книги мої: "Олені, моєї жінки, другіне, супутниці, натхненником". Кожне з цих понять було випробувано у вогні життя. І в Пітері, і в Скандинавії, і в Англії, і в Америці, і по всій Азії ми працювали, вчилися, розширювали свідомість. Творили разом, і недарма сказано, що твори мали б носити два імені - жіноче і чоловіче. "(М. К. Реріх," З літературної спадщини ", вид." Образотворче Мистецтво ", Москва, 1974, стр.239, стаття" Сорок років ")
Після закінчення їх великий експедиції в 1928 році родина оселилася в долині Кулу на висоті 6500 футів у підніжжя Гімалаїв, з прекрасним видом на долину і що її оточують гори. Це місце стало їх будинком на довгі роки. Тут вони організували Гімалайський Дослідницький Інститут "Урусваті", метою якого було вивчення та систематизація матеріалів тільки що завершеної експедиції, а також і майбутніх досліджень. Наукові напрями Інституту включали ботаніку, етнографію, лінгвістичні дослідження та вивчення археологічних знахідок. Під керівництвом батька сини Реріхів, Юрій і Святослав, створили колекцію лікарських трав і провели глибоке дослідження з ботаніки та стародавньої медицини, а також Тибету і китайської фармакопеї.
Наступного року, під час свого приїзду в Нью-Йорк на відкриття нової будівлі Музею Реріха, Микола Костянтинович підняв питання, яке було таким близьким його серцю протягом багатьох років. Використовуючи Червоний Хрест як приклад, він запропонував проект міжнародного пакту про захист культурних цінностей як в військові, так і в мирні часи, - той самий проект, який йому не вдалося здійснити в 1914 році. За допомогою юристів, які спеціалізувалися в міжнародному праві, він написав початковий текст Пакту. Він також запропонував особливу прапор, - Прапор Миру, - яке повинно було відзначати місця, що знаходяться під захистом Пакту. За його пропозицією, на білому тлі Прапора повинні були бути зображені три червоні кола, укладені в червоне кільце. Існує багато різних інтерпретацій цього символу. Найпоширеніші з них бачать в ньому символ Релігії, Мистецтва і Науки як аспектів Культури, представленої замикає їх кільцем, або символ минулих, теперішніх і майбутніх досягнень людства, що охороняються кільцем вічності. Цей символ можна знайти на печатці Тамерлана, на тибетських, кавказьких та скандинавських прикрасах, на візантійських і римських старожитності. Він прикрашає образ Страсбурзькій Мадонни. Його можна бачити на багатьох з полотен Реріха; особливо виділяється він на картині "Мадонна орифлама", що зображає Жінку як власниці і захисницю Прапора. Цей знак і супроводжуючий його девіз: "Pax Cultura" - "Світ через Культуру" - символізували реріхівські бачення, його уявлення про майбутнє людства. Він писав: "Давайте об'єднаємося - ви запитаєте, як? Погодьтеся, що найлегшим було б створити загальний, щирий мова, - може бути, мова Краси і Знання ". В результаті зусиль Реріха і його співробітників 13 квітня 1935 Пакт, нарешті, був підписаний у Вашингтоні, в Білому Домі, країнами Північної та Південної Америк - членами Пан-Американського Союзу. Цей Пакт не втратив сили і понині. І в наш час багато окремих людей, груп і асоціацій продовжують поширювати ідеї Пакту Реріха, Прапора Світу і які стоять за ними принципів.
У живопису Реріха, пов'язаної з Гімалаями, найсильніше виражаються велич його духу й усвідомлення своєї місії, які вели його з обраного шляху. У цих картинах відчувається драматичність, свідомість невідкладність послання, яке треба передати або одержати, розуміння необхідності вітати подорожнього, виконати місію, пройти свій шлях ... Гори височіють як символ духовних цілей, які людство має собі поставити. Реріх направляє людей до їх духовному призначенню і нагадує їм, що це їх обов'язок і відповідальність - підготуватися до Новій Ері, коли Рігден-Джапен збере своє військо і під Прапором Світу переможе сили темряви. Реріх-воїн вже був озброєний і готовий до бою, його метою було зібрати і підготувати до битви армію воїнів, на обладунках яких написано слово "культура".
Вічний пошук витонченості та краси був для Реріха священним. Він вірив, що, хоча земні храми та предмети мистецтва можуть гинути, думка, яка викликає їх до життя, не вмирає, але становить частину вічного потоку свідомості, і що прагнення людини харчуються його цілеспрямованої волею і енергією його думки. І, нарешті, Реріх вірив, що світ на Землі є необхідною умовою для виживання планети і для безперервного процесу духовної еволюції, і закликав людей допомогти досягненню миру, знайшовши спільну мову у свідомості Краси і Знання.
Микола Костянтинович Реріх помер у Кулу 13 грудня 1947. Його тіло було піддано кремації, і частину праху похована на схилі, звернених до його улюбленим горах, які він зображував на багатьох з майже семи тисяч своїх картин.

Родина Реріхів
(Н. К. Реріх перша праворуч)


Олена Іванівна Реріх



1947. Tempera on board, 36.8 x 52.7 cm
Nicholas Roerich Museum, New York, New York


1924. Tempera
Bolling Collection, Miami, Florida
1937. Oil on canvas, 137 x 150 cm
Nicholas Roerich Museum, New York