Маріїнський театр

Маріїнський театр - символ російської культури. Літочислення його трупи ведеться з 1783 року, коли в Петербурзі було відкрито Большой театр, на місці якого знаходиться зараз Санкт-Петербурзька консерваторія.
У XVIII столітті в другій Адміралтейській частини Петербурга з'явилася площа Карусель - так називалося кінне театралізоване дійство - улюблена розвага придворного суспільства. Тут же відбувалися народні гуляння з танцями та музикою, а в непоказній дерев'яній споруді йшли драматичні вистави, давалися вистави італійської оперної трупи, в яких брали участь вихованці Петербурзької танцювальної школи. За наказом Катерини Великої на місці цього будинку був споруджений Великий (Кам'яний) театр, пишнотою і пишністю перевершував найбільші театри Європи. Він відкрився в 1783 році поданням опери Паізіелло "На Місяці". Площа перед театром стала називатися Театральній. У 1802 році театр перебудував архітектор Тома де Томон, у 1836 його реконструював Альберт Кавос.
29 січня 1849 у будинку, збудованому навпроти Великого театру за проектом архітектора Альберта Кавоса, святковим кінним поданням відкрився Кінний цирк. Він був спроектований так, що міг використовуватися і як театральне приміщення. Рівно через десять років цирк згорів. Відновлене будівля призначалася тільки для музичних вистав. Сюди переїхала російська оперна, а потім, в сезоні 1885-1886 років, і петербурзька балетна трупа.
Відкрився 2 жовтня 1860 оперою Михайла Глінки "Життя за царя" театр став називатися Маріїнським, на ім'я дружини Олександра II імператриці Марії Олександрівни. Це був театр, за свідченням сучасників, "прекрасний в Європі", але через брак службових площ та застарілих дерев'яних конструкцій його доводилося постійно перебудовувати. У XIX столітті будівлю театру двічі реконструювалося. За проектом головного архітектора Дирекції Імператорських театрів Шретера в 1884-1886 роках перебудовувалися закулісні приміщення. У 1894-1896 головним інженером Смирновим проведено реконструкцію глядацької частини. До головного фасаду, який виходить на площу, прибудували новий корпус з вестибюлем, парадними сходами і фойє. Яскравий живописний плафон виконаний живописцем Фрачіолі за ескізами професора Дузі. Бронзова триярусна люстра з кришталевими підвісками і канделябри були виготовлені на пожертвування купця Плескіт, якого було нагороджено золотою медаллю "до уваги до такої особливої артистичної заслузі". Чудова декоративне оздоблення залу для глядачів в основному збереглася до наших днів. Сліпуча білизна скульптур, м'яке сяйво позолоти, блакитний тон оббивки і драпіровок - такий унікальний колорит залу для глядачів - самого ліричного театральної зали Європи.
Унікальний завісу, що став емблемою Маріїнського театру, створений у 1914 році за ескізами видатного театрального художника Олександра Головіна. У 1952 році художник Симон Вірсаладзе змінив кольорову гаму завіси - у відповідності з кольором оббивки меблів і драпірування залу для глядачів з темно-червоного він зробив його синьо-блакитним. Під час Другої світової війни в будівлю театру потрапило понад два десятки снарядів, але до осені 1944 року воно вже було відновлено. Наприкінці 1960-х років в ході реконструкції була перебудована сценічна коробка. Підйомний стать оркестрової ями і інші технічні засоби дозволяють по-різному використовувати оркестр і домагатися складних декоративних ефектів. Проте час вимагає постійного вдосконалення сценічної машинерії, і театр готується до чергового технічного оновлення.
Представляємо Вам віртуальну екскурсію по Маріїнського театру. Ви зможете оглянути Театральну площу, побачити інтер'єри театру і закулісне життя в нашому слайд-шоу, і в кінці екскурсії опинитися в чудовому залі для глядачів.

Державний камерний музичний театр
"САНКТ' - ПЕТЕРБУРГ' ОПЕРА"
Невеликий затишний особняк по вул. Галерної, що належав на рубежі століть барону С. фон Дервізу, має багату музично - театральну історію.
Наприкінці XIX століття тут йшли вистави "Будинку інтермедій", які ставив що працював у той час під псевдонімом "Доктор Даперутто" Всеволод Мейєрхольд. У них брали участь поет і музикант М. Кузмин, художники Н. Сапунов і С. Судейкін, артисти Н. Петров, Б. Казарова-Волкова. В якості глядачів були присутні К. Станіславський, Вл. Немирович-Данченко, Е. Вахтангов, А. Чехов та багато інших діячів мистецтва. З 1915 року будинок став називатися "Концертно-театральним залом". Тут влаштовувалися концерти, в яких виступали Ф. Шаляпін, Л. Собінов, А. Дункан. Концерти та вистави проходили в великому Білому залі зі спеціально обладнаної невеликий сценою. Тут дивом (після влаштовуються в радянський час клубних заходів) зберігся інтер'єр: барочна ліпнина стін зі скульптурами, які символізують різні види мистецтва, повітряним Геній з лірою в руках над багато прибрану порталом сцени, герб фон Дервіза на склі парадних дверей.
Збереглися й інші інтер'єри особняка: розкішна Мавританська вітальня, яка вся покрита позолоченим орнаментом, прикрашена живописним панно Кленова вітальня, зроблений у вигляді грота Зимовий сад.
Зараз, на рубежі вже наступні століття цей особняк знову стає "театральним домом".
Тут буде звучати оперна та симфонічна музика, побачать світ нові постановки театру "Санкт'-Петербург Опера", який з дня заснування очолює режисер Юрій Александров.

ІСТОРИЧНА ДОВІДКА

Першим власником був знаменитий державний діяч першої половини XVIII ст. , Кабінет-міністр при Анні Іоанівні, А.П. Волинський, страчений в 1740 р. за участь в змові проти герцога Бірона. Потім домом володіла його дочка, що вийшла заміж за графа І.І. Воронцова. У свій час будинок належав купцям Шнейдер, Балабіно, потім князя Рєпніна. У 1870 р. архітектор Міллер перебудував будинок для Л.Н. Долгорукової. У 1876 р. була ще одна перебудова будинку для Вонлярлярского. У 1859 р. архітектор Н.П. Гребінка побудував трьох поверховий житловий корпус з боку Галерної вул. У 1880 р. будинок купив барон С.П. фон Дервіз.
Сергій Павлович фон Дервіз/1863-1918/- нащадок старовинного роду Візе, що походив з Німеччини. У середині XVIII ст. Іоанн-Адольф Візе, який служив в Швеції, перейшов на російську службу як юстиц-радника і був зведений у дворянське достоїнство Священної Римської імперією, з додатком "фон дер". Син Сергій мав чин дійсного таємного радника і звання камергера найвищого двору. Йому належали рудники і маєтку в Київській, Рязанської і Оріенбургской губерніях.Он, як і його мати, здобув популярність завдяки своїй благодійній діяльності.
Архітектори П.П. Шрейбер і Н.В. Набоков перебудували будинку з боку Англійській набережній і Галерної вул., Об'єднавши їх загальним фасадом.
Фасад з Галерної вул. несе в собі деякі риси ренесансного стилю, віддалено нагадуючи флорентійські палаццо.
Основна увага була приділена інтер'єрам будинки, які по моді того часу були виконані в різних стилях. У 1902 р. будинок з боку набережної було надбудовано на 2 поверхи, втративши при цьому вид особняка. У 1909 р. С.П. фон Дервіз продав будинок, розділивши його на три частини. Праву купила дружина генерал-лейтенанта А.А. Ігнатьєва, ліву/включаючи особняк на Галерної/- шталмейстер двору М.М. Шебеко, причому особняк піддався реконструкції за проектом архітектора А.П. Максимова і в такому вигляді дійшов до наших днів.

Малий драматичний театр був створений в 1944 році в Ленінграді, коли більшість театрів перебувало в евакуації. Створений рішенням Облвиконкому, театр не мав ні певної творчої програми, ні власного будинку. Невелика трупа показувала свої вистави тільки в містечках і селах Ленінградської області. Час від часу створювалися цікаві вистави, але все-таки театр був мало відомий у місті.
У 1973 році на посаду головного режисера був запрошений учень Г. Товстоногова - Юхим Падва. Він залучив до співпраці відомих драматургів і молодих режисерів, одним з них був Лев Додін. Поступово театр став набувати популярність в місті і популярність у глядачів.
Першою роботою Льва Додіна в Малому драматичному театрі став в 1975 році вистава "Розбійник" за п'єсою К. Чапека. Він одразу привернув увагу публіки та критики оригінальністю рішення та сценічної мови. За цією постановкою були інші: "Татуйована троянда" Т. Вільямса (1977), "Живи і пам'ятай" В. Распутіна (1979), "Призначення" А. Володіна (1979).
Прем'єра вистави "Дім" за однойменним романом Ф. Абрамова в 1980 році стала справжньою подією не тільки в театрі, а й у театральному житті всього Ленінграда. Спектакль дуже важко пробивався до відкритого показу. Правда, розказана спочатку Ф. Абрамовим, а потім і театром була неприйнятна для чиновників від культури. Але в нього виявилася щаслива сценічна доля: двадцять років у репертуарі театру, зорові повні зали в Петербурзі, на гастролях в Росії і за кордоном, Державна премія СРСР в 1986 році.
Тільки смерть виконавця головної ролі Михайла Прясліна Миколи Лаврова перервала життя цього улюбленого багатьма вистави, як і вистави "Скамейка" за п'єсою А. Гельмана, який жив на сцені Малого драматичного десять років.
З 1983 року і до цього дня Лев Додін - Художній керівник Малого драматичного театру. Нині МДТ - визнаний театральний лідер країни, який здобув широку популярність і визнання в усьому світі. Побачили світ вистави, що увійшли в історію театру. У 1985 - "Брати і сестри" за романом Ф. Абрамова, що склав разом з виставою "Дім" трилогію і відзначені Державною премією СРСР у 1986 році, а в 1996 році названий "кращим іноземним виставою року", "Зірки на ранковому небі" А . Галина - володар премії імені Лоуренса Олів'є 1988 року, "Біси" - театральна епопея з трьох вистав за романом Ф. Достоєвського, "Gaudeamus" за мотивами прози С. Каледіна, що отримав в 1992 році премію французьких театральних та музичних критиків, англійську премію регіональних театрів, а в 1993 році італійську премію "UBU" і Державну премію Росії, "Клаустрофобія", створений на матеріалі сучасної російської прози, що завоював чотири премії на міжнародному театральному фестивалі БІТЕФ, у тому числі і Гран-прі, "Муму" у постановці В . Фільштінського за оповіданням І. С. Тургенєва, трилогія за п'єсами А. П. Чехова "Вишневий сад", "П'єса без назви" і "Чайка", причому виставу "П'єса без назви" отримав одразу дві Національні премії "Золота маска" в 1988 році як "Кращий спектакль" і за "Найкращу режисуру", а спектакль "Чайка" на фестивалі "Золота маска" визнаний "кращим спектаклем" 2002 року. "Чевенгур" по роману А. Платонова отримав "Золоту маску" за "кращу режисерську роботу" в 2000-му. Малий драматичний театр працює під керівництвом та за участю Комітету з культури Ленінградської області. Щорічно театр грає 60 вистав у містах і селах області, а в 1997 року відкрив свою філію в Кирішах, в Центрі дозвілля ТОВ "Кірішінефтеоргсінтез", де два рази на рік показує свої нові вистави.
Малий драматичний театр веде велику міжнародну роботу в союзі Європейських театрів в який він був запрошений в1992 році. Рішенням Генеральної Асамблеї Союзу європейських театрів в 1998 році присвоєно статус Театру Європи. На сьогоднішній момент тільки три театри у світі мають цей статус - паризький Одеон, міланський Пікколо театр і петербурзький Малий драматичний. Цей факт не випадковість. В останнє десятиліття Малий драматичний театр став одним з лідерів світового театрального процесу. Вистави театру були показані майже в усіх куточках Земної кулі - понад шістдесят міст Європи, Австралії, Південної та Північної Америки, Південно-Східної Азії брали вистави театру, і сьогодні про рівень російського театрального мистецтва закордонні глядачі судять, багато в чому вистав МДТ.
У 1994 році театр відкривав відновлені "Російські сезони" у Парижі. Протягом трьох місяців театр показав парижанам три прем'єри і два репертуарних вистави. Тоді ж уряд Франції нагородив Льва Додіна Орденом літератури і мистецтва офіцерського гідності "за величезний внесок у справу співробітництва російської та французької культур". У 2000 році Союз Європейських театрів від імені Парламенту Ради Європи вручив Льву Додіна вищу європейську театральну премію "Європа - Театру".
Малий драматичний - постійний гість і учасник престижних театральних фестивалів світу. Педагоги театру на чолі з Левом Додіна проводять майстер-класи в найбільших театральних школах Європи та Америки. У театрі стажуються молоді режисери та актори з США, Великобританії, Німеччини, Франції, Італії, Швейцарії, Фінляндії, Іспанії, Угорщини, країн Скандинавії.
Сьогодні в трупі працюють 53 актора, більшість з яких учні Льва Додіна різних років: народна артистка Росії, Лауреат Державної премії СРСР Тетяна Шестакова, заслужені артисти Росії, Лауреати Державної премії СРСР Наталя Акімова, Петро Семак, заслужені артисти Росії Сергій Власов, Ігор Іванов, Наталя Фоменко, Ігор Скляр, Сергій Козирєв, Сергій Курышев, а також вже здобули популярність у Росії і світі актори молодого покоління Ігор Черневіч, Ірина Тичініна, Олег Дмитрієв, Ігор Ніколаєв, Володимир Селезньов, Марія Никифорова і багато-багато інших склали студію театру. У театрі щодня проходять заняття з мови, руху і вокалу обов'язкові як для початківців, так і для визнаних майстрів сцени.
З 1969 року художній керівник театру Лев Додін викладає в Санкт-Петербурзької Академії театрального мистецтва. Нині він професор, очолює кафедру режисури. Значна частина навчання майбутніх акторів і режисерів проходять у стінах театру. З 1999 року в театрі відкрита Камерна сцена із затишним маленьким залом на 50 місць. Ця свого роду експериментальна лабораторія театру, де пробують сили молоді актори та режисери. Її народження було б неможливим без підтримки Генерального спонсора - ТОВ Кірішінефтеоргсінтез. Третій сезон на Камерної сцені проходить фестиваль режисерських дебютів. Сьогодні в репертуарі камерної сцени вже п'ять спектаклів, зроблених молодими режисерами-учнями майстерні Льва Додіна: "Квартира Коломбіни" за мотивами п'єс Л. Петрушевський і В. Шекспіра і "Ресторанчик, ресторанчик ..." у постановці Ігоря Коняєва, "Фрекен Жюлі" А. Стріндберга в постановці Ігоря Ніколаєва, "Зникнення" за мотивами прози Ш. Голана у постановці Юрія Кордонський, "Довгий Різдвяний обід" за п'єсою Т. Уайлдера в постановці Сергія Каргіна, "парчеву барабан" Ю. Місіми у постановці В. Туманова.

Будівля Александрінського театру, створене К.І. Россі, - одне з найбільш характерних і видатних пам'яток архітектури російського класицизму. В ансамблі площі Островського воно відіграє домінуючу роль.
У результаті перепланування садиби Анічкова палацу в 1818 році між Публічної бібліотекою і садом Анічкова палацу виникла велика міська площа. Протягом більше 10 років, з 1816 по 1827 рік, Россі розробив низку проектів реконструкції і забудови цієї площі, які передбачали спорудження на ній міського театру. Остаточний варіант проекту був затверджений 5 квітня 1828. Будівництво театру почалося в цьому ж році. 31 серпня 1832 відбулося його урочисте відкриття.
Театр звернений у бік площі (Театральній) глибокої многоколонном лоджією, простір якої ніби є частиною нинішньої площі Островського. У той же час бічні фасади підкреслені восьмиколонним портиками, наскрізні галереї яких дозволяють обійти будівлю і увійти на Театральну (нині вулиця зодчого Росії) вулицю, перспективу якої замикає на всю ширину задній, майже плоский, але багато декорований фасад театру. Основне декоративне оздоблення будинку театру - виразний скульптурний фриз з античними театральними масками і гірляндами лаврових гілок у рівні коринфських капітелей, статуї муз в нішах на торцевих фасадах і чудова квадрига Аполлона на аттику головного фасаду (скульптори В. І. Демут-Малиновський, С.С . Пименов, А. Трискорні, І. Леппе).
Александрінський театр був побудований за найбільш досконалу для свого часу багатоярусної системі лож з амфітеатром і просторим партером (місткість - понад тисячу чоловік. Інтер'єри театру в основному зберегли первинну обробку. П'ятиярусний зал для глядачів на 1700 місць відрізняється вдалими пропорціями і прекрасною акустикою. Оздоблення його урочисто й ошатно. первісного?? блакитна оббивка була замінена в 1849р. на яскраво-червоні. Позолота Різблення центральної ( "Царської") ложі і лож у сцени виконана по малюнках Россі, орнамент на бар'єри ярусів - більш пізній (2-а половина XIX ст.). Оздоблення залу для глядачів доповнювалася чудовим перспективним мальовничим плафоном (худ. А.К. Віги), пізніше замінені.
К.І. Россі в співдружності з інженером М.Є. Кларком вперше в історії будівельної техніки створили оригінальні системи металевих конструкцій. Покрівля спочиває на 27 залізних з чавунними деталями арочних фермах прольотом 29,8 м. Внутрішні поздовжні стіни служать опорами для 18 нижніх дугоподібних ферм, несучих горищне перекриття і підвісний плафон над залом для глядачів. Яруси лож підтримують чавунні кронштейни. Перекриття над сценою являє собою систему трикутних ферм прольотом 10,76 м, що спираються на чавунні консолі і підкоси. К.І. Россі, всупереч відсталих офіційним колам, був абсолютно впевнений у міцності запропонованої ним металевої конструкції, а тому в одному з рапортів писав: "... у випадку, коли б ... від пристрою металевих дахів сталося якесь нещастя, то в приклад для інших нехай той же час мене повісять на одній з крокв театру ".
Будівля Александрінського театру, створене К.І. Россі, є одним з кращих за красою інтер'єрів і величі зовнішнього вигляду.


Санкт-Петербурзький державний Академічний театр імені Ленсовета веде свою історію від 19 листопада 1933 року, коли був зіграний спектакль "Скажені гроші" А.Н. Островського. У той час театр носив назву "Новий". З 1937 по 1947 рр.. театром керував вихованець К.С. Станіславського народний артист СРСР Б.М. Сушкевич ...
У 1940 році колектив театру був спрямований на гастролі на Далекий Схід, де його застала війна. У 1945 році театр повернувся в Ленінград, де отримав своє нинішнє приміщення - будівля на Володимирському проспекті, 12.
Ця будівля була побудована в 1820-х рр.. Спочатку це був багатий особняк. Потім він перетворився на купецький клуб - з рестораном, гральним залом, окремими кабінетами. Згодом його стали називати "Гральним Домом".
Кажуть, що в "Гральний Домі" була цікава визначна пам'ятка - пальма, під якою стрілялися "в пух і прах" програє гравець. Таке минуле не могло не вплинути на життя театральних колективів, що вступали у володіння осібно. Чи не тому в спектаклях Театру імені Ленсовета ігрова стихія ставала так часто основним змістом? Варто хоча б згадати знамениті шлягери 70-х років - "Приборкання норовливої" Шекспіра, "Дульсинея Тобосская" Володіна, "Лівша" Лєскова, "Люди і пристрасті".
З 1951 по 1956 рр.. театром керував видатний режисер і художник М. П. Акимов. Саме тут Акімов здійснив перший редакції своїх знаменитих спектаклів - "Тіні" М.Е.Салтикова-Щедріна і "Дело" Сухово-Кобиліна.
У 1960 році головним режисером Театру був призначений молодий тоді режисер, учень Г.А. Товстоногова, І.П. Владимиров. Саме йому вдалося в короткий термін не тільки вивести театр з кризи, в яку колектив потрапив після повернення Акімова в театр Комедії. Стрімко обновивши трупу, створивши великий сучасний репертуар, Владимиров надав театру неповторні риси.
Особливих творчих успіхів Театр домігся у створенні публіцистичного вистави, сучасного синтетичного видовища, в якому поєднуються драматичне і музичне дію. У Театрі ім. Ленсовета вперше отримав значний розвиток жанр мюзиклу. Навряд чи в поданні потребують вистави, які мали колосальний успіх в 70-і і 80-і роки. Серед них "Тригрошова опера" Б. Брехта і К. Вайля, "Приборкання норовливої" В. Шекспіра, "Дульсинея Тобосская" А. Володіна, "Люди і пристрасті", "Трубадур і його друзі" Ю. Ентіна і В. Ліванова, "Інтерв'ю в Буенос-Айресі" Г. Боровика, "Гравці" М. Гоголя.