Сюрреалізм і чорний гумор.

Жаклін Шеньє-Жандрон

«Відкриття» Бретоном і сюрреалістами чорного гумору доводиться на тридцяті роки. Якщо чорний гумор як такий існував задовго до появи сюрреалізму (хоча сам термін був створений саме учасниками руху), а сюрреалізм, у свою чергу, перейнявся цим станом духу багато раніше 30-х рр.., теоретичне оформлення феномена слід віднести саме до передвоєнному десятиріччя: перехід від гегелівського поняття «об'єктивного гумору» до концепту гумору «чорного» в суто сюрреалістичному сенсі Бретон осмислюють в текстах 1935 р. ( «Сюрреалістичне положення об'єкту»), 1936 р. ( «Відкриті кордони сюрреалізму»), 1938 р. ( «Короткий словник сюрреалізму», спільно з Елюара) і, нарешті, в передмові до «антології чорного гумору» (1940, заборонена цензурою). У загальних рисах варто відзначити також, що, крім гегелівських ремінісценцій, цей понятійний комплекс в його сюрреалістичної трактуванні вбирає окремі висновки теорії Фрейда (переклад «дотепності і його відношення до несвідомого» виходить у Франції в 1930 р.).

Для Бретона очевидно, що поведінкові стратегії, які породжують об'єктивний випадок, з одного боку, і гумор, спочатку в гегелівському, а потім і в сюрреалістичному значенні цього терміну, - з іншого, одночасно протистоять і доповнюють один одного: характерно, що теоретичне обгрунтування двох цих концептів співпадає за часом. Випадок несе в собі безмежну надію (навіть якщо замість очікуваного дива бажання приносить трагічну розв'язку) і впевненість у тому, що між словами, зумовленими суб'єктивністю їх автора, і «ходом речей», події - Історії, відкритою для всіх - часом може виявитися магічне відповідність, коли подія метафоричним або метонімічно луною відображає явлений нам раніше знак. Гумор ж швидше рухається в протилежному напрямку: суть його полягає в розкладанні за допомогою підривної образу тих уявлень, які ми складаємо собі про зовнішні події і про їх гноблячої зв'язку з нашим Я. Світ об'єктивного випадку рухливі явища, тоді як в гуморі рух йде за рахунок слів. Якщо гумор роз'їдає наше уявлення про світ, то випадок мовби нападає на саму реальність, і саме тому гумор - Бретон показує це в самих перших своїх роботах ( «Сюрреалістичне положення об'єкту ») - безсилий перед силою його гіпотетичність:« Все тут [в "поки що майже незвіданому царстві об'єктивного випадку"] пронизане світлом, настільки близько порівнянним часом із сяйвом одкровення, що об'єктивний гумор поки що лише безсило розбивається об стрімкі стіни цього царства ». Ці поняття доповнюють один одного, проте функції у них різні: «Гумор, являло собою парадоксальну торжество принципу задоволення над обставинами реальності в момент, коли вони, здавалося б, з найбільшою силою повстають проти людини, природним чином покликаний виконувати захисну функцію [...]» ( «Відкриті кордони ...»), тоді як випадок - результат руху наступального. Перший обумовлений насолодою, криється чи воно в навколишньому реальності або в словах, і його тріумф, відповідно, всього лише парадоксальний; друга ж підпорядковується бажанню і пов'язаний з часом, з речами. Дозволити це «протистояння» під силу тільки поезії, і в цьому якраз полягає «вся таємниця її руху» ( «Положення ...»). Поетична практика сюрреалізму передбачає злиття двох цих установок духу: «Такі два полюси, між якими, як нам видається, здатні заблищати самі чудові іскри »(« Відкриті кордони ...»).

Який же механізм гумору, постійно підкреслює недоречність принципу реальності а ті, своєю владою, насолодою, набуває сили закону? За прикладами Бретон звертається до текстів Рембо. Лотреамона і Жаррі - останній, зокрема, привертає його увагу іронічний «Байка», у якій описується любов, що спалахує між банкою яловичої тушонки і омаром: їх схожість так вражає тушковане м'ясо, що вона звертається до «маленької живої бляшанці (теж ніби з-під консервів)» з пропозицією закінчити свої дні разом. Як відзначає Бретон в одному з пасажів «Сюрреалістичного положення об'єкта», натхненній «естетикою» Гегеля, в даному випадку ми стикаємося з «діалектичним роздільною здатністю» і примиренням двох векторів: суб'єктивного гумору, який відповідає «внутрішньої потреби суб'єкта досягти вищого ступеня незалежності », і суб'єктивного інтересу,« зверненого до акціденціям зовнішнього світу ». Гумор, таким чином, переноситься на «предмет», вдаючись до «споглядання природи в її випадкових проявах ». Тут з усією очевидністю формулюється класичне протиставлення вимислу і наслідування. Згадаймо також, що в примітках до «Естетика» Гегель підкреслює заперечували характер суб'єктивного гумору і його (ризикну сказати) нарцисизм: «сам художник проникає у предмет, який прагне відобразити [...] Тим самим знищуються незалежний характер об'єктивного змісту і згуртоване єдність форми, що випливає з самої речі, а зображення зводиться до гри фантазії, довільно поєднує предмети, спотворюючи і перекручуючи зв'язку між ними, до безплідності буяння духу, який кидається з боку в бік і терпить немислимі борошна, намагаючись знайти ті з ряду геть що виходять подання, заради яких автор зраджує як самого себе, так і свій предмет і сам дух ». Коригування, яку вносить в це поняття епітет «Об'єктивний», вкрай важлива. Як ми бачимо, Бретон пов'язує з процесом об'єктивації саме призначення гумору і недвозначно відділяє його від дотепності, повсякденного прояви іронії. І у Гегеля, і у Бретона гумор спрямований на об'єкт - але. зрозуміло, єдино у відображенні реальності, яку він підриває. Однак у той же час він виступає і джерелом бунту, політичний характер якого сюрреалісти (зокрема Арагон) неодноразово підкреслювали - так, Арагон відзначає в 1931 р., що творчість Льюїса Керрола припадає на епоху найжорстокіших англійських репресій в Ірландії; в той же самий десятиліття написані «Пісні Мальдорора» і «Пора у пеклі» - як тут не згадати про придушення Комуни ( «Сюрреалізм на службі революції», № 3).

У своїй передмові до «Антології» Бретон, крім переосмислення ідей Гегеля, відсилає також до Фрейда - чиї роботи, втім, присвячені як раз «звичайного» гумору. Знайомство з його «дотепністю ...» підштовхує Бретона до детального аналізу цієї проблеми в другому номері «сюрреалізму на службі революції» (1930). Визначаючи роль гумору, Бретон в точності слідує за Фрейдом: він вбачає в гуморі «аналог принципу економії, уберігає від викликаних стражданням психічних витрат ». Сам процес полегшення цих витрат спирається на Над-Я, яке покликане санкціонувати вислів, по суті викривляють цінності, заборонені від імені цієї психічної інстанції. «Піднесений характер гумору, - цитує Бретон Фрейда, - пов'язаний, зрозуміло, з тріумфом нарцисизму: перемоги, самоствердження невразливого відтепер Я. Тепер Я не поступається ні п'яді власної землі, над ним не владні страждання зовнішнього світу, і йому чужа сама думка про те, що вони взагалі могли б його зворушити; мало того - Схоже, це навіть приносить йому задоволення ». Приємність ця, загалом, невелика, коментує Фрейд далі суть гумору, але «ми чомусь схильні приписувати їй величезне значення, ніби відчуваючи, що їй під силу звільнити нас, піднести над хвилюваннями реальності ». Гумористичне насолоду, яку услід за Фрейдом визначається в «Антології» в термінах заряду, проблискує між людьми, набуває важливості, «яка неухильно зростає протягом останніх півтора століття, та так, що в одному цьому заряді бачиться сьогодні суть будь-якої скільки-небудь примітного інтелектуального промислу ».

Однак тим часом назву «чорний» все частіше застосовується по відношенню до цього чисто сюрреалістичному гумору-саме такий епітет використовує в «По той бік живопису» (1936) Макс Ернст; Бретон же вперше вживає термін «Чорний» в доповіді 9 жовтня 1937 в Театрі Комедії на Єлисейських полях. Цей термін почасти допомагав уникнути занадто очевидних паралелей з об'єктивним випадком - Дві ці розумові установки, як пам'ятаємо, доповнюють один одного, але не є симетричними, якщо вірно, що в кожному випадку дух до об'єкта спрямовують різні пориви: в гуморі це захист від об'єктивної реальності зовнішнього світу і перекручення його репрезентації, в об'єктивному разі-агресивність слів бажання, що прагнуть «стати реальністю». Крім цього, чорний гумор, як показує Бретон, пов'язаний з темою смерті. Наводячи зустрінутий їм у Фрейда розповідь про засудженого, якого ведуть на страту в понеділок, а той вигукує: «Нічого собі Тиждень починається!», він оголює механізм, в якому за допомогою пройнятих гумором слів людський дух намагається протистояти самої смерті. Точно так само, згадуючи про увагу до ритуалів смерті і воістину «замогильний іграшки », поширених в Мексиці, Бретон називає саму цю країну" землею обітованої чорного гумору ». Таким чином, епітет «чорний» може йти і від цієї схильності гумору до гри з образами смерті, що, відповідно, підносить притаманне йому спростування реальності на недосяжну висоту. Разом з тим, незважаючи на цю гру зі смертю, сюрреалісти не сприймають «трагічний» аспект гумору. Макс Ернст обмежується констатацією того, що чорний гумор, по духу часу, «Ніяк не може бути рожевим». Лише Анни Ле Брен - але вже набагато пізніше - наполягає на трагічному осмисленні цього феномена, стверджуючи, що чорний гумор «співвідноситься з гумором об'єктивним саме як усвідомлення неможливості осягнення світу, як абсолютна прийняття принципу суперечності, на який незмінно наштовхується будь-яка спроба усвідомити життя »" 119. Нарешті, не будемо забувати і про «носівшемся в повітрі» інтерес сюрреалістів до чорного роману, який безумовно вплинув на вибір того ж епітета для визначення гумору. У «Відкритих межах ...», що з'явилися за все на кілька років раніше «Антології», вже намічалася паралель між чорним романом, «Супроводжували, як метастази, великі соціальні потрясіння, якими була охоплена Європа в кінці XVIII століття », і гумором, покликаним« виконувати захисну функцію в наше багате самими різноманітними загрозами час »(текст, нагадаємо, написаний в 1937 р.). І названий «чорним» роман, і чорний гумор повинні були, кожен, свого час, відповідати тим жорстоким нападкам, яким піддавалася свобода людини. У Зрештою, для Бретона чорний колір був зовсім не уособленням трагічного, а скоріше символом шаленого урочистості: чорний - колір прапора Анархії.

Мовні прийоми, за допомогою яких здійснюється робота чорного гумору, були поділені Фрейдом (як показав його давній коментатор Жан Фруа-Вітманн в «Сюрреалізм на службі революції») на дві великі групи, що дають уявлення про достатку зовнішніх проявів цього процесу. З одного боку, це численні техніки згущення, з іншого - заміщення. У коротких довідках, що представляють авторів «Антології», Бретон, судячи з усього, надихається саме цієї дихотомією, кажучи, наприклад, про Ізидори Дюкасс: у тому, що стосується згущення, він відзначає «Повторення знаменитих думок або максим із зміною або навіть навмисним перекручуванням сенсу », а також« потоки найнеймовірніших порівнянь »; прикладами заміщення служать «Багатослівні пояснення і так очевидного» або «ведеться поволі руйнування ходульних риторичних періодів ».

Саме процедурою згущення в чорному гуморі було натхненне безліч словесних ігор, здавна практикувалися сюрреалістами: «Вже краще померти від любові, ніж любити без жалю »або« одна коханка стоїть інший », стверджують Поль Елюар і Бенжамен Пере ( «152 приказки на потребу дня"); Робер Деснос писав: «Серце Христа в проріз скарбнички Креза: ось сrеdо Ррози Селяви», або:

Ти так покірно мене самоубіваешь

Що як-небудь і я тебе умру

( «Язик під соусом»)

Мішель Лейріс, у свою чергу, пропонував такі визначення: «Оссуарія - Суаре рас», «Диктатор - дикун-кунктатор, дик тик актора» ( «Глосарій: слово до слова », 1925). Подібний спосіб мислення також надзвичайно високо цінувався Арагоном - Великим шанувальником Льюїса Керрола, - який у передмові до свого перекладу «Полювання на Снарка» (1929) докладно описував значення часто зустрічаються у письменника «Слів з подвійним дном» ( «коли на слово, як на вішалку, начіпляв відразу два значення») і підкреслював пристрасть до економії - під страхом смерті! - Судді Шеллоу в «Генріху IV »Шекспіра: вимушений вирішитися, чи відповідати« Річард »або« Вільям »на поставлене йому питання, він випалив: «Рільям !».

Сюрреалістичний гумор може зберігати окремі прикмети реальності, щоб тим інтенсивніше знецінювати її суть: цим шляхом йде Леонора Каррингтон, в одному з оповідань якої гієна пожирає служницю головної героїні - Однак, підкоряючись загальноприйнятих правил стриманості в їжі, залишає недоїденими ноги, які переховував потім в шите бісером ридикюль ( «Перший бал»). Цей же метод обирає Жизель Прассінос, з воістину барокової пишнотою нагромаджуються логічні суперечності і химерні міркування, що приводить до абсурдно-надлишкової логічної аргументації її фраз: «Нехай у мене і жовті очі, говорив він часто, але мене ще ніхто не дорікав в пристрасті до оксамитовим капелюхів »(« Захист зі зброєю в руках »).

Сфера дії чорного гумору не обмежується однією письменством, навіть якщо для Бретона, знову наступного тут за Гегелем, поезія підноситься над іншими видами мистецтв як єдине по-справжньому універсальна мистецтво. У живописі минулого, говорить Бретон в передмові до «Антології», гумор часто вироджується в карикатуру з причини «сатиричного або повчального настрою» художників. Втім, деякий виняток він робить для частини робіт Хогарта і Гойї, у кілька меншою мірою - Сірка. У сучасному образотворчому мистецтві, крім живопису сюрреалістів, він згадує лише роботи мексиканця Хосе Гуадалупе Посади, а серед картин членів групи особливо відзначає «романи-колажі» Макса Ернста, що підривають звичне уявлення про реальність ( «безголові про сто головах» тощо). Ще одне джерело чорного гумору-кінематограф: Мак Сеннетт, Чарлі Чаплін, а також «незабутні Фаттах і Пікратт командують парадом, стрункі шеренги якого ведуть нас до швидко забутим, але від того не менш блискучим "Ногам за мільйон доларів" і "Розписні пряником", і далі, до тих вилазкам в печери підсвідомості [...], Якими, без сумніву, є "Андалузький пес" і "Золотий век "Бунюеля-Далі, а також" Антракт "Пікабіа [і Рене Клера]» 120. Говорячи про гумор в образотворчому мистецтві, не варто забувати і про сюрреалістичної фотографії 121.

Досліджуючи способи вираження гумору, сюрреалісти, разом з тим, особливо зосереджувалися на його етики, його особливе ставлення до реальності, і всіляко підкреслювали цю роль морального орієнтира. Марко Рістіч висуває на перший план абсолютний пріоритет колективної революційної діяльності - лише він здатний зробити доступною для всіх «свободу життя, вирваної з тенет системи» ( «Чорний гумор як моральна позиція», «Сюрреалізм на службі революції», № 6, 1933). Але якщо гумор-«невловимий відблиск розбушувався свавілля» - і представляє собою безперечну цінність, то в наш час, продовжує Рістіч, його навряд чи можна злічити моральної позицією, прийнятною для всіх. Втім, ця застереження втрачає сенс в 1940 році і пізніше: публікація «Антології» Бретона збігається у часі з шириться впливом фашизму. Гумор сприймається сюрреалістами в ці роки як незрівнянний рушій бунту, як точка, звідки бере свій початок лавина, політичні шляхи якої можуть бути незчисленні.

Список літератури

119 Le Brun A. L'Humour noir// Surr