Карл Павлович Брюллов

О.Ф. Петрова

Карл Павлович Брюллов народився 23 грудня 1799 року в Петербурзі в сім'ї академіка орнаментальної скульптури Павла Івановича Брюллова. У 1809 році він стає вихованцем Петербурзької Академії мистецтв, у якої в цей час вже вчилися його старші брати. Видатних майстрів російського мистецтва початку XIX гілка - А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуев - відзначали рідкісні здібності і завзятість Брюллова з перший учнівських років. За свідченням свого товариша, він виніс з Академії жмені нагород, отримав все Малі і Великі срібні медалі. Однак вчителі були вкрай незадоволені тими роботами юного художника, в яких він порушував суворі академічні правила.

Так, у конкурсній картині "Нарцис, любующійся своїм відображенням у воді" (1819, ГРМ) угледіли "негожим фантазію", закидаючи молодого Брюллова у те, що античний персонаж зображений не на тлі звичного класичного пейзажу. Більш того, на їхню думку, художник "наважився" показати що впала на ногу Нарциса тінь від одного з дерев, чим "порушив" чистоту ідеальної форми. Але, підтриманий своїм вчителем А. І. Івановим, Брюллов все ж таки отримав Малу золоту медаль, а отже, і можливість брати участь у конкурсі на Велику золоту медаль ( "Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврійського ", 1821, ГРМ).

У серпні 1822 брати Олександр і Карла Брюллова на кошти щойно заснованого Товариства заохочення художників вирушили до Італії. Шлях в Рим лежав через Ригу, Дрезден, Берлін, Венецію, Надую, Болоньї ... було зазначено, кому з теоретиків і художників необхідно дотримуватися, в тому числі називалися імена Леонардо да Вінчі, Вазарі, Рафаеля, Вінкельмана, Менгс, Вісконті.

Робота Брюллова у Римі почалася з вивчення ватиканських фресок Рафаеля і античної скульптури. У мистецтві великих живописців минулого - Рафаеля, Тиціана, Рембрандта -- художника приваблювала життєва правда. "Перше, що я придбав у вояж -- є те, що я переконався в непотрібності манер ", - писав він старшому братові Федору.

Всупереч застереженням Товариства, Брюллов з захопленням зайнявся жанрової живописом; з'являються його "Італійський ранок" (1824, місцезнаходження невідоме), "Дівчина, що збирає виноград в околицях Неаполя "(1827, ГРМ)," Італійський полудень "(1827, ГРМ). Радість життя пронизує ці картини. Прекрасне Брюллов бачить у повноті життєвих відчуттів, у безпосередності людських почуттів, в простому і повсякденному. Особливо проявилися погляди Брюллова на завдання мистецтва в "Італійському півдня". Молода італійка в густій зелені саду зриває виноградне гроно. У м'якому абрисі голови, плечей, рук, в рум'янцем щік, блиску зволожених очей іскриться радість буття, життєрадісний і повнокровне відчуття життя, злиття з навколишнім. Сонячні промені пронизують листя виноградника, ковзають по руках, обличчю, одязі дівчини; створюється атмосфера живого зв'язку людини з природою.

Підвалини старих естетичних канонів були розхитані. Товариство заохочення художників змушене було помітити живописцю: "Ваша модель була більш приємних, ніж витончених співмірність ... метою художества взагалі повинно бути зображення натури в витонченіше вигляді ". Брюллов відповів:" ... художник має право відступати від умовної краси форм і шукати припущення різноманіття в тих формах простої натури, які нерідко навіть більше нам подобаються, ніж строга краса статуй ".

Захоплення красою натури, вільним проявом почуттів людини викликали в творчості художника інтерес до камерно-інтимного портрету і до портрета-картині. Їм були написані: "Автопортрет" (бл. 1833, ГРМ), портрети А. П. Брюллова (не пізніше 1841, ГРМ), Г. Г. Гагаріна (бл. 1833, ГРМ); з акварелей - портрети Оленіних, "Графиня О. П. Ферзь на ослику" (1835, ГРМ); великі групові портрети княгині Олени Павлівни з дочкою (1830, ГРМ), Ю. П. Самойлової з Джованіной Паччіні і арапчонком (не пізніше 1842, США) і знаменитий портрет-картина "Вершниця" (1832, ГТГ), прийняті особливо гаряче.

Яскравий талант, всебічна освіченість, самостійність і незалежність (...) залучили до Брюллова увагу сучасників. Не дивно, що його студія в Римі на Via Corso користувалася популярністю.

Дружба пов'язувала Брюллова з М. І. Глінкою і А. К. Толстим, братами і С. А. Тургенєвими, 3. Н. Волконської, Ю. П. Самойлова, В. А. Перовським.

Найзначніше твір, створений Брюлловим - "Останній день Помпеї" (1833, ГРМ), в основі якого змісту - трагедія римського міста, який загинув при виверження Везувію (1 ст. н. е..). Брюллов працював над цим полотном понад шість років: вивчав документи, пов'язані із загибеллю Помпеї, листи Плінія Тацит, був присутній на розкопках Геркуланума і Помпеї, досліджував історичні та археологічні матеріали.

Дія в картині розвивається зі стрімкою швидкістю і охоплює величезний простір: весь місто повне сум'яття; червоне небо, прорізане холодними стрілами блискавок, різкі контрасти світла й тіні, що біжать люди, навіть зараз, в трагічну хвилину життя, класично прекрасні.

Брюллов зумів передати найцінніше у людях - почуття любові до ближнього.

Проте К. П. Брюллов ще не порвав з традиціями класицизму ... Ідеалізація натури, канонічне розташування фігур, умовний колір, світло - все це присутнє. Але нове владно заявляє про себе, про що свідчать масовість сцени, відсутність обов'язкового головного героя, динамічність картини в цілому і найважливіше -- інтерес до внутрішнього світу людини, прагнення показати складність почуттів.

Восени 1833 року художник відкрив двері студії. Незабаром почався тріумфальний хід картини за виставках різних міст Європи - Рима, Мілана, Парижа, Петербурга. Успіх був величезним. Гоголь писав про твір Брюллова: "... його фігури прекрасні за весь жах їх положення ". Пушкін захоплено вітав художника і присвятив йому вірш. Глава італійської художньої школи Каммуччіні оголосив Брюллова художником-колосом. Вальтер Скотт, що відвідав його майстерню, назвав це творіння епопеєю. Брюллова обирають почесним членом Міланській Академії витончених мистецтв, Академій Болоньї, Флоренції, Парми. У Парижі автору присуджується Велика золота медаль ... Лермонтов, Баратинський, Жуковський, Бєлінський, Герцен, Глінка високо оцінили талант свого співвітчизника.

Перш ніж повернутися на батьківщину і зайняти професорську посаду в Академії мистецтв, Брюллов з "художньої експедицією" В. П. Давидова відправився до Греції, Туреччину і Малу Азію. Майстерно володіючи технікою малюнка, сепії та акварелі, художник створив сюїту етюдів про Греції.

На запрошення Г. Г. Гагаріна Брюллов відправився до Константинополя на бригу "Фемістокл", командиром якого був прославлений згодом адмірал В. А. Корнілов. Акварельний портрет В. А. Корнілова і пейзажі Греції належать на краще, що створено Брюлловим у графіку.

25 грудня 1835 художник повертається до Москви, а в травні 1836 приїздить до Петербурга. Пушкін, з яким Брюллов подружився в Москві, пише дружині: "Брюллов зараз у мене. Їде до Петербурга, згнітивши серце, боїться клімату і неволі ".

Життя в Петербурзі не була легкою і незалежною. Професорство в Академії мистецтв (Брюллов викладав у званні молодшого професора) мимоволі стало чиновної службою з нескінченної опікою царського Двору, замовленнями на церковні образу і царські портрети, з важкою роботою над історичним полотном "Облога Пскова", перетворилася, за словами художника, у "Досаду від Пскова".

Разом з тим дружба його з Пушкіним, Жуковським, Криловим, Глінкою, знайомство з Гоголем, Бєлінський, Лермонтова, Баратинського, Даргомижським сприяли новим творчим успіхам художника.

Створена Брюлловим в Петербурзі портретна галерея сучасників (він написав близько вісімдесяти портретів) - найцінніше в його спадщині. Парадні портрети, які принесли художнику успіх ще в 20-30-і роки, займають значне місце і в петербурзький період творчості. Серед них портрети В. А. Перовського (1836, ГРМ), Є. П. Салтикової (1841, ГРМ), сестер О. А. і А. А. Шишмарева (1839, ГРМ); особливо виділяється портрет-картина "Графиня Ю. П. Самойлова, видаляється з балу з прийомною дочкою Амаціліей Паччіні "(не пізніше? 1842, ГРМ). Цей твір Брюллова має своєрідний алегоричний сенс. В глибині картини зображений імператор в костюмі султана, а царедворець з жезлом бога торгівлі Меркурія вказує на що уособлює невинність дівчину в білому покривалі. Маскарад асоціювався у Брюллова з поданням про фальші і порожнечі вищого світу. У портреті йому протиставлені образи гордої і незалежної Ю. П. Самойлової, задумливою, ніжною Амаціліі Паччіні.

Особливих успіхів домігся художник у реалістичному, психологічному портреті.

Портрет М. В. Кукольника (1836, ГТГ), поета В. А. Жуковського (1838, ГТГ), байкаря І. А. Крилова (1841, ГТГ), поета і перекладача А. Н. Струговщикова (1840, ГТГ), вченого-археолога М. А. ланчі (1852, ГТГ), "Автопортрет" (1848, ГТГ) - Все це перлини російської портретного мистецтва. Про них писав В. Г. Бєлінський: "Вміти вірно списати портрет - є вже свого роду талант, але цим не закінчується все ... Хай з нього. Зніме портрет Брюллов і Вам здасться, що дзеркало не так вірно повторює образ вашого друга, як цей портрет, тому що це буде не тільки портрет, а й художнє твір, в якому схоплено не одне зовнішню схожість, а й вся душа оригіналу ".

Написаний під час хвороби "Автопортрет" - своєрідна автобіографія художника.

Навесні 1849 Брюллов виїхав лікуватися за кордон. Помер художник 23 червня 1852 в містечку Марчіано поблизу Рима.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://hrono.rspu.ryazan.ru/