Сучасне мистецтво Пермі в загальноросійському культурному контексті 1990-х

Дипломна робота студента VI курсу Лебедєва Данила

Пермський державний університет

Пермь 2003

Вступ

Залучення Росії до світових тенденцій викликало новий виток інтересу до мистецтва і культури в нашій країні. У пост-радянському мистецтві відбувається актуалізація неоавангардістскіх течій, з'являються нові напрямки. Ці тенденції знаходять відображення у провінційній культурі і в культурі Пермі, зокрема. Охарактеризувати та проаналізувати дані процеси ми і намагаємося в цiй роботі. У роботі мова піде про сучасне мистецтво Пермі. Сьогодні ця тема здається нам однією з найактуальніших, тому що в сучасному суспільстві культура стає предметом пильної уваги.

В Росії за 1990-і роки ХХ століття змінилося ставлення до мистецтва і культури. Після розпаду СРСР і появи нового молодої держави стали можливі раніше заборонені форми художньої творчості. Демократизація і лібералізація суспільства дозволила розвиватися мистецтва не тільки в руслі однієї прийнятої державою ідеології. З'явилася можливість для розвитку та підтримки самобутніх талановитих авторів з усієї країни, діяльність яких стала очевидною на загальноукраїнському рівні.

Перм - Досить великий російський місто. Тенденції, які почали розвиватися в новій державі, з часом прийшли й до Пермі. Безсумнівно, що в нашому місті проживає досить багато талановитих людей, пов'язаних з мистецтвом. Новизна і невивченості обумовлена відсутністю монографій з даної теми. Це збільшує цінність нашого дослідження, в якому мова піде про культурні процесах, талановитих діячів мистецтва і культури Пермі.

Наше дослідження знаходиться на перетині двох дисциплін - мистецтвознавства та історії, але в більшій мірі ми звертаємося до історичного аналізу культурних процесів. Робота носить історичний характер, так як явища художньої життя Пермі розглянуті в контексті культурних явищ і тенденцій, що відбуваються в духовному житті російського суспільства.

Мета дослідження - історичний аналіз основних тенденцій розвитку приміського мистецтва 1990-х років в контексті соціально-культурних процесів пост-радянського суспільства.

Предмет нашого дослідження - явища пермської культурного життя останнього десятиліття ХХ століття на тлі загально-культурного контексту.

Об'єкт нашого дослідження - показати синхронність розвитку приміського мистецтва і провінції в цілому з загальноросійськими тенденціями культури і постмодернізму.

В першій частині дослідження ми розглядаємо основні тенденції в російському мистецтві останнього десятиліття ХХ століття, їх взаємозв'язок із змінами, що відбуваються на Заході. Друга частина присвячена дослідженню сучасного пермського мистецтва і вплинули на нього російських тенденцій. У третій частині ми характеризує взаємодію пермського мистецтва з державними і комерційними структурами.

Завдання першого розділу:

1. Охарактеризувати соціально-історичні умови існування і розвитку сучасного російського мистецтва.

2. Представити основні напрямки і течії в російському мистецтві на рубежі ХХ-ХХI століть, акцентуючи увагу на постмодерністських тенденції.

3. Позначити західний культурно-історичний контекст, вплив зарубіжного мистецтва в останні десятиліття ХХ століття на розвиток пост-радянської культури.

4. Охарактеризувати проблему взаємодії центру (столиці) і периферії в контексті що відбуваються в російській політиці та економіці змін.

Завдання другого розділу:

1. Охарактеризувати соціальні, матеріальні умови побутування провінційної культури в 90-х роках ХХ століття.

2. Показати, як провінція включається у світовий культурний процес, як нові технології входять в її культурне життя.

3. Визначити специфіку існування і розвитку мистецтва у провінції.

4. Проаналізувати мистецьке життя Пермі 1990-х років.

5. Визначити спектр художніх течій Пермі і форми їх побутування.

Завдання третього розділу:

1. Визначити проблему рецепції творів сучасного мистецтва в провінційному місті і впливу потреб глядача на розвиток мистецтва.

2. Показати взаємодія пермського мистецтва і публіки, різні форми його актуалізації: галереї, виставки, акції та мистецькі проекти.

3. Охарактеризувати роль приміських обласної і міської влади у розвитку культури та мистецтва.

4. Визначити механізми взаємодії комерційних структур і діячів культури.

5. Проаналізувати нові форми актуалізації художніх цінностей та перспективи їх розвитку.

Ці завдання, послідовно вирішуються в кожному розділі, дозволять нам охарактеризувати історико-культурні процеси в провінції на рубежі ХХ-ХХI століть. Специфіку регіонального мистецтва ми зможемо виявити, лише розглядаючи його в контексті російського і - ширше - світового мистецтва. Тому в нашому дослідженні ми спиралися не лише на факти, що свідчать про розвиток приміського культурного процесу, але і на роботи вітчизняних і зарубіжних істориків культури ХХ століття і мистецтвознавців. Нижче ми докладніше розглянемо історіографію питання.

Історіографія даної теми представлена в хронологічному та проблемному аспектах.

Мистецтво другої половини ХХ століття досліджено досить повно та різнобічно в ряді робіт західних і вітчизняних авторів. Існують біографії найбільш яскравих діячів мистецтва ХХ століття, і фундаментальні дослідження культурного процесу в цілому. Крім того, є ряд досліджень, що стосуються окремих напрямків у мистецтві.

Однією з самих значущих нам представляється монографія, автором якої є італійський дослідник Джуліо Карло Арган. Його робота "Сучасне мистецтво. 1870 - 1970. "(М.:" Мистецтво ", 1999) охоплює історію образотворчого мистецтва і архітектури Нового і Новітнього часу. Дана робота стала однією з перших подібного роду, перекладених російською мова. Основна мета автора, за його словами, - пояснити, якою мірою і яким чином образотворчі мистецтва сприяли виникненню ідеології і культури сучасного суспільства і "безпосередньо взяли на себе тягар суперечностей і кризи епохи ".1 Автор не поділяє історію мистецтва та історію політики, економіки, науки, тому веде дослідження одночасно в двох планах. У ряді розділів, що носять загальний характер, представлені найважливіші художні тенденції, показано, як відображаються в мистецтві глобальні культурні проблеми двох останніх століть. Подглавкі ж, присвячені окремим творам і обладнані кольоровими ілюстраціями, покликані не тільки підкреслити якісні гідності деяких творів, відібраних серед найвизначніших, але й дати читачеві уявлення про процеси, в ході яких найбільші художники сучасності сприяли створенню художньої культури свого часу.

Перше найбільш повне вітчизняне дослідження мистецтва та архітектури ХХ століття представлено в монографії В. М. Польового "Двадцяте століття" (М.: "Радянський художник", 1989). Короткий зміст "Образотворче мистецтво та архітектура країн і народів світу "відображає масштабність виконаної роботи. В основу дослідження покладено три критерії: соціально-історичний, національний та інтернаціональний, ідейно-художній. Вони, на думку автора, дозволяють дослідити мистецтво двадцятого століття у всій його різноманітності і мінливості. Монографія складається з трьох частин, що відповідають трьом періодам розвитку мистецтва ХХ століття. Межі цих періодів визначені, за традицією радянського мистецтвознавства, двома найважливішими подіями у світовій історії - Жовтневої революцією 1917 року і закінченням Великої Вітчизняної війни і перемогою над фашизмом у 1945 році. Таким чином, в першій частині роботи В. М. Польовий розглядає мистецтво і архітектуру 1901 - 1917/18 років, друга частина охоплює період з 1917/18 по 1945 роки, і остання, третя, частина представляє мистецтво й архітектуру 1945 - 1980 років.

Після 1945 року в світовому мистецтві відбулися грандіозні зміни, і подальші тенденції розвитку художньої культури в різних країнах визначаються, на думку В. М. Польового, соціально-політичною орієнтацією - соціалістичної або капіталістіческой.2

Так, в соціалістичних країнах переважаючим напрямком стає соціальний реалізм, а в капіталістичних - абстракціонізм. Автор схильний розглядати ці два напрямки в мистецтві, як непримиренно суперечать один одному: "Право, що може здатися, що вони з'явилися в різних галактиках і призначалися для безмежно далеких один від одного популяцій ".3

В соціалістичних країнах у другій половині ХХ століття розвивається соціалістичний реалізм, який отримав право монополії в російському мистецтві до середини 1980-х років. Докладного аналізу цього напрямку, заснованого на ідейно-художніх принципах, присвячена більша частина третього розділу монографії В. М. Польового. В країнах Південної Америки, а також частини європейських країн після 1945 р. широко поширився неореалізм. У мистецтві неореалізму переважали реалістичні багатофігурні композиції на політичні чи соціальні теми. Твори неореалістов повоєнного часу, зокрема, основоположника цього напряму Ренато Гуттузо (1912 - 1987), підкреслено злободенні. У той час як представники абстракціонізму проголошували основою своєї творчості відхід від реальності в чисту естетичну діяльність. Така відстороненість і стала, за твердженням В. М. Польового, однією з причин того, що абстракціонізм втрачає свою актуальність після 1945 р. і в 60-і заміщується "концептуалізму" і "поп-артом". Течії, що склали абстракціонізм післявоєнних років, В. М. Польовий знаходить можливим представити у вигляді переліку, "оскільки їх естетична суть мало чим відрізняється один від друга ".4

Їх можна згрупувати в три головних потоку. Перший з них складають емоційно-експресивні живопис і графіка, твори яких створюються спонтанно (або компонуються як би спонтанно) і утворюють довільні сполучення плям і ліній:

1. "абстрактний експресіонізм", або "живопис дії" (існував в 40-і роки в США), його представники Дж. Поллок (1912 - 1956), В. де Кунінг (нар. 1904), "ташізм", "лірична абстракція", "інформальное мистецтво";

2. другий потік утворює абстракціонізм, що тяжіє до якоїсь загадковості -- метафізичної або наївною, до чаклунський магії, самодіяльному міфотворенню, брутальної виразності примітиву; це перш за все представники групи "Кобра" і один з її засновників К. Аппель (нар. 1921);

3. третій потік - технізірованное, абстрактно-геометричне мистецтво: "конкретне мистецтво", його найбільш видатний представник - М. Білль (1908-1994).

В 60-х - 80-х роках ХХ століття відбувається інтенсивний пошук нових засобів вираження за межами естетичного. Виникає проблема мистецтва і немистецтва. "Твори або акції, що з'являються в ході цих пошуків, - зазначає в своїй монографії В. М. Польовий, - припускають не естетичне, а інше -- фізіологічне, розважальне, побутово-речове вплив, властиве оптичним ілюзіям, руху механізму, атракціону, предметів побуту або природним тілам ".5

Так з'являється "нове конкретне мистецтво", з якого виникає мистецтво просторових об'єктів. Головним напрямком тут стає "поп-арт".

В СРСР у 60-і роки складаються два паралельні напрями. У руслі офіційно визнаного соціалістичного реалізму зароджується рух молодих художників так званий "суворий стиль". Його представники Д. Жилінський, А. Васнєцов, М. Андронов зображували героїчні сюжети з виробничого життя радянських трудящих. У цей же час "в загальному контексті суспільного свідомості сформувалася нечисленна група авангардистів ": 6

Е. Невідомий (формотворчий скульптура), О. Рабін (соціально-критична живопис), Ф. Інфанте (кінетичне мистецтво). Таким чином, у монографії В. М. Польового мистецтво другої половини ХХ століття представлене з позицій ідейно-художньої значущості. Всі художні процеси розглядаються як відображення соціально-історичних змін у світі.

В Наприкінці 90-х вийшла в світ монографія Н. С. Степанян "Мистецтво Росії ХХ століття: Погляд з 90-х "(М.:" Ексмо - прес ", 1999). У цій роботі автор характеризує російське мистецтво з принципово інших позицій, ніж було прийнято в радянському мистецтвознавстві. Н. С. Степанян розглядає мистецтво як "портрет Часу та Місця", 7 то є представляє його реакцією на соціальні та політичні зміни в країні. При цьому мистецтвознавець вважає, що "портретом воно може бути тільки в сукупності видів і жанрів, діючи як система і стикаючись з паралельно поточним літературним і театральним процесами, світом музики і народної творчої активності ".8

. Таким чином, Нонна Степанян робить спробу дати об'єктивну картину всіх напрямків розвитку російського мистецтва протягом ХХ століття.

Такий підхід до радянського і світового мистецтва демонструють не всі вітчизняні дослідження, написані до початку 1990-х років. У безлічі альбомів, в каталогах всесоюзних та всеукраїнських виставок роботи художників аналізуються з позиції відповідності їх тематики основних положень чергового з'їзду партіі.9

В 1990-х роках ситуація істотно змінюється. Видаються переклади робіт зарубіжних мистецтвознавців, різні сучасні словники та енциклопедії. Такий, наприклад, словник "100 художників ХХ століття" (Челябінськ, 1999), де в алфавітному порядку представлені короткі біографічні відомості про самих видатних, на думку автора, художників ХХ століття. Більш детальний опис життя і творчості окремих митців представлено в безлічі альбомів, що вийшли у видавництві "Слово" у середині 1990-х.

В даний час випущені барвисті енциклопедії з сучасного мистецтва Заходу і Росії такі як: "Та багато іншого",, 10

"Сучасний словник-довідник з мистецтва "11 і ін

В Інтернеті опубліковані словники та енциклопедичні видання, з сучасного мистецтва для користувачів з усього світу: "Арт-абетка", 12 географічна карта сучасного мистецтва "www.gif.ru" .13

Галерею Марата Гельмана 14 можна також вважати одним з важливих джерел, тому що на даному інтернет-сайті зібрані матеріали про авторів з усієї Росії, про їхні роботи і художніх проектах, а також виставках сучасного мистецтва загальноросійського рівня.

З'являються дослідження, присвячені окремим напрямкам і течіям у мистецтві. Це, перш за все, робота Е. А. Бобринської "Концептуалізм" 15 і робота О. В. Холмогорова "Соц-арт" .16

Обидва дослідження побудовані за однією схемою - альбом робіт видатних представників московського концептуалізму та соц-арту з докладним викладом принципів і ідей даних напрямків. У вітчизняному мистецтвознавстві це перший монографії, що розповідають про творчість художників-нонконформістів 70-80-х років. Від попередніх робіт по російському мистецтву їх відрізняє якісно новий підхід до аналізу представлених творів. Уникаючи оціночних суджень щодо естетичних достоїнств і недоліків творів концептуального мистецтва, Е. А. Бобринський досліджує історію цієї течії, його теоретичні основи і сучасний стан в Росії. У монографії йдеться переважно про московському концептуалізм, тому що саме в Москві він отримав своє найбільш повне втілення.

В інших містах Радянського Союзу і - пізніше - Росії концептуалізм не був підтриманий, вважає Є. А. Бобринський .17

Що ж до західного концептуального мистецтва, то, за словами автора монографії "Концептуалізм", "з другої половини 70-х років він поступово відтісняється на периферію іншими напрямками. На зміну концептуалізму приходить епоха постмодернізму, прологом якої він почасти й був. І, мабуть, лише в московському неофіційному мистецтві концептуалізм НЕ тільки не переживав кризи, а й зміцнив свої позиції ".18

В російському мистецтві 1990-х років концептуалізм, сприймаючи постмодерністські принципи, органічно вливається в новий контекст. В альбомі представлені роботи московських концептуалістів, створені переважно у 80-і роки, що дает читачеві можливість познайомитися з творами концептуального мистецтва особисто, не покладаючись на оцінки і думки критиків.

Інше напрям російського "неофіційного мистецтва" 70-80-х років -- соц-арт - розвивалося паралельно концептуалізму, і багато представників соц-арту є і художниками-концептуалістів. Соц-арт не мав аналогів на Заході, оскільки основним матеріалом для художників цього напряму служили реалії радянської действітельності.19

Іронічне переосмислення радянської історії в картинах художників соц-арту, використання образотворчих кліше радянської епохи в поєднанні з іншими техніками наближає їх до творів епохи постмодернізму.

Говорячи про окремі течії в сучасному російському мистецтві, не можна не відзначити окремо роботи присвячені постмодернізму в Росії. Робіт присвячених постмодернізму в образотворчому мистецтві поки що немає. У той же час існує ряд монографій і статей, присвячених розвитку постмодерністських тенденцій в російській літературі. Перш за все, це дослідження І. М. Скоропановой "Російська постмодерністська література "(М.:" Флинта: Наука ", 2000), узагальнююче весь досвід сучасної російської літератури, наступного принципам постмодернізму. У своїй роботі И. Н. Скоропанова виділяє кілька основних типів постмодерністських текстів і пропонує позначити три етапи розвитку літературного постмодернізму в Росії: деконструкція універсального радянського міфу в 70-і роки (наприклад, в романі А. Бітова "Пушкінський дім"). У 80-90-е відбувається реміфологізація - формування авторських міфів в текстах Т. Толстой, В. П'єцух, В. Нарбіковой та ін На сучасному етапі - кінець 90-х -- початок 2000-х відбувається розвиток, на думку автора, культурологічного постмодернізму, коли текст замінює світ (так побудований, наприклад роман Г. Галковської "Нескінченний глухий кут ").

Роботи В. Куріцин "До ситуації постмодернізму" та "Російський літературний постмодернізм "були написані в період з 1992 по 1997 р.р. - роки роботи над нею співпали з бурхливими дискусіями про літературний постмодернізм, які велися і ведуться до цих пір і на сторінках газет і журналів і в суспільстві. Коли Куріцин починав писати, "слово" постмодернізм "мелькало лише в побуті фахівців, а коли книга була закінчена - воно набридло рішуче всім, і вживати його вважається поганим тоном "20 - так вважає сам автор роботи. Дослідження В. Куріцин стали своєрідними історичними екскурсами в сучасну літературне життя.

Важливо назвати ще одного автора, дослідника і теоретика постмодернізму і його тенденцій в літературі. Це Михайло Епштейн. У своїх роботах "Постмодерн в Росії "21 і" Прото-, або Кінець постмодернізму "22 автор розмірковує про роль літератури і про те, яким чином вона існує в контексті постмодернізму.

Не можна залишити без уваги роботи Олександра Геніса "Іван Петрович помер", 23 "Гіпертекст - машина реальності" 24 та "Око і слово" 25

Для дослідження постмодернізму і сучасних тенденцій у літературі дані роботи стоять для дослідників даної теми на перших місцях.

Таким чином, російська літературний постмодернізм сьогодні є предметом пильної уваги дослідників. Крім творів І. Скоропановой, В. Куріцин, М. Епштейна, А. Геніса існує безліч статей (у тому числі і в підручниках з сучасної російської літературе26

) про розвиток постмодернізму в російській літературі, його становленні, а також сучасний стан цього напряму. Але постмодернізм як напрямок в українською образотворчому мистецтві вивчений мало. Так одні автори вважають, що власне постмодерністськими течіями в російському образотворчому мистецтві можна вважати лише концептуалізм та соц-арт, що виникли ще в 70-х роках ХХ століття. 27

Інші ж, навпаки, переконані, що концептуалізм послужив основою для нових постмодерністських течій у сучасному мистецтві Росії. І постмодернізм - це інший напрямок, відмінне від концептуалізму та соц-арту. 28

Дослідження з регіональної культури стали з'являтися лише в кінці 1990-х років. Кількість і якість їх на сьогоднішній день обмежено. Так, дослідницькі статті про пермської культурі останніх десятиліть ХХ століття представлені у збірниках "У пошуках істини: інтелігенція провінції в епоху суспільних потрясінь "(Пермь, 1999)," Мистецтво Пермі в культурному просторі Росії. Століття ХХ. "(Пермь, 2000)," периферійні в культурі ХХ століття " (Пермь, 2001) та щорічних збірках, що випускаються кафедрою культурології Пермського державного технічного університету. У нашій роботі використані деякі матеріали з даних збірок. Дані дослідження відрізняються від уже названих вище робіт по російській культурі тим, що носять розрізнений характер. Цілісного дослідження, що характеризує сучасне стан культури в Пермі, поки немає. Але помітне прагнення пермських дослідників до самовизначення, пошук відмінних рис пермського мистецтва, що виділяють його із загального потоку.

В своїй роботі ми використовували роботи дослідників пермської культури 90-х років, таких як В. Абашев, М. Абашева, В. Раков, О. Власова, А. Жданова та ін Дані дослідники намагаються охарактеризувати сучасну ситуацію в Пермському мистецтві в контексті західних і російських тенденцій.

В своїй роботі ми спираємося на наступні джерела.

1. У першу чергу, це теоретичні (філософські) джерела. Ми користуємося теорією постмодернізму, заявленої в роботах таких авторів як: Жан Бодріяр, Умберто Еко, Ролана Барта, Жан-Франсуа Ліотара та ін Крім того, до даної групу можна віднести вітчизняні та зарубіжні публікації про зародження постіндустріального суспільства. Ця теорія розроблялася в працях Деніела Белла, а надалі О. Тоффлера. Ми також використовували культурологічні есе таких авторів, як Борис Парамонов, Михайло Епштейн, Олександр Геніс, Дмитро Прігов, Борис Гройс, Марк Липовецький, В'ячеслав Куріцин. Ці автори виступають не тільки як дослідники сучасної культури, але і як теоретики, публіцисти, есеїст. Тому деякими роботами цих авторів ми користуємося як джерелами. Дані джерела дають уявлення про культурних процесах, відбуваються як в світі так і в Росії. Складання постіндустріальних відносин на Заході спричинило за собою перетворення у сфері культури. Подібні процеси намічаються і в Росії наприкінці 1980-х - 1990-х роках.

В відміну від публіцистичних джерел, що містять переважно фактичний матеріал, теоретичні джерела носять узагальнюючий характер і дозволяють систематизувати факти, зафіксовані в пресі 1990-х років. Крім того, теоретичні джерела дають можливість співвіднести явища регіональної культури з світовими тенденціями, визначити ступінь залученості місцевих діячів мистецтва в сучасний культурний процес.

2. Друга група - різні статті, опубліковані в місцевій та центральній пресі і що характеризують розвиток художнього процесу в Росії і в Пермі -- публіцистичні джерела. Це статті, опубліковані в таких виданнях, як "Художній журнал", "Декоративне мистецтво", "Мистецтво кіно", "искусствознания", "Нове литературное обозрение "," Знамя "," Іноземна література ". З місцевих видань більше інших представлені публікації приміських оглядачів культури в газетах "Вечірня Перм", "Зірка", "Пермські новини", "Місцевий час", "Губернські вісті ". Публікації в цих виданнях охоплюють період з 1991 по 2002 рік і складають основу нашого дослідження. Публіцистичні джерела наочно демонструють зміни, що відбувалися в мистецтві 1990-х років. Крім того, вони дозволяють відновити хронологічну послідовність подій місцевої та столичної культурного життя. Джерела цієї групи найбільш достовірно відображають різні явища культури 1990-х років. У них практично відсутні оціночні судження щодо зафіксованих подій. Це дає право говорити про об'єктивність картини, відтворювати за допомогою даних джерел. Однак такий об'єктивізм призводить до того, що явища регіональної культури представлені відокремлено. Відсутність повноцінного мистецтвознавчого аналізу в публіцистичних джерелах не дозволяє відновити культурний контекст тих чи інших явищ. Естетичне значення тих чи інших творів, їх культурна цінність в цих джерелах залишається за рамками суджень авторів.

Перш всього дана ситуація обумовлена специфікою фіксованих явищ. Мистецтво, як відомо, розвивається за своїми законами, і визначити наскільки цінне чергове новий напрямок сучасникам дуже важко. З іншого боку, сьогодні відбувається переоцінка цінностей в мистецтві та культурі, і підходити до новим явищ з позиції колишніх естетичних критеріїв не завжди доцільно. Тому публіцистика сьогодні уникає різких оцінок і категоричних суджень про сучасне мистецтво. Хоча і виражається це по-різному в центральній та місцевій пресі. На відміну від столичних видань, де мистецтвознавчий аналіз є основою більшості статей про нові явища, в місцевій пресі, як правило, представлені лише повідомлення про факт проведення тієї чи іншої виставки. Пермська преса не націлена на висвітлення культурних процесів, що відбуваються в нашому регіоні. Більшу частину друкованого простору займає політична та соціальна сфера. Значно рідше публікуються статті про творчості окремих художників, які містять зазвичай біографічний матеріал. Разом з тим, ці джерела дозволяють виявити, що змінилися не тільки форми та напрямки в мистецтві Пермі, але змінилося саме ставлення до мистецтву. Однак, останнім часом на сторінках преси пермської видно деякі позитивні зміни.

Серед пермських видань слід окремо виділити ряд газет, які мають постійні рубрики, присвячені мистецтву та культурі - "Новий Компаньйон", "Пермський оглядач", "Вечірня Перм", "Российская газета в Пермі "," Аргументи і факти-Прикам'ї ". Сучасним тенденцій у мистецтві Пермі присвячені роботи та матеріали найбільш цікавих, на наш погляд, журналістів Ольги Дворяновой ( "Пермський оглядач"), Варвари Кальпіді ( "Авто-ТВ"), Юлі Балабанової ( "Т7"), Сергія Дюкіна ( "Радіо Максимум-Перм") та ін

Пермський Інтернет не досить розвинений порівняно з російським рівнем, проте існують публіцистичні та новинні сайти, серед яких варто виділити "Рейд.ру" 29 і "Інтернет-газета" Пермська "30, які відводять значну увагу культурному житті Пермської області. Серед мережевих журналістів виділяються публіцистичні матеріали по Пермському мистецтву Ольги Роленгоф на "Рейд.ру".

3. До третьої групи входять візуальні й електронні джерела. Це перш за все картини приміських художників, представлені на виставках в Пермській державної художньої галереї, Пермському муніципальному виставковому залі, різних приватних галереях сучасного мистецтва та виставковому центрі "Пермська Ярмарок" (з 1999 року). Слід зазначити, що характер нашого дослідження не передбачає глибокого мистецтвознавчого аналізу даних творів, тому характеризувати їх ми будемо лише з точки зору історичної динаміки культурних процесів.

Також в третю групу входять візуальні і електронні джерела, які присвячені сучасним тенденціям і напрямкам у мистецтві. Це і каталоги виставок-перформансів, і компакт-диски мистецьких акцій, і персональні електронні ресурси художників, медіа-художників, ні-артистів (net-artist -- мережевий художник). В цілому, всі вони дають загальне уявлення для історика про сучасні тенденції у світовому, російському та Пермському мистецтві.

Що стосується приміських електронних джерел - це, перш за все, авторські роботи в мережі Інтернет: інтернет-портал сучасного приміського електронного мистецтва, зібраний медіа-художником Сергієм Тетерін. 31

На сайті автором представлені різні мистецькі акції та проекти, пов'язані з новими формами в мистецтві: відео-та медіа-артом, які проходили в Пермі за останні 10 років.

Важливими джерелами є інтернет-сайти двох фестивалів сучасного мистецтва що пройшли в Пермі: "Фестиваль електронного мистецтва та медіа-арту" 32 і "Машиніста 2003" .33

33 На сторінках зібрані робіт приміських електронних художників, російських та зарубіжних художників, які брали участь у фестивалях.

Серед візуальних джерел можна виділити компакт-диски, присвячені сучасному мистецтву в Пермі, випущені до і після фестивалів, виставок, перформансів -- збірки робіт учасників фестивалів відео та комп'ютерного мистецтва Пермі34 2001 і 2002 р.р., компакт диск збірник робіт художників фестивалю електронного мистецтва та медіа-арта35 пройшов у Пермі в 2002 р., компакт диск міжнародного фестивалю "Машиніста 2003" .36

Дані джерела як не можна більш повно дають уявлення про молодих авторів що живуть в Пермі і за її межами, що мають відношення до мистецтва.

Таким чином, наше дослідження грунтується на джерелах трьох груп -- публіцистика, візуальні та електронні джерела та теоретичні джерела.

Глава I. Основні тенденції в російському мистецтві кінця XX в.

Остання десятиліття XX століття в Росії було насиченим політичними та економічними подіями, кардинально змінили ситуацію в країні. Розпад Союзу в 1991 р. і зміна політичного курсу, перехід до ринкових відносин і явна орієнтація на західну модель економічного розвитку, нарешті, ослаблення, аж до повної скасування, ідеологічного контролю - все це на початку 90-х років сприяло тому, що культурне середовище стала стрімко змінюватися. Лібералізація і демократизація країни сприяли розвитку та становленню нових тенденцій і напрямків у вітчизняному мистецтві.

В Росії рано говорити про виникнення постіндустріального суспільства, але теми не Однак деякі основні його характеристики можна віднести до культурної ситуації в нашій країні. Тому основні прикмети постіндустріального суспільства та його умови розвитку на Заході ми розглянемо в першому параграфі цього розділу, подивимося, яким чином його тенденції починають складатися у нас. Далі ми досліджуємо риси постмодерністської культури, актуальні в кінці 1990-х. І перейдемо до характеристики російського мистецтва останнього десятиліття ХХ століття. У Наприкінці першого розділу ми розглянемо проблему взаємодії в Росії периферії і центру, і сучасну розстановку акцентів в цій проблемі.

Рішення поставлених завдань дозволить нам звернутися до основної теми нашого дослідження - Сучасне Пермське мистецтво, - позначивши соціально-історичний контекст нашої теми.

Тепер детальніше зупинимося на дослідженні основних візьме постіндустріального суспільства, що складається сьогодні в більшості розвинених країн.

Постіндустріальне суспільство: основні риси.

Термін "постіндустріальне суспільство" використовував у своїх лекціях і статтях Деніел Белл (народився в 1919) - американський соціолог, професор Колумбійського (з 1958) і Гарвардського (з 1969) університетів - для того, щоб підкреслити зміни, що відбулися після 1950-х років у західному суспільстві індустріального капіталізму. Прагнучи виразити сутність нового часу, інші вчені пропонували цілу низку визначень. "Дж. Ліхтхайм говорив про постбуржуазном суспільстві, Р. Дарендорф - посткапіталістіческом, А. Етціоні - постмодерністському, К. Боулдінга - постцівілізаціонном і т. д. "37. Спочатку (в кінці 50-х р. XX ст.) Постіндустріальне суспільство розглядалося американськими вченими в раціоналістичних поняттях. Основними прикметами постіндустріального суспільства визнавалися лінійний прогрес, економічне зростання, підвищення добробуту і Технізація праці. Внаслідок цього передбачалося скорочення робочого часу та збільшення вільного. 38

З кінця 60-х років термін "постіндустріальне суспільство" наповнюється новим змістом. Вчені (А. Турен, 1968 - 1969 роки, Д. Белл, 1971-1973 роки) 39 виділяють такі його риси: масове поширення творчої, інтелектуальної праці, якісне зростання обсягу наукового знання та інформації, який застосовується у виробництві, перевага в економіці сфери послуг, науки, освіти, культури над промисловістю і сільським господарством за часткою ВНП і кількістю зайнятих, а також помітна зміна соціальний структури. 40 Це означає, що суспільство по-новому зміг поглянути на світ і це дав?? йому нові можливості для розвитку. Не можна не відзначити і те, що це було якісним поштовхом для розвитку нових форм у мистецтві. Це формувало нову модель відносин в мистецтві Заходу.

В постіндустріальному суспільстві процес праці (для частини суспільства), завдяки розвитку електронних технологій, перетворюється в різновид творчої діяльності, на засіб самореалізації. "Становлення постіндустріального суспільства являє собою глибоку соціальну, економічну, технологічну і духовну революцію, вважає кандидат економічних наук, керівник дослідницької програми Російського Незалежної Інституту соціальних і національних проблем В.А. Фарбар. - І ядром цієї революції є, в свою чергу, становлення нового соціального типу людини і характеру суспільних відносин ".41 Такий тип людини він пропонує визначити як "багату індивідуальність", "багатовимірного людини". На відміну від епохи індустріального капіталізму, коли життєвий шлях і коло його громадських зв'язків визначалися в першу чергу тим, до якого класу або соціального прошарку він належить, і лише у другому - його особистими здібностями, в постіндустріальному суспільстві "багатовимірний людина" реально може вибирати "між роботою по найму і власним бізнесом, між різними способами самовираження і матеріальним успіхом, а також він може на свій розсуд будувати і ті відносини, в які він вступає з іншими людьми ".42

Зміна соціальної структури, таким чином, полягає в розмивання міжкласові кордонів, в той же час з'являються нові соціальні верстви, що робить соціальну структуру більш мозаїчної і рухомий. Відбувається перехід до "більш гетерогенному, більш диференційованим суспільству, в якому слід очікувати, за словами О. Тоффлера, більшу різноманітність ідентифікацій і угруповань ".43 Вже зараз поглиблюються відмінності і серед трудящих, і серед власників. Але тепер вони відокремлені один від одного не тільки і не стільки межами приватної власності, скільки відмінностями в доступ до знань, культури та інформації. Такі принципи взаємин у постіндустріальному суспільстві, де "знання та інформація вирішальними змінними ".44 Постіндустріальне суспільство формувало постмодернізм в культурі Заходу.

Зміни тягли за собою "історичне перерозподіл впливу і влади на планеті на багатьох різних рівнях одночасно, разом з тим відбувається розсіювання світової влади "45. Змінюється місце розташування центрів світової та культурного життя, вважає Олвіна Тоффлер. Дане твердження ілюструє ситуація, що склалася у західній культурі 1980-х років. "Сьогодні Мехіко в інтелектуальному відношенні живе більш інтенсивним життям, ніж інші європейські столиці. Він кишить художниками, політичними біженцями, інтелектуалами. Можливо, найкраща у світі художня література створюється в Південній Америці "46. Тобто культури, раніше займали периферійне становище, виходять на перший план.

Процес постіндустріаліз