Злато і булат

Євген Осетров

Здавна булат і злато сперечалися між собою або йшли однією дорогою. Недарма в нинішніх музеях золоті прикраси і коштовності лежать поруч з холодним і огнепальним зброєю; недарма з золотими сережками, в яких красувалися київські та новгородські модниці дванадцятого століття, є сусідами у вітринах кинджали в золотою або срібною оправі, шаблі, чиї рукояті прикрашені дорогоцінними каменями. Яких казок, легенд, переказів, повір'їв і прикмет не було пов'язано з дорогоцінними металами, перлами і таємничими скарбами ... Я до сих пір пам'ятаю розповіді, почуті в дитинстві, про золоті і срібні скарби, зариті в Святовской гаю біля битого шляху, що веде від озера Святого до Костроми. Скарби, за народною чутці, були зариті в давні часи панами, що прийшли на Русь разом з Мариною Мнішек.

Відшукати підземні скарби було дуже просто - піти в ніч на Івана Купала до берегів Святого озера і дивитись: де після перших півнів засвітяться у папороть вогники, там і копати. Я в дитинстві щиро дивувався, що мої земляки не багатіли за рахунок панських скарбів ...

Втім, по всій Волзі, - як і з інших місць, гуляли легенди про скарби Степана Разіна, про печери, в які зносив свої багатства Кудеяр-розбійник, про золоті мечах мурзи Подружжя, захованих на дні Кам'янець-озера ...

Життя давала чимало підстав для легенд про скарби, про пригоди, пов'язаних з ними. Нагадаю епізод із вітчизняної історії - зухвалу спробу викрасти всю незліченна скарбницю Московської держави.

Кому з нас не доводилося блукати по незліченних приміщень, сходи, переходах знаменитого храму Покрова-на-рові, відомого всім під назвою храму Василія Блаженного ... Розташований на Красній площі біля Кремля, він нагадує дивовижний кам'яна квітка, привезений з казкових заморських країн. Храм, як це часто бувало в Стародавній Русі, довгий час використовувався як сховище державних цінностей.

До останнім рокам шістнадцятого століття відноситься таке повідомлення літописця "про зажігалиціках московських": "Того ж року [1595] ворог, ненавидячи добра роду людського, вклав думку в человеци в князя Василя Щепіна, та Василя Лебедєва і в їх радники, щоб запалити град Москву в багатьох місцях, а самем у Трійці на рве у Василя Блаженного грабувати скарбницю, бо в ті пори була Велія скарбниця, радником ж його в ті пори Петру Байкову з товариші грат не отпіраті ... Їх усіх переімаху і питаша. Вони ж усі в тому повінішася. Князя Василя і Петра Байкова з сином на Москві стратили, на пожежі, і голови їх отсекоша, а частину їх перевішати, а достальних по тюрмах разослаша ".

Такий драматичний епізод, що розігрався у зв'язку зі скарбами, захованими в знаменитому храмі, на які зазіхнули "московські зажігалицікі".

Багато самих різних історій можуть нам розповісти золоті та срібні речі, створені російськими умільцями; ми часто не знаємо прізвища творців прекрасних предметів з дорогоцінних металів, але історія донесла до нас (хоча, зрозуміло, далеко не завжди) або імена власників, або розповіді про події, заради яких витрачалися срібло та золото.

В "Житії Бориса і Гліба" розповідається, що за наказом Володимира Мономаха майстра за одну ніч расклепалі і позолотили дошки на гробах Бориса і Гліба. Про ці дошках літописець зауважує: "Багато що приходять з Греції та інших земель говорили: "Ніде такої краси немає". Сказане, по всій ймовірно, не риторичне літописна перебільшення. Київська Русь знала толк в золотих виробах і в незліченну безліч продавала їх у країни Сходу і Заходу.

Жив у дванадцятому столітті в Чернігові князь Володимир Давидович, двоюрідний дядько Ігоря, героя знаменитої поеми. На той час багатий і сильний місто славився златокузнецами, чиї вироби охоче купували не тільки в російських землях. Одного разу вправний майстер зробив для Володимира велику срібну чашу, прикрасивши її вінець написом-орнаментом. На бенкетах гості пили за здоров'я господаря з чаші, передаючи її вкруговую, за звичаєм дідів. У міжусобної сутичці Володимир Давидович загинув. Пройшли століття. У середині минулого століття срібну чашу знайшли там, де колись знаходилася столиця Золотої Орди - в місті Сараї. Бути може, золотоординці захопили дорогоцінний посудина під час набігу на руські землі. Чи не виключено, що чаша потрапила в Сарай й іншим шляхом: вдова Володимира Давидовича після загибелі чоловіка була взята за дружину половецьким ханом Башкордом.

приходять нині в Збройову палату Московського Кремля бачать прекрасну срібну чашу, відлиту вісім століть тому і трохи потемнілу від часу. Для допитливих відвідувачів, любующіхся старовинної посудом, екскурсовод читає слова на вінці: "А се чара кня Володимира Давидовча, хто з неї пь, тому на здоров'я, а хвала бога свого осподаря великого кня ".

Так з глибини століть доноситься голос невідомого нам чернігівського златокузнеца.

Колись Юрій Долгорукий подарував Спасо-Преображенського собору в Переславлі-Заліському срібну чашу для причастя - потир. Сосуд був зроблений умілими суздальськими майстрами. А тепер ми захоплюємося його витонченої і благородної формою. На гладкою чаші - барельєфи святих. Особливо привертає увагу постать відважного воїна Георгія - покровителя Юрія Долгорукого. Георгій зображений в образі піднесено-прекрасного юнака з хвилясто-кучерявим волоссям, в одязі знатного людини.

В "Повісті про московському взяти від царя Тохтамиша", широко існувала в середньовічних списках, є опис загибелі дорогоцінних скарбів під час чергового ворожого набігу. За словами автора, "з чудових ікон зірвали золото і срібло, коштовне каміння та перли, розграбували напрестольне покриви, шиті золотом, сажнів перлами, зірвали дороге узороччя зі святих ікон, а ікони повалили і розтоптали, розкрали безцінні церковні посудини, ковані з золота та срібла, розірвали дорогоцінні священні ризи ".

Як бачимо, і тут відбувався кривавий діалог золота і булату.

Ремісники аж до сімнадцятого століття робили золоті та срібні судини, вказуючи на виробах ім'я власника. Це цілком зрозуміло. Посудина з благородного металу коштував занадто дорого, щоб майстер міг робити його для продажу. Ювеліри спочатку шукали замовників (а ними були звичайно знатні люди, монастирі, видатні духовні особи, купці), а потім вже бралися за роботу. Бажаючи висловити свої релігійні почуття, багато бояр і князі жертвували золото і срібло на прикраси окладів найбільш шанованих ікон, дарували церквам та монастирям дорогоцінні судини, плащаниця, розшиті золотистими нитками. Зрозуміло, що річ з дорогого матеріалу можна було замовляти тільки дуже вмілому майстру.

Особливо великого мистецтва досягли ремісники в оздобленні окладів церковних книг. Палітурки євангелій перетворювалися на дорогоцінні твори мистецтва, вони блищали філігранню, кольоровими емалями, перлами ... Давньоруські емалі відрізняла барвиста гама, до якої входили з'єднання білого і блакитного, рожевого та синього, смарагдового і яскраво-червоного тонів.

До нас дійшло ім'я одного з чудових емальєрів давнину. У 1161 майстер Лазар Богша на замовлення полоцької княгині Ефросинья створив хрест, прикрашений багатобарвної перебірчастої емаллю: окремі ділянки, утворені найтоншими перегородками, були заповнені емалевою масою різних тонів. У емаль серед розеток і хрестиків, обведених трав'яним орнаментом, можна було побачити зображення ликів і фігур. Цей хрест ще могли бачити і наші сучасники. Він був викрадений з полоцького музею у військовому сорок другому році. Чи побачимо ми коли-небудь чудове виріб старих часів? Важко сказати. Але життя показує, що нерідко виявляються такі шедеври мистецтва, які вважаються безповоротно втраченими.

Як високо цінувалися російські емалі в усьому світі, ми можемо судити по середньовічному трактату, написаному ченцем Теофілом, який, звертаючись до свого "сина улюбленого", писав: "Якщо ти уважно його (трактат. - О. О.) вивчиш, то знайдете там, що має Греція в різних видах і змішання квітів, що винайшла Русь у мистецтві емалі та різноманітності черні ".

Археологи часто виявляють при розкопках золоті сережки, прикрашені емалями, що зображують казкових птахів, жіночі підвіски з фініфті барвистою гами. Емаль - рідна сестра дорогоцінних каменів, і перш за все перлів, з яким вона нерідко сусідить у виробах. У Збройній палаті в Кремлі зберігаються прекрасні роботи емальєрів, виконані в п'ятнадцяте, шістнадцятому і сімнадцятому століттях.

Шолом Ярослава Всеволодовича. 1216

Як зачаровані дивляться відвідувачі на царський вінець, виготовлений в 1627-1628 роках. Цей вінець - одна з вершин мистецтва російських емальєрів - призначався для урочистих виходів. На вінку, покритому білою, зеленою і блакитною емаллю, сяють темно-сині сапфіри, густо-зелені смарагди, перлини.

В сімнадцятому столітті емаль (Сольвичегодськ, а потім ростовська), життєрадісна, святкова, тріумфуюча, стала надбанням багатьох. На окладах книг, шальках того часу часто зустрічалися емалі, що зображували світські сюжети - Сценки народного життя, рослинність, портрети, пейзажі.

Інший не менш відомий вид мистецтва - чорніння із срібла.

Народна чутка, як відомо, приписувала сріблу - дорогоцінного металу з м'яким блиском - чарівні властивості. Впустити в воду срібну каблучку, дарування судженим, - до розлуки. У срібному блюдце, по якому катається наливне яблучко, можна весь світ побачити. Якщо коханий чоловік пішов у ратний похід, подивися в срібний ківш: побачиш чорні цятки - чекай сумних звісток.

Стародавня Русь споконвіку знала тонке мистецтво чорніння срібла. На срібній стінці старовинного келиха - зображення голови оленя, увінчаний короною. Наче хтось чорною тушшю акуратно провів лінії гострим пером по срібному фону. Власне кажучи, чорніння із срібла - це своєрідна гравюра на металі, розрахована на довге життя, на віки.

Величезні колекції російського і зарубіжного художнього срібла зібралися поступово в Збройній палаті. Іноземні посольства, прибуваючи до Москви, привозили у подарунки дорогі кубки, блюда, чаші, сільнички, їдальні та стінні свічники. Англійські і німецькі вчені, які вивчають мистецтво обробки срібла в своїх країнах, неодноразово приїжджали в Збройову палату, тому що ніде в інших місцях немає таких найбагатших зібрань виробів західних майстрів-срібників.

речовинну історію давньоруського ювелірного мистецтва, так, мабуть, і всієї вітчизняної дрібної пластики - різьблення по дереву, кістки і каменю, мідного литва, золотих і срібних виробів - можна на власні очі побачити, відвідавши музей у Троїце-Сергієвої лаврі. Протягом століть у лавру знатні і багаті люди робили вклади-подарунки, колишні нерідко чудовими зразками прикладного мистецтва. У монастирську ризницю надходили роботи найбільш прославлених майстрів країни. Поступово і при самій лаврі склалася самостійна школа, створені там мініатюрні шедеври мають високу естетичну цінність. Особливо прославився різьбяр і ювелір Амвросій, який жив у середині п'ятнадцятого століття і виконував незліченні замовлення монастиря, подібно до того як Мікеланджело та Бенвенуто Челліні - замовлення римських пап, Медічі та інших меценатів.

До наших днів збереглося багато робіт Амвросія і його кола. Дослідники звернули увагу на близькість мініатюр Троїцького майстра до живопису Андрія Рубльова: той ж ліризм, піднесеність і узагальненість образів, м'якість, любов до витонченості форми та кольору. Близькість ця цілком зрозуміла: живучи там же, де декількома десятиліттями раніше працював геніальний художник, Амвросій не міг не випробувати могутнього впливу Андрія Рубльова, його традицій.

З майстерністю людини, закоханої у свою справу, створював Амвросій мініатюрні "іконостаси", рясно прикрашені золотом; в цих мініатюрах і загальна композиція, і зображення святих разюче схожі з Рублевський фресками і іконами. Як ювелір Амвросій мав характерним почерком, якому намагалися наслідувати пізніше інші майстри. Золоті стулки старовинного складення Амвросій прикрасив витіюватим і мальовничим філігранним візерунком. Перегородки в орнаменті були ним заповнені різнобарвною мастикою - вся скана поверхню світила різноманітними фарбами. До наших днів, на жаль, дійшли лише сліди синього і червоного кольорів, решту мастику змило час. Але сам прийом розцвічування скани фарбою пізніше, вже після смерті Амвросія, отримав велике застосування, хоча замість мастики ювеліри сімнадцятого століття звичайно застосовували емалі.

Амвросій та його учні трудилися над прикрасами не тільки для своєї обителі. У далекому Кирило-Білозерському монастирі збереглося Євангеліє, композиція і скань на окладі якого нагадують те, що робив Амвросій. Є підстави припускати, що над окладом цього Євангелія попрацювали Троїцькі ювеліри. Цікаво, що в монастирських справах згадуються професії крестечніков, посошніков, срібників; називаються імена, мабуть, найбільш видатних майстрів: Андрій Мастак, Леонід Златопісец, Ілля Різьбяр.

Серед незліченних скарбів, що зберігаються і понині у Лаврі, рідкісний інтерес становлять вироби з так званої короби новгородської Івана Грозного. Про цю короб (тобто скриню) Грозного в описі за 1641 сказано: "... в ній дачі блаженні пам'яті г [осу] д [а] ря ц [а] ря і великого князя Івана Васильовича всієї Русі по ц [а] р [е] в [і] че за кн [я] зе Івана Івановича і по апальних ". Іншими словами, царем були вкладені цінності за упокій душі страчених або відправлених на заслання відкритих, явних або уявних ворогів царя. Ось амулет-змійовик, зроблений з яшми і обрамлений у золото. На лицьовій стороні амулета умілець чотирнадцятого століття вирізав Спасителя, який сидить на престолі; на звороті різьбяр зобразив голову медузи з тягнуться з неї безліччю змій. Дорогий старовинний амулет, що мав зберігати людини від нещасть, не допоміг його останнього власника. А був ним син Грозного - Іван, якого, як відомо, деспотичний цар убив у нападі гніву.

Але як би не були знамениті і прославлені люди, для яких працювали давньоруські майстри, як би не були величні або трагічні долі власників коштовностей, за будь-яким виробом завжди стоїть для нас образ майстра, творця, творця краси.

... У дитинстві майже кожне літо я проводив у плесі, волзькому містечку (заснованому ще Василем Темним), славетного Левітаном, оспіваному у віршах Дмитра Семяновская та ліричної прози Миколи Смирнова, нашого старшого сучасника. З другого поверху білого особняка на гористій вулиці було видно Волга, напрочуд гарна вечорами, коли пароплави світилися вогнями-зірками. У тихому і затишному місті дачники швидко знайомилися між собою, часто ставали друзями.

Мені запам'яталося, як одного разу Микола Павлович Шлеін, тоді вже відомий художник, любив малювати пейзажі плесскіе, повів мене в гості до місцевого ювеліра. Останній виявився балакучим старим, пишна борода робила його схожим на оперного Івана Сусаніна. Добродушний кустар охоче показав нам свої вироби: золоті сережки-"калачі", ажурні срібні підстаканники і мініатюрні срібні чарки, позолочені всередині. Микола Павлович потримав сережки на долоні і, усміхнувшись у пишні вуса, сказав:

-- Хороша річ, але ж золоті "калачі" робили ще за Володимира Червоному Сонечку ...

Ювелір заметушився - він був, мабуть, схвильований зустріччю з художником, близько знав Рєпіна, їздив недавно на Капрі малювати Максима Горького, - і боязко заперечив:

-- Я все по-старому роблю. Надійний, знаєте. Руку показують майстри не у нас в Плесі, а в Червоному ...

І старий став розповідати страшні Красносельський бивалошние історії про лихі людей, що по ночах проникали в будинки ювелірів, про лісових розбійників, що підстерігали дідів, який віз на ярмарку свої вироби. Історії були старі-престара, але ювелір говорив так гаряче й переконливо, що й справді думалося: жити в Червоному страшнувато.

Коли мене вперше повезли в Червоне (а до нього від Плеса рукою подати), я побачив, що будинку в селі нагадують фортеці. Кустарі жили небагато, але вироби, які вони показали нам: браслети, рамки, медальйони, персні - викликали захоплення. Особливо мені сподобався срібний кінь, впряжені в тарантас! Як, дивувався я, можнпро відлити з срібла такого крихітного коника!

Враження дитинства завжди пам'ятали, і Червоне для мене назавжди стало уособленням краси, втіленої в дорогоцінних виробах.

Якщо тобі, друже-читачу, доведеться подорожувати по Верхній Волзі, не пожалій кілька годин і зупинися в селі Красному.

... Про походження села Червоного на Волзі існує кілька легенд.

Одна з них свідчить, що на волзьких крутояр, на дальніх підступах до Костромі, сталася колись жорстока січа з ординцями. Стільки було вбитих і поранених, що земля від пролитої крові почервоніла. З того часу місце і зветься Червоним. Однак це слово мало в давньоруською мовою і інший сенс. Воно вживалося в народної мови для позначення яскравого, світлого, прекрасного. Важко придумати більш вдала назва для цього мальовничого містечка на волзькому березі. Мешканці тут з незапам'ятних часів займаються художніми ремеслами: роблять прикраси із золота, срібла та інших металів, широко застосовуючи карбування, гравірування, емаль, філігрань.

За місцевими переказами, цим ремеслом спочатку промишляли в селі Сидорівський, поблизу від Красного, і лише пізніше, за часів Бориса Годунова, обробкою срібла і золота, як вигідною справою, зайнялися і Красносілля. У казанських переписних книгах шістнадцятого століття згадувалися срібники, вихідці з Костроми. В кінці сімнадцятого століття слава Красносілля була така велика, що до Москви для роботи в Срібної палаті був викликаний тутешній майстер. Умільці села Червоного не прагнули до витіюватою парадності, як, скажімо, майстри Ярославля або Нижнього Новгорода; їх карбований орнамент відрізнявся благородної Простотою. Охоче застосовували Красносілля наскрізне (ажурне) лиття для прикраси виробів, любили низькі рослинні візерунки. У 1665 році Никифор Гожев за московським замовлення зробив позолочене кадило, що зберігається нині в Збройній палаті.

Сухарніца. Виріб Красносельских майстрів

Коли після довгої перерви я знову приїхав до Красне, то з працею дізнався селище ювелірів і філігранщіков. Затишні, обшиті тесом будинку склали кілька десятків нових вулиць. Будинки Прасолов, що нагадують фортеці, загубилися серед нових будівель. Порадів я і того, що відновлена шатрова церква годуновской пори, що нагадує в мініатюрі знаменитий храм в Коломенському. На вулицях, як і в далекі роки, багато зелені. Хміль в'ється по карнизів і підвіконнях будинків. Далеко внизу переливається під літнім сонцем Волга.

Мій супутник Іван Петрович Смирнов, давній житель тутешніх місць, - живий літопис села Червоного. Він чудово пам'ятає всі події за останні п'ятдесят-шістдесят років на рідних волзьких берегах. Поки ми йшли піщаної вулицею, Іван Петрович розповідав мені про ювеліри, якого в давнину вважали чаклуном, - він робив по сім - дев'ять верст срібного ланцюжка на рік.

Назустріч нам попалася весела зграйка молоді, що йде з ювелірного технікуму.

-- Зміна, - сказав Іван Петрович і посміхнувся своєї доброї, трохи сумної посмішкою.

-- Бути може, зайдемо в клуб, подивимося виставку?

Супутник охоче погоджується.

З задоволенням згадує старий, як наприкінці тридцятих років майстри Шестерні і Сєров створили дивний мініатюрний стіл зі срібла, на якому стояли самовар і чайний прилад.

-- Тодішні старики багато пам'ятали, та й то приходили подивиться. Нині таких робіт і не чути.

-- А чи потрібні такі іграшки зі срібла?

-- Як же, мила людина, неодмінно потрібні. У них майстер свою руку показує.

Почувши ці слова, я згадав Плесо, старого ювеліра і його слова про необхідність майстру "руку показувати".

Діди наші визначили своє ставлення до роботи, склавши прислів'я: "Золото не золото, не побувши під молотом ".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/artyx