О "натурі простий" та "натурі красного". Селянські образи в ранній творчості Венеціанова

Михайло В.А.

А. Венеціанов. Селянська дівчина з серпом і метеликами. Смоленський обласний краєзнавчий музей

Венеціанов народився в родині московського купця. Батько його торгував плодовими та ягідними кущами. Є відомості, що предметом торгівлі були і картини, і це могло сприяти пробудженню в молодому Венеціанова інтересу до мистецтва. Але батьки не думали робити із сина художника. До тридцяти восьми років він служив чиновником, і дослужився до звання титулярного радника. Відсутність академічної освіти згодом створило для Венеціанова чимало труднощів, але разом з тим вберегло від второваних шляхів у мистецтві.

Збереглося мало достовірних відомостей про перші мальовничих дослідах Венеціанова. На Таганці, неподалік від батьківського дому, проживав тоді Рокотов; можливо, що Венеціанов був з ним знайомий, але в 90-х роках Рокотов вже майже не проявляв себе в мистецтві. У ранніх роботах Венеціанова не помітно слідів його прямого впливу. Більшість цих робіт загинуло в батьківському домі в пожежу 1812 року.

Двадцяти чотирьох років Венеціанов переїжджає до Петербурга, в якому в той час були зосереджені головні художні сили країни. Переїзд до столиці надав вплив на його художнє обдарування. В Ермітажі він отримав можливість вивчати та копіювати твори класичного живопису. Він став бувати також у будинку Боровиковського. Спілкування з ним могло зміцнити в Венеціанова його потягу. Він назавжди зберіг шанобливо ніжність до свого наставника.

В перші роки після переїзду до Петербурга молодий художник виявляє себе більше всього в області графіки. Громадське життя перебувала тоді в Росії на підйомі. Журнали, які утискала Катерина та переслідував Павло, стають рупором громадської думки. Війни з Наполеоном піднімають патріотичні почуття, будять все більший інтерес до свого рідного, російській. Молодий Венеціанов зробив спробу відгукнутися на ці потреби. У 1808 році він починає випускати "Журнал карикатур". Він сам дебютує на терені карикатури ілюстрацією до оди Державіна "Панюга". Однак ця карикатура, в якій побачили натяк на батька фаворитки Павла, викликала невдоволення в верхах. "Журнал карикатур" був заборонений. Через чотири роки Венеціанов знову робить спробу виступити як карикатуриста. Цього разу він об'єднується з Теребеневим. У випущеної ними серії офортів Венеціанова належить ряд листів, висміюють так звану галломанію російської освіченого суспільства тих років.

Досліди Венеціанова в області карикатури говорять про його прагнення наблизити мистецтво до потреб часу. Але сатирична графіка не була покликанням митця. Недарма його карикатури за силою та гостроту впливу поступаються роботам Теребенева. Гротескним перебільшень Венеціанова не вистачає правдоподібності, без якого не можуть обійтися карикатури. У графіку Венеціанова немає тієї невимушеної легкості виконання, без якої насмішка в малюнку позбавляється значної частки своєї привабливості.

Повніше виявив себе молодий художник в області портрету. Його успіхи були помічені, хоча в Росії в той час поруч з Боровиковським вже виступав молодий Кіпренський. Більшість ранніх портретів Венеціанова виконано пастеллю, якій до нього рідко користувалися російські художники, але ці пастелі носять характер цілком закінчених живописних творів. У ранніх портретах Венеціанова немає розкоші і показності портретів XVIII століття. У них не помітна ні таємнича життя почуття Рокотова, ні сердечність Кіпренського. Головна принадність ранніх портретів Венеціанова - в їх скромності й простоті, у витонченості і почуття міри.

В "Портреті Бібікова" змальовано тип російської освіченої людини початку століття. Незважаючи на непокірний жмут волосся, спадаючий йому на лоб, у ньому немає слідів того кипіння почуттів, що молоде покоління протиставляє манірності попереднього століття. Вираз його обличчя м'яке, доброзичливе. У парному "Портреті Воронових" стриманості і скромності чоловіка протистоїть кокетлива нарядність його молодої дружини.

В замовних портретах тих років Венеціанов змушений був дотримуватися загальноприйнятих типів. Пастельний портрет "Дитятко з собачкою" на тлі дерев парку витриманий в традиціях англійського портрета XVIIi століття. У ньому форми тонко виліплені, майстерно передана шовковиста шерстку собачки. "Дівчина в сарафані "виходить за межі звичайного портрета і, швидше, схожа на "Голівку" в дусі XVIII століття. Російський національний костюм вже входив тоді в моду, але бере з стрічкою порушує місцевий колорит. Привітна усмішка на її губах нагадує ранні портрети Боровиковського. У виконанні пастелей Венеціанова підкуповує м'якість форм, заокругленість контурів, легкість фарб, вміле використання додаткових квітів.

Краще досягнення молодого Венеціанова в області портрету-це його "Автопортрет" 1811 року в Третьяковській галереї. Він виступає тут не тільки у всеозброєнні живописних прийомів, засвоєних у Боровиковського, але й робить крок вперед, бере нову ноту. У XVIII столітті в Росії створювалося мало автопортретів.

Але вже на початку наступного Кіпренський захопився цим жанром. У численних автопортретах Кіпренський прагнув дати зрозуміти, чим він міг би стати, які приховані сили в ньому криються. Венеціанова чуже всяке мрія: автопортрет дає йому привід уважно розглянути свій вигляд, вивчити його неупереджено і вдумливо і дати про це безсторонній звіт. Переносячи на полотно підсумки самоспостереження, він не приховує того, що позує, що напружено вдивляється в дзеркало. В ім'я правди він не щадить себе: йому було всього лише тридцять два року, але через великі круглих очок, з-за верхнього джерела світла і глибоких тіней біля губ він виглядає набагато старший, навіть трохи схожим на старенького Шардена, з автопортретом якого він міг познайомитися з гравюрі. Венеціанов показав себе в цьому полотні тонким колористом: все витримано в попелясто-сірих, сіро-рожевих, оливково-зелених півтонах. Повітряний рівний фон - ця, за визнанням багатьох живописців, найважча частина картини.

Своїм "Автопортретом" Венеціанов заслужив визнання Академії. Йому було присуджено звання "призначеного". Слідом за тим на предмет отримання звання "Академіка" він пише портрет інспектора Академії К. І. Головачевского, оточеного вихованцями. Чотири фігури утворюють пірамідальну композицію, як у групових портретах Боровиковського ( "Безбородька з дітьми"). Ця поступка академічної умовності в знак володіння "великим стилем" була в творчості художника явищем одиничним.

Набагато повніше він проявив себе в портретах інтимних. Серед них виділяється "Портрет В. С. Путятін "(Третьяковська галерея). У завдання художника входило передати принадність молодості, чистоту почуттів миловидної дівчата, не вдаючись до побитим мотивами Боровиковського, на зразок чутливо схилених головок. Вона сидить прямо, з книжкою в руках, трохи повернувши до глядача миловидне личко, в простому світлій сукні, з шовковою хусткою на плечах. Тонке деревце горобини за нею чітко вимальовується своїм силуетом. У цьому портреті Венеціанов зачіпає струну, яка звучить і у Кіпренського в малюнків олівцем Наташі Кочубей. Він відтворив вигляд людини з довірливо відкритою, привітною душею.

В пізнішому портреті Философовой є доброта, добродушність і привітність, які так характерні і для багатьох росіян портретистів того часу. Але художник надмірно старанно передав її кружевной очіпок, хутрова боа і завиті волосся. Цим вноситься у портрет занадто багато рис домашнього побуту, відволікається увага від головного в людині. Може бути, сам Венеціанов відчув, що заняття портретом врешті-решт змусить його слідувати портретної моді і примх замовників і відведе від тієї області, яка його все більше захоплювала? На звороті портрета Философовой художник написав таке визнання: "Венеціанов в березні 1823г. сим залишає портретну живопис ". З того часу він лише кілька разів порушував цей зарока, головним чином ради своїх близьких.

В початку XIX століття увагу освіченого російського суспільства все більше привертає до себе життя і звичаї простого народу. У XVIII столітті його називали "підлим", і в цьому двозначному назві опосередковано позначилося панське презирство кріпосників до простих людам. Пробудження інтересу до народу було викликано зростаючими суперечностями кріпосного порядку. Декабристи були ще далекі від народу, але в боротьбі проти самодержавства і кріпосництва прагнули ближче його дізнатися і зрозуміти його потреби. Кюхельбекер зізнавався: "Люблю часом втручатися в натовп народу, і помічати характер, рух, пристрасті моїх братії, яких відокремлюють від мене стан і забобони, але з якими пов'язує людство ". Пушкін у" Думки в дорозі "запитує співрозмовника-англійця: "Що вразило вас більше за все в російській селянина? ... "І з гордістю передає його відповідь:" Його охайність і свобода ... Що може бути вільніше його звернення з вами? Чи є і тінь рабського приниження в його поступу й мови? "

Венеціанов вперше звернувся до життя народу в серії літографій під назвою "Чарівний ліхтар ". Тут можна бачити вуличні сценки і типи" народних промисловців ", візників, простих людей, частково селян, що потрапили в місто. Серед виконаних з натури малюнків Венеціанова багато підкуповують своєю вірогідністю. У них добре схоплені народні типи, яких можна було бачити в місті на Сінному ринку.

Поворот російського живопису до життя народу, насамперед селянства, позначився повніше всього в мальовничому творчості Венеціанова. Правда, Венеціанов не був першим художником, який почав зображати селян. Але він вдягався свої образи в настільки поетичну форму, як це не вдавалося нікому з його попередників і навіть Боровиковського. По суті, Венеціанов відкрив красу російських сіл і просторів полів, красу російської весни і спекотного літа, привабливість селянських дівчат у їх строкатих сарафанах. У той час багато хто був проти того, щоб "сіряк" і "чоботи" стали предметом мистецтва. Але Венеціанов пристрасно віддався своїй улюбленій темі.

Вже в кінці XVIII століття в Росії, як і в інших країнах Європи, поширився уявлення, що чистоту моралі можна зберегти лише далеко від міст, що щастя можна знайти під солом'яною покрівлею, а не в розкішних палацах, що чисті, благородні почуття мешкають в серцях простих людей. Ці ідеї були породжені громадськими суперечностями дворянського суспільства того часу. Але вони незабаром стали поетичної умовністю. Висловлюючи їх, ніхто не думав покидати міста і відмовлятися від життєвих благ привілейованих станів. Самое більше, перед поміщицькими садибами розбивалися англійські парки з хатинами і мальовничими руїнами, здатними навести людей на поетичні роздуми. Боровиковський все життя мріяв повернутися до себе на Україну, але йому так і не вдалося скласти з себе сан столичного живописця і залишити Петербург. Потрібно уважно вдивитися в обличчя Венеціанова на його автопортреті, щоб переконатися в тому, що для людини, яким він себе представив, не могло бути розбіжності між словом і ділом.

Добившись визнання своїх художніх починань, Венеціанов на скромні що залишилися від батька кошти купує маєток у Тверській губернії, виходить у відставку, залишає Петербург і на все життя поселяється в Софонкове. Сільська життя не обіцяла йому якихось вигод. Але він був упевнений, що лише тут зможе віддатися свого покликання художника.

Село Софонково розташована була серед полів, на березі тихої річки Ворожби, яку художник увічнив в одній зі своїх картин. Будинок був просторий, на його друга поверсі можна було влаштувати собі майстерню. Всі маєток займало всього чотириста десятин землі, селян і дворових було п'ятдесят чоловік.

Життя середньої руки поміщика, яким став Венеціанов, суцільно заповнювали господарські справи: посіви, сіножаті, прибирання, спори з старостою, позов з сусідами, зведення нових будівель - всім цим турботам і клопотів художник віддавав багато часу і сил. Але великого успіху йому в справах не було: через десять років після придбання маєтку він змушений був його закласти. Корінного городянина в сільського життя багато відштовхувало. Непосидючий Венеціанов намагається підтримувати зв'язки з сусідами, відвідує ярмарки та свята в навколишніх містечках і селах, навідується до Петербурга. Але восени та весною навколо панувала така непролазна бруд, що пропадала полювання залишати свою кров. І все ж труднощі і позбавлення НЕ могли знищити його прихильності до Софонії-кову. І він не скаржився на долю, але давав клятви обіцянку навіки не залишати усамітнення.

Про своїх привязанностях він рідко говорив. Та й з ким було йому занадто відвертим, коли доводилося спілкуватися з найближчими сусідами, багатими поміщиками Мілюкова, з якими не було і не могло бути великої духовної близькості. Лише як-то ненароком вирвалось у нього зізнання, як на Масляну в острівцях він милувався "прекрасними людьми з кучерями, косами та іншими різними дивовижними речами "(А. Ефрос і А. Мюллер, Венеціанов в листах художника і спогадах сучасників, М.-Л., 1931.). Та іншим разом в нудний розбір бездарною картини Крюгера "Парад" затесалося світлий спогад про те, як радує око "тиха гра хмар на землі" в літні змінно-хмарні дні, коли земля здається вкрита плямами, тіні і сонячні відблиски перебігають з предмета на предмет ( "Літературне додаток до" Російського інваліду ", 1831, № 33.). Все це були лише Зокрема, але за ними стояв весь розмірений лад сільського життя. Він вірив, що саме в селі його очікує найвища радість творчості, ті хвилини натхнення, які він називав словом "пора".

Селянський питання давно вже був у Росії хворим питанням, повз нього не могли пройти кращі російські художники. Шибанов і, почасти, Іван Аргунов перші показали в живопису російських селян в їх святкових вбранні, показали степенство їх постави, злиднів і щирість в їхніх обличчях. Радищев і слідом за ним малювальник Ерменев відкрили очі на жах безправного і пригніченого стану селянської бідноти. Правда, пізніше Карамзін, наперекір цієї суворої правди, малював життя селян у світлих тонах ідилічних. У відомій фразі його "Бідної Лізи" - "І селянки любити вміють" - є відтінок принизливого панського до них поблажливості. Але щирість сільських жителів визнавав і він.

В початку XIX століття образ російських селян все більше привертає увагу художників. Французький художник Барб'є уважно і точно передав у своїх літографіях їх характерний вигляд. Орловський своїм швидким олівцем влучно накидав сценки з життя селян, ямщиків і ремісників. Нарешті Кіпренський, син кріпачки, з особливою теплотою малював селянських хлопців, яких він міг спостерігати в маєтку свого друга Томілова. Втім, спроба створити образ селянської дівчини в живописі ( "Бідна Ліза") йому не вдалася.

Венеціанова судилося здійснити в мистецтві те, що Бєлінський пізніше поставив в заслугу Кольцову: він відкрив поезію в самому селян, знайшов форми і фарби, щоб виразити цю поезію в живопису. Але рішення цього завдання не відразу далося художнику. Людина допитливий, наполегливий, невтомний, Венеціанов у своїх художніх починаннях звик дошукуватися до всього власними силами. Створення першої картини з селянського життя коштувало йому чимало зусиль.

В 1820 році на виставці в Петербурзі художник звернув увагу на картину французького живописця Гран "Монастир капуцинів". В даний час ця, що знаходиться в Ермітажі картина не в змозі викликати чийогось захоплення. Але Венеціанова вона навела на думки про те, як слід будувати перспективу в картині і як слід розподіляти світло, - знання цього не вистачало йому в його жанрових малюнках. Згодом художник зізнався: йому здавалося, ніби в картині укладено таємниче чари. І тут же в його думці визріло рішення використовувати перспективу і світлотінь в картинах із селянського життя, які він задумував писати в тиші свого Софонкова.

Гран дав усьоголише поштовх - набагато більше значення мали безпосередні враження від натури. "Пиши, що бачиш, не мудри", - говорив собі Венеціанов. Тепер йому здавалося, що весь його досвід копіювання старих майстрів в Ермітажі може бути відкинутий. До цих пір він писав a la Rubens, a la Rembrandt, тепер він збирався писати а 1а натура.

Згодом ці слова художника були підхоплені його наслідувачами, які вирішили, що він дійсно зводить творчість до нехитрого відтворення того, що бачив. Тоді багато хто став повторювати на всі лади, що творив він, не мудруючи. Між тим Венеціанов зовсім не збирався відмовитись від того, чому його навчили великі майстра. Він не заперечував значення думки і поетичної уяви. Але коли в Софонкове йому відкрилася принадність нових предметів і в ньому прокинулося довіру до природі, потрібно було захистити своє право широкими очима дивитися на світ, право, що великі реалісти завжди виборювали собі в боротьбі з усякого роду умовностями і традиційними формами.

Картиною, в яку Венеціанов вклав багато сил і любові, було "Тік" (Російська музей). У роботі над нею було щось від експерименту, Венеціанов як би повторив у ній досвід митців раннього Відродження, які заради перспективи готові були забути про таівшіхся в них багатства натхнення. Передавали, що художник пожертвував зрубом в Софонкове, наказав випиляти одну його стінку, щоб на власні очі переконатися в непорушності законів перспективи. Картина його ясно і послідовно побудована, колоди току ретельно перераховані, точка сходу строго витримана, фігури розставлені, дію джерел світла розмірено, і тому вона нагадує і театральну мізансцену з двома бічними лаштунками і картини італійських майстрів раннього Відродження, часом схожі на перспективні креслення. У всякому разі, з академічними композиціями "Тік" не має нічого спільного.

Разом з тим картина Венеціанова не позбавлена поетичної принади: у ній мало руху, мало дії, немає ніякого поспіху й метушні, зате ясно виступає строгий трудовий порядок і бездоганна чистота. Кращий шматок картини - фігура підв'язують онучі селянки, - по суті, чудовий етюд з натури, прямо включений у композицію (воспр.: "А. Г. Венеціанов. Альбом", М., 1954.). В цієї простої і непоказною за зовнішнім виглядом жінці чарівно приваблює її здоров'я, її фізична і духовна сила. Венеціанов так добре передав пластику тіла, так підпорядкував частини цілому, як це вдавалося лише кращим майстрам селянського жанру. Виглядають з-за краю отпіленной стіни жінка також виробляє живе враження, але по своєму виконанню поступається головній фігурі.

Одночасно з "Тік" Венеціанов створює ряд інших картин і етюдів. Пастель "Чистка буряка "(Російський музей), по суті, являє собою груповий портрет. Венеціанов проявив тут своє зросле майстерність пастеліста. У картині мало дії: жінки сидять на землі, хлопець підносить до них нову кошик; один з жінок з виразом невдоволення на обличчі повертає до нього голову. Композиція "Боротьба з корупцією буряка" рельєфна, як у ранніх малюнках. Нахил парня використаний для того, щоб його фігура не порушувала равноголовія. Втім, тут вміло введені інтервали. Самі по собі жінки непоказний, майже непривабливі. Але в їх поглядах багато теплоти і м'якості - зовсім як в групових портретах Боровиковського (зокрема, сестер Гагаріних). Венеціанов знаходив в селянських сценах ті образи людяності, які до нього були долею лише дворянського портрета.

Картини "Параня з Слівнева", "Капітошка" і "Пелагея" за своїм портретному характеру примикають до "Чистка буряка". У картині "Два селянських хлопчика із змієм художника, мабуть, займала завдання передати освітлення "а la nature ". Всі ці картини говорять про визрівання його живописної майстерності, про незмінну теплоту почуттів. Але в "Парані" занадто дріб'язково, описово передані дерева на фоні. Правда, в "Пелагеї" граблі розташовані з розрахунком додати стійкість композиції, але коса за спиною фігури перебиває її контури і порушує ритм.

Украинские музиканти того часу могли пишатися тим, що їх романси розспівувалися поряд з чисто народними піснями. Венеціанов мріяв про те, щоб його картини з селянського життя стали загальнонародним надбанням, і заради цього він доручає учням відтворювати їх у літографії. Нерідко літографії випускалися розфарбованими від руки, їх називали літохроміямі. Завдяки цьому мистецтво Венеціанова проникало далеко за межі вузького кола меценатів з вищого суспільства.

Художники академічного толку не дуже доброзичливо поставилися до перших успіхів Венеціанова. Але на виставці перед його "Тік" юрмилися люди. Картина була прихильно прийнята печаткою. Уряд не могло залишити це непоміченим: "Тік" було придбано для Російської галереї Ермітажу, а художникові стали видавати грошову допомогу. Але якщо б Венеціанов зупинився на тому, чого він досяг у "Тік" і в "Чистка буряка", він не зайняв би того місця в історії російського мистецтва, яке йому по праву належить.

Проводячи більшу частину року в Софонкове, натхнений "новими предметами", що відкрилися йому як художнику, Венеціанов не стояв осторонь від того, що відбувалося в російській культурі того часу. Він зрідка наїжджав до Петербурга і в своєму сільському самоті жив інтересами свого часу. О десятій-тих-двадцятих роках, особливо напередодні відкритого виступу дворянських революціонерів проти самодержавства, в російській культурі дедалі помітніше стало розмежування художніх напрямів, течій, індивідуальностей. Академія неухильно підтримувала авторитет класицизму, але в цьому класицизм усе більше меншало громадянськість. Академічний класицизм усе більше відгороджувався від життя.

Наперекір йому художники і поети, що групувалися навколо знавця мистецтв О. Н. Оленіна, при всьому своєму захопленні античністю не відверталися від сучасного життя, від руського минулого. Навпаки, вони вважали, що російське життя може бути гідним чином виражена в мистецтві з допомогою тих форм і образів, які вироблені були в класичній стародавності. Своє переконання художники і поети підкріплювали посиланнями на авторитети. Гердер знаходив в народних піснях схожість з лірикою Сафо. Прач в музичному ладі російської народної пісні вбачав спорідненість зі строєм древнееллінской музики. Гнєдич був гарячим захисником думки про внутрішню спорідненість давньоруського народного епосу з поетичною строєм "Іліади".

Програмним твором Гнєдича стала його ідилія "Рибалки" (Н. Гнєдич, Вірші, Вступна стаття І. М. Медведєвої, Л., 1936, стор 141.). Щоб змалювати щасливу, мирне життя простих людей, він не переносився в далеку Аттику, але знаходив її в життя російських рибалок на берегах Неви, на тлі петербурзьких прозорих білих ночей. Ідилія "Рибалки" пройнята вірою в красу і велич простого народу, захопленням перед подвигами народних героїв і поетичним даром народних співаків. Скромні розміри поетичного обдарування Гнєдича обмежували значення його ідилії. Але його спроби поєднати мотиви побутового жанру з мотивами високої героїки і давні архаїчні звороти мови -- з російськими народними відкривали великі можливості перед усім мистецтвом того часу.

В скульптурі ця ідея надихала Мартоса, творця пам'ятника російським патріотам Мінін і Пожарський, Федора Толстого і деяких інших художників. З російських живописців початку XIX століття Венеціанов більше інших зобов'язаний був впливу Оленінского гуртка. Своїми картинами з селянського життя він більшою мірою, ніж Гнєдич, дав художнє виправдання цьому напрямку.

Класичні мотиви були помічені в мистецтві Венеціанова вже давно. Але одні бачили в них всього лише пережитки минулого, з якими майстрові не удал ось ще покінчити. Інші знаходили в них поступки художника Академії. Венеціанова дорікали за те, що російські хлопці у нього схожі на "переодягнених Ендіміон" (як Бєлінський дорікав Гнєдича за те, що крізь лахміття його рибалок переглядають давньогрецькі хітони). Тим часом насправді класичні мотиви в мистецтві Венеціанова були особливою формою поетичного вираження його уявлення про височини народного життя.

В стінах Академії мистецтв Венеціанов міг чути поради молодим художникам "Приєднувати до істини правдоподібну і вигідну можливість, яка, не віднімаючи схожості, повинна йому служити прикрасою ". Разом з тим він знав по досвіду, як небезпечні спроби поправляти натуру, як часто це штовхає митців до фальші. Сам Венеціанов мав з цього приводу свою думку. Він готовий був визнати відмінність між "натурою простий" і "натурою красного". Для нього твори греків і Рафаеля служили нормою, тому що в них укладені досконалості цієї "витонченої натури". Але він вважав, що кожній людині "проста натура "щодня являють ці досконалості, і тому, щоб витягти з неї "Натуру витончену", необхідно зануритися у вивчення великих майстрів. В своєї сільської глухомані Венеціанов мав перед очима зліпки з класичних статуй (Г. Прісне, Античні ремінісценції в новому російському мистецтві. - В кн. "Матеріали по російському мистецтву", I, Л., 1928.). Було встановлено, що в ряді випадків він вводив у свої картини мотиви, навіяні цими зліпками. Але головне було те, що, спираючись на них, він знаходив красу в самої сільської життя (А. Бену а, Художнє значення Венеціанова. - "Золоте Руно", 1907, № 7-9.).

Одночасно зі своїми роботами-етюдами він пише картини, які слід вважати самими поетичними в російського живопису того часу.

Створюючи картину "Ранок поміщиці" (Російський музей), він не розставляв фігур, як у картині "Тік". Хоча картина явно побудована, вона підкуповує своєю як би ненавмисно побаченої в житті правдою. Господиня (припускають, що дружина художника) в ранковому капоті і чепці сидить перед столиком з пером у руці, повернувшись в півоберт до двох селянка. Вона виділяється світлим силуетом на фоні темного шафи і відділена від селянок світлої ширмою; обидві селянки займають підлегле становище, але у своїй поставі зберігають почуття власної гідності. Мотив картини міг бути навіяний враженнями від голландських картин Ермітажу на тему ранкового вставання дами. Але більшості голландських майстрів XVII століття не вистачало здатності Венеціанова зі шматка побаченого в житті створити подобу класичної стели (Фігура поміщиці в картині Венеціанова схожа на танагрскіе статуетки, наприклад, у кн.: S. Schneider-Legyel, Griechische Terrakotten, Mimchen, 1936, Abb. 50.).

В ряді картин Венеціанов ставить собі і дозволяє більш складне завдання - висловити саму сутність життя російського села, польових робіт навесні, влітку восени. Звичайно, Венеціанов повинен був знати, що праця селянина в жнивну пору -- це важка, виснажлива праця. Але в його завдання входило показати перш за все красу, поезію праці, і тому епіграфом до його картин можуть служити рядки Кольцова:

"Весело я лажу

Борона і соху ...

.................

солодкий буде відпочинок

На жмутах важких ..."

Полузаконченний етюд Венеціанова "Косовиця" (Москва, зібр. П. Крилова) дозволяє скласти собі уявлення про те, як йшла робота художника над картинами. У етюді ледве позначені подробиці, зокрема, лише дуже загально намічені обриси фігур. Художник прагнув насамперед вловити загальний ритм праці, повторні, мірні руху жінок, згрібають копиці сіна, послідовність планів, чергування темних і світлих плям. Строй композиції цієї незакінченою картини нагадує малюнок Венеціанова "На гуляння". Він показав себе в цій картині тонким поетом світла.

В картині "На ріллі. Весна "(Третьяковська галерея) подібна тема набула повну зрілість (Н. Дмитрієва, Венеціанов. - Журн. "Мистецтво", 1948, № 1.). Тут ніяк не можна бачити лише плоди наведеним між нехитрим творчості а 1а натура. Дійсно, де міг художник спостерігати, щоб жінка боронила поле в нарядному сарафані? Як може селянка такою легкою, танцюючою ходою ступати по свежевспаханним борознах? Як може статися, щоб стоїть жінка була настільки вище коней? Але всі ці питання були б доречні, якби перед нами була звичайна жанрова картина, на зразок значно більш пізньої картини М. Клодта "На ріллі" (1872, Російський музей), в якій докладно передані похнюплена селянська конячка з лоша, жінка поряд з плугом, вдивляються в віз на курній дорозі, далекі фігури орачів, селянські хати, дерева, зграї граків, весняні хмари й косі промені сонця, -- словом все те, що кожен може помітити на ріллі. Але "Весна" Венеціанова - Це не картина-повість, а картина-пісня, і поетичні вільності і замовчування її виправдані завданням відтворити лише загальне уявлення весни, то радісне настрій, який охоплює людину. Видно, вивчення натури, яке лежало в основі таких картин, як "Тік", служило художнику підготовкою. Коли ж його натхнення вирвалося на свободу, дзвінка пісня полилася з його уст.

Всього кілька рис, кілька скупо змальованих образів, але саме тому так опукло виступає найголовніше: високе, прозоре блідо-блакитне небо, далекий простір ще порожніх полів і багато-багато світла - словом, все те, що так радує око навесні на волі. Художник хотів оспівати весну як час, коли пробудження оновленої природи сільські жінки святкують хороводами і танцями. Тому селянка його представлена у святковому вбранні і, ведучи коней, вона ступає, як антична німфа, яка разом з подругами весело танцює на зеленій галявині.

Венеціанов відчув у одягненої в сарафан російської селянці її природне витонченість, і звідси виправдане її подібність з еллінської дівчиною в високо підперезаному хітоні. Він хотів надати їй риси величавості і тому облишив обрій, вона високо піднімається над кіньми. У її зовнішності є гідність, і не випадково подібність її з княгинею Ольгою в картині невідомого майстра "Перша зустріч князя Ігоря з Ольгою "(Третьяковська галерея) або з нижегородським жінками в рельєфі Мартоса на пам'ятнику Мініну і Пожарському.

Мірний ритм польових робіт Венеціанов висловив не тільки в русі жінки і коней, але і в зустрічному русі жінки далеко, як слабке відлуння повторює основну тему. Він поклав з краю поля викорчуваних пень і посадив у кутку картини немовляти, щоб відчутні став перший план, і він чітко змалював мереживо перші зелені на деревце, щоб сильніше було відчуття простору. На холодному блакитному небі ніжно виділяється рожевий сарафан селянки, і всі фарби картини, радісні, світлі, прозорі, дзвінкі, наскрізь пронизані світлом, відповідають її загальному поетичному строю.

В картині "На жнивах. Літо "(Третьяковська галерея) селянка вкушає заслужений відпочинок, і слідом за нею ми дивимося з високого помосту на стелеться перед очима ниву. Небо синє, земля вкрита густою золотистої житом і скиртами, повітря заливає сліпуче світло і млосної полудневого спеку. Відпочиваюча жниць з дитиною сидить, як жінка в "Тік". Але там все було ваговито і матеріально, чітко окреслено і виліплено. Тепер лише обриси легко намічені, зате сильніше виступає витонченість фігури, схожої на античну статуетку. Недарма і відкинутий серп виглядає як атрибут богині родючості.

Прозоро написана і стіною стоїть жито, і жінки, і діти, завдяки яким фігура жниці на дерев'яному помості включається в цей пейзаж. Витончена фігура жниці з котра лежить поряд з нею її атрибутом, серпом, - це не проста жанрова фігурка, створена художником по безпосередньому враженню. Для того щоб оцінити "Поетичний підтекст" цієї картини Венеціанова, потрібно порівняти його фігуру женці з образом жінки - уособленням батьківщини - в рельєфі "Народне ополчення ", створеному Федором Толстим у серії його медальйонів на тему Вітчизняної війни 1812 року (Е. Кузнєцова, Отечественная'война 1812г. В медальйонах Ф. Толстого. - Журн. "Мистецтво", 1962, № 9.). У урочисто що сидить на високому троні жінці в кокошнику ми бачимо той чисто російська ідеал жінки, який надихав і Венеціанова. Тут в самій виразності пластичної форми добре виступає щось від того еллінства, яке ставить Венеціанова в один ряд із майстрами Стародавньої Русі, включаючи великого Андрія Рубльова.

До цим двом картинам примикає "Косовиця" (воспр.: Н. Врангель, Венеціанов в приватних зібраннях, Спб., 1911). Але тут польові роботи відсунуті на друге план, зате оспівується материнство селянки. Фігура матері з її суворим профілем камеї і цього разу подібна жінкам у кокошник. Але краєвид повинен підкреслювати велич головної фігури, і тому за нею прямовисно піднімається величезна копиця сіна, горизонт високо піднятий, гілля дерев закривають дали. Фігура матері, яка годує грудьми немовля, величава і спокійна, як богиня, і тільки допитливий погляд дитини вносить у цю сцену відтінок душевної теплоти. Пірамідальна нагадує композиція про те, що Венеціанов завжди був шанувальником Рафаеля.

Пізніше Герцен з гіркотою признавався: "Жінка в селянстві занадто баба ... щоб бути красивою ". Ще пізніше герою оповідання Гліба Успенського "Випрямив" вчителеві Тяпушкіну потрібно було прийти в захоплення від Венери Мілоської для того, щоб потім у себе в селі в русі жінок, розгрібати сіно, виявити риси античної грації. Російським людям початку XIX століття здавалося природним, що проста селянка притаманні ознаки класичної краси. Венеціанов був у цьому не самотній. У "Євгеній Онєгін" Пушкіна є слова: "У хатинці, співаючи, діва пряде". У примітці до цієї рядку поет висміює критика, скривдженого тим, що проста сільська дівчина названа дівою, тоді як кількома рядками далі шляхетні панночки названі дівчатами. Подібним чином і Баратинський у вірші "Осінь" надає піднесений вигляд селянину, називаючи її сокира сокирою.

Якщо ми хочемо поглянути в очі селянським жінок, оспіваним Венеціановим в "Весни" і в "Літі", треба звернутися перш за все до його "Жниці", невеликий пастелі, яка може розглядатися як підготовчий етюд до картині на ту ж тему. В ній підкуповує насамперед відсутність дріб'язкової характеристики подробиць його більш пізніх робіт. У пастелі більше узагальненості, сильніше виявлені контури, покладений на плече серп гармонує з овалом особи і краєм кокошника.

Такі картини, як "Жниці" (Російський музей) і "Селянська дівчина" (Смоленський музей), повинні бути визнані повним вираженням його уявлень про красу, духовне благородство селянки. У вигляді жниці з її твердим спокійним поглядом є щось глибоко російське. Таких круглоліций дівчат з їх плавною ходою оспівують народні пісні. У риси її обличчя ні яскравою краси южанок, але цих рис властива та співмірність, яка так чарує в древніх грецьких мраморах. У вигляді дівчини, особливо в її губах, є щось боязке, дівоче, майже дитяче, в очах її протягає довірливість до людей, задушевність. Венеціанов закарбував образ російської жінки, ще не пізнала ту гірку долю, про яку так часто заходить мова в народній поезії.

В обох картинах немає Ескізність виконання, як у пастелі, все передано предметно і тонко. І разом з тим форми так узагальнено, що голову "Селянської дівчата "можна прийняти за фрагмент класичної фрески. В" Жниці " дуга серпа служить як би ритмічним ключем композиції; про