Тропінін. "Дівчинка з яблуком"
Серед російських живописців першої половини XIX століття Василь Олександрович Тропінін (1776-1857) особливо дорогий співвітчизникам за те люди знають серцем почуття національного, що пронизує всі його роботи: чудові в художньому відношенні портрети сучасників, типові зразки російського життя та побутові сцени. Велика роль Тропініна у загальному процесі демократизації вітчизняного мистецтва, у становленні реалістичного методу.
Інтереси художника тісно пов'язані з ім'ям Жана Батіста Греза. Цього живописця Тропінін копіював все життя, "цитував" і навіть відверто запозичив композиції його окремих робіт. Такі, наприклад, "Дівчинка з яблуком" (єдина збережена робота Тропініна академічного періоду) і "Хлопчик, сумує про мертві своєї пташці", наведеної на академічній виставці 1804, який приніс перше визнання автору. За Тропініним закріпилася назва "російського Греза", яка не просто визначає його місце в національній живопису, а вказує на органічний зв'язок з мистецтвом французького майстра. Якщо в роботах голландців і фламандців Тропінін знаходив підтримку своєї реалістичної орієнтації, пошуками в області жанру, то з Марення його зближувало сентіменталістско-просвітницький світогляд, властиве їм обом. Тропінін бачив роботи Греза в оригіналі - в Академії мистецтв, в Ермітажі, пізніше - у приватних зібраннях. Таким чином, Тропінін міг досконально вивчати манеру шанованого ім художника.
Почнемо з самих витоків творчості Тропініна. У зборах московського колекціонера Ю. В. Невзорова зберігається учнівська робота Василя Андрійовича. Вона являє собою по-русски інтерпретовану копію популярного образу французького сентименталізму - головки Греза "Дівчинка з яблуком". Наскільки виразно зв'язок тропінінской роботи з грезовской, буквально повторює в сюжеті, композиції, в повороті фігури і аксесуари оригінал, настільки ж видно і несхожість їх в головному. Образ Греза абстрактний, позбавлений індивідуальних рис - це складений сплав чуттєвого екстазу і юної миловидності. Образ Тропініна - по суті, портрет. Тропінін хоч і намагався якомога ближче слідувати обраному ним оригіналу, він зберіг майже точний його розмір (34,7 x 27,5), намагався буквально відтворити позу і одяг грезовской дівчинки з яблуком (мабуть це і стало причиною неприродність і надуманість пози в картині Тропініна), однак голову, обличчя дитини автор писав з натури.
Тут-то і виявилася діаметрально протилежна трактування одного і того ж образу двома художниками. Витончену чуттєву головку Греза, відкинути в темному екстазі, Тропінін замінив сумним личком, можливо, дворової кріпак дівчинки, написавши її з усією безпосередністю і істинністю. У задумливому погляді очей, у сумному личку, обрамленим копицею пухнастого волосся, читається, швидше за все, важка, зовсім не дитяча доля. Очі дівчинки зі зіницями плоскими і матовими, як би оповитий серпанком, з білками блакитного кольору, з точковими відблисками не дивляться на глядача, а спрямовані кудись у невідому далечінь. Більш точно і детально окреслені ніздрі і губи дитини. Мазочкі червоною фарбою покладені вгорі століття, у ніздрів, в обрисах пальців, як ніби кров просвічує через шкіру. Легкий рум'янець на золотистої поверхні обличчя дівчинки перегукується з густою рожевої забарвленням яблука.
Емоційне сприйняття особистості поставило художника перед необхідністю інакше, ніж у традиційному мистецтві, поставитися до питання колористичного рішення образу. Колір відтепер стає для нього не тільки ознакою форми і декоративним елементом зображення, він служить виразом почуттів автора, його ставлення до натури. Колір його з великою домішкою білила - глухий, непрозорий, він також умовний, як умовна форма яблука, ніби виточеної з дерева. Загальний золотисто-оливковий тон живопису, майже жовтий на світлі, в тінях зеленуватий, згущуються в тлі до зовсім темного, настільки "тропінінскій", що вперше побачена картина здалася давним-давно знайомої. У учнівської роботі Тропініна ще не вдається на цьому шляху досягти мальовничій цілісності. Інтенсивна белільно-рожеве забарвлення яблука, будучи кольоровим акцентом зображення, ще по-лубочному умовна і не цілком пов'язана з тануть золотаво-коричневими і оливковими тонами фону і пухнастого волосся дівчинки, з прозорою ніжністю фарб її обличчя. Разом з тим підвищена активність рожевого кольору підсилює емоційне звучання образу. Втім, справа не тільки в колориті.
Знайома сама "налаштованість" образу - та душевна м'якість, яка властива мистецтву Тропініна. І, не дивлячись на порушення пропорцій, помилки в малюнку, вже тут, у цьому творі, який справедливо було визнано ленінградським мистецтвознавцем Т. А. Перової-Чакова першим серед відомих живописних робіт художника, виразно проявилися багато характерні риси майбутнього творчості Тропініна. Перш за все це розмаїття мальовничої фактури. Навіть в цьому ще "незграбному", учнівському творі можна побачити і дуже вільну, легку манеру живопису і тонкі багатошарові лесировки, які утворюють матову, майже порцеляновий поверхню обличчя. Блакитний тон подмалевка, злегка що проступають на Застеньє частинах особи, виразно виявляється і в глибоких складках одягу, написаної так само вільно, але густоразведенной фарбою, жорсткої пензлем; подмалевок добре видно і крізь легко покладені мазки на голові, що передають пухнасту копицю попелястих волосся.
У картині звертає увагу невідповідність складною, відпрацьованої живописної техніки невмілому малюнку, безпорадною композиції, що, мабуть, було результатом непослідовності освіти художника, який не встиг грунтовно засвоїти початку академічної школи, але натренував руку і око на копіюванні. "Дівчинка з яблуком" виявляє перед нами самі витоки творчості Тропініна, що виріс на грунті російського сентименталізму.
Таким чином, творчість Тропініна з перших же кроків протікало в рамках національної традиції, і перший учнівська картина представляла характерний зразок російської сентіменталістской живопису. На цьому етапі він став перекладачем, який переклав французького майстра на російську душевний лад.
