Крамской ІВАН МИКОЛАЙОВИЧ 1837-1887

Російський художник жанрової, історичного та портретного живопису. Натхненник організатор "передвижників".

З 1856 р. навчався в Петербурзькій Академії мистецтв. Захоплювався революційно-демократичними ідеями М. Чернишевського, Д. Писарєва та М. Добролюбова.

Без Івана Миколайовича Крамського неможливо уявити демократичну художню культуру другої половини Х1Х століття. Крамской відіграв визначальну роль на всіх етапах розвитку передової російської живопису 1860-1870-х років. Він по праву був ідейним лідером, совістю і мозком передвижництва. Сила інтелекту, рідкісний організаторський талант і темперамент природженого громадського діяча, яким був наділений Крамськой, дали підставу стверджувати, що Крамськой зробив більше для мистецтва, ніж в мистецтві, що він був художнім діячем по перевазі. Крамской безбоязно вдивлявся в людину, розкривав глибокі драми людського серця, що на переконання художника, "і є справжнє мистецтво в його справжнє значення і вищий його рід". Через усе життя Крамського пройшла робота над портретом. Своїм стрімким злетом в 1870-і роки Крамськой - портретист багато в чому зобов'язаний П. М. Третьякова, з яким його пов'язувала в ту пору духовна близькість, спільність естетичних та життєвих поглядів. Свідченням того залишився камерний, не передбачається для публічного показу портрет засновника Третьяковської галереї, в якому за зовнішньою замкнутістю, суворістю вигляду живе сердечне тепло і справжня натхненність. Кращі портрети Крамського 1870-х років створені у здійснення давнього масштабного задуму Третьякова, над яким на початку 1870-х років працював В. Г. Перов, а в 1880-і роки - І. Ю. Рєпін: створення портретної галереї видатних діячів російської культури , насамперед письменників.

Центральним творінням Крамського 1870-х років з'явився портрет Л. М. Толстого (1873). З силою, майже дорівнює толстовської, художник зрозумів і передав володіло Толстим почуття єдності з життям. М. Є. Салтиков - Щедрін у портрете1879 року постає, навпаки, у стані відкритого і викликає протистояння дійсності. Дуже цікавий і портрет О. С. Грибоєдова (1873).

На 2-ий Пересувний виставці в 1873 році з'явилася картина Крамського "Христос в пустелі", яка викликала довго не вщухав-шую полеміку. Крамського неодноразово просили пояснити його твір. У листі-відповіді В. М. Гаршину Крамськой пише про те, що хотів відобразити драматичну ситуацію морального вибору, той неминучий момент у житті кожної людини, коли доводиться вирішувати - "піти направо або наліво, чи взяти за господа бога рубль або не поступатися ні кроку злу ". Ці слова неможливо розуміти прямолінійно. Для Христа, зображеного Крамським коливань і вибору не існує. Для нього немає альтернативи, немає можливості відступу від свого трагічного шляху. Крамской пише не стільки момент сумнівів, що збирання внутрішніх сил. Ця картина про моральну зумовленості людського існування, про те, чого варто людині жити по совісті при абсолютній неможливості для нього надходити інакше.

У трьох головних картинах Крамського 1880-х років - "Місячна ніч", "Невідома" і "невтішне горе" - вираз загальнолюдського виявляється пов'язано з втіленням жіночих образів.

Неясність сюжету "Невідомою" (1883) повела до взаємовиключним тлумаченням картини. Бути може, у жодній його картині чоловік не присутній на полотні з такою дражливою безсумнівністю і в той же час не залишається настільки внутрішньо загадковий і закритий для глядача. "Невідома" як би втілює реальність присутності ідеалу в житті і водночас його недосяжність.

"невтішне горе" (1884) - остання за часом створення велика картина Крамського, навіяна важкими особистими переживаннями, смертю двох молодших синів. Крамской пише "тишу вислови" материнського горя. Картина "невтішне горе" - про те, як багато сил потрібно людині, щоб продовжувати жити.

Крамськой незмінно бачив завдання мистецтва в тому, щоб воно приходило на допомогу людині в моменти душевних випробувань, дарувало йому "заспокоєння і фортеця для продовження того, що називається життям. Цим і визначається стримане гідність мистецтва Крамського.