Сапунов

Михайло В.А.

Н. Сапунов. Карусель. 1908. Ленінград, Російський музей

В залах наших столичних музеїв Н. Сапунов представлений лише кількома речами, за якими важко скласти собі уявлення про нього. У загальних працях по історії російського мистецтва щонайбільше - зізнається його уміння як декоратора пристосовуватися до вимог театру, а в натюрмортах передавати матеріальність предметів ( "Історія російського мистецтва", М., 1960, стр.411.). Тим часом він був великим художником. Його мистецтво не тільки ефектно, а й значно, і не тільки радує, але і хвилює. Виставка Сапунова в Москві до п'ятдесятиріччя з дня його смерті показала, що ми маємо в його особі першокласного живописця, яким може гордитися російська школа живопису.

Складно і суперечливо, - ця формула нерідко додається до художників, які не вкладаються в прокрустове ложе побитих визначень. Погодимося, що мистецтво Сапунова було і складно і суперечливо. Але не забудемо і того, що час, коли він жив і творив, було складним і суперечливим. І тому це визначення не повинно кидати тінь на його репутацію. Воно лише означає, що він висловив у своєму мистецтві те, чим жили, дихали і вболівали його сучасники.

Те був час райдужних надій і гірких розчарувань, сміливих дерзань і болючою втоми, відкриттів нового і невиправданого забуття старого. Мистецтво звільнялося від ізжівшей себе рутини, але легко піддавалося спокусам минущою моди. Потрібно пам'ятати про всіх цих "за" і "проти" в житті того часу, щоб зрозуміти, що Сапунов - чуйна, людяна, як і багато інші таланти, - не міг не випробувати в своїй творчості впливу цього часу.

Доля відміряла Сапунову лише близько десяти років для самостійної творчості. Зате в ці короткі роки він опинився в мистецькому середовищі, яка, як магнітне полі, була заряджена могутніми силами. Він вийшов з майстерні І. Левітана, але, мабуть, більше був зобов'язаний Костянтина Коровіна. Його органічний зв'язок з усією російської художньої школою не могли порушити ніякі інтереси. Як і багатьом його одноліткам, йому висвітлював шлях геній М. Врубеля, відкривача нових привабливих гармоній в російського живопису. Було в нього багато талановитих однолітків, попутників, суперників: С. Судейкін, брати Д. і В. Міліотті, П. Кузнецов, М. Ларіонов. Були і художники, з якими він усього лише стикався: Б. Кустодиев і Ф. Малявін. У декораційною живопису він ішов пліч-о-пліч з плеядою всесвітньо прославлених майстрів, таких, як А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головін, М. Добужинский. У той час художники охоче дружили з поетами і музикантами, надихали один одного, і тому ім'я Сапунова мимоволі викликає в пам'яті імена О. Блока, Андрія Білого, М. Кузьміна, І. Стравінського.

Це зовсім не означає, що на Сапунова всього лише перетиналися що йдуть ззовні впливу. Художник яскравої самобутності, він по-своєму вирішував займали його покоління питання. Саме спадщина його свідчить про серйозне творчій праці цього на перший погляд безтурботного і безпутного художника -- гульвіси і фата, яким він зберігся в пам'яті сучасників.

В спадщині Сапунова переважають театральні ескізи до відбувся, або так і не таким, що відбувся театральних постановок. Вони переважають і за своїм художнім значенням. Потяг Сапунова до театру було явищем не випадковим: воно давало можливість хоча б наблизитися до ідеалу великого синтетичного мистецтва, втілити романтичну ілюзію гармонії, від якої відвернулася станкова живопис. Режисери охоче співпрацювали з Сапунова: він чуйно вловлював їх задуми і брав участь в їх здійсненні. Цьому визнанню доводиться вірити на слово тим, хто не бачив декорацій і костюмів Сапунова на сцені.

Разом з тим більшість що дійшли до нас театральних картин Сапунова мають цілком самостійне значення. У них намічається особливий жанр живопису. Майже всі вони виконані темперою, як театральні ескізи, але тонкістю барвистих відносин не поступаються станковим картин олією. У них більше життєвості, ніж потрібно в театральних ескізах, хоча це і не цілком справжнє життя, але життя, осяяна уявою, освітлена вогнями рампи, винесена на сцену, де небувало оголюються пружини людського існування.

В кожній своїй театральній роботі Сапунов повинен був слідувати акторської тексту і режисерського плану. І разом з тим на кожній лежить відбиток його власних пошуків і творчої думки. У них позначилися як його закоханість у красу, радість, захопленість, захоплення, милування, так і його насмішка, іронія, гіркоту сумнівів, розчарування. Живе і умовне, піднесене і низьке, веселе і сумне - все, що хвилювало художника з різних приводів, знайшло собі доступ в ці створення.

В ряді картин Сапунова сцена виглядає перш за все як струнке, прекрасне видовище. Такі ескізи, як "Балет", "Маскарад", "Нічний свято ", немов задумані для величної імператорської сцени, для класичного балету з витончено пурхають по сцені балеринами в пачках (М. Алпатов і Е. Гунст, указ, соч., Табл. 1.). У цих роботах Сапунов вірний коровінской мальовничій тональності. Всі заглиблені в імлисту атмосферу приглушено-бузкових, рожевих, зеленуватих тонів, осяює золотистим сяйвом ліхтариків. Але темпераментна щільність листа Коровіна поступається місцем у Сапунова витонченої вишуканості, здатної обесплотіть форму. Театральне видовище виглядає у нього, як хитке бачення, готове щомиті загинути, розсіятися, як туман. Прекрасне благородне видовище залишає кілька холодне враження в ескізах до "Орфея" Глюка.

В ряді інших ескізів Сапунова сильніше драматичний момент. Ескіз до "Танець смерті "Ф. Ведекінда цього особливо наочний приклад (М. Алпатов і Е. Гунст, указ, соч., Табл. 2.). Загальна мальовниче враження той же цілісності, злитості, але фарби набувають здатність передавати те, що здійснюються на сцені, висловлювати хвилювання людських почуттів. Світло сперечається з мороком, яскраво горять вогні, від них запалюються яскраво-червоні квіти на завісі, синім полум'ям світяться довгі шлейфи дам. У цих роботах Сапунова переглядають традиції венеціанського колорізма. Але не можна забувати і нашого П. Федотова, його "Анкор, ще анкор ", переданої в цій картині гнітючої атмосфери і вібрації теплих тонів.

В картині Сапунова "Таверна" живописна манера пізнього К. Коровіна доведена до вищого ступеня витонченості. У змаганні з попередником Сапунов чи НЕ отримує перемогу. Скільки не розглядати цю картину поблизу, в ній нічого не розгледиш, крім розмашисто і соковито покладених мазків, червоних, синіх, жовтих з безліччю відтінків і напівтонів. Нетерплячий глядач відійде від картини незадоволеним. І все-таки при відсутності виразності у передачі фігур і предметів в ній відтворюється атмосфера переповненій таверни, шум, гамір, гомін, сміх, крики, сварки, жарти, ходіння взад і вперед, тіснота, задуха, мерехтіння вогнів, дзенькіт склянок, піниться пиво, що димлять трубки - все це сказано мовою фарб. Хто уловить це загальне, тому вдасться в цих недбалих мазках вгадати безліч фігур і подробиць.

На цьому шляху можна було подолати театральну умовність і, передаючи свої враження у всій їхній безпосередності, підійти і до самої товщі народного побуту. Але цей підхід, мабуть, художника не задовольняв. Щоб наблизитися до народу, потрібно говорити про нього так, як він сам говорив про себе. Звідси пробуджується його ненаситна тяга вийти на площу, в натовп, в ярмарковий балаган.

І от у вишукані барвисті гармонії Сапунова з їх густими співучими тонами вриваються яскраві, барвисті, ріжучі фарби. В ескізах до "Шарфи Коломбіни", "Міщанин-шляхтич" і в ряді ескізів до завісою він цілком у владі фольклорної стихії (М. Алпатов і Е, Гунст, указ, соч., табл. 9.). Їх криклива багатобарвність і різкий контурний абрис можуть здатися ознаками огрубіння. Малюнок строкато розцвічують улюбленим тризвуччя синього, жовтого, оранжевого. У цих роботах Сапунова видно, що він був зачарований російським лубком, розписами селянських прядок, народної керамікою. Перед цими роботами Сапунова мимоволі згадується "Срібний голуб" А. Білого, готовність його героя поклонитися в особі Мотрони всього народу, його мрія увійти в хоровод народного свята і відректися від витончено-анемічного культури.

Важка завдання, особливо для такого художника, як Сапунов, який ие хотів все переписати своїм почерком, про все говорити від свого обличчя. Деякі лубочні декорації Сапунова своєї грубуватою сатирою нагадують листи Хогарта. Але в ряді ескізів до завісою, на кшталт "Весни", миле простодушність перемагає насмішку і іронію (М. Алпатов і Е. Гунст, указ, соч., табл. 15.). Він досягає в них такий сонячної ясності, такого захвату щастям, що легко повірити - якщо це блаженство в житті ще не настав, то його передчуття може порадувати глядача хоча б на театральних підмостках.

В сільських святах на лоні природи привітною легко помітні танцюють пари, цілуються закохані, пишні крони дерев, яскраві квіти і безтурботно пропливають по небу схожі на ковбаски хмарки (Каталог виставки Н. Сапунова, М., 1963, № 38.). Звичайно, не можна приймати все це всерйоз, іронія дає про себе знати і тут. Але все ж таки не можна залишатися байдужим до того, як це веселе лицедійство перетворюється на картину. Жовта кофта красуні світиться, як дозрілий на сонці соняшник, яблука на деревах рожевіють, як пухкі тіла пурхають амурів, яскраві квіти горять, як підрум'яненою губки красунь, просвіти блакитного неба зливаються з миготять серед дерев парку блакитними сукнями. Невинні пустощі й жарти уяви, химерні розчерки пензля художника видають заповітні потреби його серця. Горезвісний Декоративізм Сапунова - це не холодний розрахунок майстра-ремісника, який знає, як догодити очі вибагливого глядача. Для художника-поета це була рідкісна, чи не єдина на той час можливість вгамувати свою спрагу святковості і радості. У цих ескізах Сапунов стикається з Судейкін. Але він не тільки вигадує, складає і розповідає, але і висловлює в самій мальовничій тканини своїх картин утопію бажаного щастя.

Відома картина Сапунова "Карусель" (1908, Російський музей) примикає до його театральним ескізами. Все миготить в ній, крутиться і мчить у стрімкому вихорі: і яскраво-жовті дерев'яні коні, і ряджені дівки, і полотнища з витканим тваринами, і кольорові ліхтарики, і розвівається прапор, і мереживо обступили дерев. І разом з тим у цій кольоровий мозаїці, в цьому строкатому подобі калейдоскопа предмети розсипаються, дія припиняється, рух зупиняється. Картина це більше, ніж фіксація того, що минає моменту. Це як б увічнення вічної, непорушною формули буття.

Картина Сапунова, написана дрібними, дрібними мазками, немов викладена з різноколірних камінців. Ці мальовничі прийоми були тоді всюди поширені. Але колорит несе на собі неповторний відбиток чисто російського розуміння. Фарби райдужні, яскраві, дзвінкі, пронизливі, як в стародавніх новгородських іконах і в народних вишивках, не сперечаються один з одним, не гаснуть і не тліють, в них немає зваженості і врівноваженості, як у класичного живопису. Мова фарб передає не будь-які складні душевні стани, але перш за все безхмарну радість, веселощі, розкотистий, завзятий і лукавий сміх, як у наших народних піснях і танцях.

Серед робіт Сапунова особливе місце займають ескізи до "Гензель і Гретель" Е. Гумпердінка і до "Дяді Вані" А. Чехова. В ескізах до опері-казці з їх Врубелем-ськімі перламутровими тонами і мозаїчне технікою виникають обриси небувалого, незбутнього міста. Срібний серп місяця на небі, річка, через яку перекинуто горбатий міст, у воді хитке відбиття спрямованих до неба тісно скупчилися будинків-веж із загостреними шпилями. Прекрасна, дитячому наївна мрія! Рідкісна здатність великого майстра наділити в чітку живописну форму крихке породження дитячої уяви! (М. Алпатов і Е. Гунст, указ, соч., табл. 15.)

В ескізах до "Дяді Вані" Сапунов переносить нас в гущу провінційної, садибної життя, якою захоплювалися тоді і Б. Кустодиев і К. ЮОН. Але й на цей раз Сапунов не обмежується відтворенням характерною обстановки, але вслухається в приховану музику життя. У ескізі до другого дії в їдальні будинку Серебрякова з смугастих шпалер настирливо випирають зелені квіточки, здається, здатні витіснити з інтер'єру живої людини. Ескіз до третього дії, вітальні, - це чудовий, але безповоротно покинутий інтер'єр. Жовтизна осіннього парку зазирає у вікна, гармонуючи з жовтими ламбрекенами. Її відтіняє блакить стін, білих чохлів на кріслах і на люстру. Порожні крісла народжують відчуття душевної порожнечі, як в сучасній п'єсі Йонеско "Стільці".

В останні роки життя художник складними звивистими шляхами як би повертається до далеким вихідних позицій. Колись було схиляння перед красою театральної ілюзії, але вона виявилася розвінчати було захоплення барвистістю фольклору, але і воно пройшло, була глузлива іронія, але від неї залишилося відчуття порожнечі. Зрештою життєвий і творчий досвід допоміг художникові прямо глянути в очі неприкрашену правді і винести вирок їй з усієї глибини свого серця.

Одна з останніх робіт Сапунова - "Чаювання" (1912) - схожа і на театральний ескіз і на народний лубок і разом з тим більше за все - на жанрову картину. Художник немов сказав собі: досить милуватися красою театральних видовищ, витіювато маскарадів, барвистістю ярмаркових підмостків! Ось він без масок і прикрас - густий і гнітючий міщанський побут, що давить Каждо-дневность російської провінції.

"Чаювання в Митищах "В. Перова," Чаювання "А. Рябушкина, безліч трапез і чаювань Б. Кустодієва і, нарешті, ця картина Сапунова. Це не випадкові збіги, спільність не тільки сюжету, а й соціальної теми, критичної ноти, яка від XIX століття перейшла у спадок до наступному.

Влучно разюча насмішка переведена на звичний мальовничу мову Сапунова і загорілася яскравими фарбами. Його улюблене колірне співзвуччя втілилося тепер в предметах побуту. Жовта пляма - це пузатий тульський самовар. Помаранчеве - це розпарені чаюванням особи. Синє - це густі тіні і силует міста за вікном.

Сатира в ескізах до "Міщанин-шляхтич" носила абстрактний моралізує характер в дусі XVIII століття. Тепер, як і в народному сатиричному листку, вона набула характеру лякає достовірності. Прямота і грубість мови надають їй переконливість та силу. Характеристики відрізняються нещадної влучністю: круглолиці молодички і кволий хлопчик, і вид за вікном, і строката вибійка за самоваром, і рожевий хустку, якою підв'язані один з гостей, і, нарешті, великий мідний хрест на грудях у попа.

Тут нічого не було сказано про натюрмортах Сапунова, про його гортензія, рододендрона і паперових квітах в розкішних ампірні вазах. Ці майстерні картини більше всього відомо, а тим часом якщо шукати в мистецтві Сапунова суперечностей, як ознак його слабкості і коливань, то вони виступають саме в цих роботах. Квіти Сапунова - це певною мірою поступка смаків замовників. Величезні полотна були призначені для розкішних віталень в стилі модерн. Іноді художник обмежувався вірним звітом про те, що було перед його очима, іноді на них падає відблиск від його театральних феєрій, але в більшості випадків лежить відбиток парадності, елегантності і холодність. У всякому випадку, найбільше глибини і пристрасті, темпераменту і фантазії Сапунов висловив не в них, а в своїх театральних ескізах.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/