Ехо скіфських бенкетів

Євген Осетров

В старих візантійських хроніках, що відносяться ще до шостого століття, розповідається про слов'ян-гусляра, жителів далекої Півночі, куди дорога займає п'ятнадцять місяців. Під час бою греків з хозарами були взяті в полон чужинці, несхожі на войовничих мешканців причорноморських степів. Бранці відрізнялися високим зростом і фортецею. Замість зброї чужинці-велетні носили з собою гусла. Виявляється, це були слов'янські посли, яких хозарський хан силою утримував у себе. Коли греки запитали велетнів, хто вони і звідки, посли відповіли: "Зі зброєю обходитися не вміємо і тільки граємо на гуслях. Ні заліза в нашій країні, не знаючи війни і полюбляють музику, ведемо життя мирне і спокійну ".

Звичайно, в цьому епізоді багато що йде від поетичного вимислу. Життя північних слов'ян не була настільки ідилічності. Але є в оповіданні і зерно істини. "Згода візантійських істориків, - відзначав М. М. Карамзін, - в описі цього події доводить, здається, його істину, затверджувану і самими тодішніми обставинами Півночі, де слов'яни могли насолоджуватися тишею, коли германці (наприкінці шостого століття) відійшли на південь і коли зруйнувалося панування гунів ".

напівлегендарна історія з гусляра-слов'янами відкриває, напевно, перший сторінку в музичному житті країни.

На величезній території, де селилися наші предки, в курганах археологи знаходять різні за виглядом і величиною дзвіночки і дзвіночки. Відшукували їх і на узбережжі Чорного моря, на Уралі, в Сибіру ... Дзвін, за давньослов'янське і іншим повір'ями, охороняв людину від дій ворожих магічних сил.

Ще багато століть після повалення ідолів народу марилося язичницькі сни і, незважаючи на заборони і покарання, по містах і селах з веселою музикою бродили скоморохи, і навіть аскетів-ченцям, що впадав у спокуси, ввижалися звуки псалтиря та сопла. Тому всі знали: хто бував скоморохів, той допомагає дияволу. Але любов до музиці була невикорінна.

В Софійському храмі в Києві знайдені фрески, що зображують тих, що грають і співають скоморохів. Молодий чоловік тримає в руках струнний інструмент, два блазня дудять у труби, зміна музикант підніс до губ сопілку. Цей мальовничий і досить наочний документ говорить про те, що в Києві одинадцятого століття були поширені струнні, смичкові та інші музичні інструменти. Без музики і пісень був неможливий ні свято, ні бенкет, ні похорон.

Більше А найперше наші предки любили гусла. Гусельки яровчатие, тобто зроблені з явора - Клена, нагороджувалися в казках, легендах та билинах самими ласкавими іменами і епітетами.

На гучних бенкетах князя Володимира, оспіваних у билинах, бував богатир Добриня, спритний дипломат, хоробрий воїн і одночасно вправний музикант. Одна з київських билин розповідає, що, коли Добриня прийшов на "почестей бенкет ", Володимир" Красне Сонечко "тут же його попросив:

Ай ж ти Добринюшка Нікітініч молодий!

А бери-но ти гуселишкі яровчати,

Поподерні-ка у струнки золочені,

По-унильному зіграй нам, по-солодким,

Під інший зіграй та по-веселому.

І, звичайно, Добриня грає на гуслях так, що спочатку всі задумалися, зажурений, а потім весело вдарив по струнах і "у бенкеті привів всіх на весельіце ".

Русь пам'ятає та іншого гусляра, героя новгородських билин, - Садко, що зазнав з своїми яровчатимі гуслах безліч пригод. Заспів билини новгородського циклу починається словами:

Як у славному Новгороді

Був Садко, веселий молодець;

Не мав він золотої скарбниці,

А мав лише гусельки яровчати;

За бенкетам ходив-грав Садко,

Спотешал купців, людей посадських.

Якщо Добриня Микитович грав на княжих бенкетах, то Садко звеселяли торгових і посадських людей. Билина розповідає, як Садко навіть побував в підводному царстві і так потішив грою на гуслях водяного царя, що від буйної танці владики морів почали тонути кораблі.

До речі, далеко не всі знають, що Садко, з ім'ям якого пов'язано стільки музичних і чарівних легенд, справді існував. При розкопках церкви в новгородському Дитинці з'ясувалося, що її в 1167 році заклав Сотка Ситініч. Чи не Чи він був тим, хто тішив своєю грою морського царя?

Під багатьох піснях, іграх і обрядах, що дожили мало не до наших днів (в селах ще пам'ятають), ми бачимо відгомін далекої музичної старовини, пов'язаної з обожнюванням природи, коли небо, сонце, ліс, луки представлялися людям живими істотами. Язичницькі вірування забувалися, а пісні, що супроводжуються грою на нехитрих інструментах, на зразок ріжка, довго ще залишалися в пам'яті народній. У селах середньої смуги, лише починали колоситься озимина, молоді люди збиралися до околиці, ставали у два ряди і брали один одного за руки. За їх руках ішов прикрашений стрічками та квітами дитина. У полі дитини опускали на землю, він зривав кілька класів і втік з ними в село, а юнаки та дівчата до мене:

Пішов колос на ниву,

На білу пшеницю ...

родися, родися,

Жито з вівсом;

Живіть багато

Син з батьком.

Гра називалася "Керувати колосок". У ній ми не можемо не помітити відгомоном язичницьких ігрищ, у яких музика і спів складали невід'ємну бік обряду.

І понині існує в північних селах гра, учасники якої сходяться ряд на ряд і співають:

А ми просо сіяли, сіяли!

Ой, дід-ладо, сіяли, сіяли!

Мало хто, звичайно, знає, що Лада - богиня любові древніх слов'ян, а Дид - її син, прекрасний, як Аполлон.

Народ століттями шліфував свої пісні та манеру їх виконання, створив багатоголосся, - воно з'явилося, тому що у нас любили спів "всім світом", тобто хором. Поліфонічні прийоми народної пісні, її своєрідність і задушевність були широко використані російськими композиторами. Про красу і користь народної музичної культури одним з перших писав Михайло Ломоносов: "солодкі звуки рідної пісні та музики в живої людської душі пробуджують розум і почуття високі вихованням ".

Чисто країна музичний інструмент, що дожив до нас з незапам'ятних часів -- ріжок. І в наші дні в деяких районах, наприклад у пастуших володимирських селах небилиця, Нікульском і Невежіне, ріжки звучать, як при віщого Олега. У суздальському кінотеатрі в передвоєнну пору виступав оркестр рожечніков.

... Літня непохитна тиша. Зрідка на березовий лісок, трохи рожевий від темно-червоної зорі, набіжить легкий вітер, і знову все затихне. Але ось лугова тиша порушується. На горбі, серед двох берез, сидить дід з ріжком, що нагадує Велеса, давньослов'янського бога худоби. Пастух надуває червонуваті щоки, виводячи мелодію за мелодією. Старовинні сумні звуки, що проникають своєї протяжної тугою в серце. Навіть білясте хмарка, стрімголов мчала на зустріч з зорею, зупиняється, щоб послухати пастуха. Стадо пощипує траву, а старий потішає безлюдну околиця мелодіями давніх літ.

Гра на ріжку не просте заняття. Крім уміння, яке дається не всім і не відразу, вимагається і фізичне тренування, гарні легені. Пастух з ріжком під володимирських селах здавна цінується вище, ніж пастух, який не має ріжка.

Я дивлюся на зашкарублі руки діда Родіона і дивуюся, як він спритно ними діє, пересуває пальці, міняючи мелодії. Поет ріжок Велеса - дядька Родіона, і все літо тучнеет стадо. Недарма селянки ніколи не шкодують для пастуха ласого шматка самого солодкого пирога.

-- Дядько Родіон, - питаю, - давно на ріжку граєш?

-- У нас в роду всі рожечнікі. Рожок мені дідусь подарував. Майстрував дуду прадід Пров Аршинов. У старий час все наше село на ріжках грало. Діди пам'ятають, як до нам композитор Бородін приїжджав. Гудошнікі з села першими пастухами були: йшли на літо пасти стадо не тільки по суздальським і володимирським селах, але і далі - на Оку, Каму, Волгу ...

Села між Суздалем і Юр'єв-Польський - живі хранителі рожечного музичного мистецтва. Цілком ймовірно, на Володимирську землю ріжок був принесений переселенцями з берегів Дніпра. У народній загадці про ріжку говориться так: у лісі виріс, на стіні вивісив, на руках плаче, хто слухає - скаче.

Рожечнік був неодмінним учасником весілля, хрестин, рекрутських зборів, сімейних зустрічей і проводів. На іконі сімнадцятого століття "Собор Богоматері", привезеної з Володимира в музей імені Андрія Рубльова, зображені пастухи з ріжками і трубами. У XVII-вісімнадцятому століттях у поміщицьких садибах тримали ріжкові оркестри.

В сімдесятих роках минулого століття любитель народної музики Микола Кондратьєв зібрав пастухів-музикантів в оркестр, який гастролював по Росії з несподіваним успіхом. Два сезони Кондратьєв зі своїми друзями виступав у Парижі, викликаючи захоплення своєрідними награвань далекої Півночі. Газети писали, що в мелодіях ріжка ввижається "відлуння скіфських бенкетів". Максим Горький зустрічався з рожечнікамі на Нижегородської ярмарку. Він писав:

"Хлопці в жовтих азямах і у високих Пояркова капелюхах збираються на естраді.

І ось ллється похмура, переливчаста, сумно зітханнях російська пісня. Здається, що це співає хор тенорів, - співає десь далеко тільки одну мелодію без слів. Звуки плачуть, зітхають, стогнуть ... і дуже смішний контраст з сумною піснею представляють надуті, червоні обличчя.

Сумна пісня обірвалася.

-- Давно граєте?

-- Який років сорок дмуть ... "

Треба сказати, що і в наші дні рожечная музика живе і вдосконалюється. Навесні 1967 року в пресі з'явилася замітка "Володимирський ріжок в Бокс-Хіллі". Розповідаючи, що в Австралії з величезним успіхом виступав Державний російський народний оркестр імені Н. П. Осипова, кореспондент зазначав: "Коли в руках майстра Насіння хуторянського заговорив володимирський ріжок, радість НЕ було меж ". У замітці наводилися слова, сказані австралійським вчителем: "Ваші інструменти, звичайно, надзвичайно разючі. Але сила-то ваша в іншому: в мелодійності, краси, свіжості ваших наспівів. Якийсь непереборне юністю віє від вас ".

Гуслі, ріжок, сопілка, військові труби, ударні мідні тарілки - все це дісталося нам у спадок від давніх часів. Після прийняття християнства народ вніс багато нового в музичну культуру.

Культова спів існувало ще на Русі язичницької. У Києві було чимало шанувальників музики. Коли князь Володимир відправив своїх послів до Візантії для "випробування віри ", їх полонила царгородських богослужіння, яке відрізнялося пишністю і пишнотою, але найбільше їм довелося до душі спів. Вони, за власним їх визнанням, не знали, де знаходяться - на землі чи на небесах.

В десятих-одинадцятих століттях до Києва стали часто приїжджати грецькі співаки, з'явилися церковні хори. Запозичавши візантійське осьмогласіе (восьмігласіе) -- мелодійну систему, що була основою співу, - наші предки стали перекладати грецькі тексти на російську мову. Але при перекладі треба було змінювати і ритм мелодій - і спів брало новий, слов'янський характер. Ми знаємо навіть імена перших російських людей, навчених "співочої премудрості": чернець Києво-Печерської лаври Стефан, новгородець Кирик та Володимирець Лука.

Навчилися російські люди записувати церковні мелодії своїми співочим знаками (їх називали прапорами), зберігши їх для прийдешніх поколінь. "Степенева книга "з гордістю зазначала, що в Руській землі існує "ангелоподібні спів неабияку".

З п'ятнадцятого століття повсюдно поширилося, як тоді говорили, червоне спів - старовинний урочистий розспів. У церквах його називали домественним співом, від грецького слова "доместик" - головний співочий. Порядок був такий: один доместик стояв на правому криласі, інший - на лівому разом з хором, а між ними знаходився установник, що виконував роль диригента. Спів було струнким і благозвучною.

Любила Русь дзвін. Уже в першій половині чотирнадцятого століття (а можливо, багато раніше, але відомостей немає) дзвони робили в Москві та Новгороді. Новгородський літопис у 1342 році відзначила: "... архієпископ Василій звелів злити дзвін великий до святої Софії і привів майстра з Москви, людини поважного, на ім'я Борис ". Цей же Борис, за словами літописця, відливав дзвони для Москви та інших міст. Висловлюються припущення, що саме Борис, освоївши нове майстерність, поклав початок литтю дзвонів в Росії. Церковні дзвони, що звучали на десятки верст, були своєрідним епічним оркестром, музикою для всіх, грандіозним музичним інструментом. Дзвони звучали "в дні торжеств і бід народних". Багато століть дзвін супроводжував народного життя: сповіщав про наближення ворога, скликав ратників на битву, був криком про допомогу під час лиха, вітав переможні полки, вносив до свята веселощі і урочистість.

Радісним мелодійним дзвоном зустріла Москва воїнів, котрі повернулися з Куликова поля. Під дзвін проходили по Москві ополчення Мініна і Пожарського, котрий вигнав інтервентів зі столиці. Дзвоник скликав волелюбних новгородців на віче, на якому вирішувалися долі Вітчизни.

Дзвони звичайно виготовлялися у гарматних майстерень. Гарматних справ майстри лили переважно великі дзвони, а Колокольников (була й така спеціальність), як правило, відливали дрібні дзвони і била. Лиття дзвонів і бив вважалося почесним справою. Літописець, бажаючи похвалити італійського майстра Аристотеля Фіораванті, який знайшов у нас другу батьківщину, писав про нього: "Пушечнік Нароч лити їх і бити ними; в дзвони та інше все лити хитр вельми ". Коли відливали великий дзвін, то літописець заносив цю подію в свою хроніку, не забуваючи згадати й ім'я майстра ливарного справи. Тверський літописець так відгукнувся про майстра-пушечніке Микулі Кречетникову: "Майстер, яко і серед німець не знайти така ". (Німцями тоді іменували зазвичай будь-якого чужинця-європейця.)

На мініатюрі п'ятнадцятого століття відображена відливання дзвону в Твері. Спочатку ми бачимо дзвін відливають у формі, а потім вже висить на дзвіниці. Ми навіть можемо розглядати на мініатюрі і зображення спеціальних печей для плавки. У дзвоновий сплав, який складався з міді та олова, додавали срібло - для благозвучності. Звідси і вираз "срібний дзвін".

З дзвонами були пов'язані самі різні повір'я. Коли, наприклад, приступали до литтю великого дзвону, то нарочито розпускали помилковий слух. Треба було вигадати що-небудь зовсім малоймовірне, щоб чутка розходилася від села до села, від міста до міста. Вважалося, що, чим далі пошириться слух, тим сильніше буде гудіти дзвін. Було поганою прикметою, якщо дзвін вночі подзвонить сам по себе. Той, хто почує вночі дзвін, повинен чекати для себе найбільшого нещастя. Так, у Москві, у самому центрі, висів набатний дзвін, що в розмовній мови іменувався сполошний. Всі знали, що за дзвоном значилася крамола: до 1478 він був вічовим дзвоном Великого Новгорода, потім його відібрали у новгородців, перевезли до Москви і перелили. Але колишньому новгородці мало довелося послужити москвичам. У 1681 році глухої ночі цар Федір Олексійович схопився злякано: йому здалося, що сполошний дзвін сам по собі подзвонив. Розгніваний цар вранці скликав найближчих бояр і тримав рада. Дзвоник відправили у заслання за тридев'ять земель, в глуху і лісисту Карелію. Так новгородський "бунтівник" і не прижився в Москві.

Про дзвонах і дзвонів дзвоні складалося в народі безліч дотепних притч, прислів'їв, приказок, загадок і жартів. Дзвоник був, наприклад, для сільських мешканців свого роду годинами, що сповіщає про початок дня. Тому в ходу була приказка: перший дзвін - пропадай мій сон, інший дзвін - земний уклін, третій дзвін - з дому геть. Іноді дзвінниця з дзвонами представлялася селянину якимсь ревучим чудовиськом, тому, і говорили: чи варто бик на горах про семи головах, ребра стукають, боки горять. Про дзвін оповідали метафорично: сидить півень на воротах, коси до підлоги, голос до неба. Або ще так: на кам'яній гірці виють вовки; рикнул віл на сім сіл; живий мертвого б'є, мертвий благим матом кричить, на крик народ біжить. Ці загадки легко відгадує.

... На берегах озера Неро, між Москвою і Ярославлем, варто Ростов Великий, нині невелике місто, яка прожила більше ніж тисяча років. У цьому місті ви себе відчуваєте так, немов перенеслися в епоху билинних богатирів, хоча збереглися до наших днів споруди відносяться в основному до сімнадцятого століття. Тут все вражаюче: нескінченна гладь озера, високі стіни, вежі і переходи, величезні куполи, що здіймаються в небо ... Недарма К. С. Станіславскій разом зі своїми друзями-артистами, перед тим як поставити на сцені Художнього театру трагедію "Цар Федір Іоаннович", приїжджав сюди, щоб відчути колорит старовини, відчути себе сучасником давно отшумевшую днів.

Ростовський архітектурний ансамбль склався в пору, коли тутешнім митрополитом став енергійний діяч Іона Сисоевіч, виходець з селян, обдарований могутньою волею, честолюбний, багато бачив на своєму віку, начитаний, що володів художнім смаком. Віддалений з Москви за прихильність до патріарха Никона, Іона Сисоевіч затіяв в Ростові величезне будівництво. Опальному митрополиту хотілося, щоб споруди Ростова Великого нагадували Московський Кремль і не поступалися йому в блиску й величі. Йона Сисоевіч, звичайно, добре знав про дзвінниця столиці, розумів, яку урочистість вносять дзвони в життя.

Літня дзвінниця ростовського Успенського собору, побудована в 1682 році архітектором Петром Досаевим, володіла вражаючими акустичними особливостями: звуки дзвону поширювалися не вгору, а по горизонталі. Спочатку на трипрольотні дзвіниці розмістилися дзвони - в тисячу пудів вагою, у п'ятсот і дрібніші. Спільне звучання дзвонів перший ростовського дзвону створювало мінорний лад; сумні звуки дзвонів відповідали настрою опального Іони, вилученого з Москви. Але часи змінювалися, ростовського митрополита стали часто запрошувати до столиці, його суспільне становище усталилося. Місто на берегах озера Неро розростався, майстри створили величний архітектурний ансамбль. Хто йшов і приїжджали до Ростова потрапляли в атмосферу святкового пишноти. Виникла необхідність у новому дзвоні, який би налаштовував слухачів на урочистий лад.

Важке справа - відливання дзвону вагою в дві тисячі пудів - було доручено рідкісної умільцю-ливарник Фролу Терентьєву. Майстер створив гігантський музичний інструмент, який відзначався бадьорою, радісною звуковий забарвленням.

Іона Сисоевіч був такий задоволений звучанням дзвони в дві тисячі пудів, що назвав його на честь свого батька, селянина Сисоєв. Збереглася запис, зроблений митрополитом: "На своєму дворішке наливаю колоколішкі, хвалять людишки". У цих словах - весь характер Іони Сисоевіча - розгонистий, з хитринкою, гордовитий.

Кожен помітний дзвоник у Ростові має своє ім'я: Великий Сысой, Поліелейний, Лебідь, Голодар, Червоний, Козел ... Більш дрібні дзвони безіменні. Коли бив Великий Сысой, що важив дві тисячі пудів, то вся околиця наповнювалася гулом, дзвін його було чути за двадцять п'ять верст. У кожного дзвони - свої переливи, у кожного дзвону - своє призначення. Іонинський виконувався в урочистих випадках, колязінскій відрізнявся танцювальної ритмом, георгіївський - плавним, "малиновим дзвоном".

Народна музика привертала до Ростова людей з усієї Росії. У середині минулого століття знавець акустики Аристарх Ізраїлів зробив нотний запис ростовських дзвонів.

В наші дні звук кожного з дзвонів в точності копіюють мініатюрні камертон, що знаходяться в місцевому музеї, вони не раз демонструвалися на міжнародних виставках і завжди отримували премії. Кілька років тому ростовці були свідками і слухачами незвичайного свята дзвонів. На стару дзвіницю піднялися майстри рідкісної, майже зниклої професії - дзвонарі А. Бутиліна, М. Урановскій, Н. Корольов, В. Чушкін, П. Шумілов. Вдарили ростовські дзвони в повну силу. Повітря розколовся від гулу. Зграї голубів злетіли в небо. Городяни зібралися на площі. Що ж відбувалося? Ростовські дзвони записувалися на пластинки. Тепер, сидячи вдома, ми можемо почути, як розмірено б'є Великий Сысой, як співає Лебідь ...

В народних віршах, присвячених Єгорій Хороброго, про дзвін згадується серед найдорожчих для російських людей понять:

Виходив Єгорій на рідну Русь,

вгледів Єгорій світу білого,

Почув церковного дзвону,

Обігрів його сонце червоне.

композитори-класики часто зверталися до невичерпних багатств народної музики. Глінка багаторазово використовував у своїх операх і симфонічних творах народні музичні мотиви. Згадаймо хоча б знамениту "Камаринська". Танєєв був великим знавцем "червоного" співу. Рахманінов захоплено писав про дзвонах і вводив дзвони в свої творіння.

... Диригент змахнув паличкою, і ми почули співучі мелодії билин, вівчарські і скоморошьі наспіви. Мірні ритми змінилися напруженим, болісним роздумом пісні про монголо-татарський полон.

Розійшовся завіса, і глядачі побачили дрімучий ліс і мудру діву Февронію, яка годує диких звірів. Кругом лісова благодать, тиша, похмурість їли пом'якшена ніжністю белостволой берези.

Февронія славить природу, рідну їй з дитинства: "Ах ти, мій ліс, пустеля прекрасна, ти дібровонька, царство зелене, що рідна мати люб'язна, мене з дитинства ростила і плекав ".

Після багаторічної перерви у Великому театрі поставлена опера Римського-Корсакова "Сказання про град Кітеж і діву Февронію". Про це творі, навіяне давньоруськими легендами і давніми музичними мотивами, Римський-Корсаков скромно сказав: "Це просто народні перекази. А моє увагу викликала їхня краса ".

Весь зал дружно аплодував, коли під дзвін град Кітеж ставав невидимим, ховаючись від загарбників на дні озера Светлояр.

... Є казка про те, як Іван-царевич шукав викрадену Вихорем свою матінку Настасію Золоту Косу. Відшукавши матері, розправившись з Вихорем, Іван-царевич сіл бенкетувати. Тут і він, і Настасья Золота Коса почули "невидиму музику ": дзвонять гуслі, переливаються дзвіночки, а де гравці - невідомо. Ось така "невидима музика" в наші дні - музика давньої Русі. У наших архівах лежать нерозшифрованими, непрочитаними книжки зі старими нотними знаками - "гаками". Ніхто не поручиться за те, що в архівах немає музичних творів, рівних за цінністю Рублевський ікон у живописі, "Слова о полку Ігоревім" у літературі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/artyx