МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ

ВСТУП

Сімнадцятий століття мав особливе значення для формування національних культур нового часу. У цю епоху завершився процес локалізації великих національних художніх шкіл, своєрідність яких визначався як умовами історичного розвитку, так і художньою традицією, що склалася в кожній країні, - Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії та Франції. Це дозволяє розглядати 17 ст. як новий етап в історії мистецтва.

У порівнянні з епохою Відродження мистецтво 17 ст. складніше, суперечливіше в змісті і художніх формах. Цілісне поетичне сприйняття світу, характерне для Відродження, руйнується, ідеал гармонії гармонії і ясності виявляється недосяжним.

Художня культура 17 ст. відображає складність епохи, що підготувала перемогу капіталістичного ладу в передових країнах Європи. У творчості художників затверджується більш цілісне і глибоке сприйняття дійсності. Отримує нове тлумачення поняття синтезу мистецтв. Окремі види мистецтва як і окремі твори, втрачають відособленість і прагнуть до возз'єднання одна з одною. Будівлі органічно включаються в простір вулиці, площі, парку. Скульптура стає динамічною, вторгається в архітектуру і садове простір. Декоративна живопис просторово-перспективними ефектами доповнює те, що закладено в архітектурному інтер'єрі.

У крайніх проявах мистецтво бароко приходить до ірраціонального, до містики, впливає на уяву і почуття глядача драматичним напруженням, експресією форм. Події трактуються в грандіозний план, художники вважають за краще зображувати сцени мук, екстазами, або панегірики подвигів, тріумфам.

В основі мистецтва класицизму лежить раціональний початок. Прекрасним з точки зору класицизму є лише те, що впорядковано, розумно, гармонійно. Герої класицизму підпорядковують свої почуття контролю розуму, вони стримані і величаві.

Риси цих двох великих стилів переплітаються в мистецтві однієї країни і навіть у творчості одного художника, породжуючи в ньому протиріччя. Поряд з бароко і класицизмом в образотворчому мистецтві виникає більш безпосередньо потужне реалістичне відображення життя, вільний від стильових елементів. Сімнадцятого століття належать найбільші майстри реалізму - Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо та інші.

МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ

Архітектура

Барроміні. Своє крайнє вираження ірраціональність, експресивність і мальовничість бароко знаходять у творчості Франческо Барроміні (1599 - 1667). Не зважаючи на логікою конструкцій і можливостями матеріалів, він замінює прямі лінії і площини вигнутими, округленими, що вигинались.

На чергуванні увігнутих і опуклих ліній, розташованих по формі ромба, будує він план невеликої церкви Сан Карло у чотирьох фонтанів в Римі (1634 - 1667). Її складний хвилеподібний фасад, розчленований двох'ярусної колонадою, оздоблений декоративною скульптурою, глибокими нішами, овальним живописним панно, що розривають карниз і що руйнує рівновагу.

Берніні. Подібно до майстрів Відродження, основоположник стилю зрілого бароко Лоренцо Берніні (1598 - 1680) був різнобічно обдарованою людиною. Архітектор, скульптор, живописець, геніальний декоратор, він виконував в основному замовлення римських пап і очолював офіційну напрямок італійського мистецтва. Одне з найхарактерніших його споруд - церква Сант Андреа аль Квірінале в Римі (1653 - 1658).

Найбільша архітектурна робота Берніні - закінчення багаторічного будівництва собору св. Петра в Римі та оформлення площі перед ним. Споруджені за його проектом, два могутніх крила монументальної колонади замкнули обширний простір площі. Розходячись від головного західного фасаду собору, колонади спочатку утворюють форму трапеції, а потім переходять на величезний овал, що підкреслює особливу рухливість композицію, покликаної організувати рух масових рецесій. 284 колони та 80 стовпів висотою в 19 м. Складають цю чотирирядними криту колонаду, 96 великих статуй вінчають її аттик.

Скульптура

Берніні. У соборі св. Петра знаходяться і віртуозно виконані скульптурні твори Берніні - вівтарна Кафедра св. Петра з фігурами батьків церкви, святих і ангелів, що виблискує позолотою, що привертає бурхливою динамікою.

Поряд з барокової декоративною пластикою Берніні створює ряд статуй і портретів, часом переростають рамки барокового мистецтва. Характер його новаторських шукань проявляється в статуї "Давид" (1623, Рим, галерея Боргезе).

Тонкість життєвого спостереження пронизує пізніше твір Берніні - вівтарну групу "Екстаз св. Терези "(1644 - 1652, Рим, церква Санта Марія делла Вітторія) послужила зразком для багатьох барокових скульпторів не тільки в Італії, але і в інших країнах.

Живопис.

Карваджо. Караваджо (1573 - 1610). До числа перших картин відноситься "Дівчина з лютень" (1595, Ленінград, Ермітаж). Дівчина музіцірет. Перед на столі лежать скрипка, ноти, фрукти. З відточеним майстерністю написані всі ці предмети у своїй щільної округлості, речовинності, відчутності. Світлотінню пролеплено обличчя і постать дівчини, темне тло підкреслює насиченість виступаючих вперед світлих тонів, предметність всього представленого.

Як жанрова сцена вирішена композиція "Покликання Матвія" (1597 - 1601, Рим, капела Контареллі в церкві Сан Луїджі деї Франчезе), де зображені два юнаки в модних на той час костюмах, з цікавістю поглядають на вхідну Христа. До Христу звернув погляд Матвій, в той час, як третій юнак, не піднімаючи голови продовжує підраховувати гроші.

Від картини до картини зростає трагічна сила образів Караваджо. У "Положенні у труну" (1604, Рим, Ватиканська пінакотека) на глибокому темному тлі яскравим світлом виділяється тісно зв'язана група близьких до Христа людей, що опускають його тіл в могилу.

Болонська академія. Аннібале Карраччі. Найбільш талановитим з братів Карраччі був Аннібале (1560 - 1609), автор великої кількості вівтарних образів і картин на міфологічні сюжети. Разом із братами він розписав палаццо Фарнезе в Римі (1597 - 1604).

Декоративна живопис бароко.

Незвичайною пишнотою, нарядної святковістю фарб відрізняються розпису П'єтро да Кортона (1596 - 1669) в палаццо Барберіні. Найскладніші перспективні і ілюзорні ефекти застосовує в розписах Сант Іньяціо в Римі Андреа Поццо (1642 - 1709).

Поряд з офіційним барочним напрямком, який панував у великих центрах, протягом усього 17 ст. в провінціях продовжували працювати багато художників, які зберігали в своїй творчості традиції реалізму. Серед них вирізнявся особливою емоційною насиченістю мистецтва болонец Джузеппе Марія Креси (1665 - 1747), прокладати шляхи розвитку реалізму наступного періоду.

МИСТЕЦТВО Фландрія

Живопис.

Рубенс. Пітер Пауль (1577 - 1640). Народився в м. Зіген (Німеччина). Ранні твори (до 1611 -1613 рр..) Зберігають відбиток венеціанців і Караваджо. Одна з перших картин Антверпенського періоду "Воздвиження Христа" (бл. 1610 - 1611, Антверпен, Собор) показує, як переосмислює фламандський живописець досвід італійців.

Найбільш значимі роботи: "Зняття з хреста" (1611 - 1614), "Вакханалія" (1615 - 1620, Москва, ГМИИ), "Викрадення дочок Левкіппа" (1619 - 1620, Мюнхен, Стара пінакотека)

До 1622-25 рр.. відноситься серія композицій на тему "Життя Марії Медичі". "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" (Ермітаж).

30-ті роки: "Портрет дочки", "Шубка", "Селянський танець", "Автопортрет"

Ван Дейк. Еволюція творчості Антоніса Ван Дейка (1599 - 1641) перевершувала шлях розвитку фламандкой школи другій половині 17 ст. в напрямку арістократізаіі і світськості. У кращих творах Ван Дейк зберігає прихильність реалізму і, запам'ятовуючи типові образи людей свого часу, дає уявлення про цілу епоху в історії Європи.

Ван Дейк почав вою діяльність зі строгих портретів фламандських бюргерів: "Сімейний портрет" (Ермітаж), "Чоловічий портрет". Пізніше він працював в Генуї, де став популярним портретистом аристократії.

До пізнього творчості відноситься "парадний портрет Карла I" (бл. 1635, Париж, Лувр).

Іорданс. Аристократичної вишуканості мистецтва Ван Дейка протистоїть близьке демократичним колам фламандського суспільства, повне плебейської брутальності і сили мистецтво Якоба Іорданса (1593 - 1678), який створив галерею характерних народних типів. Відомі полотна: "Сатир в гостях у селянина", "Свято бобового короля".

Фламандський натюрморт. Снейдерс. Великим майстром монументально-декоративного натюрморту був друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 - 1657). Виконана Снейдерс серія "лавок для столового палацу в місті Брюге" (1618 - 1621, Ленінград, Ермітаж) яскраво характеризує його творчість.

Жанрова живопис. Брауер. Найбільш демократичну лінію фламандського живопису 17 ст. являло творчість Адрина Брауер (1605