ХУДОЖНІ ПРОМИСЛИ ЦЕНТРАЛЬНОЇ РОСІЇ. Палех.

Багато на світі народів, багато і різних національних промислів, але мені більше близько за духом наше, російське мистецтво. Я хотіла б не тільки дізнатися сама, а й розповісти іншим, про дивному таланті російських майстрів.

На Русі здавна існували географічні центри народних промислів - місця, де склався і розвивається певний вид декоративно - прикладного мистецтва, де народні майстри створюють дивовижні за красою й оригінальності художні предмети побуту. Ці місця - Хохлома, Жостово, Городець, Гжель, Палех ...

палехських слайдами я зацікавилася після того, як вчитель з географії задала нам цю тему на домашнє завдання. Як тільки я відкрила книжку про Палех, то зрозуміла, наскільки захоплюючий світ лакової мініатюри, наскільки глибоко йде корінням в історію мистецтво палехських майстрів. Я дізналася, що незважаючи на те, що палехських мініатюра ще порівняно молодий вид мистецтва, вона може відкрити багато чого з історії нашої держави.

Палех - це художній промисел Центральної Росії. В наші дні дуже багато хто почав забувати про народні творчості, віддаючи перевагу промисловим товарам. Мені здається, що зараз нам треба якомога більше наблизитися до наших культурних витоків, перейнятися ідеями наших предків, постаратися не забути наше коріння. А допоможе нам у цьому народне мистецтво, яке розкриє нам минуле, покаже справжнє, а може бути відкриє завісу майбутнього.

За допомогою цієї роботи мені б хотілося нагадати тим, хто знає, розповісти тим, хто жодного разу не чув, про великого селі Палех, про його неперевершених майстрів і їх дивовижних творах. Дати відчути кожному наскільки близький нам Палех, наскільки він тісно пов'язаний з людським життям, як багато несе радості та краси всім людям. На мій погляд, Палех - глибоко національне явище це особлива середу, не тільки природна і історична, але і фольклорна, яка вбирається усім єством що живуть там художників. Мистецтво мініатюрної лакової живопису пройшло драматичний шлях розвитку. Новий підйом, що почався в кінці 70 - ах років, не означає, однак, те що розвиток палехських мистецтва справа суто сучасне. Мені здається, що саме те, що Палех молодий вид творчості і те, що незважаючи на це, зачатки його лежать глибоко в історії, сучасним людям буде цікаво дізнатися і зрозуміти, що в ньому переплітається минуле і сьогодення. Мені б дуже хотілося, щоб моя робота допомогла кому-небудь дізнатися більше про наші художні промисли, розповіла їм те, чого вони не знали раніше.

Мистецтво палехських лакової мініатюри ще дуже молодо - нещодавно йому виповнилося 60 років. Воно виникло з прагнення невеликої групи художників, що були до революції іконописцями, оспівати красу навколишнього їх світу, як тільки вони одні могли. Поєднавши відточені прийоми свого ремесла з самим духом народної творчості, вони створили власний художню мову, співзвучний епосі. Ось їх імена: Іван Голіков, Іван Баканов, Аристарх Дидикін, Олександр та Володимир Котухіни, Іван Маркічев, Іван Вакуров, Олександр та Іван Зубкова, Микола Зінов'єв, Дмитро Буторин, Олексій Ватагін.

Є теми, які проходять через всю 60-річну історію палехських мистецтва. Одна з них, найдорожча, - тема Батьківщини. Можна з упевненістю сказати, що без неї Палех не відбувся б.

Старі майстри були дуже прив'язані до рідної іванівської землі, наїлося їхніми творчими соками. Після першого тріумфального успіху на міжнародних виставках закордонні меценати обіцяли їм блискучі умови для творчості в Італії та США. А. М. Горький, пристрасний шанувальник палехських мистецтва, пропонував поселити палешан в прекрасних місцях Підмосков'я - під Звенигород. Але вони не проміняли неяскраву красу свого краю навіть на землю, пов'язану з ім'ям Андрія Рубльова. Тому що розуміли, що таке переселення рівносильно відриву від родового дерева, коріння якого сягають у глибину століть.

Якщо придивитися до робіт цих чудових майстрів, будь то зображення хороводу або зустрічі першого трактора, російської билини або пісні, майже скрізь побачимо стрункий силует палехських шатрового храму з дзвіницею, тиху річку Палешка (навіть якщо за сюжетом має бути море), білі стовбури беріз та візерункові соснові гілки, а умовні "гірки" дають уявлення про злегка горбиста околицях нашого села. Але при всій схожості творчої долі і життєвого досвіду, як висловився співак нового Палеха, письменник Юхим Віхров, "за однаковими дорогами кожен з них проніс свою особливу життя, свою лінію, свій колір".

Нервовий, трепетний І. Голіков захоплює нас своїм переживанням, поспішає схвильовано і бурхливо висловити себе: "Гулянка, хороводи, танці. Віртуозність під час танцю хлопця чи дівчини. У віддаленості десь гармошка. Запам'ятовував відгомони: який настрій. Вигін худоби - вранці, ввечері - гра пастуха в ріжок ... Від настрою сльози котяться! "

Темпераментні голіковскіе "Танці", "" Битви "," Трійки "вражають динамікою форми, буйством барв. Іноді здається, що тут все не надто конкретно: веселкою

пофарбовані коні, кіноварний - червона земля, орнаментальна примхливість композицій, посилена золотим розписом. Але фарби для своїх мініатюр майстер брав у природи. Сам Голіков розповідав так: "Я фарби розкидав направо і наліво. Словом, користувався зібраними квітами з луків і виходячи з них. На перший погляд у мене виходив букет квітів, а коли придивишся - тут бій або гулянка ", Скільки в цьому закоханості в фарби рідної землі та прагнення говорити не прозою, а віршами.

На противагу йому І. Зубкова приваблювала сама тихе життя середньо руської природи. Там, де Голіков хвилюється і вирує, Зубков милується і споглядає. Головною темою для цього художника з надзвичайно розвиненим поетичним баченням навколишнього став пейзаж. У своїх мініатюрах він не розповідає про життя людей в природі, а милується її красою, і дії людей підпорядковані її розміреного ритму.

Дерева у нього тонкими стовбурами тягнуться до сонця, виблискувала золотом в їх кронах, неквапливо річки течуть між низькими берегами, череда через плавні звуки сопілки мирно пасуться на смарагдово-зелених галявинах. Зубковський колорит приваблює різнобарв'я непомітних фарб. Майстер не перестворювати природу за якимись особливими законами декоративності, а просто запам'ятовує її, створюючи барвистий узор, легкий і сонячний. У цьому візерунку активну роль грає золота розпис: все побачене в навколишньому світі Зубкову "хочеться прошити золотом і сріблом".

Про сучасності він оповідає з тією ж задушевної простотою і дивовижною проникливістю. На поля прийшли трактори, косарки, комбайни. Але вони ніби не заважають цвісти запашним квітах: милі куточки природи і в перетвореної колгоспному селі зберігають первісний вигляд.

Той же проникливою любов'ю до рідної землі відзначені твори І. Баканова, всім єством художника пов'язаного з поетикою давньоруського мистецтва та народної творчості. Він сприймав світ як ритм і мелодію, невпинно шукав у ньому співучу гармонію. Його пейзажі з плавно рухаються хороводами, з пастушками, що грають на сопілці, сповнені тиші, спокою й умиротворення. Цей настрій створюється м'якими, текучими лініями малюнка, ніжними переливами синьо-зелених кольорів. А мініатюра, так і названа - "Палех", звучить широко і епічно. Зображення села дається як би з висоти пташиного польоту. І цей погляд з висоти, разом з активно включаються в композицію чорним фоном, розширює простір, надаючи образу монументальності.

Баканов дуже свіжо і по-молодому радісно сприймав дійсність. Саме він першим з палешан звернувся сучасної темі, помічаючи мудрим поглядом літньої людини паростки нового. Майстер прагне висловити суть змін, які приніс із собою радянський лад. Його життєві спостереження обмежуються і зв'язуються тільки з Палеха, відразу впізнаваним у бакановскіх роботах. Але образне узагальнення вражень, виражене нерідко в символічній формі, небагатослівно і влучно відображає творчий пафос тієї бурхливої епохи.

Зате М. Зінов 'єв - художник грандіозних задумів, у творчості, якого образ сучасності займає центральне місце. У його динамічних і радісних роботах, що зображують то свята врожаю, то новобудови перших п'ятирічок, як би чути пульс часу. Часто це твори воістину символічного звучання. Але ось характерно - символи Зінов'єв зазвичай втілює в казкову форму. Наприклад, тему електрифікації країни художник вирішує через образ Жар-птиці, в російському фольклорі символізує світло, щастя. Подібна поетизація сучасності пов'язана з фольклорним сприйняттям народного майстра, що надає його образам особливу теплоту і безпосередність.

Велике місце в творчості Зінов'єва займає дитяча тема. "Не знаю, - говорив він, - чи був у мене хоч один мотив без малят". І справді, з величезною любов'ю зображав художник юних натуралістів, рибалок, рільників. Серед цих творів цікава мініатюра "Суд піонерів над Бабою Ягою, відьмою і лісовиком", де автор з лукавством і гумором віддає "на розправу" дітлахам казкових персонажів, що втілюють темні сили зла.

Лаконізм і монументальність, такі властиві мистецтва Давньої Русі, відрізняють спадщина І. Маркічева. Все в навколишньому житті він прагне привести до простоти. Однак простота ця ... складна - вона викликає у глядача безліч переживань. І перш за все - радість буття, яка з найбільшою силою звучить у серії мініатюр, що змальовують жнива. Золоте поле жита, спекотне сонце, три жінки. Відкритий, без спотворення, дзвінкий, як удар дзвону, колір передає напоєну спекою жнивну пору. А плавний ритм рухів жниць, світлоносного барвистих плям, виваженість композиції надають маркічевскім образів силу вічної краси!

Як і всі старі палехських майстри, Маркічев тонко відчував поезію сільського життя, запроваджував реальну дійсність в романтично піднесені образи. Урочистим гімном простим трудівникам землі звучить його мініатюра "сільгоспроботи". Художник поміщає своїх героїв в центр композиції, ніби підносячи їх на п'єдестал. А ззаду - широкі простори полів, колгоспні новобудови. Тут добре видно, наскільки величезні можливості палехських мистецтва, що дозволяє на невеликий чорно-лакової коробочці з'єднати різночасні дії: оранку, сівбу, косовиця, жнива.

Дуже просто, але разом з тим поетично оповідає автор про працю своїх сучасників.

Будь-який з великих палехських художників неповторно своєрідний: майстер композиції, грунтовний оповідач А. Котухін і динамічний А. Дидикін; хранитель чистоти стилю А. Ватагін і Г. Буре, що вніс мальовничу свободу в традиційно суворий образотворчий мова Палеха; пристрасний життєлюб Д. Буторин і м'який, інтелігентний І. Вакуров; а у П. Баженова підвищена декоративність робіт поєднується з живим спостереженням навколишнього.

Кожне з наступних поколінь внесло в тему Батьківщини особливу ноту, співзвучну своєму часу. Так, художники 40 - 50-х років, що пройшли через негоди війни, створили чимало визначних творів про народний подвиг. Саме тоді палехських мініатюрист, серед яких ще працювали зачинателі нашого мистецтва, широко звертаються до теми славного минулого російського народу, не раз відстоював свободу в битвах з загарбниками.

Трохи пізніше, знову відчувши радість мирного життя, палешане віддали данину масової пісні (згадати хоча б, як вся країна співала вірші М. Ісаковського). Пісенна початок, що становить одну з основ художньої специфіки Палеха, допомогло показати сучасне життя з усією повнотою емоційною. Особливо яскраво й задушевно про звучала пісня у творчості Т. Зубкової.

Серйозна відповідальність лягла на плечі сьогоднішнього покоління мініатюристів. Останні десятиліття внесли багато нового в життя старовинного російського села. Тепер це районний селище міського типу, відповідно змінився і весь уклад. Іноді здається, що великі міста з їх специфічними проблемами як би наблизилися до нас, а рідна середньо руської природи відступила за село. Змінилися, звичайно, і самі палешане, тим більше, що серед художників нині чимало уродженців далеких місць, часто вчорашніх городян.

На перший погляд все це не стосується мистецтва Палеха. Але чи не так? Замислимося хоча б ось над чим.

Старим палехських майстрам не потрібно було вивчати фольклор: казка, пісня, билина,

прислів'я входили до їх щоденне життя. Згадаємо ще раз голіковское: "Гулянка, хоровод, танець ... Від настрою сльози котяться ". Так, фольклорний погляд на світ - одна з непорушних основ нашого мистецтва, що дає можливість не схематично, а піднесено поетично вирішити найскладнішу тему. Особливо це стосується "душі народу" - пісні, образами і ритмами якої буквально пронизане творчість найкращих майстрів. На жаль, останнім часом місце задушевної народної пісні з її високими моральними ідеалами і мелодійним багатством поступово зайняли нові ритми і мелодії, галасливі і швидкі, які не відповідають духу народної творчості.

Ясно, що і в епоху бурхливої науково-технічної революції Палех не має права змінити своєї художньої природі. Його найважливіше завдання - відібрати головне, відобразити вічно прекрасне в мінливому вигляді Батьківщини. Тому від художника-палешаніна потрібно нині не тільки міцне засвоєння секретів ремесла, але, головне, осягнення духовної сутності мистецтва, якому він присвятив своє життя.

Зрозуміло, що не кожен, хто закінчує наше училище, здатний на таке служіння. Однак справжнє обличчя сьогоднішнього Палеха визначають художники з чіткої громадянської та естетичної позицією. Вони чудово розуміють відповідальність за майбутнє свого мистецтва і в міру власної людської та творчої обдарованості продовжують його високі традиції.

Тема рідної землі залишається для них найдорожчою. Як і у старих майстрів, Родіна в їх роботах постає не тільки милим серцю пейзажем, але пронизує весь образний лад мініатюри. У кожного свої заповітні сюжети. Один закоханий у російський фольклор і постійно звертається до народної пісні, казці, обряду, прислів'я, намагаючись бути навіть етнографічно точним. Інший оспівує єднання людини з рідною природою, розкриває поезію жнив і косовиці, риболовлі та полювання. Третього цікавить вітчизняна історія - літописи, оповіді, перекази, билини, які нині вимагають глибокого осмислення. Четвертий тяжіє до літературної класики. П'ятому близька сучасна тематика ... І всіх їх об'єднує відданість палехських мистецтву, вірність глибинної його традиції, без якої Палех давно перестав би бути Палеха. Художники ці пильно вдивляються в життя, намагаючись в найпростішому явищі, будь то полив капусти або перший вигін худоби в полі, побачити вічний сенс і перетворити прикрашену мініатюрою річ на справжню коштовність. Не випадково, взявшись за саму значну і актуальну тему, кращі майстри вирішують її цікаво і глибоко, по-палехських. Так, як тільки вони одні в цілому світі можуть.

Палех, цей унікальний центр російської культури, - це старовинне село володимиро-суздальської землі. (Додаток 3).

Село Палех належало в XIII столітті князям Палецкім, які відігравали помітну роль в історії російської держави (Палецкій князь Андрій Федорович був соратником Дмитра Донського в боротьбі за зміцнення Московського князівства. Брав участь у походах Дмитра Донського в 1375 проти Твері і в битві на Куликовому поле, де і загинув). Дочка Дмитра Палецкого була одружена з братом Івана Грозного - Юрієм, після смерті якого володів селом син Івана IV, а потім перейшов до казни. У XVII столітті Палех був відписав Івану Бутурліна. Цей древній рід володів Палеха більше 240 років - до 1861 року. У XVIII столітті Палех був великим торгово-промисловим селом (торгували палешане заморськими та вітчизняними товарами). У Палеху було багато іконописних майстерень, палешане мали свої майстерні в Москві, С.-Петербурзі, Н. Новгороді, Саратові, Ярославлі, Пермі. Палехських стиль склався в середині XVIII століття. Це своєрідний сплав школи новгородської і московської (зокрема Строгановському школи).

Листи іконопису Поволжя, Ярославля, Костроми дуже вплинули на палехських іконопис. Для палехських іконопису була типова композиційна складність, подовжена крихкість фігур, насиченість рухом.

У XVIII столітті після заснування Петербурзької академії мистецтв, традиційне іконописаннястало приходити в занепад, його перестали розуміти й цінувати.

Джерельце іконописної традиції бився в російському мистецтві аж до XX століття завдяки іконописної промислу - Палеха. Важким ударом по рукотворною іконі стало створення і масове поширення дешевої друкованої ікони. До революції Палех був найбільшим іконописні центром (За обстеження 1894 жителів було 1400 чоловік, які щорічно розписували до 10000 ікон). У 1917 році Жовтневий переворот наніс останній удар іконопису, позначивши крутий поворот у розвитку палехських мистецтва (припинився попит на ікони, стінні розписи).

Колишні іконописці створили в 1918 році''Першу художню декоративну палехських артіль'', яка займалася реставрацією церков, але вона незабаром розпалася. У 1920 році живописці села об'єдналися в артіль з розпису дерев'яного посуду. Вони розписували сільнички, ковші, скриньки, амфори, матрьошки. У 1922 році І. І. Голіков, використовуючи досвід лукутінскіх лаків, зробив розпис на пап'є-маше у іконописній манері і техніці. Він написав мініатюру''Адам в Раю''і композицію''Пахарь''. Заслуги І. І. Голікова у відродженні палехських мистецтва неоціненні. Він став творцем нової палехських школи, що зберегла традиції мистецтва, здавалося б назавжди пішов у минуле. Він був першим мініатюристів і організатором артілі стародавнього живопису 5 грудня 1924

У 1920-і роки в Палеху розписували брошки, бісерніци, блокноти, ножі для розрізання паперу, Папіросниця, табакерки, портсигари, пудрениці, письмові прилади, великодні яйця, скриньки.

Новими матеріалами народжувалася палехських мініатюри були: пап'є-маше і чорний лак. Саме чорний лак став основним кольором фону, умовним простором палехських мініатюри і її відмінною рисою. Вона притягує нас і мимоволі змушує задуматися про секрет чарівності мистецтва, що іменується лакової мініатюрної живописом, про закони, що лежать в основі цього мистецтва, про його історію. Мистецтво лакової мініатюри на дереві і пап'є-маше зародилося ще в давнину в країнах Далекого Сходу, де для нього існував природний матеріал - лакове дерево. З XVI століття лакове справу з'явилося в країнах Західної Європи, а в XVIII столітті воно прийшло в Росію. Але незважаючи на те, що лакове справу прийшло і до нас, такого матеріалу як лакове дерево у нас не було, саме тому наше лакову мініатюру стали робити на пап'є-маше, покрите чорним лаком.

Чорний фон лакової мініатюри або''чистий аркуш''ніби збирає в собі, містить всі кольори і втілює сутність речі. Він символізує собою темряву земного початку, з якого народжується світло. Крім того, чорний колір має ще внутрішнім обсягом, глибиною, яку помітили ще в античності. Спочатку до виробів з лаку ставилися як до красивої дрібнички, мати яку було престижно, бо, за словами Мірабо,''добре живе лише той, хто кожні півроку змінює лаковані табакерки''. З цих слів можна зрозуміти, що лакові твори мистецтва були дуже дорогими. По-перше, через новизни даного виду творчості, по-друге, через колосальної трудомісткості виготовлення лакової мініатюри.

Адже навіть для того, щоб виготовити тільки, пап'є-маше було потрібно 1,5-2 місяці важкої роботи. Після цього виріб покривається чорним лаком. Освоєння чорного тла колишніми іконописцями з Палеха відбувалося досить складно. Мистецтвознавець А. В. Бакушінскій, багато зробив для розвитку лакової мініатюри в Росії, писав, що''палешане опановували новим матеріалом з великими труднощами''. І це зрозуміло. Згадаймо, що в іконописі чорний колір був кольором кінця, кольором смерті, чорною фарбою зафарбовувати тільки печери - символи могили і пекла.

Після покриття чорною фарбою річ готова до розпису і надходить до художника. Палехських художники спочатку пишуть білилами, виконуючи ними всю композицію. Уже на цій стадії закладають основу квіткового рішення. На ті місця, де будуть світлі тони, кладуть білила гущі, у кілька шарів.

Потім приступають до розкриття кольору - ця стадія називається роскрашью. Наступний етап - розпис (промальовують по роскраші темним фоном всі контури і деталі), а потім виявляють тіньові і світлові частині композиції - цей процес у палешан називається пріплавкой. Останній етап - остаточна обробка фарбами обсягів зображуваних предметів. Робиться це лініями, що називаються пробілами, що накладаються в певній системі, в 3-х тонах, співзвучних роскраші, розписи і тіньовому пріплавку. Головне в техніці палехських живопису - прийоми плаву, уміння узагальнювати знання і володіння технікою письма пробілами. Саме за цими ознаками можна відрізнити підробку від цієї речі, якщо мініатюра написана одним шаром і, якщо лінії нанесені криво - значить перед вами підробка.

Існують 4 основні види пробілів: пробіл іконопис (відблисками і прямими штрихами),''в щетинку''(тонкі золоті лінії), пробіл фарбою (один з найдавніших, що накладаються в 3 тони) і пробіл''в перо ' '(оригінальний і красивий їм виконується розпис складок одягу).

Художники пишуть палехських мініатюри яєчної темперою, як ікони. (Для цього беруть жовток сирого яйця, проколів голкою оболонку, обережно виливають вміст в шкаралупу і розбавляють оцтом з водою, потім змішують з пігментами). Пишуть тільки свіжої темперою.

Художники самі в'яжуть найтонші кисті із білячого волосся. Такі пензлі бувають різної товщини (для розпису мініатюри їх потрібно не менше шести). Щоб вістря пензлика не ламалося, на них надягають''cаночкі''- трубочки з качиних пір'я.

Завершують живопис прописом сухозлітним золотом і сріблом''''(замість срібла використовують розтертий алюміній, який краще полірується). Золото майстри творять теж самі. Це дуже складний процес, і у кожного є свій секрет. Головне не покласти занадто багато гуміарабіку (дотримати пропорції).

Для листи золотом беруть саму тонку кисть. Її спочатку умочують в воду, а потім в золото. Для листи алюмінієм і бронзою (зазвичай це порошок) потрібно дуже ретельне розтирання протягом 3 - 4 годин.

Прийоми листа золотом і сріблом розрізняються за системою накладення ліній і штрихів для остаточного виявлення форм і зміцнення всіх елементів композиції.

Золото в палехських мініатюрі це не тільки ключовий елемент техніки листа, але й частина художнього світосприйняття. Воно нерозривно пов'язане із символом світла, яке має великі історичні традиції, що йдуть ще від середньовічних уявлень про два початки життя - світлому і темному. Ще в античній культурі світле початок пов'язувалося з образом променистого, світлоносного, сонячного Аполона. У християнській символіці світ набуває особливого естетичного значення, стаючи прообразом Божественної благодаті. Матеріальним носієм цього світла служить золото, що символізує його, є виражена Божественною ясністю.

На мій погляд мистецтво палехських мініатюри можна назвати первісним, в майстерності його виготовлення нічого не змінилося, з тих пір, як почали писати ікони. Тобто вся лакова мініатюра заснована на мистецтві іконопису.

Мені здається, що якщо ми глибше вивчимо наші народні надбання, тим легше ми зможемо вирішити багато хто з наших проблем. Наприклад економічну, адже лакові мініатюри - це дуже дорогі речі, які високо цінуються за кордоном, а зараз, коли в нашій країні відбувається економічна криза, якщо відправляти палехських мініатюри на світовий ринок, це може принести непоганий дохід нашій державі.

Я прочитала багато книг про Палех, але на мій погляд одних книг не достатньо. Мені здається, що кожна людина повинна мати можливість не тільки прочитати книги, а й побувати у Палеху, поспілкуватися з майстрами, стати їх учнем.

Вироби палешан виконані в традиційному давньо - російському стилі придбали всесвітню популярність. Ці виняткові за своєю красою речі, у той час як їх цінує весь світ, у нас залишаються в забутті, адже саме вони є показником нашої історії, нашої культури і самих нас.

Так давайте не будемо забувати про наші витоки, які виростили і виховали всіх росіян!

І. Баканов. Шкатулка''Палех''. 1933

А. Кліпів. Шкатулка''У країні, де Сороть блакитна''. 1980