Знову про Врубеля

Михайло В.А.

Врубель належить до числа художників, щодо яких завжди існували розбіжності. Ймовірно вони збережуться до тих пір, поки цей художник не перестане привертати до себе і хвилювати глядачів.

Люди, які мало вникають в мистецтво, для кого мистецтво існує як звична домашня обстановка, такі люди завжди будуть ставитися до Врубелю недовірливо і навіть недоброзичливо, як до порушника порядку, якщо тільки хтось не роз'яснить їм, що це порушення не загрожує нікому біди.

Для художників і для людей, близьких до мистецтва, Врубель буде завжди предметом симпатії, як справжній геній, як людина, здатна пробудити захоплення мистецтвом, і тому, навіть якщо вони самі не в змозі слідувати йому і належать до іншому напрямку, вони незмінно будуть ставитися до нього з вдячністю і з любов'ю ( "Врубель. Переписка. Спогади про художника". Вступна стаття Е. Гомберг-Верже-бінской, Л., 1963, стор 235. Ряд цитат з листів М. Врубеля та його сучасників запозичений з цього видання.).

Для людей, які не належать до світу мистецтва, але чуйних до всякого прояву творчості, Врубель більше ніж художник, він ще мислитель, мудрець, пророк, і вони легко піддаються спокусі приписати йому ті погляди на світ, до яких самі відчувають потяг.

Існує ще одна категорія людей, для яких Врубель дуже дорогий, це молодь, переважно дівчата. Для них Врубель приваблює перш за все як щось поетичне, як ранкова зоря, як запах бузку, як спів солов'я. І навіть якщо у них немає і не може бути глибокого розуміння цього важкого художника, то вони завжди будуть нести назустріч йому благородне почуття любові, здатне наблизити людину до мистецтва.

Є, нарешті, ще одна категорія людей - в наші дні, мабуть, тільки вони становлять справжню небезпеку для репутації Врубеля - це люди, які жадібні тільки до яскравою новизни і байдужі до того, що вийшло з моди. Такі люди колись визнавали Врубеля; подібні їм тепер готові зарахувати його в розділ застарілого, безглуздого і смішного і не помічають того, що значення Врубеля далеко не вичерпується тим, що він був сучасником модерну, як значення Моцарта не вичерпується тим, що він був сучасником так званого "стилю косички ".

Ось чому в даний час, коли пора перших гарячих суперечок про Врубеля минула і пройшла довга пора, коли Врубеля намагалися забути, замовчати і віднести його творчість у розряд мистецтва душевнохворих, важливо уважно розглянути мистецтво цього художника таким чином, щоб при цьому не забуто було і все накопичилася по відношенню до нього в нашій пам'яті (І. Грабар, П'ятдесят нововідкритих малюнків М. А. Врубеля в кн. "Виставка малюнків М. А. Врубеля", М., 1955, стор 3. Автор говорить про безліч монографій про Врубеля, що з'явилися за минулі 50 років. Тим часом з часу виходу монографій С. Яремич (1911) і А. Іванова (1928) про Врубеля не було видано жодної монографії і дуже мало статей. Бібліографія в кн.: "Врубель. Переписка. Спогади про художника ", 346 стор.).

Роки творчості Врубеля (1880-1910) падають на переломний час в історії російської культури. Це період різкої болісної ломки понять про мистецтво, переоцінки цінностей, перемикання швидкостей, гострої боротьби напрямків. Деяке уявлення про діапазон цих змін можна одержати, якщо згадати, що Врубель поступив до Академії, коли вийшли "Вірші у прозі" Тургенєва, а помер після того як Блок написав книгу віршів "Страшний мир".

Врубель навчався в Академії мистецтв, незадовго до того обновили свій склад свіжими силами. Передвижництво було вже на спаді. На формування художника надав благотворний вплив Чистяков, мабуть, через нього він дізнався про Іванові. Врубелю було відомо, що діялося тоді на Заході, але переважно про салонних художників і в набагато меншому ступені - про "незалежних". Пов'язувати Врубеля беззастережно з одним з напрямків тодішнього російського мистецтва навряд чи можливо. Якщо грунтуватися на його листах і свідченнях сучасників, то можна думати, що цей художник знав класиків і тягнувся до ним. Крім Лермонтова він любив Гоголя і Чехова, хоча, здавалося б, вони були далекі від нього. Одного разу він зізнався, що вважає за краще Г. Ібсена Л. Толстому. Дивно, що його цікавили у свій час М. Фортуни і А. Цорн, хоча обидва вони були досить порожніми художниками. У чомусь він стикався з A. Бекліна і з французьким художником Гюставом Море, хоча в головному у нього з ними мало спільного. Зі своїх співвітчизників Врубель був найближче до B. Сєрову і К. Коровін. Він пильно вгадував, що перший з них не вистачало того "підйому", який в ньому самому був в надлишку ( "Аполлон", 1913, № 15, стор 17.).

Як художник Врубель виділявся з-поміж своїх побратимів ознаками виключної обдарованості. До того ж він був людиною широко освіченою. Вже в ранніх листах відчувається його проникливий, насмішкуватий розум, здатність схоплювати свій предмет, вміння піднятися над ним. Внутрішній світ Врубеля був виключно багатий, і це приваблювало до нього його побратимів і разом з тим відгороджували його і прирікало на самотність.

цільної натурою Врубеля назвати не можна. Врубель розкривається найбільше у внутрішніх суперечностях, що його болісно томили. Все давалося йому в мистецтві з надзвичайною легкістю, і разом з тим ні одне досягнення не задовольняло його і він завжди готовий був закреслити все, що їм було скоєно раніше. Впевненість у всемогутності художника оберталася вічним розладом з самим собою, вічним неспокоєм. Художник повинен був думати про заробіток, йому подобалося сите самовдоволене міщанство, російське самодержавство для нього було рівносильно казарм. Але йому не спадало на думку, що мистецтво може служити визвольній боротьбі, хоча незабаром після того, як І. Рєпін став схилятися до "Мистецтва для мистецтва", Врубель з презирством відгукується про це гаслі. Як А. Блок, він думав про те, що мистецтво не може бути чимось безглуздим, має спонукати людей до творчої діяльності і служити високої мети.

Врубель - Це новий, небувалий раніше у нас тип художника. В. Сєров та І. Левітан були схожі на того художника-лірика і споглядальника, від імені якого ведеться розповідь в "Будинку з мезоніном" А. Чехова. Врубель - це, швидше, тип художника-візіонера, про який йдеться в оповіданні Чехова "Чорний монах". "У художника відкривається серце пророка", - говорив про нього А. Блок. "Геніальний той, хто крізь вітер почув цілу фразу, склав і записав її ". І разом з тим доля цього провидця і відкривача - болісно смутні сподівання, невиразна прозріння. Часом його охоплює передчуття фатальною розв'язки, почуття приреченості. Мистецтво, за словами самого художника, відкривається йому "не те загрозою, не те жалем, спогадами і мрією ".

Біографія Врубеля відома. Окремі події його життя, роки навчання, перший самостійні кроки, робота разом з В. Васнєцовим, визнання в мамонтів-ському гуртку, поїздка до Італії, успіх, дружба, захоплення, одруження, зустріч з А. Римським-Корсаковим, напади душевної хвороби, яка наприкінці кондом звела його в могилу, - всі ці події не утворюють скільки-небудь зв'язковий ланцюга, здається, ніби вони довільно втиснуті в канву його творчості. По суті, і листи Врубеля справляють враження розрізнених записів досить різнорідного характеру. Спроба розчленувати тридцятирічний шлях художника на чітко відокремлені відрізки виглядала б як насильство. І якщо в спадщині його можна виділити групи творів, то вони не вкладаються в хронологічній послідовності, вони характеризують межі його багатою, складною і суперечливої особистості.

Врубель був захисником і прихильником класичного реалізму в живопису, - це його перше захоплення, яке виступає то яскравішим, то блідіше, але завжди осявало його шлях у мистецтві. Чистяков долучив його до розуміння малюнка, як побудови форми, розвинув в ньому здатність бачити натуру, будувати малюнок, розчленовувати його, підпорядковувати його цілому. Відкриття Рафаеля, справжнього Рафаеля, не академічного, "Реального", без нав'язаної йому "святості" надихає його не менш, ніж "любовні бесіди з натурою", вгадування "її нескінченних вигинів", відкриття в ній "світу нескінченно дивовижних гармоніюють деталей". Своїм попередникам Врубель ставить в докір, що шукання правди бачення натури ними забувається, що вони обмежуються поверхневим на неї поглядом, задовольняються тим, щоб око глядача вгадував в картині зображений предмет. Врубель говорить про це переконано, як неофіт, він повчає своїх адресатів, як учитель.

Згодом А. Головін назвав Врубеля класиком, тому що у нього в картинах завжди все на своєму місці. Сам Врубель в рідкісних випадках коли залишався задоволений своїми роботами, відзначав у них "експресію, посадку, силу ліплення і смакота аксесуарів "(портрет С. Мамонтова). У ранні академічні роки в листах Врубеля можна знайти передані в словесній формі картини з натури, які йому хотілося написати. Попри те, чому його вчили, художник прагнув будувати свій образ, виходячи з вірно знайденого співвідношення тонів. "Темне, як мідний п'ятака, особа з полинялими брудними сивим волоссям і в повсть скуйовдженою бородою; закоптелий засмолену фуфайка, біла з коричневими смугами дивно кутають його старенький з Від того лопатками стан, на ногах жахливі чоботи; човен його суха всередині і зверху нагадує відтінками вивітрилися кістка; з кіля мокра, темно-бархатисто-зелена, незграбно вигнута - точь-точь спина якоїсь морської риби ... Додайте до неї лілувато-сизувато-блакитні переливи вечірньої брижах, перерізаною вибагливими вигинами глибокого, рудо-зеленого силуету відбиття, - і ось картина, яку я маю намір написати ".

Свою програму бачити світ як барвисте ціле, будувати картину на співвідношенні тонів, аналізуючи форму, художник здійснює починаючи з ранніх академічних років, продовжує і після Академії, коли він довгий час шукав і виношував свої теми. Прикладами майстерності Врубеля можуть служити два майже одночасних, але різних за виконання портрета: М. Арцибушевой (1897) і дружини художника (1898). У першому Врубель відступає від тієї світськості, яка в той час входила в російський портрет. За манерою виконання і насиченою темній гаммі він далекий від імпресіонізму, який давав про себе знати у І. Рєпіна, В. Сєрова, К. Коровіна. Портрет виробляє навіть кілька архаїчне враження. Фронтальне постать виділяється темним силуетом на темному тлі візерункове крісла та темної стіни. Стриманості пози відповідає стриманість колориту, виняткова сила знайденого силуету - тонким співвідношенням приглушених тонів. Тут дійсно все вивірено, зважено, поставлено на своє місце.

"Портрет Н. Забели-Врубель "написаний в іншій манері, більш вільної пензлем, a la prima широкими вільними штрихами, плямами; можна подумати, що художник в масляну живопис переніс прийоми рисувальника, кожен мазок його як розчерк олівця. Разом з тим і в цій роботі Врубеля все підпорядковано завдання побудувати форму, дати відчуття ліплення. Жива фігура набуває форми кристала. І разом з тим в ній немає нічого придуманого. Художник залишається в межах того, що можна безпосередньо побачити оком.

Дві абсолютно різних грані творчості Врубеля ясно виступають і в двох близьких за часом малюнках. У портреті дружини художник точно, але кілька дріб'язково передає її риси обличчя, користуючись улюбленими прийомами графіки того часу, ритмічними, але кілька сухуватими контурами. У автопортреті більше безпосередності і врубелевска осяяння. Образ будується тональними співвідношеннями планів, він більш побудований в дусі "Чистяківській системи", хоча обсяги і занурені у световоздушную середу. Другий шар у творчому спадщині Врубеля визначається його рідкісним даром уяви, здатністю чітко уявляти собі будь-яку ситуацію і в це уявна вплітати свій досвід життя. Ця незрівнянна здатність зробила Врубеля чудовим ілюстратором російської та світової літератури в його графічних циклах, а також ілюстратором народних казок і в його картинах. У своїх ілюстраціях до Лермонтова Врубель винахідливий, поетичний, точний, але не відмовляється від права змагатися з автором.

Змінюючи точку зору, вибираючи різні ракурси, він уміє цікаво компонувати. Ілюстрації Врубеля до Лермонтова доставили йому славу ще за життя. Важко читати рядки поета, не згадуючи малюнків до них Врубеля. Але в основі своїй вірші Лермонтова глибоко відрізняються від цих малюнків, їх відділяє один від одного ціле півстоліття. В ілюстраціях Врубеля зникає то замилування красою світу, то захоплення природою Кавказу, яке відчувається в рядках поета. Врубель більше нерві, ніж Лермонтов, у нього все загострена, часом до хворобливості. І все ж Врубель неповторний як ілюстратор. У змаганні з ним на цьому терені В. Сєров явно програє.

В своїх ілюстраціях до народних казок Врубель ще більш вільний від літератури, але тут він йшов на поводу у сучасного глядача. Потреба заробляти живописом завжди тяжіла над ним. Для заробітку він готовий був займатися перемальовування у великому масштабі фотографій з пам'яток мистецтва. Серед казкових тим "Лебідь" (1901) - наполовину портрет у театральному костюмі (сама слабка річ Врубеля, за справедливою оцінкою В. Сєрова) - користується до Дотепер самою широкою популярністю. Геній Врубеля тільки відблиском лягає на цю роботу. У картинах "Пан" і "До ночі" окремі шматки, прямо вихоплені з життя, зіставляються з вигаданими. Особа Пана називали обличчям старого відставного солдата, у картині "До ночі" пейзаж міг бути написаний К. Керівним.

Особливе положення серед казкових картин Врубеля займають такі, в яких казкове народжується з самого мальовничого бачення. Цього не знав ніхто з його попередників. Тут йому відкрилися нові можливості. Пошуки та вивчення форми плідно поєднувалися з польотом фантазії. Чудовим зразком цього може слугувати картина "Бузок" (1900). Етюд до неї написаний прямо з натури. Чарівність самої картини в тому, що ненавмисне поява фігури виглядає як народження органічного, людського з мертвої матерії, з дорогоцінних каменів. У картині, по суті, не відбувається нічого, що можна було б переказати словами. Але ми як би присутні при виникненні образу ( "Врубель. Переписка. Спогади про художника ", стр. 117 (про відсутність у Сєрова "Твердості техніки ").). У тіні куща бузку ми розрізняємо фігуру дівчини. На неї лягають блакитні рефлекси, її сплутане волосся приховують фігуру. У картині до остраху відчутно передано щось знайоме кожному здивування, яке ми відчуваємо в сутінках і вночі, коли з тіні виходить жива істота. Тут є і щось від тютчевською "Тіні сизі суміші". Але подібний стан передано мовою живопису. Будова живої форми, який вивчав художник, розкладаючи її на грані, логічно будуючи її, обертається тут інший своєю стороною. Предметність світу розсипається, ми стоїмо як би на грані одвічно "шевелящегося хаосу" ( "Врубель. Переписка. Спогади про художника", стор 59.). Ще в пору створення ілюстрацій до Лермонтова Врубель у варіанті малюнка танцював коня доходить до граничної узагальненості. У цьому позначається і ненаситна його спрага дошукатися основи основ, все осягнути, в усі проникнути і разом з тим здатність уяви художника з убогих вражень створити образ "небувалою, незбагненною, але обітованої землі ", за висловом О. Блока. Ми підходимо тут до іншої грані творчості Врубеля.

Словами самого Врубеля її можна назвати "фантастичний план". Попередники Врубеля цим планом абсолютно нехтували. На його долю випала важка задача, під вантажем якої легко було зламатися, особливо такого тендітному людині, яким він був. Довелося виступати полемістом, борцем проти традиції, що було йому не під силу. Сам Врубель рішуче відмітав від себе закиди в близькості до декадентів, він вважав ці закиди непорозумінням. У щирості його не доводиться сумніватися. Але насправді він деколи згортав на їхній шлях: той же егоцентризм, то ж розчарування в розумі, та ж сліпа віра в інтуїцію, то ж потяг до болісно загострені. Часом похмілля я чад, відчай і екстаз.

Сутність Врубеля далеко не визначається цими рисами, але, знесилений боротьбою, він змушений б?? деколи запозичити у декадентів їх форми вираження. Взяти хоча б один олівцем портрет дружини: ми бачимо в ньому безкровне, бліде обличчя, зламані позу, химерні кучері і величезні бездонні зіниці. Зрозуміло, що такі натури, як В. Стасов, приходили від цього в жах і готові були занести все мистецтво Врубеля в розділ патології.

Врубель визнавався близьким, що йому чужа була "релігійна обрядовість". У цих питаннях він був більш емансиповані, ніж І. Крамськой, В. Васнєцов, не кажучи вже про М. Нестерова. Проте потяг за межі плоского емпіризму і дріб'язкового битопісательства штовхало його у євангельських ескізах до тем чудесних видінь, він намагався переконати себе в їх реальності. Звідси у нього з'являються фігури, безплотні тіні, звідси його спроби торкнутися пензлем чуда воскресіння плоті. У цих композиціях виявилося багато таланту художника, але в них багато і від декадентської зламана в дусі пізніших розписів М. Нестерова в Марфо-Маріїнському храмі.

Перед такими завданнями Врубелю зраджувала навіть здатність візуально, наочно уявляти собі все задумане. У малюнку худого ангела з кадилом і з свічкою (Київський музей, 1887) менше вірогідності, ніж у будь-якому давньоруському ангела або в ангелів-геніїв А. Іванова. В постаті ангела-лише декадентська витонченість і зламана з відповідними атрибутами: величезним світлим віночком, крилами за плечима, кадилом та свічкою в руках.

Демона Врубеля називали "віщим сном художника про самого себе". Натякали цим на автобіографічний зміст цього образу. Але це образ не тільки художника, не тільки пророка, але й духа віщого, здіймаються над тлінній дійсністю. Можливо, що автобіографічний момент брав участь, але художник наділив все в літературну форму, назвав демоном, щоб це викликало у глядача певний лад думок і почуттів. Врубель вклав у цей образ і в близькі до нього (як Муза та ін) багато творчих зусиль. Але програмна тема стала для художника прокляттям (чимось на зразок "Явища Месії" для А. Іванова). "Демон, -- говорив Врубель, - дух не стільки злобний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому дух владний і величний ". Ці слова визначають не стільки справжню сутність його образу, скільки бажання художника відмежуватися від ніцшеанства. Тим часом навіть близькі художника з тривогою вгадували в "Демоні" Врубеля риси людиноненависництва ( "Я ненавиджу людство, я від нього бігу, поспішаючи. Моє єдине отечество - моя пустельна душа ", - писав Ф. Сологуб). Але, головне, в цьому створення Врубеля більше декларативність, надуманості, ніж поетичної творчості. (Можливо, тому ця картина так легко запам'ятовується глядачеві, особливо якщо він більше звертає уваги на етикетку під картиною, ніж на неї саму.)

В ранньому варіанті сидить демона (1890) багато рис Врубеля-класика: могутня, чудово побудована фігура нагадує "Раби" Мікеланджело і "Мислитель" Родена. Скам'янілі квіти поряд з ним служать акомпанементом фігури. У пізніх варіантах "Летять демона" і особливо "Демона поваленого "- не тільки інша ситуація, але й інше рішення: тіло розчиняється у візерунку переплетених крил і разом з тим до остраху відштовхуючий характеру набуває його багато разів переписане, спотворене стражданням обличчя. Трагедія Врубеля була не стільки в тому, що його двійник-демон-зазнав крах, а в тому, що художник втрачав здатність злити в художнє ціле свої враження від навколишнього світу зі своїми мріями про мир блакитних і фіолетових туманів. Спотворене стражданням і злобою обличчя демона немов виходить з полотна, як сатанинський образ старого в пророчий оповіданні Гоголя "Портрет". Найвишуканіші барвисті співзвуччя в картині не в змозі примирити ці протилежності. "Повалений демон" створено майже одночасно з "Бузком", але це два різних полюси творчості Врубеля.

Є ще одна грань Врубеля, особливо плідна для всього російського мистецтва, -- це прагнення до мистецтва великим, величава, здатному увійти в світ людини, підняти його. Він зіткнувся з монументальним живописом, коли був притягнутий до відновлення фресок у Кирилівській церкві в Києві (за старим графом), коли він попутно з цим став вивчати стародавні мозаїки і фрески Києва, а пізніше - Італії. Його "Плач над тілом Христа" - прекрасна по своїй цілісності композиція, перший твір російського живопису нового часу зі слідами творчого освоєння давньоруського живопису. Він стикався з цими завданнями і в своїй роботі у Володимирському соборі в Києві.

Під чому він слідував прикладу давньоруських живописців і в цьому продовжував справу, розпочате А. Івановим. У деяких монументальних роботах його надихали венеціанці - Дж.-Б. Тьєполо ( "Венеція" і "Іспанія"). У своїх вітражах він відштовхувався від середньовічних зразків. Все це були досліди, проби, пошуки, незмінно талановиті, плідні, але не завжди цілісні, не цілком задовольняли його самого. "Богатир" Врубеля - це напівфантастичний образ, навіяний не те стародавніми кам'яними бабами, не те скіфським золотом. Цей образ великої монументальної сили був антитезою до незадовго до того, що з'явилися "Богатир" Васнецова. Фігура немов виліплені з каменю коня зливається з панно і від цього набуває ще більшу силу впливу. Цими роботами Врубель збудив загальний інтерес до російського народного мистецтва. Звідси підуть С. Коненков і багато інших художники початку нашого століття.

Цей пласт в творчості Врубеля все більше зближує його з російською народною традицією. Звернення до неї відкрило сучасному мистецтву невичерпне джерело натхнення. Дивна річ! Хоча в цьому була своя закономірність. Художник болісно самотній, що тягнувся до позамежному, знаходить радість творчості, коли в Абрамцеві у С. Мамонтова через своїх друзів і товаришів приходить в зіткнення з творчістю народних майстрів. Цей поворот Врубеля підкріплює його дружбу з О. Римським-Корсаковим. "Національна нота, - пише він сестрі, - яку так хочеться зловити на полотні і в орнаменті ". І незабаром після цього, потрапивши за кордон, він зізнається: "Скільки в нас краси на Русі! "А в Торчелло -" Торчелло ... рідна як є Візантія ". Це захоплення дає про себе знати і в його творчості. Потрібно порівняти більш ранній малюнок квітів Врубеля, з його по-Чистяківський ясним і тверезим побудовою форми і простору, з більш пізніми "Гліцинія", майже перетвореними на ритмічний орнамент-тоді нам стане зрозумілий довгий шлях, пройдений художником (За словами О. О. Блока, Врубель йшов від "синьо-ліловою світової ночі" до "Золоту стародавнього вечора".). У його декоративних роботах перемагає спокійний рівний ритм, гармонія, відкриті кольори; тепер орнамент - це не відхід зі світу предметів (що частково мало місце в його "Сирени"), а, навпаки, затвердження згоди елементів, стрункого порядку, реальної форми предметів. Ці інтереси допомогли Врубелю проявити себе в театральних декораціях і в костюмах, в ескізах меблів, в кераміці, в стравах і т.п.

В останні роки життя Врубеля, в проміжок між двома нападами хвороби, яка звела його в могилу, йому випало на долю пережити захоплення малюванням з натури в лікарні д-ра Ф. Усольцева (Н. Дмитрієва, Малюнки М. А. Врубеля. -- Журн. "Мистецтво", 1955, № 4.). Після перенесених потрясінь він немов пробуджується до нового життя. У серії малюнків знов знаходить радість безпосереднього спілкування з натурою. Не треба думати, що в цих пізніх роботах Врубель повертається до того часу, коли, дотримуючись порад і вказівок Чистякова, уважно і пильно "вивчав" натуру, разлагал враження на складові частини, "розбирав" її елементи. В усякому разі, в пізні роки він зізнався своєму другу, що йому "хотілося б більш безпосереднього враження натури ". Ще раніше йому траплялося в альбомі робити замальовки з натури, неупереджено гостро виявляючи тільки загальні співвідношення форм. Тоді ці замальовки не знаходили собі визнання, вважали, що він "не доводив їх до кінця "(І. Грабар (указ, соч., стор 4) знаходить, що ці малюнки Врубеля не поступаються його "найкращим графічним роботам періоду повного розквіту творчих сил ". Не тільки не поступаються, але і перевершують їх.). Але в широкій штрихування для нього полягала можливість вловити загальне враження, виявити головні співвідношення, і треба сказати, що найпростіші буденні предмети набувають у них велику значущість; в побутових сімейних сценах є монументальність, як і в ранніх картинах Сезанна.

В лікарні Ф. Усольцева коло вражень художника звузився. Сумні будні: хворі коротають час за картами або ж хто-небудь просто сидить у халаті у вікна, за вікнами засипаний снігом палісадник, дерева в снігу і на них кілька ворон. Хворі, лікарі, санітари - і рідко серед них значні люди. Переглядаючи ці малюнки, часом згадується "Палата № 6" Чехова, та страшна правда про життя людини, яка відкривається в незвичайному ракурсі з лікарні. У самому баченні Врубеля цих років вражаюча не тільки бездоганна точність і достовірність найдрібніших деталей, але і здатність стосуватися таємниць людського існування. Як разюче виглядає біла манжета і кістлява рука грає в карти в той момент, коли він збирається "Піти", вийняти карту і покласти її на стіл! Як, трохи Косолапов, як щеня, сидить хлопчик, потопаючи у м'якому кріслі, непорушно вдивляючись у художника, який його малює! (Воспр.: "Виставкапроізведеній М. А. Врубеля". Каталог, М., 1956, табл. 10-11.) Все це звичайне, буденне, буденне, непоказне, зовсім як у Чехова в його пізніх оповіданнях "Наречена" чи "Три року ", виглядає як щось не цілком сьогодення, трохи примарне, і за цим проглядає справжня бажана життя, то справді людяне, що вабить до собі художника.

В малюнках Врубеля ми дізнаємося його дорога нам почерк, нервовий, неспокійний. Але на Цього разу в паралельних штрихах, які подрібнюють і узагальнюють форму, немає нічого зламані, вишуканого. У них є тільки саме "потрібне", і цим вони підкуповують. Врубель, який у пошуках життя, руху, трепету часто розбивав форму, розламував її, у якого форма розсипалася, як шматочки мозаїки, а реальне і вигадане вступало в непримиренні протиріччя, досягає у своїх останніх малюнках щасливою цілісності, краси силуету, рівноваги плям, ритму і гармонії.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/