Санкт-Петербургcкій державний театр музичної комедії: історія

Історія нашого театру нерозривно пов'язана з історією нашого міста.

Щорічно 17 Вересень театр святкує свій день народження.

Розташований в центрі Санкт-Петербурга, на Італійській вулиці, на одній з найкрасивіших і найстаріших петербурзький площ - площі Мистецтв, створеної генієм італійського зодчого Карло Росії, театр є сусідами з філармонії ім. Д.Д. Шостаковича, Гранд-готелі «Європа», музеєм художника І. Бродського, театром опери та балету ім. М.П. Мусоргського, Російським музеєм та Музеєм етнографії.

Будівля театру Музичної комедії була побудована в 1799-1801 роках приблизно по проектом російського архітектора Е. Соколова. Новий будинок став одним з численних дохідних будинків. Майже через півстоліття, в 1842-1846 роках, за проектом італійського архітектора Л. Вендраміні він був перебудований. Ще через п'ятдесят років, в 1892-1896 роках, будівля була капітально відремонтовано та частково переплановане за проектом російського архітектора А. Хренова. У 1896 році будинок придбав Великий князь Микола Миколайович, онук Миколи I, і згодом подарував його своїй фаворитці, відомій актрисі Александрінського театру М. Потоцькій. Цілком ймовірно, в цей період за бажанням Великого князя інтер'єри другого поверху були заново оброблені і набули вигляду розкішних палацових апартаментів.

Після сильної пожежі 1910 будівля була передана в міську скарбницю. За проектом російських інженерів І. Бальбашевского і А. Максимова внутрішні приміщення були перебудовані. Декоративне оздоблення палацу в своєму роді унікальна. Це, перш за все, знаменита трьохмаршові сходи (так часто використовувана «Ленфільм» для зйомок кінокартин, присвячених певного історичного періоду), вітальні-фойє з химерними візерунками ліплення, настінними живописними панно і бронзовими бра. Одне з фойє, що було модно у той час, стилізоване під романтичний грот. Іноді в новий театр приходили просто цікаві, що б побачити розкішну сходи, Дворцове оздоблення театральних фойє, а також побувати в знаменитому на весь Санкт-Петербург гроті.

На другому поверсі нового петербурзького театру, відкритого 18 грудня 1910 і названого «Палас-театр», гралися оперети за участю кращих артистів столиці: М. Рахманової, В. Кавецький, Е. Зброжек-Пашковської, А. Брагіна, М. Ростовцева, Ю. Морфессі. А на першому відкрився ресторан з кабаре, у якому виступали актори різних жанрів. У 1920 році тут працював Державний театр комічної опери під керівництвом К. Марджанова. А в 1921 році в підвальному приміщенні влаштували кабаре «Кульгавий Джо», що відразу стало знаменитим. Тут після вистав, провідні актори петроградських театрів щоночі розігрували невеликі веселі сценки і інтермедії. А на сцені, в основному, ставилося неовенская оперета.

В 1929 тут влаштувався тільки що організований «Мюзик-Хол», музичної частиною якого завідував композитор І. Дунаєвський, хореографічної - К. Голейзовський. Серед учасників програми нового театру значився і Теа-джаз під управлінням молодої Л. Утьосова. У 1938 році будівлю було передано Ленінградському театру музичної комедії. У новому приміщенні театр відкрив свій черговий сезон комічною оперою французького композитора Д. Обера «Чорне доміно ».

Санкт-Петербурзький державний театр Музичної комедії був організований восени 1929 року в будинку колишнього Народного дому і відкрився 17 вересня однією з кращих оперет того часу - «Холопкой» Н. Стрельникова. У трупу увійшли найбільш талановиті і досвідчені артисти «Музичної комедії» (антреприза М. Ксендзовского і А. Феона), а також провідні артисти, що гастролювала в Ленінграді оперети з Харкова. Серед них такі відомі майстри, як: Б.М. Бронская, Д.І. Гамалей, М.Е. Феррарі, О.М. Щіголева, балерина Н.В. Пельцер, Н.М. Антонов, А.Г. Герман, В.Л. Легков, А.А. Орлов, Н.Я. Янета та інші. Художнім керівником нового колективу незабаром після відкриття став один з найвидатніших діячів оперети, режисер і актор, А.Н. Феона.

До середині 30-х років в Музкомедії сформувалося другого покоління трупи: К. Астафьева, Н. Болдирєва. Л. Колесникова, Л. Таганская, В. Хрістіанова, А. Герман, І. Кедров, А. Королькевич, Е. Михайлов, А. Орлов, В. Свідерський. За диригентським пультом стояли Г. Фурман, С. Орланскій, Е. Корнбліт, К. Еліасберг. Ставили вистави відомі режисери: В. Соловйов, П. Вейсбрем і Е. Каплан. У 30-і роки театр стає своєрідним центром по створенню оперет на сучасні теми, до роботи над якими залучалися кращі композитори того часу Б. Александров, І. Дунаєвський, Н. Стрельников та інші.

В Протягом сезонів 1934-1937 років Музична комедія Госнардома показувала твори виключно і віденського класичного репертуару: «Веселу вдову» і «Циганську любов» Ф. Легара, «Летюча миша» Й. Штрауса, «Продавця птахів» К. Целлера, комічні опери: «Чорне доміно» Д. Обера, «Прекрасну Олену», «Розбійників» і «Дочка тамбурмажора» Ж. Оффенбаха.

На частку Ленінградського театру музичної комедії випала особлива доля - стати єдиним театром, який пропрацював в оточеному місті всі 900 днів блокади. Робота колективу театру під безперервним бомбардуванням і обстрілом, при відсутності їжі і тепла стала прикладом справжнього патріотизму і беззавітного служіння Батьківщині.

Весь колектив театру вважав, що творче життя в охопленому ворожим кільцем місті не повинна перериватися ні на хвилину, тому буквально військовими темпами готувалися нові вистави і відновлювалися кращі з колишніх. У найважчі для міста дні його мешканці читали в «Ленінградській правді»: «... відновлює роботу Театр музичної комедії ... Театр буде давати дві вистави на день. Початок ранкових постановок в 11 ч. 30 хв., вечірніх - в 4 ч. дня ».

6 вересня, за два дні до початку блокади, трупа представила глядачам обложеного міста «Маріца» І. Кальмана, 15 листопада - «Трьох мушкетерів» Л. Варнея. У грудні 1941 сусідній будинок був зруйнований прямим попаданням бомби, постраждало і будинок театру. 24 грудня в залі для глядачів в останній раз піднявся завіса, а наступного дня черговий спектакль вже йшов на підмостках Александрінського театру, порожнім після евакуації його трупи.

Ще однієї відповідальним завданням колективу стали виїзди на фронт, у шпиталі, на «Дорогу життя». Протягом усіх 900 днів блокади театр вів шефську роботу. Чи не було жодної ділянки фронту, де б не побувала концертна бригада ленінградської Музкомедії. В тилу та на передовій артисти дали більше тисячі концертів. У березні-квітні 1942 року театр випустив «Весілля в Малинівці» Б. Александрова, «Любов моряка» Р. Бенацкого і Р. фрімлєї, «Продавця птахів» К. Целлера. Одночасно тривала робота над створенням сучасних творів. Для цієї мети керівництво залучило письменників, що знаходилися в обложеному місті: Нд Вишневського, В. Азарова, А. Крона. Вони написали лібрето нової героїчної музичної комедії. І вже 7 листопада театр представив її глядачам з музикою В. Вітліна, Л. Круця і Н. Мінха. Вона називалася «Раскинулось море широко ». Присутній на прем'єрі оперети поет М. Тихонов писав у газеті «Правда»: «Ленінградський великий оптимізм живе в кожному жителі -- захисника міста ... глядач залишає театр бадьорим, веселим, впевненим ». У суворі дні блокади міста артисти театру проявили справжню мужність і стійкість. Знесилені від голоду, вони в ошатних театральних костюмах грали в промерзлому залі, де температура доходила до 8 градусів нижче нуля. Одного разу, під час артобстрілу, коли один зі снарядів розірвався недалеко від театру, і хтось з глядачів тривожно піднявся з місця, А. Орлов, зробивши смішний пірует, сказав зі сцени з посмішкою: «Товариші, не хвилюйтеся. Поки що тільки скла летять ». Пролунав гуркіт сміху, аплодисменти, і спектакль продовжилося ... У ті страшні дні в театрі були постійні аншлаги, а черги за квитками займали з 5 годині ранку.

За час блокади не було жодної заміни, кожен спектакль мав два склади артистів. Крім служби в театрі, його працівники служили в командах МППО. Балерини входили в медико-санітарну команду, чергували в госпіталях і при перший звуках повітряної тривоги поспішали рятувати з-під руїн будинків потрапили під обстріл і бомбардування жителів міста. У блокаду в театрі загинуло 64 людини. Незважаючи на такі важкі втрати, було здійснено 16 постановок. При цьому не було жодної заміни і кожен спектакль мав два склади виконавців. Театральний завісу відкривався в саму сувору зиму 1941-42 рр.. - У дні, коли в місті вмирали за добу до 40 тисяч його захисників. Вистави відвідав 1 мільйон 300 тисяч глядачів.

Назавжди вписані в сторінки історії театру імена: директора Г. Максимова; режисерів: А. Феона, Г. полячок, Н. Янета; акторів: Л. Колесникової, В. Хрістіановой, Г. Павлоцький, К. Астаф'євої, Н. Болдиревої, Е. Брілле, Г. Семенченко, К. Бондаренко, З. Габріельянц, І. Кедрова, А. Королькевич, Є. Михайлова, А. Орлова, В. Свідерського, А. Слонімського; диригентів: Г. Фурмана, А. Логінова, М. Воловаца, В. Астрова; балетмейстерів Л. Бейзельмана і Р. Гербека; солістів балету: Н. Пельцер, Л. Лідині, А. Камкова, С. Карпова та багатьох інших працівників театру.

В післявоєнні роки активно ставилися оперети сучасних і вже дуже добре відомих авторів: В. Соловйова-Сєдого, Ю. Мілютіна, І. Дунаєвського, О. Фельцмана, Е. Жарковський, А. Петрова. У цей час розквітнув талант блискучої Г. Богданової-Чеснокова. Починався один з періодів розквіту театру, коли колективом керували такі видатні майстри, як режисер Ю. Хмельницький і диригент Г. Доніях. А на зміну ветеранам прийшло молоде покоління, дуже швидко завоювало провідне положення: З. Виноградова, Л. Федотова, В. Копилов, І. Соркін, В. Тимошин, А. Шаргородський.

З 1972 по 1988 роки театр очолював заслужений діяч мистецтв РРФСР В. Воробйов. З його приходом розпочався зовсім новий етап, який допоміг знайти колективу оригінальне творче обличчя, виховати актора, що володіє гострим почуттям сучасності, здатного з психологічної достовірністю створювати образи героїв М. Шолохова, А. Гайдара, Б. Брехта, А. Чехова, А. Сухово-Кобиліна, К. Гольдоні. У активний пошук сучасних сценічних засобів втілення синтетичного музичного спектаклю включилися майстра оперети і молоді артисти: В. Костецький, В. Кривоніс, Б. Смолкін, Е. Тілічеев, Е. Дріацкая, А. Семак, Е. Полосин, Т. Васильєва, В. Кособуцький. Праця колективу ознаменувався появою таких знаменитих спектаклів як "Весілля Кречинського", «Дело», «Труффальдіно» і «Жар-птиця» А. Колкера, «Весілля з генералом» Е. Птічкіна та ін

До 80-х років театр гостро потребував капітального ремонту. Цей важкий етап тривав майже 10 років. Трупа кочувала по Будинкам культури і, природно, була позбавлена можливості повноцінно і продуктивно працювати. У результаті за ці роки театр втратив свого звичного глядача.

прийшов в 1995 році художній керівник театру А. Бєлінський форсував ремонт, і навесні 1996 року, нарешті, відкрилася заново обладнана Мала сцена (якої не було раніше). Нарешті, слідом за Малой, відкрилася і Велика.

В Нині театр очолює генеральний директор Ю. Шварцкопф. Він поставив перед театром складні завдання - повернути публіку, люблячу оперету, зростити нового глядача, ставити барвисті вистави, гідні жанру. У період з листопада 2005 року по квітень 2007 року (вперше за такий короткий термін), колектив здійснив постановку великої кількості спектаклів - опера-буф «Синя борода» Ж. Оффенбаха, виключно доброзичливо зустрінута критикою. Ставив виставу режисер зі світовим ім'ям Ю. Александров. Слід відзначити, що за роль Булотти в цій опереті солістка театру Т. Таранец була удостоєна звання лауреата Вищої театральної премії Санкт-Петербурга "Золотий софіт »в номінації« Краща жіноча роль в музичному театрі ». Потім, концерт-ревю «Мрії про танго», з великим смаком виконаний творчою бригадою з Аргентини. Представлення було розраховано на публіку більш рафіновану. Правомірність його появи на сцені театру доведена великим до нього глядацьким інтересом. Відомий московський режисер М. Розівський був запрошений на постановку мюзиклу В. Лебедєва "О, милий друже!» за романом Гі де Мопассана. Спектакль виявився більш близький молодому поколінню глядачів. Крім того, театр приступив до оновлення репертуару Малої сцени. Перший спектакль - музична комедія В. Дмитрієва «Лівша», продовжив лінію звернення театру до класичних зразків російської літератури. І, нарешті, постановками вистав «Весела вдова »Ф. Легара і« Баядера »І. Кальмана, створеними спільно з Будапештський театром оперети, театр зробив довгоочікуваний подарунок своєму традиційному глядачеві - любителю жанру оперети.

В справжні дні театр здійснює мистецький проект - святкування 125-річного ювілею класика угорської оперети І. Кальмана. Першою прем'єрою цього проекту стала оперета «Сільва», а другий - «Баядера».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://muzcomedy.spb.ru