Про мистецтво Матвєєва

Михайло В.А.

За останні роки наші естетичні горизонти значно розширилися. Ми оцінили по достоїнству велич Рубльова і Врубеля, перестаємо ставити під сумнів цінність Родена, Трубецького і Голубкіної. Нещодавно нам відкрився своєрідний світ мексиканської пластики. Серед цих втішних свідчень нашого зростання своє місце займає і переоцінка творчості Олександра Терентійовича Матвєєва (1. А. Бассехес, А. Т. Матвєєв, М., 1963; Е. Мурина, А. Т. Матвєєв, М., 1964.).

Кілька років тому ми бачили його виставку, прекрасну, рідкісну з художньої висоті представлених на ній творів. На цій виставці не було робіт, про які можна було б сказати, що в них відчувається втома художника, що в них він слабкіший своїх можливостей. Все було на дуже високому рівні майстерності.

Визнання прийшло до Матвєєву із запізненням, зате можна думати, що з часом воно буде ще міцніти і зростати. Разом з визнанням Матвєєва в ужиток скульпторів все більше входить критерій, яким визначають характер його майстерності -- пластичність. Справді, у творах Матвєєва ясно проявилося якість, що становить саму сутність скульптури. Пластичність Матвєєва відповідає тому, що ми називаємо поетичністю Пушкіна. В обох випадках перед нами поезія і скульптура майже в чистому вигляді.

Але для того щоб оцінити значення мистецтва Матвєєва, недостатньо одного поняття пластики. І так само недостатньо визначення Матвєєва, як "російського Майола". Мабуть, ця аналогія наводить на хибний слід.

Майоль, як відомо, виступив після Родена, у якого форма, розвиваючись переважно зсередини, розпушують поверхню статуй. У своєму прагненні до прекрасною ясності й рівновазі Майоль ніби одягає на скульптурне тіло броню, але за нею менш відчутна його внутрішня енергія.

Матвєєв далекий від обох крайнощів. В його скульптурі відчувається і зростання зсередини, і тамує його зовні сила, і енергійний жест, і прагнення до замкнутої цілісності, і потужний обсяг, і лінійний візерунок, і вагомість матерії, і вірність передачі характеру, і зігріває сила духу. Матвєєв умів охопити і передати до скульптурі життя в усій сукупності взаємодіючих в ній сил.

У Матвєєва немає такої відточеності, зроблений, врівноваженості, як у французького майстра. Зате скульптурна форма дихає і живе, як могутня, набігаюча на берег хвиля, і коли вона заливає нас, ми забуваємо про стилістиці і віддаємося відчуттю нероздільного єдності думки, почуття, вирази, зосереджених в кожному шматочку каменю або дерева, яких торкнулася рука цього чудового художника.

Ми звикли подумки уявляти собі творчість кожного художника у вигляді висхідній кривій. У цьому відома паралель до статистики, що розвивається виробництва, неодмінно зростання до певного віку, а потім з роками неминучий спад. Тим часом у кожного художника своя, часто дуже химерна крива. Точніше у вигляді кривої не можна виразити лінії розвитку художника. Це буде насильство.

Про Мікеланджело до певної міри можна сказати, що вся його творчість - це підступи до такого шедевру, як остання "П'є а Ронданіні". У творчості Матвєєва виключно визначне місце займає його надгробок В. Борисова-Мусатова (1910-1912). Це не одне з багатьох його творів, утворюють ланцюжок. У цій роботі тоді ще молодий художник дав собі клятву, як Герцен і Огарьов на Поклонній горі. Він досяг у ній великої висоти, звідки все своє життя дивився на світ і на мистецтво. Можна сказати, що всі наступні його твори, серед яких більшість шедеври, - це розробка тій жили, на яку тоді натрапив молодий художник. Вони повинні були підкріплювати його позицію, служити її перевіркою і виправданням на новому матеріалі, в нових умовах.

Як відомо, творчість Матвєєва багатотрудна, сам він був дуже нещадно суворий до собі і доля до нього досить сувора. Але ми можемо засвідчити, що він виконав поставлене собі завдання, залишився вірним тому естетичному моральному ідеалу і ліричного пориву, з якого народився його сплячий хлопчик. Мистецтво його мужала, набувало мудрість і глибину, і все ж таки пам'ятник В. Борисову-Мусатова залишився чимось неповторним, найбільш повним вираженням всіх душевних сил цього великого художника.

Автопортрет Матвєєва (1939) - це чудова з питань душевного багатства, силі форми та відчуттю матеріалу голова. Незважаючи на невеликі розміри, ясність побудови надає їй, характер мощі і величі. Але художник не дозволяє своєму темпераменту вирватися назовні, не допускає бурхливого вибуху енергії. Все в цій роботі знайдено в праці, вишукати в боротьбі, кожна частина несе відбиток протидії породили її сил. Брови трохи хмуряться, ніс загострений, зіниця блищить, губи злегка випнута і щільно стиснуті. Неможливо передати словами все багатство міміки в цьому обличчі. Скульптурна поверхню визначається впливом внутрішніх сил, що вийшли на поверхня шкірного покриву. У самій скульптурної формі вгадуються упорні пошуки художника.

Матвєєв - Глибоко російська майстер і по духу свого мистецтва і за його мови. Просто він не наслідував жодному з попередників. Але, перебираючи в пам'яті його роботи, мимоволі згадуєш то Рубльова, то Венеціанова, то Кіпренського, то Олександра Іванова, то Врубеля і, само собою зрозуміло, наших видатних скульпторів XVIII-XIX століть.

Дивлячись на речі Матвєєва, ми згадуємо класичну скульптуру Греції і класиків нового часу на Заході і в нас. Але в спадщині Матвєєва є ще роботи, що прямо пов'язані з російською народною скульптурою. Тепер нею багато хто захоплюється, коли Матвєєв починав, її ще мало знали, але він вгадав в ній щось дуже суттєве і цінне, вже в самій манері різьблення з дерева, в характері обрубовкі. У російській мистецтві нового часу дуже симпатичні спроби опертися на народну, як ми говоримо, фольклорну традицію. Адже це означало можливість звільнитися від наносний "академічної Німеччину". Але у відношенні до народного були різні тенденції. Іноді брали тільки екзотику і варварство, або казковість, або невмілість народного різьбяра і все це зводили до закону.

У Матвєєва до фольклорному мистецтву інше ставлення. Він вишукував у ньому паростки високого мистецтва, які в силу певних історичних причин не могли в ньому розвинутися. Порівняємо голову О. Герцена Матвєєва (1912) з рядовим роботою якого-небудь академічного портретиста, і нам одразу впаде в око її схожість з народною різьбою. Герцен чимось нагадує російського Николу. Але тільки в ньому рішуче ні іконописної поблажливо. Це могутній чоловік. У його губах щось скорботне, трагічне і разом з тим велика духовна сила. Дуже повчально порівняти Герцена Матвєєва з Віктором Гюго Родена. Французька майстер доводить міміку особи до вищого ступеня напруги, відкритий лоб, очі хмуряться, обличчя наче стисло в кулак. У цьому властива французам патетика. Особа Герцена хоча і з бронзи, але точно карбованців сокирою, і це надає йому відбиток епічності, народності. Але народний майстер ніколи не зміг би створити такого вільного, сильної людини. Матвєєв як би робить те, чого не могли зробити народні майстри, і в думках відважує їм низький уклін. Тут мимоволі згадується ставлення до народної мудрості Льва Толстого та інших російських письменників.

Моральне чарівність - дуже суттєва риса мистецтва Матвєєва. Це помічає кожен уважний глядач перед його роботами. Вони доставляють нам не тільки насолода, не тільки радують око, але і пробуджують у нас духовні сили, піднімають нас. У цьому пункті я хотів би внести одну поправку до того, що прийнято говорити про мистецтво Матвєєва. Ми надто звикли все пояснювати в мистецтві обраним сюжетом, об'єктом і мотивом. І тому етичний характер мистецтва Матвєєва часто зводиться до того, що люди, яких він зображував, володіють моральною чистотою. Про ці їх особливості звичайно йде мова стосовно до таких відомих людей, як Єрмолова, Чехов, і простим людям, які служили моделями художнику.

Між тем цього одного занадто мало. Такий спосіб може навести нас на хибний шлях. Адже у нас є достатня кількість робіт інших художників, які зображували зразкових у моральному відношенні героїв, з відповідними героїчними жестами, мислителів з відбитком думки на чолі, молодих людей, які можуть служити прикладом благонравія. Але, на жаль, ці речі, як повчання, вимовлені з кафедри, часто не діють і навіть викликають у нас огиду, якщо моральності об'єкта суперечить фальш, банальність художніх прийомів.

В статуях Матвєєва моральна чистота - не лише в людях, але і в самій його прославленої пластику. Перед статуями Матвєєва, у яких все чесно видобуто, сумлінно виважено, зважено, зміряв, сгармоніровано, втілено в матеріал, у роботах, в яких кожна приватність підкоряється цілому, форма органічно зростає, в яких художник підпорядковує своє "я" вищої необхідності і дає нам приклад самовідданого служіння справі, ми ясно відчуваємо те саме, що він цінує і в людині. Мистецтві Матвєєва дуже серйозне, часом навіть стримано суворе, але повно моральної чуйності.

Що Матвєєв-громадянин стояв у передових лавах - про це всім добре відомо. Але як виявилося його світогляд у мистецтві? Що значить поезія скульптури Матвєєва, якщо говорити про неї мовою прози?

Багато наші художники пензлем, олівцем або різцем увічнили героїчну боротьбу радянського народу. Починаючи з перших років революції, ми з хвилюванням стежили за тим, як у наше мистецтво входили образи радянських людей, їх жарких битв і трудових буднів. Поруч своїх робіт, і перш за все групою "Жовтень" (1927), Матвєєв брав участь у вирішенні подібних завдань. У цій групі Матвєєв виступає не тільки як майстер, але і як патріот.

Католицькі монахи вимагали прикрити наготу титанів Мікеланджело, Мартосу доводилося виправдовуватися перед начальством за те, що його апостоли оголені. В даний час нагота воїнів Матвєєва не викликає сумнівів. Матвєєв вирішує у своїй групі велику тему: жовтні не тільки звільнив людство від вікового рабства, він розкрив в людині найвище - людини. У групі "Жовтень" у оголених тілах трьох людей ця відлита в бронзу ідея звучить як аксіома.

Головне покликання Матвєєва полягала не в тому, щоб показати саму боротьбу або окремі її епізоди. Він прагнув виліпити те, заради чого ця боротьба велася. Чи не важкий шлях до високої благородної мети, а саму мету, куди цей важкий шлях веде.

Матвєєв проявив себе і в портреті і в монументальної скульптури. Але сюжети більшості робіт Матвєєва - самі невибагливі, масштаби їх самі скромні. Вимірювати цінність скульптури Матвєєва значущістю його предмету так само безглуздо, як стверджувати, що цінність Рафаеля в тому, що він писав мадонн. Оголена жінка розчісує волосся або одягає панчіх, хлопець ллє на себе воду або спить, або прокидається, або просто коштує.

В творах Матвєєва людина як непосильний тягар складає сором'язливі умовності. Його нагота цнотлива і природна. Оголені жіночі фігурки Матвєєва схожі не тільки на античні статуї (як у майстрів класицизму). У них є ще чистота, натхненність давньоруського іконопису, жіночих фігур, миючих немовля в сценах "Різдво Христове".

Ми говоримо: очі - це дзеркало душі людини. У світі Матвєєва все тіло людське - дзеркало його душі, і в цьому його чарівність. Починаючи з перших своїх кроків, Матвєєв завзято і наполегливо збирав ознаки шуканого досконалості, переконував глядача в його досяжності. У роки революційної перебудови суспільства і свідомості людини його потяг отримало реальну основу, допомогло йому ввійти в сучасність.

Мистецтво Матвєєва надзвичайно цнотливо. Це дорогоцінне його властивість. Це зовсім не означає, що воно малодейственно. Але багато творів Матвєєва на перший погляд не зупиняють на себе уваги. Він ніби не помічає глядача, настільки зайнятий своєю справою. Втім, у роботах його немає нічого такого, чого б не міг зрозуміти будь-яка людина. Ніяких алегорій, ніяких туманних натяків, жодних вигаданих і надуманих мотивів. Тільки одного вимагає художник від глядача: готовність серйозно поставитися до його робіт, уважно вдивитися в них, вдумливо їх розглядати. І тоді глядачеві відкриються в них великі гідності. Він буде внутрішньо збагачуватися, розвивати свій смак, поглиблювати свою чуйність. Йому доставить велику радість те, що самий простий мотив-фігура стоїть, сидить, щось несе або просто задумалася-може бути предметом глибокого споглядання. Треба думати, що сучасній людині, мешканцеві великого міста, з його швидкими темпами і сліпучим вогнями реклам, мистецтво Матвєєва доставить таке ж задоволення, як і те, яке він отримує, залишаючи місто і вирушаючи на природу.

Ця здатність приносити людині радість душевного спокою, гармонії, здатність милуватися і споглядати реальні образи людей - одне із самих чудових властивостей мистецтва Матвєєва. Воно притаманне самим різним по темі і масштабу творами: маленьку статуетку і монументальних статуй, фігурам і портретів. У них нічого не виставлено напоказ, але самому глядачеві потрібно все виявити.

В відміну від Родена з його "поп finite" в них не потрібно щось доканчівать, тому що все в них вже є. Потрібно лише вдумливо і уважно поставитися до мистецтва. У цьому позначається і довіру і чуйність художника до глядача, і впевненість, що його не треба піддавати естетичному шоку.

Мені спадає на думку тільки саме банальне порівняння, яка в змозі пояснити мою думку про характер мистецтва Матвєєва. Його твори схожі на нашу північну природу, яка зворушує своєю скромністю і соромливістю. Якщо ви де-небудь у гущавині лісу помітите конвалії, ви відчуєте таке ж світле, чисте почуття, як перед шедеврами Матвєєва.

Говорячи про Матвєєва, не можна не згадати про те, як важко буває художнику йти прямим, завжди тільки прямим шляхом. Пригадується Чартков з "Портрета" Гоголя. Художник сидить у себе в майстерні, перед ним на мольберті його заповітне створення, втілення його світлої мрії - Психея. У цей момент до нього проникає знатна замовниця. Вона зауважує Психею, приходить у захоплення і владно заявляє на неї свої права, як на уявний портрет своєї блідолиций і кволої дочки. Фатальний момент! Художнику слід було сказати одне тільки слово: ні! Але йому важко встояти, особливо, якщо він любить життя, якщо він таємно мріє про хорошого життя. І він відступив від своєї світлої мрії, віддав свою Психею ( "продав дияволу душу ", як говорили за старих часів).

В притчі, розказаної Гоголем, одне фатально витікає з іншого і призводить до сумного кінця, але і в дійсності кожна поступка художника веде до відступництва. Матвєєв не забував, що художник повинен служити, і сам він, як незмінний часовий, все життя служив однієї високої ідеї і ніколи не відступав від вимог до себе і до свого мистецтва.

У нас багато чудових скульпторів, без них були б неможливі успіхи всього радянського мистецтва. І все-таки тільки одна з них - це Матвєєв. Це достатня для нього похвала.

В пам'яті багатьох з нас, свідків останніх років життя Олександра Терентійовича, він залишається як людина, яка сказала ледве чутно. Втім, він і до хвороби не любив гучних слів і порожніх фраз. Він не мав потребу в них, так як усі висловив і все сказав своїм чудовим мистецтвом.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/