Творчість Антоніо Рінальді

Творчість Антоніо Рінальді вивчено не повністю, хоча з його роботами в Росії пов'язана низка важливих проблем становлення класицизму. Відомості про життя зодчого дуже обмежені: навіть дати його народження і смерті точно не з'ясовані.

Можна лише сказати, що Антоніо Рінальді народився близько 1709 році в Італії. Найімовірніше за все, Антоніо належав до досить поважному дворянського роду. Місце його народження невідомо, але можна припустити, що він був уродженцем півдня країни, бо його вчитель Л. Ванвітеллі, який працював у Неаполі, брав учнів з довколишніх місць. Саме Неаполь зіграв значну роль у розвитку Рінальді як архітектора.

Він був учнем Луїджі Ванвітеллі - одного з провідних майстрів пізнього італійського бароко і безпосередніх попередників класицизму.

Для пам'яток бароко, розрахованих на гостре емоційний вплив, були характерні динаміка і напруженість, декоративність та мальовничість, а також великі криволінійні форми. Щедро застосовувані скульптура і живопис, змінюючи і доповнюючи архітектуру, ілюзорно деформували її, сприяли ще більшій насиченості і пишноти оформлення.

Однак італійська архітектура першої половини XVIII століття представляла собою пізній бароко. Для нього стають характерними класицистичні тенденції -- звернення до античної архітектури в пошуках більш спокійних, врівноважених і строгих форм.

Одне з найбільших дворових споруд Європи - Замок Казерта (1752) поблизу Неаполя, створений архітектором Ванвітеллі для неаполітанського короля і характерний поєднанням форм бароко і класицизму рисами, будувався за участю Антоніо Рінальді - учня, а, можливо, і помічника архітектора. Ця споруда увійшло до історію архітектури як один із видатних творів пізнього італійського бароко. Рінальді співпрацював з Ванвітеллі, причому, на його прохання, на початковому етапі проектування ансамблю в Казерта. Це говорить про те, що Ванвітеллі вже тоді високо цінував Рінальді і знаходив у нього повне розуміння своїх задумів.

Антоніо разом з іншими учнями брав участь у багатьох будівлях Ванвітеллі - у цьому полягав метод навчання майстра. Вже сформувалися архітектором в 1740-1745 роках Рінальді керував у Пезаро будівництвом собору для монастиря Св. Магдалени, спроектованого Ванвітеллі. Брав участь Рінальді і в зведенні монастиря Св. Августина в Римі.

В Росію Рінальді був запрошений у 1751 році. Середина XVIII століття в Російській архітектурі відзначена іменами творців російського бароко - Растреллі, Ухтомського, Чевакінского. Нові архітектурні принципи отримуєте всебічну розвиток у творчості Баженова, Старова, Казакова. Широке розповсюдження і подальше поглиблення їх спостерігалося останнім тридцятиріччя XVIII століття в будівлях Кваренгі, Камерона, Соколова та інших зодчих періоду суворого класицизму.

Таким чином, Рінальді прибув до вже сформувався світ російського класицизму. Він чуйно відчував настрої Росії. Ми з повною підставою можемо назвати цього іноземця російським зодчим.

Рінальді став одним з перших представників нової хвилі італійських зодчих, які під другій половині 18-го сторіччя знайшли в Росії свою творчу батьківщину. Про умовах, висунутих Рінальді, можна дізнатися з листа графа М. Воронцова до графу Вьельке, відправленого у січні 1751. З контексту листа випливає, що Вьельке Рінальді охарактеризував як «вправного архітектора», гідного вступити на службу до гетьмана Малоросії К. Розумовського, брата всесильного фаворита Єлизавети Петрівни. Контракт складався з шести пунктів. Він визначав термін служби - сім років, обов'язок Рінальді навчати росіян учнів архітектурі, річний оклад у тисячу двісті рублів, оплату проїзду в Росію і на батьківщину в разі повернення. Відповідно до другого пункту контракту, Рінальді брав на себе зобов'язання відправитися на Україну «... для виконання будівель, які йому доручені ». Воронцов просив передати Рінальді, що «... він може сподіватися на особливі милості гетьмана, у міру того як він дасть останньому докази свого мистецтва і свого гарної поведінки ».

До свого від'їзду до Росії Рінальді побував в Англії. Архітектор приїхав до Батурина у 1752 році для почесної і відповідальної роботи: він повинен був створити нову столицю великого і багатого краю. Тут же архітектору належало звести резиденцію для правителя України. Одночасно з будівництвом резиденції в Батурині Рінальді проектує кам'яний палац Розумовського у Глухові.

Творчість Рінальді належить періоду суворого класицизму. Рінальді був одним з тих російських зодчих, чия творчість ознаменувало поворот від бароко до класицистичного напрямку. Поруч з ним ішли Кокорін, Деламот, Фельтен, Львів та інші.

Вихований на кращих зразках італійської архітектури, Рінальді ще до приїзду в Росію в досконало опанував мистецтво архітектури. Сорок років роботи в Росії перетворили його з приїжджого іноземного майстра в художника, не тільки тонко відчуває національну своєрідність російської архітектури, але і створює її шедеври.

На Рінальді не могли не вплинути російська культура, майстри російського образотворчого мистецтва, які працювали в Петербурзі, пам'ятники стародавнього зодчества і сама архітектура молодої російської столиці, що поєднує принципи регулярної (прямолінійною планування) з живим відчуттям природи і з властивим російській зодчому свободою і потужністю грандіозних просторових композицій.

Рінальді вніс великий внесок в розвиток російської архітектури. Легкість входження зодчого в російську архітектуру і успіх його були не випадкові, тому що для російської бароко, на відміну від європейського, з його складними просторовими композиціями, били характерні велика простота і чіткість рішення.

Тому при переході від бароко до класицизму в російській архітектурі не доводилося долати чужі класицизму складні і зламані композиції.

Рінальді знайшов у Росії сприятливий грунт для роботи. Якщо ж він часто віддавав перевагу більш складне просторове рішення інтер'єрів, ніж Растреллі, то в цьому проявлялося своєрідність смаку й дарування Рінальді.

Йому було вже сорок три роки, коли гетьман Малоросії К. Г. Розумовський запросив його у свої володіння, маючи намір створити адміністративний центр гетьманства -- місто Батурин.

Цей грандіозний задум не був здійснений. Через три роки, побудувавши для Розумовського лише один палац, Рінальді в 1754 році відправляється до Петербурга.

В перші десятиліття перебування Рінальді в Петербурзі його творчі інтереси зосереджені на будівництві в Оранієнбаумі палацу Петра III, Оперного будинку і ансамблю Власної дачі з його головними спорудами - Китайським палацом і Катального гіркою.

Наступний десятиліття - період найбільш напружений у творчій діяльності архітектора. У ці роки він одночасно веде три великих будівництва: Мармуровий палац і Исаакиевский собор в Петербурзі і палацово-парковий ансамбль в Гатчині.

В 1770-х роках Рінальді в основному працює в Царському Селі, де за його проектами створюється «сюїта» меморіальних споруд, присвячених прославлянню військових подвигів російської армії і флоту.

Це останній етап його творчості. І можна стверджувати: він розкриває нам Рінальді як архітектора, цілком проникнутого духом Росії, те саме що з її життям і історичними прагненнями.

В Царському Селі Рінальді створює «сюїту» паркових споруд у так званому дусі «Шинуазрі». Причому Рінальді осмислюють «китайщину» не тільки в характері, властивому всьому європейському мистецтву, а й привносить у неї якусь специфіку, забарвлену російським сприйняттям культури Сходу.

В перехідні періоди, подібні епохи раннього класицизму, справжні таланти створювали твори виняткової художньої цінності. Таким художником був, безперечно, Рінальді. Він відходить від основних принципів барокко, але, прокладаючи шляхи до суворого класицизму, ще тісно пов'язаний з попередньою архітектурної епохою.

В творчості художника не може не бути еволюції. Була вона і у Рінальді.

Усім творам Рінальді властиві риси перехідного стилю. У них є сусідами елементи, що минає бароко і класицизму зароджуваного.

Для споруд Рінальді характерна любов до заокругленим лініях, прагнення до пом'якшення строгих архітектурних форм, що надавало їм особливу мальовничість.

У Рінальді були і характерні риси. Наприклад, це характерна для орнаментики Рінальдо деталь, так званий «квітка Рінальді» з особливим чином переплітаються стебел лілій і класів. Але Рінальді, використовуючи його, ніколи не повторювався і привносив нових рис.

правомірно припустити, що монументальні споруди Рінальді (пам'ятники, палаци), виконані в природному камені, більшою мірою позначені рисами класицизму, ніж його камерні споруди. Вишуканість і складність композиційних рішень, характерна для бароко, притаманна в основному його паркових павільйонів і невеликим палацам.

Зазвичай Рінальді характеризують перш за все, а іноді і лише як майстра внутрішнього оздоблення. Але аналіз творів зодчого говорить про нього як про велике, своєрідному і різнобічному архітектора.

Цей архітектор по праву займає почесне місце в галереї російських зодчих. Тонко відчувши російську атмосферу, Рінальді перейнявся нею і створили чудові твори мистецтва, що ввійшли в золотий фонд світової культури.

Рінальді дуже легко увійшов у російську архітектурну традицію, так як для російського бароко були характерні велика простота і чіткість композиційних рішень, що полегшило перехід до класицизму.

В цьому напрямку Рінальді як не можна більш органічно вписався в російську культуру і залишив нащадкам безліч прекрасних пам'яток архітектури.

Своїми творчими пошуками Рінальді разом з іншими сучасними йому зодчими Росії виробляв принципи нового архітектурного стилю - класицизму, відбивши одночасно тенденції бароко, переплавлені естетикою класицизму в нову архітектонічні систему, в нові композиційні прийоми і новий декор інтер'єрів.

Разом з тим Рінальді залишався майстром з яскраво вираженою індивідуальністю. Його почерк видно відразу, легко впізнається і читається в рінальдіевском каноні трактування ордери, у властивій тільки йому промальовуванні деталей. Не випадково в літературу увійшло такий вислів, як «квітка Рінальді». Велике значення творчості Рінальді у використанні синтезу мистецтв. Можна стверджувати, що йому належить найбільш чільне місце серед архітекторів-сучасників.

Список літератури

1. Ільїна Т. В.. Російське мистецтво XVIII століття. М., 1999.

2. Кючаріанц Д. А. Антоніо Рінальді.М., 1994.

3. Кючаріанц Д. А. Антоніо Рінальді. М., 1955.

4. Самин Д. К. 100 великих архітекторів. М., 2003.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://revolution.allbest.ru