Флорентійський неоплатонізм і творчість Боттічеллі

Реферат з культурології

Виконала: Чапліна Галина Володимирівна

Ставрополь, 2004

Введення

Погляд на світ нового часу, протилежний погляду на світ середньовіччя, зародився в Італії з рухом, що одержав назву Відродження. На перших порах цей погляд поділяли лише деякі одинака, але протягом XV ст. він став властивий значного більшості культурних італійців, як мирян, так і церковників.

Через перехідного характеру епохи Відродження хронологічні рамки цього історичного періоду встановити досить важко. Якщо грунтуватися на таких ознаках, як гуманізм, антропоцентризм, модифікація християнської традиції, відродження античності, то хронологія буде виглядати так:

Проторенесанс (дученто і треченто - XII-XIII - ХIII-ХIV ст.),

Раннє Відродження (кватроченто XIV-XV ст.),

Висока Відродження (чінквеченто XV-XVI ст .).

Термін «Renissance» (Відродження) був введений мислителем і художником самої цієї епохи Джорджіо Вазарі. Так він назвав час з 1250 по 1550 рр.. З його точки зору це був час відродження античності як ідеального зразка для наслідування.

В Надалі зміст терміна еволюціонувало. Відродження стало означати емансипацію науки і мистецтва від богослов'я, охолодження до християнської етики, зародження національних літератур, прагнення людини до свободи від обмежень католицької церкви. Тобто Відродження, по суті, стало означати гуманізм.

1. Флорентійський неоплатонізм

Італійське Відродження являє собою не одне загально-італійське рух, а ряд або одночасних, або чергуються рухів в різних центрах Італії. Роздробленість Італії служила тут не останньою причиною. Найбільш повно риси Відродження проявилися у Флоренції та Римі. Мілан, Неаполь і Венеція також пережили цю епоху, але не так інтенсивно, як Флоренція.

Флоренція була найбільш цивілізованим містом світу в той час, і в ній були найбільш відповідні умови для виникнення епохи Відродження. З Флоренцією пов'язані майже всі великі імена в літературі, а також ранні і деякі з пізніших імен у мистецтві.

Міська культура створювала нових людей, формувала нове відно-шеніе до життя, створювала атмосферу, в якій народжувалися великі ідеї і великі твори. Але ідейно все це оформлялося на елітарному рівні.

Нове народжуються світовідчуття людини мало потребу в світоглядній опорі. Античність і виступила такий опорою. «Саме звернення до класичної давнини пояснюється не чим іншим, як необхідністю знайти опору для нових потреб розуму і нових життєвих прагнень », - писав російський історик Н. Карєєв на початку ХХ ст.

Отже, епоха Відродження - це звернення до античності. Але вся культура цього періоду зайвий раз доводить, що Відродження в чистому вигляді не буває. Мислителі Відродження вбачали в античності те, що хотіли. Тому зовсім не випадково особливої інтелектуальної розробці піддався в цю епоху неоплатонізм. Античний (власне космологи-ний) неоплатонізм не міг не привернути увагу ідеєю еманації (виходи) божественного сенсу, ідеєю насиченості світу (космосу) божественним змістом, нарешті, ідеєю Єдиного як максимально конкретного оформлення життя і буття.

Бог стає ближче до людини. Він мислиться пантеїстично (бог злитий з світом, він одухотворяє світ). Тому світ і спричиняє людини. Осягнення людиною світу, наповненого божественною красою, стає однією з головних світоглядних завдань епохи Відродження.

Найкращим способом осягнення Божественної краси, розчиненої у світі, справедливо визнається робота людських почуттів. Тому виникає такий пильний інтерес до візуального сприйняття, звідси - розквіт просторових видів мистецтва (живопису, скульптури, архітектури). Адже саме ці мистецтва, за переконання діячів Возрож-дення, дозволяють більш точно відобразити Божественну красу. Тому культура Відродження носить виразний художній характер.

Інтерес до античності пов'язаний з модифікацією християнської (католицької) традиції. Завдяки впливу неоплатонізму стає сильною пантеїстичним тенденція. Це надає унікальність і неповторність культури Італії XIV-XVI століть. Люди по-новому глянули на самих себе, але при цьому не втратили віру в Бога. Вони почали усвідомлювати себе відповідальними за свою долю, значимими, але при цьому не перестали бути людьми середньовіччя.

Суперечливість культури Відродження: радість самоствердження і трагізм світовідчуття. Наявність цих двох перехрещуються тенденцій (античність і модифікація католицизму) визначило суперечливість культури та естетики Відродження. З одного боку, людина Відродження пізнав радість самоствердження, про це говорять багато джерела цієї епохи. З іншого боку, збагнув всю трагічність свого існування. І одне, і інше пов'язано в світовідчутті людини Відродження з Богом.

З XV століття вперед діалоги Платона і велика кількість робіт платоністов і неоплатоністов, перш за все Гребля, став доступні на первісному грецькому мовою в Західній Європі. У результаті цього нового знайомства з початковими текстами, платонічні впливу на Ренесанс стало навіть більш складним і важким визнати, ніж на середньовічні думки. Зберігалися старі традиції неоплатонізму (ідеї Августина), і в той же час розвинулися нові під впливом читання початкових текстів. Європейські мислителі зрозуміли, що неоплатонічної інтерпретація Платона була певною мірою спотворена і односторонній. Отже, вони розвивали свої власні інтерпретації Платона на основі читання його робіт.

Незважаючи на його глибокий вплив на мислителів Греції християнства, платонізм був розцінений з глибоким підозрою Візантійської ортодоксальна церква. Він асоціювався з войовничим язичництвом афінських неоплатоністов. Тим не менше, неоплатонізм пережив відверте відродження в XI столітті, Наступного столітті була продовжена традиція листа неоплатонічний коментарів щодо Аристотеля, включення деяких із проміжків, надісланих олександрійським коментаторами. У XV столітті відомий візантійський філософ, Джордж Гемістус Плетон, в 1438-39 рр.. переконав Козімо де Медічі спонсорувати платонічну Академію у Флоренції. Її засновник Марсіліо Фісіно (Marsilio Ficino, 1433-99) перевів всього Платона і Гребля на латинський (перша повна версія на західному мовою). Іншим видатним представником флорентійського неоплатонізму був гуманіст Піко делла Мірандола (1463-94), автор впливової Урочистої мови про гідність людини. Платонічний богослов'я Фісіно містить не тільки платонічну і неоплатонічну філософію, але також і елементи, відтягнуті від середньовічного арістотеліанізма, Цицерона, Огастіна, і італійських авторів-гуманістів. Незважаючи на язичництво Плетона, платонізм флорентійської Академії був християнським, гуманного і ліберального виду. Це було, по крайней мере частково, через вплив в Італії Миколи Кузанського (1401-64), який розробив свою власну первинну версію християнського платонізму, під впливом Ерігени і німецької містичної традиції.

Вплив флорентійської Академії платонізму було досить велике; це помітно не тільки в листах більш пізніх італійських філософів, але також і в іконографії італійського живопису Ренесансу.

2. Творчість Сандро Боттічеллі

2.1. Ранній період творчості

Справжнє ім'я художника - Алессандро Філіпепі (Alessandro Di Mariano Filipepi). Назва Боттічеллі отримано від його старшого брата Джованні, лихваря, якого називали Il Botticello ( «Маленьким барель»). Батько Боттічеллі був дубильщики; він віддав Сандро у вчення ювелірові після того, як його шкільне навчання було закінчено. Але незабаром Сандро захопився живописом і почав навчатися в ченця Філіппо Ліппі, який був одним з найбільш визнаних майстрів Флоренції.

Мальовничий стиль Ліппі, який сформувався в ранньому флорентійському Ренесансі, зберігав деякі елементи готичної вишуканості і декоративності. Його стиль став основою для власного художнього формування Боттічеллі, і вплив Ліппі проявляється навіть в останніх роботах його учня. Викладаються Ліппі методи живопису і фрески дали Боттічеллі впевнене управління лінійної перспективою. Стилістично, Боттічеллі придбав від Ліппі набір типів і складів, деяку витончену примхливість в костюмах, лінійний сенс форми і пристрасть до деяких більш блідим відтінків, яке все ще помітно навіть після того, як Боттічеллі розвинув свої власні сильні і резонансні колірні схеми.

В 1470-х рр.. Боттічеллі вже був відомий у Флоренції як незалежний майстер з своїм власним цехом. Під впливом Антоніо Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) і Андреа дель Вероччо (Andrea del Verrocchio), провідних флорентійських живописців 1460-х, Боттічеллі перетворив форми, перейняті у Ліппі. Він також замінив готичну витонченість Ліппі здоровим і енергійним натуралізмом, властивим концепціям ідеальної краси. Ці переходи в стилі Ботічеллі помітні в двох його роботах: «Юдиф і Холоферн» (1469) і «Сила духу» (1470). У своїх роботах він використовував охру для показу затінених областей плоті, який дає коричневу теплоту, дуже відмінну від блідості Ліппі. Форми в його картинах окреслені чіткої і плавної лінією. Помітна зростаюча здатність художника передати характер і навіть настрій фігур дією, позою і виразом обличчя.

В Наприкінці 1470-х рр.. Боттічеллі був уже зрілим художником зі своєю усталеною манерою письма.

2.2. Міфологічні картини

Боттічеллі одним з перших вніс у мистецтво свого часу античний міф і алегорію і з особливою любов'ю працював над міфологічними сюжетами.

Багато з замовлень, даних Боттічеллі його багатими покровителями, були пов'язані з флорентійськими звичаями з нагоди шлюбу, який був найбільш важливою сімейної церемонією того часу. Картини з нагоди одруження встановлювалися в будинку нареченого. Теми таких картин були або романтичні, возвеличувати любов і коханих, або зразкові, що зображували героїнь відомої чесноти. Часто на таких картинах наречені зображувалися в оточенні міфічних героїв.

Міфологічні фігури у світському мистецтві використовувалися в більш ранньому Ренесансі, але складна культура Флоренції під час правління Медичі, поєднувала романтичні почуття вишуканою кохання з ентузіазмом гуманістів по відношенню до класичної старовини і її зникаючих художнім традиціям, використовувала ці міфологічні персонажі ближче до античного стилю. Новий міфологічний мова стала поточним, натхненним частково класичною літературою і скульптурою, і відповідно з описами втрачених стародавніх картин шукав повну фізичну реалізацію ідеального людського тіла.

Серед найхарактерніших прикладів цієї нової моди у світській живопису - чотири з найбільш відомих робіт Боттічеллі: «Алегорія Весни», «Паллас і Кентавр», «Венера та Марс» і «Народження Венери».

2.3. Релігійні картини

Боттічеллі працював у всіх поточних жанрах флорентійського мистецтва. Він робив фрески, розпису вівтарів, тондо (круглі картини), маленькі групові картини і маленькі релігійні триптихи.

Кращим творінням Боттічеллі вважають розпочату ним у 1474 стінну малюнки Сикстинській капелі Ватикану.

В його мистецтві Діва Марія - завжди висока, царствена фігура, що носить звичайну червоний одяг і синій плащ. Вона часто має вираз внутрішньої задумі, властиве святим у зображеннях Боттічеллі.

2.4. Пізні роботи

З початку 1490-х рр.. стиль Боттічеллі помітно змінився: картини стали меншого масштабу; живописець, підкреслюючи жести і вирази персонажів, концентрував увагу на їх пристрасному пориві до дії. Це таємниче відступ від ідеалізірованія натуралізму 1480-х, можливо, слід було з захоплення Боттічеллі ідеями полум'яного реформістського проповідника Джіроламо Савонароли в 1490-х. У 1494 правління Медічі нахилилися, і було встановлено республіканський уряд під пануванням Савонароли. Савонарола був аскетичним ідеалістом, який напав на корупцію церкви і пророкував її майбутнє оновлення. Він захоплювався працями Томи Аквінського та середньовічних коментаторів Арістотеля. Савонарола наполягав на суворому дотриманні обітниці некористолюбство, розпорядився продати монастирські маєтки і заборонив будь-які прояви розкоші в одязі, харчуванні, у всім чернечому побуті; зобов'язав ченців своїми працями здобувати кошти для життя, у зв'язку з чим завів школи живопису, скульптури, архітектури і книжкової мініатюри. Заохочував заняття науками, особливо богослов'ям, філософією і етикою; з метою кращого розуміння Священного Писання і пропаганди християнства серед язичників заснував викладання старогрецької, староєврейського і деяких східних мов. Авторитет Савонароли зростав не тільки серед простолюду, а й серед освічених кіл флорентійського суспільства, в числі його шанувальників були відомі гуманісти Джованні Піко делла Мірандола, Анджело Поліціано, художник Фра Бартоломео, юний Мікеланджело та багато інших. Сандро Боттічеллі також був відданим послідовником Савонароли, навіть після того, як монах був страчений в 1498. Духовні напружені відносини цих років відображені в двох релігійних картинах, апокаліптичні «Містичному Розп'яття на хресті» (1497) і «Містичному Різдво» (1501), які висловлюють власну віру Боттічеллі у відновлення церкви. «Трагедія Лукреції» (1499) та «Історія Римської Діви »(1499), здається, засуджують тиранію Медічі і святкують республіканства.

Боттічеллі зробив деякі начерки, щоб ілюструвати перше друковане видання 1481 Божественної Комедії Данте і працював періодично протягом наступних років над незакінченою великим набором малюнків, які відповідали кожному віршу.

В Нині збереглося приблизно 50 картин майстра. Прекрасна збори Галереї Uffizi (Італія) включає багато його шедеврів.

Висновок

Феномен Ренесансу був викликаний низкою факторів, серед яких можна назвати наступні, найбільш характерні для більшості країн Західної Європи. У цей період досить виразно формувалися нові (буржуазні або ринкові) відносини, які вимагали руйнування стримує їх розвиток системи середньовічної регламентації господарського життя. Нові форми господарювання припускали вивільнення, виділення суб'єкта господарювання в самостійну одиницю. Цей процес супроводжувався відповідними змінами у духовному житті суспільства і перш за все тих його верств, які перебували в епіцентрі змін.

Слід враховувати і досить важливий фактор достатнього рівня культурного розвитку середньовічного суспільства, що опинився в цілому здатним сприймати нові ідеї, культуру і мистецтво Відродження.

Культура італійського Відродження дала світові цілу плеяду блискучих діячів, незмірно збагатили скарбницю світової культури.

Список літератури

Культурологія у запитаннях і відповідях: Учеб. сел. - Ростов н/Д.: Фенікс, 1999. - 480 с.

Культурологія: Учеб. сел./Под ред. Г.В. Драча .- Ростов н/Д.: Фенікс, 1998. - 573 с.

Культурологія: Учеб. сел./Сост. и отв. ред. А.А. Радугин. - М.: Центр, 1996. - 400 с.

Малюга Ю.А. Культурология: Учеб. сел. - М.: ИНФРА-М, 1998. - 333 с.

Рассел Б. Історія західної філософії. - Ростов н/Д.: Фенікс, 1998.

Філософський енциклопедичний словник. - М.: Политиздат, 1986. - С.485.

Хоруженко К.М. Культурологія: Енциклопедичний словник. - Ростов н/Д.: Фенікс, 1997. -- 640 с.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://revolution.allbest.ru