Езра Паунд

Краще твір він написав у таборі, де його тримали в клітці без даху. Лікарі визнали Паунда неосудним, що врятувало його від електричного стільця. Перебуваючи в психіатричній клініці, він отримав еквівалент Нобелівської премії в поезії.

I.

Езру Паунда ренесансний міраж завів до божевільні, який врятував його від електричного стільця. Паунд повірив Муссоліні, який любив повторювати, що «в Італії ми практикуємо народження трагедії ». Американський поет побачив у фашистському диктатора освіченого тирана. Під час війни Паунд виступав по віщає на Америку римському радіо. У передачах він часто читав свої «Cantos». У цих випадках і італійські цензори, і американські контррозвідники підозрювали в незрозумілих текстах зашифровані повідомлення. Коли в 1978 році американці нарешті випустили запису всіх програм Паунда, то серед них знайшлися і виступи на більш актуальні теми.

У травні 1945 року Паунда заарештували і звинуватили в зраді. Лікарі визнали його неосудним, і Паунда помістили в психіатричну клініку вашингтонську св. Єлизавети, де він провів тринадцять років. Це не перешкодило йому в 1948 році отримати найвищу в англомовному світі Болінгенскую премію. Приз дістався Паунд за «Пізанський сantos », написані влітку і восени 1945 року в таборі для злочинців біля Пізи, де співвітчизники Паунда тримали в клітці без даху. У 1958 році завдяки зусиллям відомих американських поетів і письменників Паунда визволили з лікарні. Після чого він негайно і назавжди поїхав до Венеції. Прощаючись з батьківщиною, Паунд віддав їй на очах фотографа з «Нью-Йорк таймс» фашистський салют.

Езра Паунд, залишив 300 тисяч листів, був найбільш енергійним з апостолів Нового Ренесансу. Він вірив, що в нашому столітті Афіни знову зустрінуться з Єрусалимом, якщо в цю реакцію вступить каталізатор - Схід. У поході на Схід поезії випадала завдання історичного масштабу. Стихи - важіль утопії. У них ключ до шифру, отмикающему ворота «земного раю», до якого ревно вірив Паунд і який він прагнув не описати, а втілити в епосі нового людства - в «Cantos». За Паунд, поет - «антена раси». Він першим приймає енергетичні імпульси прийдешнього і передає їх усім. Щоб ми змогли прийняти доленосні послання, поети повинні «очистити діалект племені» (Т. С. Еліот). Виконання теургіческого і тому суголосного XX століття плану слід було почати з перебудови «будинку людини »(Хайдеггер) - з мови.

У цьому Паунд допоміг праця його попередника, американського сходознавця Ернеста Фенеллози, чий архів вдова вченого в 1913 році передала молодому поетові. Пристрасний східного мистецтва, Фенеллоза сформулював поетичну і геополітичну концепцію єдиного світу, народженого від «шлюбу Заходу зі Сходом». Пафос цієї по-американськи прагматичної та оптимістичною ідеї полягав в об'єднанні західній науково-технічної потужності зі східним «естетичним інстинктом і досвідом духовного споглядання ». Цей союз обіцяв синтез прогресу та релігії, тіла і духу, багатства і краси, агресивного чоловічого і жіночого чутливого почав. Фенеллоза мріяв про Ренесансі, здатний врятувати Захід від занепаду культури, а Схід - від занепаду цивілізації. Японія і Китай були для нього новими Римом і Грецією. Він вірив, що Захід зуміє, як це було в епоху Відродження, включити в себе забуті і невідомі дари іншої культури, що приведе світ до новому Ренесансу.

Паунд до смерті не розлучався з паперами Фенеллози. З них він взяв збірка п'єс театру Але, збори висловів Конфуція, збірка перекладань китайської класичної поезії «Катай», а головне - трактат «Китайські ієрогліфи як поетичний джерело», який Прінстонський енциклопедія поезії назвала «найважливішою Аrs poetica XX століття ». У ньому Фенеллоза стверджував, що китайська мова несвідомо робить те, до чого свідомо прагне кожен поет: повертає речам їх естетичну природу - живу свіжість і красу. Ієрогліфи роблять китайський мовою видимої етимології. Одягнені в прозору графічну форму слово зберігає наочну пам'ять про своє походження. Кожен ієрогліф - застигла у віках метафора.

Китайська легенда приписує винахід ієрогліфів вченому міністру Жовтого імператора. Мудрець придумав їх, дивлячись на сліди звірів і відбитки пташиних лапок. Переказ наголошує: ієрогліф - не знак речі, а її слід; умовність його не безмежна - Адже слід не можна винайти. Ієрогліфи - відбиток природи в культурі, а значить - Щось що належить їм обом. Зберігаючи зв'язок з породила його річчю, він стоїть ближче не до малюнка, а до фотознімку.

II.

У 1910-і роки в Англії склався гурток молодих поетів, які назвали себе імажистів. Вирішальне вплив на них зробили японські тривірші. Інтерпретуючи на західний лад поетику хокку, вони сформулювали власні принципи: безкомпромісна, виключає необов'язкові слова стислість, вільний, не пов'язаний традиційної метрикою вірш, кришталева точність образу. Головним у новій поезії стало ставлення до речей. Примкнув до імажистів Паунд вимагав, щоб сучасна поезія перейшла з концепцій на предметні аналогії, зробила метафору річчю, щоб поет «не змішував абстрактне з конкретним, бо природний об'єкт -- завжди адекватний символ ».

Вірші імажистів нагадували «вертикальний монтаж» Ейзенштейна, розроблений під тим же східним впливом. (Знав близько трьохсот ієрогліфів Ейзенштейн часто звертався до їх приклад у своїх теоретичних роботах.) Паунд називав такий метод «Super-pository», «сверхпозіціонним»: точне, миттєво схоплював і розкриває ситуацію опис плюс автономний, зовні незалежний спосіб, з'єднаний з темою вірша непрямий, асоціативної зв'язком:

Хрестоматійний приклад цієї східно-західної техніки - вірш про паризькому метро 1913 року. Над ним Паунд працював багато місяців, послідовно викреслюючи всі, без чого воно могло обійтися.

Вказуючи редактору на правильне розміщення віршів на сторінці, Паунд особливо підкреслив зайві пробіли між групами слів. Вони відзначають п'ять фаз сприйняття. У суті, цей вірш імітує рядок китайського класичного вірша ши, що складається з п'яти ієрогліфів.

The apparition

of these faces

in the crowd:

Petals

on a wet bough

Явище

цих осіб

в натовпі:

пелюстки

на мокрій гілки.

Перша фраза описує появу дівчат, що виходять з метро, - те, що впало в око, перейшовши з невидимого (темряви підземки) у видиме (на паризьку вулицю). Потім ми бачимо дівочі обличчя (решта краде одяг), які білизною і свіжістю різко виділяються в потоці людей, одягнених у темну і мокру (плащі?) одяг. Як і в китайському ши, третій елемент - «натовп» - служить цезурою, відокремлює і що сполучає дві симетричні частини вірша: «явище цих осіб »протистоїть безликої масі, витягуються із станції метро почорнілій від дощу гілкою. Але ця ж гілка-натовп розцвітає ніжними пелюстками юних осіб.

Через два роки, заглибившись до архіву Фенеллози, Паунд випустив книгу перекладів «Катай», яка, за висловом Т. С. Еліота, винайшла «китайську поезію нашого часу»:

Не чути шелесту шовку,

Пил кружляє на дворі.

Не чути кроків, і листя,

Знесений в купу, лежать собі тихо.

Вона, радість серця, під ними.

Вологість листок, прилип до порога.

У китайській поезії одні речі не порівнюються з іншими, а стоять поруч - як у натюрморті. Їх об'єднує не причинно-наслідковий, а асоціативний зв'язок, що дозволяє вірша «розкритися віялом» (Мандельштам). Слова знову стають речами, з яких вірш складався як декорація. Тут немає алегоричних предметів, що вказують на іншу реальність. Матеріальність природною, взятої з навколишнього речі не розчиняється в алегорія.

На Заході поет надає світові глузд і дарує хаосу форму. Його головне знаряддя - метафора, переводить річ в слово, а слово - на символ: одне означає інше. У східній поезії річ залишається «неперекладеним». Вона служить і ідеєю, і метафорою, і символом, НЕ перестаючи бути собою.

Такі вірші змінюють відносини читача з автором. Поезія метафор пов'язує світ воєдино в уяві поета. Поезія речей пропонує читачеві набір предметів, з яких він сам повинен скласти ціле. Тільки читач може встановити невимовну словами зв'язок між речами і почуттями, які вони викликають. На Сході поет не говорить про невимовному, а вказує на нього, залишаючи несказаним те, що не піддається мови. Така поезія дозволяє нам почути невимовне. Вона прагне не збагатити свідомість читача, а змінити його.

Щоб зрозуміти, що може дати Заходу Схід, достатньо одного китайського вірші. Звичайно, якщо читати його з тим споглядальним увагою, на яке воно було розраховано. Механізм твори й читання китайської поезії стане наочним, якщо розібрати текст на складові частини, використовуючи можливо точний переклад кожного ієрогліфа.

Ось короткий вірш «Розмірковуючи про минулі мандри». Воно написано Ду Му в 830 році. Хоча поет належить до тієї ж таньской епохи, що дала світові найзнаменитіших китайських поетів, Ду Му жив на століття пізніше великого Лі Бо, про який він пише.

1 Лі Бо -- написав - вірші - вода - захід - храм

2 древні -- дерева - оточують - гірські піки - високі будинки - криті галереї - вітер

3 наполовину -- тверезий - наполовину - п'яний - мандрував - три - дня

4 червоні -- білі - квіти - відкрилися - гори - дощ - посередині

У китайській поезії автор вибудовує ієрогліфи паралельними рядами: кожному слову в першу рядку відповідає слово з другим. Це значить, що вірш читається відразу і по горизонталі і по вертикалі. Щоб стоять поряд слова склалися в вірш, нам доведеться вставити спілки, з'єднавши ними верхні і нижні рядки:

Лі Бо [як] старі дерева. Він написав вірші, які оточують храм, [як] дерева оточують гірські піки. Вірші про західній стороні Водяного храму [проникають як] вітер крізь криті галереї. Полутрезвий-напівп'яні, [як] червоні та білі квіти, три дня мандрував, [поки що] не відкрилися посеред дощу гори.

Поет створив у читацькому уяві мізансцену, обставив її декораціями, задав ситуацію і відійшов убік. Китайські вірші - як детектив: читачеві пропонують докази, з яких він вибудовує версію. (Щоправда, вірного відповіді тут бути не може, бо одне прочитання не відміняє інших).

розплутувати цей ребус можна з будь-якого місця, наприклад з квітів. Червоні і білі квіти представляють всі квіти у світі. Згадавши різні кольори, поет підкреслює їх тотожність: квіти й є квіти, який би розмальовки вони не були. Суть квітки, його есенція - в кольорі. Тому в монохромного живопису Китаю тільки квіти і писали кольоровою тушшю. У пошуках паралельного квітам образу ми знаходимо напівп'яного автора. Пияцтво і тверезість - два есенції людського духу, як «Червоне» і «біле» - дві «душі» однієї квітки. Доповнюючи один одного, ці пари повністю описують пейзаж і душі і ландшафту. Він складається з квітів і людей в протилежних, але однаково необхідних станах. Так відверто автор дає своє визначення поета: той, хто вичерпав душу.

Ми знаємо, що автор бродив три дні, поки не побачив гори, що відкрилися посеред дощу. Це разючу визнання змушує замислитися. Адже гори завжди стояли на своєму місці, та і поет знав про них. Однак дощ заважав йому побачити і переконатися в тому, що не потребує перевірки. Поет побачив те, що завжди було - до нас, і після нас, і замість нас. Гори стоять на своїх місцях, ми - ні. Дощ може йти або ні, але гори від цього не міняються - змінюємося ми, єдина мінлива величина в пейзажі.

Саме цим і скористався сто років тому Лі Бо. Він змінив краєвид, вписавши свої вірші про нього в сам пейзаж. Ланцюг асоціацій подовжується і збагачується: спершу був побудований храм, який так органічно вписався в ландшафт, що вітер прийняв його за свого. Потім прийшов описав храм Лі Бо. За ним з'явився Ду Му, згадують вірші свого попередника в тому місці, де вони були створені, і тим дорівнюють їх з природними феноменами. Простір, насичене часом, перетворює природу в культуру, роблячи вірші річчю і природи та культури.

Розмірковуючи про цьому парадоксі, поет зіштовхує в одній строфі швидкоплинні явища: вітер, квіти і дощ - з постійними елементами ландшафту: горами, деревами і храмом. До якої категорії віднести вірші Лі Бо? До обох. Вони вкоренилися у пейзажі, як дерева, але летючий, як вітер, бо існують тільки тоді, коли їх згадують. Правда, їх згадують завжди, коли потрапляють в ці місця.

Ду Му відокремлює від Лі Бо ціле століття, але ці роки зникають в перспективі природи. Для квітів і вітру немає часу. Тому сто років можна порівняти з трьома днями, що пішли у поета, щоб зрозуміти те, про що він розповів. Скільки потрібно квітки, щоб розпуститися, стільки поетові, щоб прийти до просвітління. Термін цей, однак, умовний. Будуть інші квіти, і інші поети, і навіть другий Лі Бо, тому що відкрилася йому (як гори посеред дощу) істина не міняється від того, хто на неї дивиться.

Так у цьому маленькому вірші послідовно зникають - розчиняються в природі -- звичні нам категорії простору, часу, ідентичності. Присутність поета у пейзажі не пов'язане з місцем, воно умовно: гори є всюди - ми не бачимо нічого спеціально вказує нам на це місце: квіти, дощ, гори. Місце було відправною, а не кінцевою точкою та шляхи і вірші. Час теж стало безглуздим: три дні як сто років. Хронологія відсутній у вічності постійно вмираючого і народжується світу, як її немає для розпускаються і відцвітають квітів. Розмах і самоідентичність поета. Лі Бо і Ду Му - не автори, а співавтори, які відкрили те, що не можна не відкрити, - гори.

На Сході не було Платона і Арістотеля. Китайці не знали ні концепції ідей, що розташовувалися в потойбічному метафізичному просторі, ні мимезис, теорії наслідування природі. Видиме й невидиме для них було двома сторонами сторінки, згорнутої в стрічку Мебіуса. Не знаючи західній прірви між Богом і людиною, не вірячи в створення світу з нічого, китайці довірили поетові іншу, ніж на Заході, роль.

III.

Грандіозний за задумом епос Езри Павнда - його вражають своїм розмахом і дратівливі своєї складністю «Cantos» - найбільш амбітний пам'ятник Сходу на Заході.

Ця поема повинна була вирішити центральну проблему часу. Модернізм сформулював її так: біда Заходу - відсутність універсального міфу, без якого світу не уникнути душевної самотності і духовного здичавіння. Міф - це карта буття, дає кожному відповіді на всі питання. Світ, витлумачивши міфом, можна охопити уявним поглядом, його можна зрозуміти, в ньому можна жити. Замінити міф наука позбавила Всесвіт спільного знаменника. Вона дала нам фрагмент замість цілого, перетворивши людини у фахівця, що тішить себе лише тим, що неуцтво його НЕ всебічно.

Позбавити культуру міфу означає залишити людей без спільної мови і приректи на ворожнечу і війни. Паунд вважав, що порятунок - в мистецтві, яке він розумів як засіб зв'язку. «Комунікація, - писав він, - мета усіх мистецтв». Головне з них - епос. Це словник мови, якою розмовляє культура. Епос - її колективний голос. Він створює скріплюють людську расу ритуали. Епос захищає нас від страху перед невідомою долею. Перетворюючи майбутнє в минуле, він зживає час, замінюючи темне прийдешнє світлої вічністю сьогодення.

Безпосередньою причиною виникнення «Cantos» послужила перша світова війна. Не тільки Паунд, але і його друзі, перш за все Т. С. Еліот, вважали війну симптомом ще більш страшної хвороби - розпаду єдиної культурної освіти, яким на Протягом століть був Захід. Новий час породило нові народи. Позбавлені загальному мови, культури і віри, вони приречені воювати. Історичні катаклізми викликані не політичними причинами, а втратою внутрішніх цінностей: світ, який забув про красу і благодаті, стає жертвою позбавленого духовного виміру технічного прогресу.

Остаточний задум «Cantos» сформувався у Паунда під впливом «Улісса», що надав величезний вплив на друзів Джойса. Натхненний ім Т. С. Еліот писав, що, замінивши наративної метод міфологічним, Джойс зробив сучасний світ знову придатним для мистецтва. Для Паунда «Улісс» став поштовхом до створення твору, яке зайняло всю його довго і болісно?? життя.

IV.

«Cantos» -- провал, який Фолкнер назвав би «блискучим». Трагедія Паунда в тому, що потужні на думку фрагменти, рідкісні по красі уривки, пронизливі по глибині почуття рядки, незабутні по яскравості деталі не склалися в ціле. Епос НЕ вийшов. Текст «Cantos» залишився в історії літератури, а не просто в історії.

Паунд мріяв створити універсальну мову символів-ієрогліфів, на якому можна виразити будь-яку ситуацію або явище. Як Біблія, «Одіссея» або конфуціанський канон, «Cantos» пропонували систему образів, що вміщає весь людський досвід. Здатність «Cantos» описувати вічне і загальне повинна була зробити поему «піснею племені ».

Не вийшло. Паунд не зміг дати світові нову мову, а культурі - новий інструмент. Його Гра в бісер не відбулася. З ним сталося приблизно те ж, що з героєм Гессе. Ханс Кнехт, вирішивши перевірити цінність Ігри, витратив кілька років на розшифровку кожного знака однієї з партій, які її. Перевівши узагальнюючі «алгебраїчні» символи назад - В конкретний «арифметичний» світ, він розпустив виткане полотно на окремі нитки, знищивши таємний зміст Ігри.

Паунд вірив, що світова культура прозвучить в його поемі одним акордом. Звернена до інтуїтивного сприйняття, поема буде доступна кожному. Паунд розраховував, що його зрозуміють всі, - його зрозуміли не всі. Різниця нищівно, бо вона скасовує головне - ідею епосу.

У «Пізанський cantos », підбиваючи підсумок праці свого життя, Паунд назвав себе« одиноким мурахою із зруйнованого мурашника ». Мова тут не тільки про що лежить в руїнах післявоєнній Європі. Мурашник - образ самовідданої цілеспрямованості, безумовного взаєморозуміння і всеосяжної солідарності, які стали інстинктом. Чи не перетворившись на «мурашник», «Саntos» втратили призначався їм високий сенс.

Культура XX століття, як це завжди буває, розпорядилася спадщиною Паунда не так, як мріяв автор, - вона взяла у нього не мета, а метод. Маршалл Маклюен , який відвідував Паунда в божевільні, бачив у ньому першого поета «всесвітньої села »: об'єднуючи світ мережею своїх« Cantos », Паунд намагався створювати грибницю людства.

Досвід «Cantos» не пройшов безслідно для нашого часу. Шлюб Заходу зі Сходом все ж таки відбувся, і плодом його стало сучасне мистецтво, яке, чергуючи натиск з відчаєм, шукає новий спосіб комунікації. Художник прагне скоротити відстань між умами. Він намагається вивести мистецтво на той універсальний онтологічний рівень, де нас об'єднує не культура, а природа. Прориваючись крізь мова, вона спілкується з нами не словами, а з породили слова імпульсами. Тому в сучасному мистецтві, як у набоковской формулою поезії, «мало сенсу і багато значення ».

Список літератури

Олександр Геніс. Езра Паунд

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.elitarium.ru/