Роль мистецтва в житті людини
1. Призначення мистецтва.
Питання,
яку роль відіграє мистецтво в людського життя, настільки ж дереві, як і перший
спроби його теоретичного осмислення. Щоправда, як зауважує Столовіч Л.Н. [1]
, На самій зорі естетичної думки,
виражається часом у міфологічній формі, власне, і питання ніякого не
було. Адже наш далекий предок був упевнений в тому, що проткнути зображення
бізона реальній або намальованою стрілою-значить забезпечити вдалу полювання,
виконати войовничий танець - значить напевно перемогти своїх ворогів.
Постає питання, які ж сумніви могли бути в практичній дієвості
мистецтва, якщо воно було органічно вплетено в практичне життя людей, було
невідмовну від ремесла, який творив світ необхідних для існування людей предметів
і речей, було пов'язане з магічними обрядами, завдяки яким люди прагнули
впливати на навколишнє їх дійсність? Чи варто дивуватися їх вірі в
те, що Орфей, якому давньогрецька міфологія приписує винахід музики
і віршування, міг своїм співом схиляти гілки дерев, зрушувати камені і
приборкувати диких звірів.
Світ
художніх образів, на переконання античних мислителів і художників,
«Наслідувати» життя, ставав невід'ємною частиною справжньої життя людини.
Евріпід, наприклад, писав:
Ні,
не покину, Музи, вівтар ваш ...
Справжньою
немає життя без мистецтва ... [2]
Але
як впливає на людину дивовижний світ мистецтва?
Вже
антична естетика прагнула дати відповіді на це питання, однак вони не були однозначними.
Платону, який визнав тільки такі твори мистецтва, які зміцнюють моральні
основи аристократичного держави, підкреслював єдність естетичної дієвості
мистецтва та його етичного значення.
На
«Наслідування» дійсності, за Арістотелем, грунтується здатність мистецтва
надавати на людину і моральний та естетичний вплив, формуючи сам
характер його почуттів: «Звичка ж відчувати прикрість чи радість при
сприйнятті того, що наслідує дійсності, веде до того, що ми починаємо
відчувати ті ж почуття і при зіткненні з дійсністю. »[3]
Історія
художньої культури зберегла чимало випадків, коли сприйняття мистецтва
послужило безпосереднім імпульсом для здійснення тих чи інших вчинків, для
зміни способу життя. Начитавшись лицарських романів, бідний ідальго Кехана перетворився
в Дон Кіхота Ламанчського і відправився на тощем Росинанта утверджувати у світі справедливість.
Сам образ Дон Кіхота став з тих пір прозивним, послужив прикладом для
наслідування вже в реальному житті.
Таким
чином, ми бачимо, що витоки мистецтва-в дійсності, але твір
мистецтва представляє собою особливий світ, який передбачає сприйняття, відмінне від
сприйняття життєвої реальності. Якщо ж глядач, приймаючи мистецтво за
реальність, поривається встановити справедливість, фізично розправлялися з
актором, що грає лиходія, стріляє в кіноекран або кидається на картину з
ножем, загрожує романістові, турбуючись за долю героя роману, то все це очевидні
симптоми або психічної патології взагалі, або ж, принаймні, патології художнього
сприйняття.
Мистецтво
діє не на одну яку-небудь людську здатність і силу, чи то емоція
або інтелект, а на людину в цілому. Воно формує, часом несвідомо,
несвідомо саму систему людських установок, дія яких проявиться рано
чи пізно і часто непередбачувано, а не просто має на меті спонукати людину
до того чи іншого конкретного вчинку.
Художня
геніальність відомого плакату Д. Моора «Ти записався добровольцем?», який
так широко пропагували в дні Другої світової війни, в тому й полягає, що він
не обмежений сьогочасної прагматичною завданням, а звертається до людської совісті
через всі духовні здібності людини. Тобто сила мистецтва в тому й полягає,
щоб апелювати до людської совісті, будити його духовні здібності. І по
цього приводу можна навести знамениті слова Пушкіна:
Глаголом
жги серця людей. [4]
Здається,
в цьому істинне призначення мистецтва.
Мистецтво
не старіє. У книзі академіка філософа І.Т. Фролова «Перспективи людини» містяться
міркування про те, чому мистецтво не старіє. Так, зокрема, він зауважує:
«Причина цього-в неповторної оригінальності творів мистецтва, їх
глибоко індивідуалізовані характери, обумовленому у кінцевому рахунку постійної
звертання до людини. Унікальне єдність людини і світу в творі
мистецтва, «людська дійсність», яка пізнається їм, глибоко відрізняють мистецтво
від науки не тільки по використовуваних засобів, але і по самому об'єкту його,
завжди співвіднесені з особистістю митця, його суб'єктивним світосприйняттям,
тоді як наука прагне вийти за ці межі, спрямовується до
«Надчеловеческому», керуючись принципом об'єктивності. Тому наука
прагне і до строгої однозначності сприйняття знання людиною, вона знаходить
відповідні кошти для цього, свою мову, тоді як твори мистецтва
не мають такої однозначності: сприйняття їх, заломлюючись через суб'єктивний світ
людини, породжує цілу гаму глибоко індивідуальних відтінків і тонів,
що роблять, сприйняття надзвичайно різноманітним, хоча і підлеглим певного
напряму, загальній темі »[5]
.
Саме
в цьому полягає таємниця незвичайного впливу мистецтва на людину, її
моральний світ, спосіб життя, поведінку. Звертаючись до мистецтва, людина виходить
за межі раціональної однозначності. Мистецтво відкриває загадкове, не
піддається науковому пізнанню. Саме тому людина має потребу в мистецтві як
в органічній частині того, що укладена в ньому самому і в світі, який він
пізнає і яким насолоджується.
Відомий
датський фізик Нільс Бор писав: «Причина, чому мистецтво може нас збагатити,
полягає в його здатності нагадувати нам про гармонію, недосяжних для
систематичного аналізу ». У мистецтві часто висвітлюються проблеми загальнолюдські,
«Вічні»: що є добро і зло, свобода, гідність людини. Мінливі
умови кожної епохи змушують заново вирішувати ці питання.
2. Поняття мистецтва.
Слово
«Мистецтво» часто вживається у своєму первісному, дуже широкому значенні.
Це-всяка досвідченість, всяке умельство, майстерність у здійсненні будь
завгодно завдань, що вимагає якогось досконалості своїх результатів. [6]
У більш вузькому ж значенні слова, це -
творчість «за законами краси». Твори художньої творчості, як
і твори прикладного мистецтва, створюються за «законами краси». Твори
усіх видів художньої творчості містять в своєму змісті узагальнююче усвідомлення
життя, яка існує за межами цих творів, і це в основному
людська, суспільна, національно-історичне життя. Якщо в змісті художніх
творів полягає узагальнююче усвідомлення національно-історичного життя,
то в ньому, отже, необхідно розрізняти відображення якихось загальних, суттєвих особливостей
самого життя і узагальнююче їх свідомість художника.
Твір
мистецтва, як і всіх інших видів суспільної свідомості, завжди буває
єдністю пізнається в ньому об'єкта і пізнає цей об'єкт суб'єкта.
Пізнавати і відтворений ліричним художником «внутрішній світ», навіть
якщо це її власний «внутрішній світ», завжди є все ж об'єктом його
пізнання-активного пізнання, що містить в собі відбір суттєвих особливостей
цього «внутрішнього світу» і їх осмислення і оцінку.
Значить,
суть ліричної творчості полягає в тому, що в ньому узагальнено усвідомлюються в
основному особливості людських переживань - або в їх власному часовому стані
і розвитку, або в їх спрямованості на зовнішній світ, наприклад на явище
природи, як у пейзажної лірики.
Епос,
пантоміма, живопис, скульптура мають між собою величезні відмінності, що випливають
з особливостей засобів і способів відтворення життя в кожному з них. І тим
не менше всі вони-образотворчі мистецтва, у всіх них суттєві особливості
національно-історичного життя усвідомлюються в їх зовнішніх проявах.
В
первісному, ранніх етапах розвитку суспільства мистецтво як особлива різновид
суспільної свідомості ще не існувало самостійно. Воно знаходилося тоді
в нерозчленованому, недиференційованому єдності з іншими сторонами синкретичного [7]
свідомості і виражає його творчості-с
міфологією, магією, релігією, з легендами про минулу родоплемінної життя, з
примітивними географічними уявленнями, з моральними вимогами.
А
потім мистецтво у власному розумінні слова розчленувати з іншими сторонами суспільного
свідомості, виділилося серед них в особливу специфічну його різновид. Воно
стало однією з форм розвитку суспільної свідомості різних народів. Так його
і слід розглядати в його пізніших змінах.
Таким
чином, мистецтво-це особлива змістовна різновид свідомості
суспільства, це - художній зміст, а не науковий і не філософське. Л.
Толстой, наприклад, визначив мистецтво як засіб обміну почуттями,
протиставивши йому науку як засіб обміну думками. [8]
Мистецтво
часто порівнюють з відображає дзеркалом. Це не точно. Вірніше б сказати, як зауважив
Ніжно-автор брошури «Мистецтво в нашому житті»: мистецтво є особлива дзеркало
з єдиною і неповторною структурою, дзеркало, що відображає дійсність
через думки та почуття художника. Через художника в цьому дзеркалі відбиваються ті
явища життя, які привернули увагу художника, схвилювали його.
3. Художня соціалізація особистості та формування
естетичного смаку.
Народжуючись,
людина не володіє будь-якими соціальними якостями. Але з перших хвилин життя
його залучають до людського суспільства. Дорослішаючи, розвиваючись, він з часом
включається в різні спільності людей, починаючи з родини, колективу однолітків
і закінчуючи соціальним класом, нацією, народом. Процес формування таких
якостей індивіда, які забезпечують його включення в певну громадську
цілісність, і називається соціалізацією. У процесі соціалізації індивід
освоює знання, норми, цінності, прийняті в тієї чи іншої спільності людей, але
сприймає, вбирає їх не пасивно, а ломлячи через свою
індивідуальність, через свій життєвий досвід. Так він стає особистістю,
що представляє собою неповторний ансамбль суспільних відносин.
Соціалізація
в той же час є і інтеріоризації, тобто переходом зовнішніх для індивіда
суспільних відносин у його внутрішній духовний світ.
Існує
безліч засобів і «механізмів» соціалізації і серед них особливе місце займає
мистецтво, яке, поряд з іншими суспільними інститутами і формами,
«Підключає» людини до інтересів і потреб суспільства у всіх його
різноманітних видах. Виявити і наочніше представити особливості художньої
соціалізації дозволяє становлення її з іншими видами соціалізації особистості.
Формування
особистості, функціонування її як члена суспільства неможливо без моралі.
Моральні норми, які регулюють поведінку особистості, пов'язують її з суспільством. У
результаті інтеріоризації, знаходячи моральну свідомість і правосвідомість,
особистість, як правило, сама, з власної волі, виконує моральні норми і
правові закони.
Мистецтво,
в якому об'єктивує і найбільшою мірою концентрується естетичне
ставлення людини до світу, є незамінним чинником соціалізації особистості,
пов'язуючи її із суспільством найпотаємнішими узами і впливаючи на найпотаємніші
сторони людської поведінки. При цьому залучення до різноманітних естетичних
відносин через освоєння естетичних і художніх цінностей відбувається без
будь-якого обмеження суверенності самої особи, а навпаки, через її
розвиток та духовне збагачення, і що надзвичайно важливо, абсолютно вільно.
Естетичний
смак формується головним чином у процесі безпосереднього спілкування з творами
мистецтва, які пробуджують у людини здатність до естетичного сприйняття і
переживання, здатність робити вибір і чуттєво-інтелектуально оцінювати явища
дійсності відповідно соціального і художнього досвіду людини,
його соціальним почуттям і світоглядом. Він проявляється у вигляді індивідуальних
оцінок, але завжди органічно пов'язаний з естетичними, філософськими, етичними,
політичними поглядами людини, обумовлений суспільними відносинами людей.
Отже,
смак-це історично конкретна система емоційно-оціночних переваг,
яка, в кінцевому рахунку, осмислюється і співвідноситься з суспільно -
естетичними ідеалами як певних класів, соціальних груп, так і
окремої людини.
Оскільки
естетичний смак розвивається і вдосконалюється переважно у спілкуванні з
художніми творами, то дуже важливо, щоб люди частіше стикалися з
воістину справжнім високим мистецтвом.
На
Протягом історії людства було створено безліч безцінних шедеврів різних
видів мистецтва. Цим духовним багатством може оволодіти кожен, хто захоче,
хто зрозуміє благотворний вплив його, виховає у себе спочатку звичку, а потім
і потреба спілкування з мистецтвом.
Формуючи
і відточуючи на мистецтві смак до краси, люди потім прагнуть внести красу в
всі області людського життя, в саме життя, в поведінку і ставлення людей, в
навколишнє їх середовище. Оскільки життя підкоряється тим же закону прекрасного, що
і мистецтво, то людина завдяки спілкуванню з мистецтвом прагне сам створювати красу
в житті, стає творцем самого себе.
Так
ми прагнемо до досконалості нашого тіла і наших рухів, до красивих меблів,
одягу, житла, так само до красивих звичаїв, до красивих форм життя і
спілкування, до красивої мови. І ця вимога нашого естетичного смаку спонукає
нас до боротьби з несмаком.
Дурний
смак проявляється по-різному. Зовнішню красивість, крикливість, аляповость він приймає
за справжню красу. Для людей з поганим смаком характерне тяжіння до того, що
має безпосередній вплив на зовнішні почуття, що викликає не естетичне
переживання, а фізичне збудження. Людина з поганим смаком не любить серйозного
мистецтва, оскільки воно вимагає від нього відомого напруги, роздуми,
зусилля почуттів і волі. Його більше влаштовують твори поверхнево розважальні,
мистецтво примітивних форм без глибокого змісту.
Дурний
смак проявляється також і у формі своєрідного снобізму-легкого і в той же
час безапеляційного судження про мистецтво. Для снобів характерні підхід до
явищам мистецтва з формальних позицій, претензія на єдино вірну оцінку
творів мистецтва, а звідси зневажливе ставлення до художніх смаків
інших.
4.
ПЕРСПЕКТИВА ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ У перехідний період
Ядро
художньої культури-мистецтво.
За
суб'єкту створення мистецтво може бути розділене на наступні групи: народна художня
творчість, самодіяльне мистецтво і професійне художня діяльність.
Народне
художня творчість лежить в основі художньої культури. Відображаючи
стихійно складаються в процесі історичної практики світогляд,
естетичні ідеали та смаки людей, народна творчість відрізняється своєрідністю,
самобутністю, національним характером, гуманістичної спрямованістю,
волелюбністю, прагненням до справедливості і добра. У народному колективному
мистецтві використовуються століттями накопичені, перевірені й уточнені багатьма поколіннями
художні образи та прийоми творчості. Наступність і стійкість художніх
традицій успішно поєднуються в ньому з індивідуальну майстерність і новаторством в
обігу і звичним зображально-виразних засобів, знаковим сюжетним
лініях і тому подібним. Багатовариантність, доступність, яскравість і
імпровізаційність - невід'ємні риси народного мистецтва.
«
У пошуках моделі майбутнього Росії російські реформатори завжди звертали свої погляди
на Європу і трохи знаходилося людей, які бажають відновити країну на традиційній?? знову.
Тим не менш, у нас є цінності, які на увазі своєї національної приналежності
і грунтових, мають для наших реформ особливе значення. Головне тут у тому, що
їх не потрібно «завозити» з-за кордону, впроваджувати, насаджувати. Вони традиційно свої,
але їх необхідно відновити, відродити ». [9]
К.Н.
Костриков, кандидат філософських наук, у своїй праці «Історична перспектива
художньої культури в перехідний період »[10]
помітив, що відокремлення мистецтва від народу, що знижує естетичний рівень
маси людей позначається на самому мистецтві, не дозволяє йому виконати його
соціальну місію.
безглузда
картина, яку ніхто не дивиться, безглузда музика, яку ніхто не
слухає. Художня культура в принципі повинна долати всі ці
суперечності і виводити художню культуру, так само як і мистецтво, на
широку дорогу дійсної зв'язку з життям. Тільки через свою взаємодію з
широкими народними масами художня культура стає потужним важелем
перетворення дійсності. І чим ширше коло виражається мистецтвом громадського
змісту, ніж більш численною його публіка, тим повнокровніше, життєві,
естетично змістовнішим саме мистецтво, сама художня культура. Тут
з повним правом можна вбачати одну з найважливіших специфічних рис
мистецтва як виду людської діяльності.
Будь-який
продукт праці-чи то знаряддя, інструмент, машина або засіб підтримки
життя-створюється для якої-небудь спеціальної потреби. Навіть такі продукти духовного
виробництва, як наукові дослідження, цілком можуть залишатися доступними і
важливими для вузької групи фахівців, нічого при цьому, не втрачаючи у своєму громадському
значенні. А ось витвір мистецтва може бути визнане за таке тільки
за умови загальності, «общеінтересності» свого змісту. Художник покликаний
виразити щось таке, що в рівній мірі важливо і для водія, і для вченого, що
застосовні до їх життєдіяльності не тільки в міру особливості їх професії, але
і в міру причетності до загальнонародної життя, здатності бути людиною, бути
особистістю.
В
перехідний період розвиток народної свідомості призводить до того, що велике коло
людей, який колись у своєму духовному розвитку зовсім не стикалися з
художньою культурою, поступово до неї приходить в контакт. Сьогодні багато
як ніколи жадають справжнього мистецтва, а не замінник у вигляді західної масової
культури. Настає час проаналізувати всі «за» і «проти» минулого століття і
приступити до освіти, і формування нової повноцінної людини, з його
розумінням своєї місії на цій планеті. Тільки це освіта має бути якісно
і художньо грамотним, яка сформує саме нової людини, людини
миру і творення на благо!
Для
цього починати треба з відродження тиражування та розповсюдження вітчизняної
класики і творів вітчизняного кінематографа. Терміново налагодити функціонування
клубів, Будинків культури, де прості люди можуть у вільний час займатися
самодіяльним творчістю, спілкуючись один з одним, замість відвідування сумнівних
культурно-оздоровчих центрів. Вітчизняна літературна класика необхідна,
як повітря, сьогоднішнім новоявленим письменникам перехідного часу, які без
глибокого освоєння вітчизняної історії не зможуть піднятися до рівня великої
літератури.
Мистецтво
слова в його найвищих проявах завжди пройнятий спрямованістю в майбутнє.
Орієнтація на майбутнє-це одне з основних специфічних властивостей художнього
творчості, що відрізняють його від інших видів людської діяльності,
звернених перш за все, до сучасності. Разом з тим, чи не кожен справжній
художник одночасно відзначений і глибокою увагою до минулого.
Рух
в майбутнє-рух реальне і уявне, що прагне зрозуміти, куди ми йдемо, - у
Насправді, можна порівняти з рухом «вночі на незнайомій місцевості». І
єдиний спосіб перевірки напрямки-погляд назад, у минуле, ця перевірка
«Відбувається зараз», вона відбувалася і відбувається завжди.
Висновок
Розвиток
здатності художнього сприйняття, таким чином, одночасно є і
вихованням смаку, зміст якого ширше, оскільки він обіймає собою не
тільки явища мистецтва, а й усю дійсність в її естетичному
своєрідності. Смак формується не тільки в спілкуванні з мистецтвом, але в ході всієї
життя індивідуума, під впливом безпосередньо навколишнього середовища, і, стало
Можливо, від того, яке мистецтво і яка середу, буде залежати якість
естетичного смаку.
Укласти
свою роботу я б хотіла словами німецького письменника, поета і державного діяча
НДР Іоганесса Бехер:
«Красиво
жити - не просто порожній звук,
Лише
той, хто в світі красу помножив
Працею,
боротьбою, - той життя прожив красиво,
Воістину
увінчаний красою! ».
Список літератури
1.
Аристотель. Соч. в 4-х т. М., 1983. Т. 4
2.
Евріпід. Трагедії. М., 1969р. Т.1
3.
К.Н. Костриков. «Історична перспектива художньої культури в перехідний
період ».// Соціальна політика і соціологія. № 3-2004. С.102-113
4.
Назаренко-Кривошеїна Е.П. Прекрасний ти, людина? - М.: Мол. гвардія, 1987.
5.Нежнов
Г.Г. Мистецтво в нашому житті .- М., «Знання», 1975
6.Поспелов
Г.М. Мистецтво та естетика .- К.: Мистецтво, 1984.
7.
Пушкін А.С. Повна. зібр. соч. в 6-ти т. Т.2
8.
Солнцев Н.В. Спадщина і час. М., 1996.
9.Столовіч
Л.Н. Життя-творчість - людина: Функції худож. діяльності .- М.: Политиздат,
1985.
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://referat.ru
[1]
Столовіч Л. Н. Жизнь-творчество-человек: Функції художньої діяльності .- М.: Политиздат, 1985. С. 3
[2]
Евріпід. Трагедії. М.,
1969. Т.1 С. 432
[3]
Арістотель.Соч. в 4-х т.
М., 1983. Т.4. с. 637
[4]
Пушкін А.С. Повна.
зібр. соч. в 6-ти т. Т.2
С.7
[5]
Назаренко-Кривошеїна Е.П.
Прекрасний ти, людина?-М.: Мол. Гвардія, 1987. С. 151
[6]
Поспелов Г. Н. Мистецтво та естетика .- К.: Мистецтво, 1984.
С. 3
[7]
Сікретічность -
зрощення, нерозчленованість різних
сторін первісної свідомості.
[8]
Ніжне Г.Г. Мистецтво в
нашому житті .- М., «Знання», 1975. С. 29
[9]
Солнцев Н.В, Спадщина
і час. М., 1996. С. 94
[10]
К.Н. Костриков. Історична перспектива
художньої культури в перехідний пкеріод.// »Соціальна політика та
соціологія ». № 3-2004. С. 108
