Андрій Рубльов

Введення.

Час життя Андрія Рубльова збігається з переломним моментом у визвольній боротьбі російського народу проти татаро-монгольського ярма. Творчість прославленого іконописця знаменує важливу віху в історії російського мистецтва. З його іменем пов'язане виникнення художнього напрямку, на багато десятиліть визначило розвиток російського живопису.

Перші успіхи у боротьбі з татарами і в об'єднанні російських земель навколо Москви співпали з початком таких історичних процесів, як формування великоруської народності (нації) і мови. Ці обставини викликали моральний підйом і впевненість у своїх силах, пробудили національну самосвідомість російського народу. То був час складання російської (великоруської) 1 культури, розквіту літератури і мистецтва.

Боротьба з чужоземним ярмом -- переважна тема московської літератури того періоду, а головний і єдиний її герой - непереможне і хоробре російське військо. У XV ст. триває переробка народних переказів про боротьбу з татарами в різні літературні твору. Основна їхня думка - гордовита впевненість в моральному перевагу росіян над татарами, в мужності і видали воїнів, перемогти яких татари змогли тільки завдяки величезному кількісному перевазі.

В "біографічної" житійної літературі першої половини XV ст. з'являються нові, гуманістичні настрої. Вони виражаються в рисах індивідуалізму та емоційності, що не зустрічалося раніше у творах такого жанру. Велика увага приділяється людської особистості, її почуттів, настроїв, особистому відношенню до святого. Письменників починає цікавити внутрішній світ, душевний стан, переживання, вони намагаються передати внутрішню, психологічну мотивацію дій своїх героїв.

Передові ідеї і настрої епохи знайшли відображення і в живопису першої половини XV ст. Найбільш глибоко вони відображені у творчості Андрія Рубльова, що представляє вищу точку розвитку національної культури періоду утворення російської держави.

Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, в його моральні сили, в його здатність до самопожертви в ім'я високих ідеалів. Цей час відродження інтересу до власної історії, до культури часу незалежності Русі, яка передувала монголо-татарського нашестя. Епоха Рубльова була часом розквіту літератури, епосу, політичної самосвідомості. Ідеали, втілені у творчості художника, настільки високі, що вони були б дивом, якби не являли собою якогось відображення того, що можна було спостерігати в дійсності. А в дійсності були не тільки приклади підлоти, упокорюватись і зради, але і беззавітного служіння людям, батьківщині, ідеалам добра і краси, який створив почуття власної гідності і спокійної впевненості в майбутньому.

Глава I. Біографія.

У XIX ст. уявлення про Рубльові носило чисто легендарний характер. У наш час А. Успенський, І. Грабар та Д. Кузьміна поклали чимало праці на витяг з літописів і житій відомостей про життя і особистості художника. Не дивлячись на їх зусилля, в наших руках мало достовірних даних і навряд чи можна розраховувати знайти ще нові джерела.

Дійсно, коли народився Рубльов: в 1360 або в 1370 році? А дата смерті у 1430 році - чи можна вважати її достовірною, оскільки не збереглася ні надгробна плита, ні списана з неї напис? Де знаходився Рубльов до надходження в Андроніком монастир? Якщо не в Троїцькому, то, може, в Симоновим? Коли він перейшов у Андроніком і чому? Де Рубльов був пострижений у ченці? Чи став він пізніше соборним старцем? Чи слід його вважати художником монастирським або придворним? Брав він участь у будівництво собору Андронікова монастиря? Чи можливо, що роки його молодості були роками навчання і мандрів? Хто були старші співробітники Рубльова Прохор з Городця і Данило Чорний? Або ж це була одна й та ж людина Прохор, який в чернецтві іменуватися Данилом? Для якого храму була виконана "Трійця" Рубльова: для дерев'яного або для кам'яного? Яке місце вона спочатку займала в храмі? Яка була розпис Успенського собору у Володимирі, на місці якої Рубльов виконав свою? Чи можна вважати портретом зображення Рубльова в особовому житії Сергія кінця XVI століття? Чи можна на підставі характеру ікон Рубльова у Троїцькому соборі робити висновки про дати його життя?

На всі ці питання і на багато інші до цих пір важко дати цілком задовільну відповідь. На деякі з них, можливо, ніколи не буде дано відповіді. Втішає лише те, що рішення багатьох з них не такі важливі для історії мистецтв.

Роки народження і смерті Андрія Рубльова точно невідомі. Більшість дослідників відносить час його народження до 1360 рр.., а смерті - до 1430г. Місце народження і подробиці життя також невідомі. Про роботи Рубльова збереглися дуже скупі, а іноді й суперечливі відомості. З них найбільш важливе значення мають джерела XV ст. - Літописи і праці письменників.

Найперша звістка про Андрія Рубльові було записано в Троїцькій літопису, складеної в Москві і доведеної до 1408 Літопис ця згоріла під час московського пожежі 1812 р., але збереглася в копіях і реконструйована радянським вченим М. Д. Пріселковим. Літописець, сучасник Андрія Рубльова, повідомляє під 1405: "... Тоя ж весни почата подпісиваті Святе кам'яну церкву Благовіщення на князя Великого дворі ... А майстри бяху Феофан Іконник Гречин та Прохор старець з Городця, та чернець Андрій Рубльов, та того ж літа і кончаша ю ".1

В 1405 році він бере участь з Феофаном Греком і "старцем Прохором з Городця" в оздобленні Благовіщенського собору в Москві. У храмі збереглися тільки два яруси іконостасу: деісусний чин і зображення свят.

"Хрещення", "Різдво Христове", "Стрітення", "Перетворення", "Воскресіння Лазаря", "Вхід у Єрусалим". Від робіт інших майстрів вони відрізняються м'якістю, гармонійністю настрою. У зображенні євангельських сцен майстер вносить особливу інтимність відчуттів, натхненність, людське тепло. Великий емоційністю, витонченою красою відрізняється колорит ікон: легкі ніжні кольори пейзажу звучать акомпанементом до більш інтенсивним і різноманітним тонам одягів.

Благовіщенський собор Московського Кремля перебудовувався в XV столітті, і розпис його не збереглося. Вціліли тільки деісусний2 та святковий ряди іконостасу, перенесеного в існуючий нині храм. У Володимирському Успенському соборі збереглася лише невелика частина розписів. Дійшли до нас також ікони з іконостасу цього собору, експонуються нині в Третьяковській галереї і Російському музеї.

У 1408 разом з Данилом Чорним він працював над фресками та іконами іконостасу Успенського собору у Володимирі (нині ікони зберігаються в Третьяковській галереї і Державному Російському музеї, Санкт-Петербург). У 1425-1427 розписав Троїцький собор Троїце-Сергієвої монастиря (фрески не збереглися) і створив кілька ікон для його іконостасу, зазначених незвичайним для нього драматизмом. Останньою роботою Андрія Рубльова джерела називають розпис Спаського собору Спасо-Андронікова монастиря (1427, збереглися фрагменти орнаментів).

Передбачається, що ікони деісусного чину виконані за єдиним задумом Рубльова за допомогою учнів. Мова цих робіт надзвичайно лаконічний, монументальний. Форми трактовані узагальнено, підкреслений силует, урочистий ритм руху. Кольорова гама стримана і виразна, побудована на декоративних співвідношеннях зеленого з золотисто-жовтим і червоним, синього з вишневим. Образи святих - це образи мудреців-мислителів, умиротворених, благородних. За майстерності виконання найбільш виразними є зображення Христа, Іоанна Предтечі та апостола Павла. Мабуть, вони й належать безпосередньо кисті Рубльова.

У 1918 році в Звенигороді знайдено три ікони з деісусного чину: "Спас", "Архангел Михайло "та" Апостол Павло ", мабуть, Рубльовим в 1410-х роках. Особливо чудова ікона "Звенигородський Спас". Своєрідно особа Христа, натхненне, з тонкими суворими рисами. Христос полон зосередженої внутрішнього життя, його погляд прямий, задумливо-проникливий, в ньому світиться людська доброта. Поза сумнівом, тут втілений морально-етичний ідеал російської людини часу Андрія Рубльова, де миролюбність і лагідність з'єдналися з твердістю духу, силою і мужністю. Людяність, спокійна мудрість полягає і в образі апостола Павла, а юнацькому ніжний образ архангела Михайла ліричний, сповнений глибокої поетичної чарівності.

Про попередньому періоді життя Андрія Рубльова відомо мало. Складений в XVII столітті "Сказання про святих іконописця "стверджує, що він жив спочатку в Троїцькому монастирі у слухняності у Никона, учня засновника монастиря Сергія Радонезького (Никон був Троїцьким ігуменом з 1390 року, помер в 1427). За словами "Сказання", Никон "наказав" Рубльова написати ікону Трійці "на хвалу батька свого, святому Сергію чудотворцеві ".

Глава II. "Трійця"

В одному з іконописних оригіналів 17 ст. записано, що Андрій Рубльов написав свою ікону "Трійця" за наказом ігумена Троїцького монастиря Никона Радонезького, - під керівництвом якого він почав свій шлях ченця, - "на хвалу Сергію Радонезького ". Вона була призначена для дерев'яного Троїцького собору монастиря, заснованого преподобним Сергієм. Трійця Рубльова стала символом епохи.

Образ Божества в трьох особах художник представив тут у вигляді трьох струнких, жіночно витончених ангелів, а про те, що зображена сцена на біблійний сюжет, говорять лише чаша з головою тільця на столі, дерево і палати Авраама на фоні.

Троє прекрасних юнаків сидять за столом. Навколо голови в кожного - сяйво. За плечима - крила. Це ангели. Вони сидять мовчки та нерухомо. Вони глибоко задумалися про щось. Важко передати словами ті почуття, які виражають їхні обличчя, руки, нахил голови. Доброта, згоду, ніжність, сум ... Кисть художника краще, повніше слів розповіла про почуттях юнаків.

Вони сидять по різні сторони столу і навіть не дивляться один на одного, але художник так написав їх, що відразу бачиш і кожного окремо, і всіх разом, відразу відчуваєш їх глибоку любов один до одного, їх єдність.

Образи "Трійці" пройняті ясної і світлої гармонією. Ангели повні поезії, глибокої людяності і монументальності. За силою художнього вираження їх можна зіставити з величними образами російського народного епосу, з співучої лірикою народної пісні.

Прекрасні образи ангелів, повні натхненності, поетичного настрою і благородства, свідчать про новий, більш глибокому розумінні людської особистості. Їх особи з тонкими рисами висловлюють різні відтінки почуттів - серцевий м'якість, задушевність і внутрішню силу. Глибока емоційність і внутрішнє благородство образного ладу "Трійці" передають на відверненому мовою іконопису високу ідею братнього єднання людей, ідею любові і миру, дуже життєву в ті часи, коли феодальні чвари заважали національного згуртування російського народу.

Крім ідейного змісту, в "Трійцю" закладена і символіка богословського характеру - думка про єдність бога в трьох особах.

Сюжет, передісторія та розкриття художнього задуму картини.

Рубльов написав картину, грунтуючись на біблійну легенду. Вона розповідає про те, як до стародавнього старця Авраамові з'явилося троє мандрівників і як він разом зі своєю дружиною Саррей, якій вони, не дивлячись на її старий вік, напророкували народження сина, пригощав їх під дубом мамврійський, таємно здогадуючись, що до нього з'явилося саме божество. В основі цієї легенди лежить переконання, що недосяжне погляду смертного божество стає зримо, лише прийнявши людську подобу. Вкорінене в людях переконання навіть в епохи, коли в мистецтві перемагало позамежне, небесне і панувала зневага до земного, надихало художників висловлювати своє уявлення про піднесеному в образах, витканих з життєвих вражень, і цим відкривало їм очі на людей і на земну красу.

Сила художнього впливу "Трійці" заснована на дивному відповідно художньої форми і змісту, при повному підпорядкуванні форми змістом. Композиція сприяє розкриття змісту твору, приковуючи увагу глядача до осіб і фігур ангелів. Вона відрізняється простотою і карбованої ясністю. Гнучкі контури фігур ангелів як би вписані в коло, а проте, це побудова не позбавляє їх руху і пози природності. Всі три фігури представляють єдине нероздільне ціле. Плавне круговий рух, врівноваженість і єдність композиції створюють враження урочистості і монументальності. Композиція "Трійці" позбавлена суворій симетрії і статичності. Симетрію злегка порушує схилена голова середнього ангела, різні пози ангелів і контури силуетів.

Бічні ангели тісно пов'язані з несиметричним рухом середнього ангела і врівноважують його поворот; вигину лівої руки середнього ангела відповідає плавний рух схиленою спини правого; випрямлена спина лівого ангела - прямої лінії правого крила середнього. Таке перехресне рух створює ритм ліній, що надає музикальність, врівноваженість і глибоке внутрішнє єдність композиції "Трійці". В іконі Рубльова всі три ангела з'єднані в єдине ціле. Вони як би розмовляють; стан глибокого внутрішнього спілкування чудово передано нахилом голів, поглядами, як би передають один одному думку.

Правий ангел схилився до столу і, опустивши голову, дивиться вліво і вниз; погляд лівого ангела спрямований на правого. Напрямок їх поглядів створює замкнутий рух і підсилює єдність композиції.

Архітектура гірка заднього плану як би відсунуті, видалені; вони ритмічно перегукуються з рухами фігур і створюють враження деякої просторовості.

На відміну від візантійських Трійці, ікона Рубльова носить більш умоглядний характер. У зображенні епізоду біблійної легенди художник прагнув втілити вироблені на основі античної філософії і вчення отців церкви уявлення про незбагненному розуму єдність трьох істот, що символізує духовну єдність світу. Рубльов жив серед людей, почитали традиції. Відповідно до неї, він зобразив Трійцю під виглядом трьох ангелів, з'явилися Авраамові, але він майже обійшов мовчанням обставини їх появи. У суті, він обмежився як би фрагментом з традиційної старозавітній Трійці і зосередив увагу на постаті ангелів. На біблійне оповідання натякають лише чаша на столі з головою бика, дерево і палати Авраама.

Кольорове рішення.

Світлий і життєрадісний колорит "Трійці" служить основним засобом емоційного і естетичного впливу. Кольорове побудова ікони спрямовує увагу глядача і також створює враження врівноваженості. Цьому сприяє акцентування кольором середньої главою фігури, так як саме яскраве колірне поєднання дано в центрі композиції. Однаково інтенсивні кольори одягу правого і лівого ангелів утворюють м'який і звучний контраст. Колір також сприяє об'єднанню фігур. Прекрасний дзвінкий "Голубець" (синьо-блакитний) одягу середнього ангела повторюється в м'яких блакитних відтінках і прогалини одягів правого і лівого ангелів. Різноманітність і багатство кольору, його тонкі відтінки поєднуються з прозорістю та глибиною, які досягаються завдяки накладання одного шару фарби на інший.

У "Трійці" художник ставить нову колористичну завдання - тонального об'єднання і гармонізації квітів - і вирішує її з незвичайним майстерністю. Радісні, легкі, чисті й прозорі, як б переливаються, сліпучо-блакитні, сизо-блакитні і сріблясто-зелені тони, з кольоровими ударами вишневого, білого і золотисто-жовтого, характеризуються сміливістю сполучень і в той же час утворюють відоме барвисту гармонію.

Незважаючи на велику акцентування і виразність ліній контуру, глядач сприймає, перш за все, колір. Стрункі силуети ангелів, різноманітний і багатий ритм плавних, гнучких ліній, силуетів і колірних плям ще більше посилюють художню виразність і гармонію цього класичного твору мистецтва.

Цілісність образу і пропорції.

Цілісність образу, підпорядкованість його частин - характерна особливість живопису Рубльова. У роботах його ніколи не впадає в очі деформація форм, надмірна витягнутість пропорцій. Він обмежується тим, що полегшує фо?? ми, злегка звужує кінцівки тел. Це помітно вже в його ранніх творах, збережуться і пізніше і завжди відрізняє власноручні роботи Рубльова від їхніх робіт учнів, які безмірно витягали фігури і цим позбавляли їх органічної цілісності. Середньовічні майстри нерідко зображували більшим те, що є більш важливим. Перебільшені очі візантійського іконопису повинні підвищувати духовність людини і, разом з тим, цим підкреслюється чуттєвість образу. Рубльов діяв інакше. У "Спасі" із Звенигородського чину його риси обличчя, особливо очі, ніс, губи безмірно зменшені в порівнянні з досить великою фігурою. Разом з тим, його образ стає більш натхненним, вишуканим, тонким.

У мальовничому почерку Рубльова є жіночна м'якість. Але відточена чіткість форм додає його образів силу і твердість. Мистецтво Рубльова в основі своїй дуже лірично, але це не ліризм нового часу, в якому особистість в пошуках притулку рятується від навколишнього світу. Ліризм Рубльова - чуйність художника до особистого в людині, чуйність ця зведена в ступінь загальнолюдської норми. Ось чому як монументаліст Рубльов уникнув холодної урочистості, часто притаманною роботам візантійських майстрів.

Рубльов був не тільки художником - Поетом і мислителем, але і живописцем-колористом.

Колорит Рубльова вражає не багатством фарб, в цьому відношенні його перевершує Діонісій, але великою кількістю різних барвистих регістрів. В іконах Благовіщенського собору яскрава кіновар застосовується в розрахунку на сприйняття невеликих ікон здалеку. В пастельних тонах мініатюр Євангелія Хитрово вперше проривається любов Рубльова до небесної глазурі. Мабуть, молодий майстер вперше отримав у своє розпорядження ніжний "Голубець", який стане згодом його улюбленим кольором. Під володимирських фресках перемагають приглушені півтони, перламутрові переливи. Что-то від ніжності фресок дає про себе знати в рожевих, блакитних і золотистих тонах Звенигородського чину. Нарешті, в "Трійці" - новий поворот до чистих відкритим фарб, переважання дорогоцінного небесно-синього.

Колір має у Рубльова великий силою навіть у півтонах, але він ніколи не густе, не предмет, не важкоатлети. Рубльов відмовляється від світлових відблисків, що падають на колір. Самий колір випромінює у нього світло, кольори розташовуються по їх кольоровій силі, звідси враження світловий середовища, що панує в його живопису і не допускає мороку. У Рубльовському світі кольору і світла нам дихається легко і вільно.

Фарби Рубльова прекрасні, ніжні і шляхетні. Але вони ніколи не дзвонять, а скоріше співають. Вони сприймаються, як вислів ще чогось більш високого, ніж вони самі. Вони відкривають нам очі на щось небачене і цим тягнуть до себе. Символіка кольору, про яку говорили мислителі, не має вирішального значення. Над її умовною мовою панує дещо більше общепонятном. Чисті фарби і світло виражають духовну красу. Це обіцянку, передчуття райського блаженства.

Висновок.

Творчість Андрія Рубльова, видатного художника стародавньої Русі, займає почесне місце не лише в історії російського мистецтва, - воно являє блискучу сторінку в історії світової живопису.

Мистецтво Андрія Рубльова ознаменувало новий етап у розвитку давньоруської живопису; образи майстра пройняті глибоким гуманізмом. Основною темою його прекрасного мистецтва є людина, її внутрішнє життя, духовний світ. Створені ним типи людей часом відображають життєві спостереження художника, в їх вигляд часто виражені не тільки російські народні риси, але й російська склад характеру, особливості якого намічають літературні твори епохи. В образах Рубльова знайшов відображення морально-естетичний ідеал російських людей його часу, що поєднує м'якість і миролюбність зі спокійною силою, стійкістю і мужністю. Емоційний і життєстверджуючий характер мистецтва Рубльова на різних етапах його творчого шляху різний, але воно завжди повно глибокого оптимізму, віри в красу і досконалість людини, надії на щастя народу.

Геній Андрія Рубльова був породженням героїчної епохи в житті народу, коли російські вояки вперше нанесли могутній удар татаро-монгольською загарбникам, коли прийшли в рух народні сили і прокинулося національну самосвідомість.

Залишаючись у межах середньовічного релігійного світогляду, Андрій Рубльов подолав чернечий аскетизм і зробив перші кроки до визнання земного світу, людської краси і благородства.

Кращі твори Рубльова дають можливість говорити про народність його мистецтва. Вона полягає не тільки в зображенні народних національних типів, в рисах реалізму та відображення народнопоетичних поглядів на красу світу і людини. Справжня народність великих художників - у розвитку національного мистецтва, в його русі вперед і збагачення новим змістом, відповідним новому щаблі історії. Таке розуміння народності можна цілком віднести до мистецтва Рубльова, який відбив передові ідеї свого часу.

"Трійця" Рубльова виробляє сильне враження і з першого погляду, з миті, як вона потрапляє в поле нашого зору. Мистецтву опановувати увагою глядача, вражати його очі небувало прекрасними формами і фарбами Рубльов міг навчитися у Феофана. У новгородських фресках Феофана усе зосереджено на перше враження, яке, як спалах, уражає погляд, але і тут же погасне. У Рубльова до першого струсу приєднуються ще наступні, тривалі враження, складні внутрішні ходи, слідуючи яким людське око поступово витягує з твору різноманітні співвідношення форм і фарб, які збагачують його внутрішній світ. Тут як би прівходіт четвертий вимір, часовий момент. Глядацька образ довго зберігає силу свого впливу, він пливе, застигає, народжує відгомони, відкриває свідомості нескінченну перспективу нових значень, форм, співвідношень, яким, здається, немає межі.

У пошуках історичного пояснення "Трійці" Рубльова було звернуто увагу на те, що за часів Рубльова в церковних колах велася суперечка про природу Трійці, що церква повставала проти спроб єретиків поставити під сумнів догмат про троїчності божества. Можливо, ці суперечки послужили приводом для того, щоб художники, в тому числі і Рубльов, зверталися до цієї теми. Але шукати сенс ікони "Трійці" лише в богословських текстах можуть тільки ті, кому зрозуміла тільки буква закону, але які глухі до життя людської думки, висловленої мовою мистецтва.

Значення "Трійці" Рубльова, звичайно, ширше, ніж суперечки в церковних колах його часу. Не виходячи за межі свого мистецтва, художник прагнув подолати як дуалізм середньовічного мислення з його вічним протистоянням добра і зла, бога і диявола, так і авторитарне розуміння Трійці як панування чогось одного над йому підлеглими. Він прозрів подолання ворожнечі, дисгармонії, підпорядкування, знайшов мальовничу формулу, здатну вселити впевненість у можливість істинно трійкового світопорядку. І, звичайно, це означало більше, ніж найпалкіші спори ортодоксів і єретиків.

Рубльова у своїй "Трійці" вдалося те, чого не вдавалося жодному з його попередників, - виразити в мистецтві те уявлення про єдність і множинності, про перевагу одного над двома і про рівність трьох, про спокій і про рух, то єдність протилежностей, яке в християнське вчення перейшло з античної філософії. У його "Трійці" середній ангел, як у візантійців, підноситься над боковими, ті виглядають як його супутники, і, разом з тим, він не панує над ними. Всі рівні за розмірами і за своїм відношенню до цілого образу. Всі разом складає коло, в центрі якого знаходиться чаша.

Список літератури

М. Алпатов "Андрій Рубльов "," МИСТЕЦТВО ", вид." Освіта ", Москва (с) 1969.

В. Лазарєв "Московська школа іконопису ", вид." Мистецтво ", Москва (з) 1980.

Мультимедійна Енциклопедія Скарби Росії "Інтерсофт"

"Історія російського мистецтва", т. III, 1955.

М.В. Алпатов. "Загальна історія мистецтва ", т. III, 1955.

В.Н Лазарєв, "Історія російського мистецтва ", т. III, вид. Академії наук СРСР, М., 1955.